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音乐三种基本唱法
民族唱法
目录
民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调,在演唱时如能用方言更能表达其容与色民族唱法
彩,它但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的,因此用它(普通话)来演唱也是行得通的。
在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点,南方民歌则要委婉灵巧的特点,高原山区民歌要高亢嘹亮一些,平原地区民歌要舒展自如一些。
民族唱法的主要特点是,口咽腔的着力点比较靠前,口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢,棱角较大,声音走向横竖相当,声音点面合适,字声融洽;声音色调明亮,声音个性强,以味为主,手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。
历史
戏曲唱法的起始年代已无从考察,至少具有一千多年的历史。
可以说是我国人民的传统声乐艺术。
戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。
现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外,又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。
乐队编制也有了很大的改变,中西乐开始引进到伴奏中去。
说唱唱法顾名思义就是指以说为主,加上唱的一种民间唱法。
音乐体裁以叙事性为主。
明朝时期,我国的说唱艺术发展很快,曲种达300多种。
南有弹词,北有大鼓、相声、XX快板等都深受人们的欢迎。
说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。
说唱自如,韵味浓厚。
特点
民歌唱法的特点是,声音听起来很甜美,吐字清晰,气息讲究,音调多高亢。
民间歌曲源于人民之中,是我们民族的宝贵文化财富。
我国有56个民族,不同的民族习惯,不同的民族语言,形成了丰富多彩的民歌。
可以说,目前有的已形成了歌曲系列,如:
茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。
有许多值得敬佩的音乐工作者,曾历尽艰辛的到祖国各地,跋山涉水去收集各种民间歌曲。
但迄今为止还没有一个人能说,已收集整理完全。
民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上,借鉴了美声唱法的特点,经过不断的实践,不断的总结出来的一种完美的唱法。
这种唱法既有民族唱法的优点,例如咬字吐字清晰,声音甜美,气息灵活;又有美声唱法的声区统一,音域宽广,真假声结合的特点。
这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。
同时,这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔,是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。
编辑本段发展过程发祥地
民族唱法植根于中国的土壤,由各族人民共同创造,它体现了中华民族艺术的民族唱法
待点、欣赏习惯和审美意识。
数千年来,它积累了浩瀚的曲目,创造了独特的演唱技法,形成了民族唱法的演唱形式和风格特点。
并造就了无数深受人民爱戴的歌唱家、声乐教育家。
早在春秋战国时期,就出现了象娥、青这些有史可查的著名歌手和声乐教师。
相传,有一次蛾到齐国去,路上断了粮,走到雍门这个地方,她以唱歌来求食,听的人非常多,待她走了以后,人们都觉得她那优美的歌声还在房梁间回荡,一连三日都是如此(余音绕梁,三日不绝)。
娥路过一家旅店时,有人欺负她,她感到一阵委屈,便拖长声音哀哭起来,附近的人们听到这哭声,一个个都落了泪,整整三天吃不下饭去。
后来,人们发现娥离开旅店走了,心里十分遗憾,便派人把她请了回来,说是想听她唱一首次快的歌。
娥并不推辞,她站在众人面前引吭高歌,听的入高兴得不禁手舞足蹈,这才忘了先前的悲哀。
事后,大象感娥,并凑了些钱给她作路费,送她上了路。
发展
青是国的一名著名声乐教师,他有一位名叫薛潭的学生。
一天,薛潭自以为老师的本领他都学会了,便想辞别老师回家,青知道后,也不加以阻拦,第二天就在郊外大路分给他饯行。
席间,青打着拍子。
