第四章 广播电视的传播符号及传播特性.docx
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第四章广播电视的传播符号及传播特性
第四章广播电视的传播符号及传播特性
第四章广播电视的传播符号及传播特性
第四章广播电视的传播符号及传播特性
▪学习要求:
了解作为广播电视传播符号要素的声音与画面面的特点、作用及相互关系;着重讨论声音与画面两种要素组合的相互关系。
重点了解声音传播元素中的语音、音乐、音响各自的特点、作用;理解广播电视的传播特性。
——符号“是传播中可以还原成意思”的要素。
——“意思”不是符号所固有的,是来自公众对用什么符号代表某一意思的一致意见。
——符号一般分为语言符号和非语言符号。
语言符号包括语言与文字,即口头语言和书面语言。
语言——口头语言——共时性——直接符号
外在形式:
声音内在形式:
意思
文字——书面语言——历时性——间接符号
外在形式:
字形内在形式:
意思
非语言符号大体分为三类:
——体语(动作、姿势)有人统计:
表达思想和交流感情,仅有7%借助语言;其余93%都是靠体语。
——视觉性非语言符号(凡是作用于人的视觉器官的非语言符号都可视作视觉性非语言符号。
)
——听觉性非语言符号(凡是作用于人的听觉器官的非语言符号都可视作听觉性非语言符号。
)
第一节电视传播符号系统
一、电视语言符号系统的构成
▪电视语言符号包括抽象性音响语言、文字语言。
▪
(一)抽象性音响语言的分类与作用
▪抽象音响语言指电视广播中能够准确传达内容、情感的有声人类语言,包括画内语言和画外语言。
也被称为“人声语言”。
1、画外语言的分类及作用画外语言指的是:
在画面所反映的现场图景中,实际并不存在的有声语言,是后期编辑制作时加进去的。
包括新闻性节目的播音语言、纪录片及其他艺术类节目中的解说,电视剧中的旁白、独白。
(1)播音语言:
指电视新闻的专职播音人员用以传播新闻内容的声音语言,是贯穿新闻的“主线”,是联系整个新闻的脉络。
▪播音语言的特点:
规范性、庄重性、鼓动性、时代感、分寸感、亲切感
▪作用:
叙述事实、展示资料、表达理念
(2)解说(词)解说是指从客观叙述者的角度,直接用人声语言来交代、说明或评论的一种画外音表达方式,他在电视艺术作品中被广泛使用。
▪解说的作用:
1)节省不必要的画面语言;2)丰富增强画面语言的表现力;3)增强文学性、纪实性。
(3)旁白、独白
▪2、画内语言的分类及作用
画内语言指由电视画面场景中传来的有声语言。
在电视新闻中,被称为“现场语言”。
▪
(1)现场语言及其作用
现场语言是指新闻拍摄现场有实质性内容的语言声音。
包括新闻人物的讲话、发言,被采访人与采访人之间的对话,新闻记者的现场叙述等。
作用:
增强真实性和信任度;提高权威性和客观性;增强参与感与融合感;突出节奏感与层次感。
▪
(2)文字语言
是指出现在屏幕上的各类文字。
包括两种:
一种是后期制作时叠加上的文字,称为屏幕文字;另一种是画面内文字,和画面同期呈现。
▪文字语言在时空上的拓展使抽象语言的不足得以补充。
▪屏幕文字的作用:
A\提炼主题,强化记忆。
B\插入信息,丰富内容。
C\美化版面,引申含义。
画面文字及其作用
▪画面文字指出现在画幅内的文字。
拍摄时构思捕捉,如会标、条幅等。
作用:
1、使播音语言更为简明2、画龙点睛、突出中心
二、电视传播非语言符号的构成
▪非语言符号由造型语言和具象音响语言两部分组成,构成电视画面和音响的重要组成部分,非语言符号在传播信息、保持新闻真实性方面起到了重要作用。
1、造型语言的分类与作用
▪形体语言--画面结构中诸形体在结构组合中所透视出的表意因素。
▪表情语言--人的表情是内心活动的写照,不同表情展现了新闻事件中不同主体的不同状态和精神风貌
▪服饰语言--服饰是一种反映自身文化和背景的工具,一种传达自我鉴赏和品位的工具。
色彩语言--指特定颜色在每一种文化背景种所拥有的确切意义。
▪空间语言--人际交往、事物转换的过程中形成的无形距离而显露出的语义。
▪图表语言--我们在电视上看到的各种表格、照片、漫画对于他们所记录内容所具备的复述因素就是图表语言;
▪特技语言--运用电子特技设备在处理电视画面组合构成时所产生的特有表述语言。
2、具象语言具象语言是针对抽象语言的概念,指在制作电视节目时随画面拍摄同期采录的,对节目内容不作直接说明的现场采集的声音以及后期制作时配制的音乐。
包括音响、音乐两部分。
▪音响的分类:
实况音响和音响效果
▪实况音响,是客观物质运动声波真实地再现,具有现实还原的特点。
包括自然音响(风雨声、雷鸣声),动物音响(鸣啼声、行走声),机具音响(各种机器、机动车声音),人声(说话声、叹息声、哭声),噪音音响(物体摩擦、碰撞)
作用:
1)突破限制、扩容信息。
2)渲染气氛,创造真实。
3)连接画面,协调情感。
▪音响效果是信息传播者制造出来的或转借来的声音,它与实况音响的区别在于是否具有客观真实性,它仅具有真实感,不具有客观真实性.常在文艺节目\娱乐节目\广播剧\电视剧中用来增强传播效果.
▪2、具象语言——音乐的分类和作用:
▪
(1)节目音乐,节目的后期制作时配制的音乐.
▪节目音乐的作用:
1)强化情感,烘托气氛;2)作为编辑手段,整和节目3)作为节目的声音标志 4)作为节目的间隔或过渡
(2)实况音乐现场采集到的音乐.;具有强化内容的情绪\情感力度,烘托气氛,创造真实的作用.
第二节电视画面与镜头语言
一、画面与镜头的概念区别
•画面:
屏幕框架内所展示的能传达一定信息的可视形象,由框架、影像、构图三个要素组成,是造型语言的基本视觉单位。
画面是一个静态的概念,意义的表达主要通过空间特性得以实现。
镜头:
由若干静态画面组成的一段连续的动态影像流程,一个完整的镜头应该包括图像和伴随图像的同期声两部分,是电视语言的基本表意单元和叙事单元。
•镜头是一个动态的概念,展现的是形声一体化的形象。
•二、电视画面的影像要素之一——景别P159
•景别就是指被摄主体在镜头画面中呈现的范围。
•电视镜头不同景别的获得,取决于摄象机同被摄对象之间的远近,也取决于摄像机所用光学镜头的焦距。
在固定距离处,改变可变焦距摄像机的焦距,可以拍下不同景别的镜头。
对景别的处理和运用,可以表现主体对象的大小,多少,主次以及画面空间的深度感。
1、暗示、描绘影视空间
•景别是创作者感受世界、创造自己的试听语言风格的第一个元素。
•景别所揭示和暗示出的空间是观众理解电影、被带入电影的关键性要素。
2、建立影片与观众、人物之间的情感距离
•近景系列的景别制造出暧昧、亲密的感觉
•全景系列使画面在整体上显得较为客观和宏观。
3、建构整体视觉风格和导演风格
导演会根据叙事和表达的需要确立所要使用景别的主要类型。
景别是使一部影视作品形成视觉风格的手段之一。
1、远景镜头远景画面可细分为大远景和远景两类
2、全景镜头
表现范围比远景小,只包括所要表现的事物的全体,全貌,而不包括它周围的环境。
注意!
全景=人物+环境
3、中景镜头
中景和全景相比,取景范围比全景小,包括景物的范围有所缩小,环境处于次要地位,是摄影机摄取人像膝盖以上部分的一种画面,重点在于表现人物大半身的形体动作。
4、近景镜头
摄影机摄取人物的上半身或人体某一部分形象的一种画面,近景有时也摄取景物中的某一部分。
有些摄取人物腰部以上的镜头,一般可称为中近景。
是刻画人物性格最有力的景别。
中近景
5、特写镜头
拍摄人物的面部,人体的一个局部,一件物品或物品的一个细部的镜头,通称为“特写”。
特写是视距最近的镜头。
它的取景范围,一般是人的两肩以上部分,或突出地把所要突出,强调的物体,景物,占满银幕。
•特写的表现力是极为丰富的。
•特写镜头呈现在银幕上,可以造成强烈和清晰的视觉形象得到突出和强调的效果。
常用来突出强调某些关键的、重要的细节。
•由于它可以“给人以体察入微的感觉”,所以常常用来呈现心灵的奥秘。
特写还能赋予物体以生命,赋予道具以活力。
6、大特写镜头用画面的全部来表现人或物的某一生动或重要的局部细节,如人的一双眼睛,一只拳头,汽车转动的车轮。
它能给观众留下深刻印象和具有强烈的感染力。
它在需要突出事物的局部和强调某些情绪时运用。
总结:
景别的划分是相对而言,不是绝对的。
电视画面以物为主,它应以主体物为标准去确定景别。
各种景别都有自己不同的表现力,其表现力也各有所长。
我们在选用景别时,要根据内容的性质与要求,根据镜头组内的相互配合,来确定选取哪一种景别。
景别的剪辑规则
不同景别的画面间要遵循如下剪辑规律:
1、相邻景别不接也有例外2、不轻易使用两极镜头3、景别越大节奏越慢景别越小节奏越快
总之,景别作为镜头元素对影像的表现力具有直接的影响,也深刻影响到影视作品整体的艺术风格。
一般说来,以远景系列(包括远景、全景)为主的电影和电视作品,节奏比较缓慢、意境比较悠远,风格上更趋抒情写意色彩;
而以近景系列(包括中景、近景、特写)为主的影视作品则相反,节奏相对紧张激烈,动作性也较强,呈现出的是紧凑的叙事表现力。
•三、电视画面的影像要素之二——角度,就是画面拍摄时的视点,是由镜头与被摄对象在实际空间中的位置关系形成的。
这种角度或视点一般代表了人的某种习惯与心理要求,不同的拍摄角度可以形成画面不一样的表现力。
(一)、从水平方向大致可分为正、侧、背三种方式
1.正面:
被摄主体的正面特征得到充分表达,具有对称感和均衡感,安定庄重,与观众形成“面对面”式的亲切交流;缺乏变化,显得平板乏味,不利于表现立体感和动感。
2侧面---正侧:
突出展现被摄体侧面形状、姿态的轮廓,适合表现人物的视向即彼此关
系,显示物体的边沿线条动感及速度有利于运动中的平行追拍;不利于表现空间的立体感,缺乏活泼因素。
3/侧面---斜侧:
能表现正侧两个面,增加了斜线,具有透视感与立体感,主次配置,生动活泼,拍摄点多,变换灵活
4、平视镜头(平摄)
摄影机(摄像机)镜头与被摄对象处于大致相同的水平。
接近人的正常视角,它模拟人的常规视野,透视正常,构图平稳,呈现出鲜明的客观性特征。
于叙事而言,平视镜头也许是最中性、最冷静、同时也是最缺乏趣味的镜头。
在大量以客观纪实见长的电视作品中,如电视新闻、纪录片等中,平视镜头是运用最为广泛的。
5、仰角镜头(仰拍)——摄像机镜头由低向高方向拍摄,镜头低于被摄体水平方向。
画面特点:
画面可净化背景,达到突出主体的目的。
同时带有赞颂、敬仰、自豪、骄傲、专横跋扈等感情色彩。
运用仰角镜头主要基于两种考虑:
一种是务实的,代表了人物的实际空间位置或视点;二种是务虚的,主要利用仰视镜头进行心理暗示,或表达某种象征的含义。
6、俯角镜头(俯拍)——摄像机镜头由上向下、由高向低俯视拍摄方式,镜头高于被摄主体。
画面特点:
画面严谨、实在,它能扩展地面景物,有利于表现地平面景物层次、数字、地理位置及盛大活动场面。
给观众拓展开阔视野,扩充了画面信息量。
俯角镜头的运用既有写实客观性,如同仰视镜头一样,表明人物的空间角度或视点;也有写意象征性,渗透出压抑、自卑、蔑视等情感色彩,带有拍摄者的一些主观情感,利用俯拍时的压抑感,使画面形象显得萎缩、矮小,常含有对剧中人物贬低的意思。
如《大红灯笼高高挂》对于环境空间的表现。
大角度地俯视拍摄一而再再而三地突出了封闭布局的院落结构,环境的特质由此得到凸显,从而为人物与环境的冲突作出了象征性的阐释。
•电视画面的影像要素之三——运动
1、镜头内部运动(主体运动)
摄像机机位和镜头不动,主要靠画面中物象的运动来表现动感。
2、镜头外部运动镜头内部物象不动,由摄像机产生运动。
可通过摄像机焦距的变化或者摄像机本身位置的变化实现。
外部运动主要有:
推、拉、摇、移、跟、升降
(1)推镜头景框范围由大到小,视觉效果由远至近,造成影像空间的缩小和主体的放大。
两种情况:
A、摄影机沿光轴方向向前移动;
B、采取变焦距镜头,从短焦距调至长焦距。
推镜头的特点:
具有大景别转换成小景别的各种特点。
远——全——中——近——特
推镜头造成画框向前的运动趋向主体:
不清晰——清晰
物体面积:
小——大景别:
大——小
推镜头的功用和表现力:
•将主体从所处的环境、关系中强调出来,背景退出,突现重点;将观众视阈从整体引向特定的局部和细节,获得连贯观察的真实性;
◆突出主体人物,突出重点形象。
◆突现细节 ◆突出一个重要的戏剧元素◆在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体人物的关系。
◆推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏◆可以加强或减弱运动物体的动感。
(2)、拉镜头
摄影机逐渐远离被摄主体或变动镜头焦距(从长焦调至广角)使画框由近而远与主体脱离的一种拍摄方法。
用这种方法拍摄的镜头叫拉镜头。
拉镜头的功用和表现力:
◆表现主体和主体所处环境的关系。
◆使画面结构形成多结构变化,镜头表现富有层次。
◆拉镜头内部节奏由紧到松,能发挥感情上的余韵。
◆拉镜头的画面空间不断扩展,有一种退出感、远离感和结束感。
◆用特写拉成全景的方式进行转场过渡。
(3)摇镜头机位不动,镜头沿水平横向和垂直纵向进行摇动拍摄。
左右横摇犹如转头环视,上下竖摇犹如抬头低头。
摇镜头对观众观看景物具有某种强制性。
•摇镜头的功用和表现力:
▲对空间范围进行逐步展露,获得连续不断的视阈感,用于介绍环境,交代地点;
▲远距摇摄适宜展示空间规模和场面态势,近距摇摄利于显示有一定长度数量的对象;
▲在统一的空间里建立起幅与落幅之间的视觉关系(并列、因果、对比、隐喻)
▲模拟人物定位不动时的主观视线以及主观感受;
▲不同速度的摇摄能产生不同的节奏意义,营造不同的情绪、情感色彩并具有压缩或延展时空的作用
(4)移镜头--机位移动,镜头沿水平面进行个方向的拍摄。
往往依托某种运输工具或人体来实现移动拍摄
画面不再是一种呆板的框框,而变成一种流动而活跃的表现元素,各景物表现出连续运动的状态。
在一个镜头中形成一种多构图的造型效果。
摄像机运动唤起了人们行走时的视觉体验。
移动镜头的作用和表现力:
1)使静态的景物获得运动感;当移动影像存在前后景的空间层次时,会产生前景后移而后景前移的视错觉;
2)具有展示时空的无限可能性,能够实施全方位一次性拍摄;
3)模拟人在运行移动中的主观视域,形成连续不断的多视点关照;融合推拉、摇摄等,形成复合运动镜头。
(5)跟镜头镜头跟随运动对象进行拍摄,镜头运动的方向、速度与被摄体保持一致,是其他运动镜头的一种跟随式运用。
跟镜头的特点:
第一、画面始终跟随一个运动的主体;第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定;第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头,也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头。
功能作用:
▲连贯地展现被摄体的运动过程,不间断地显示人物行为、动作以及神情的完整状态;
▲实现参与观察,获得身临其境的亲历感。
(6)升降镜头摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。
用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头。
机位做上下运动所拍摄的镜头,有垂直升降、弧形升降、斜向升降及不规则升降等。
升降镜头的功能和表现力:
1)表现有一定高度的景物,给人以上下运行观察的非常态视觉感受;
2)连贯展示高低摄角的变化过程,造成对比丰富的视觉效果,融俯仰视角的对立象征色彩于一体;
3)模拟处于上下运动中的人物主观视线;
(7)空镜头又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度,具有说明、暗示、象征、隐喻等功能,在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
空镜头有写景与写物之分,前者通称风景镜头,往往用全景或远景表现;后者又称“细节描写”,一般采用近景或特写。
空镜头的运用,已不只是单纯描写景物,而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合,加强影片艺术表现力的重要手段。
具体有以下几个方面:
交待故事的环境背景
电影《李双双》的开头:
阳光照耀下的山谷,山村田野。
这一空镜头交待了李双双的故事发生在一个秀丽的小山村。
电影《被告山杠爷》的开头有一连串的空镜头:
南方的群山、炊烟袅袅的农院,草木和成熟的庄稼。
这一连串的空镜头,把观众带到了中国西部偏远的山村、丘陵。
②作为时空转换的手段 电影《蝴蝶梦》的开头部分,第一个空镜头:
曼德利的景色,寂静的夜晚,月亮,天空,行云,被烧过的曼德利残状,长时间的空镜头伴随着画外音。
画外音结束后,出现第二个空镜头:
法国南部的海滨,海水冲击着岩石,浪涛呼啸,浪花飞溅,接下来是陡峭悬崖。
这两个空镜头,由曼德利转为法国南部海岸。
•③为作品增加诗情画意,表达深远的意境在电影《上甘岭》中,随着卫生员王兰“一条大河波浪宽”的歌声,画面上出现了一系列镜头:
涛涛的春水,飞泻的瀑布,碧波荡漾的水库。
这些画面与炮火连天的战场形成了对比,为影片增加了浓郁的诗情画意。
电影《伤逝》中,涓生将阿随(狗)推向崖底后,银幕上出现了一连串的空镜头:
枯树,昏鸦,荒草,土城,风沙翻卷中的蒿草,乌云压迫下的大地,这几个空镜头有力地表现了涓生的苦闷和前途的迷茫,结尾的空镜头能给观众留下不尽的思索。
•④表现哲理电影《天云山传奇》中,冯晴岚离开人世时,导演一连用了八个空镜头:
①燃尽的蜡烛。
②冯晴岚生前用过的破羊皮背心。
③切了一半的咸菜、案板和刀。
④缀有补丁的旧窗帘。
⑤生前走过的路。
⑥小桥、河边。
⑦水磨坊边的石板路。
⑧雪地上的脚印、车辙。
这八个空镜头,意蕴深远,颇具匠心,给观众留下不尽的思索。
镜头①象征辛劳一生的人民教师。
镜头②、④说明主人勤俭节约的优良品德。
镜头③象征一个女人对丈夫、女儿、家庭那无穷无尽的爱。
镜头⑤、⑥、⑦、⑧象征一个知识分子在特殊年代所经历的坎坷人生路。
3。
镜头综合运动---内部运动与外部运动合二为一,也称为互动镜头。
影像造型元素之四———光
影片《阳光灿烂的日子》中,为了使影片通篇洋溢着浪漫的气氛,摄影师在光线处理上颇费精力。
摄影师大量运用直射光,白色的太阳光总是很强烈地射进室内,强烈地刺眼,而房间里也总是灰蒙蒙的,让你觉得有些模糊、有些眩晕,但也很灿烂。
晚上,室内的灯光也异常的苍白明亮,这样画面更明朗了,显得浪漫而明媚。
影像造型元素之五———色彩色彩是光波的一种物质存在形式,不同的光波波长成就了不同的颜色。
三原色:
红、绿、蓝-各种比例的三原色光相混合或滤减,生成自然界中的一切色彩。
暖色:
使人产生温暖、炎热感觉的色彩,如红色、橙色等使人联想到火焰、阳光等。
红色使人联想到火焰、阳光等。
暖色给人以澎湃、扩张、前进、兴奋、热烈的感觉。
冷色:
也称为“寒色”,某的感觉种使人感觉寒冷的颜色,如青色、蓝色等使人联想到冰川、雪山等。
冷色给人以收缩、退避、宁静、抑制、萧瑟的感觉。
影像造型元素之六———构图
在一个平面内有机安排拍摄对象、调配形式要素的过程就是摄影摄像构图。
通过构图,摄影家澄清了他要表达的信息,把观众的注意力引向他发现的那种最重要最有趣的要素。
构图是一种艺术创作,贯穿着艺术家对生活和生命的体验。
1、构图的基本内容
基本内容是相对固定的,表现为主体、陪体和环境三大部分。
主体:
画面形式中最主要部分,是创作者表达创作意图的主要对象,自然也是画面内容的核心。
无论是人还是物,都必将居于构图结构的中心。
陪体:
那些与主体构成一定关系的对象。
由于陪体的存在,画面内部建立起了某种关系,而通过位置设定、面积大小以及对话、动作、表情、眼神交流等,陪体能有有力地烘托出主体的内容,强化主体的魅力。
环境:
主体和陪体活动的空间,常分为前景(靠近镜头的景物)和后景(主体后面、背景)两部分。
2、构图的主要类型
⑴均衡构图和不均衡构图
均衡构图接近人的日常观察习惯,显自然、平和、写实,散发出朴素的生活气息,是一种常规构图类型。
不均衡构图则是违反人的日常视觉经验,在画面内各部分的配置上比例失调,突出不完整和失衡感。
⑵封闭式构图和开放式构图
第三节电视声音与画面的组合
思考:
电视画面的局限性有哪些?
画面的局限:
1.◆历史上发生的事件难以再现2◆画面无法预测和展望未来
3◆难以直接揭示人物复杂的内心世界4◆对不具备形象性的问题难以表达
5◆画面具有“多释性”特点6◆无法全部回答新闻的基本要素
基本共识:
不能将声画关系看成简单的二元对立关系,声画之间应该是一种互动的关系,二者相互依存、互相制约、互相渗透、互相补充、互相加强。
2、声画关系的具体形式
(1)声画合一:
电视画面和声音同时指向一个具体形象的结合形式。
◆画内声画合一——如同期声◆画外声画合一——如解说词与画面统一
(2)声画对位又称声画对列,指声音和画面按照各自不同的规律,独自表现不同事物的信息,却又有机地围绕和表现同一个内容。
声画对位传播,是利用声音和画面不同步所产生的信息差距充分调动人们视听两个感知通道,引起声画信息叠加,加大感知深度,从而产生一加一大于二的传播效果。
声画对位的适用情况:
◆画面信息一目了然,而观众可能还有更深层次的疑问或需要,解说词则进行解释、分析和说明;
◆事过境迁,记者无法拍到实况,利用解说词叙述新闻事实;
◆新闻评论中,画面表现新闻场景,记者在旁发表评论。
▲声画分立
画外音
▲声画对立强调的是声画内容匹配上的对列
如苏联电影《复活》片段:
镜头的视觉影像是锁孔中的景象:
法官正与妓女在调情;镜头的声音却是法庭上法官义正词严地怒斥妓女这一社会丑陋之物的话语。
视听对位合成了一种新的信息,辛辣地讽刺和抨击了社会法律(法官)的虚伪,从而揭示了悲剧的真正根源在于社会的腐朽。
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