引吭高歌,歌声震撼着林中的树木,留住了孤行的云彩(声震林木,响遏行云)。
薛潭一听,十分惭愧,连忙向老师罪,请求继续留下学习,从此再也没有提回家的事。
民族唱法以它独特的演唱技法,不仅造就了古代这些著名的歌唱家,还造就了这以后的许许多多歌唱家。
如:
……郭兰英、王昆、王玉珍、家祥、郭颂、胡松华、双江、才旦卓玛、于淑珍、朱逢博、谷一、何纪光、吴雁泽、丽媛、斌、谭晶、萨顶顶等等。
他们的出现都得益于民族唱法的演唱技法,也为民族声乐艺术展示了无限光辉的未来。
并促进了民族声乐艺术的发展。
编辑本段特点传统的民族唱法
传统的民族唱法以真声为主,大多采用腹式吸气法,其特点是气吸得深,但量民族唱法
少,而形成的吸气管道比较长,不利于高、中、低声音的统一。
共鸣以头、鼻腔共鸣为主,辅以喉、咽、口腔,加上少量的胸腔。
形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道,以求达到最佳的象戏曲的亮点共鸣效果,与美声唱法的混合共鸣有所不同。
相对来说,民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用,在共鸣腔管的使用上,比美声唱法要细一些和短一些,以求突出民族性。
喉咙打开适度,喉咽腔不要求开得太宽,喉结相对稳定。
放松下颚,抬高上颚。
这样获得的共鸣集中在头鼻腔。
民族新唱法
民族新唱法由于借用了美声的胸腹式联合呼吸方法,吸气量足,易于控制,高音区主要以头控共鸣为主,增加了真假声的混合,发出来的声音亮丽、集中、穿透力强。
以适当地运用口腔共鸣和胸腔共鸣,增大音量,加大民族声乐的震撼力和艺术表演力。
使高声区不但亮丽,更有美声学派金属般的声音。
歌唱中,三个共鸣腔往往配合着使用,而不用美声学派的混合共鸣的方法,目的突出民族性。
在对语言的美化方面,胸腔、口咽腔共鸣的作用虽然不如鼻腔那么直接和明显,但在整个歌唱表演中对调节音色的作用是不可忽略的。
他们头、鼻腔共鸣交替配合、紧密协作,便于咬字行腔,使声音通畅甜美。
歌唱表现更为生动、灵活、风格色彩和风格更为鲜明。
这种新式的民族唱法使得新一代的歌唱家如丽媛、宋祖英、吴碧霞(美、民兼具)、阎维文、斌、王宏伟等,无论在演唱方法的科学性、艺术性、时代性和民族性,还是声音的色泽、光彩、弹性、力、技巧、美感,以及驾驭各种不同时代、地域、风格音乐作品的能力、表现力、吐字、行腔、韵味,乃至形象、气质、台风等方面都具有民族性和世界性。
在这种新风格的影响下,中国传统戏曲的演唱也出现了一些新特点,出现了维康、长瑜等少数能在传统的基础上“标新立异”人物,他们的唱腔既有传统的行腔韵味,又有现代感,更适合现代人的审美要求。
人声艺术和配乐更融合了音乐的世界性,2004新年音乐会于魁智的演唱就是戏曲发展的一个亮点。
编辑本段概要特点
中国民族唱法继承传统民歌唱法的精华,大胆吸收欧洲美声发声法,具有音域宽广、民族唱法
声音圆润明亮、咬字发音亲切动人、演唱风格淳朴优美等特点。
中国唱法的美声标准,在声音观念上要求甜、脆、圆、亮、水;在发声方法上要求气息、声带和共鸣灵活变化,协调配合,用嗓合理,持久耐用;在声音效果上要求音域宽广,伸缩自如。
穿透力强;在声音与其它歌唱手段的关系上,则是先动情而后发声,以情带声,以声传情,声情并茂,声随字发,声随腔行。
中国民族歌唱的发声与其他各国唱法的发声有共同性,又有自身的特殊性。
气息的运用中国民族唱法有吸气深,存气多,运气足,用气活等特点。
在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。
运气要求
在气息的运用上强调下述4点:
1.讲究气口气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。
中国民族声乐的曲调结构复杂,有时一字数音,一腔数板,必须在正常的气口外,补充一些气口。
如有时为了美化唱腔,常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口;或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮,在适当的地方加上临时的感情气口等等。
使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外,还需采用偷气(不让人察觉的吸气)、抢气(在短时间的急速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。
2.气息的支持中国民族唱法在声带使用上力较强,共鸣比较集中,采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法,其呼吸对抗力量的集中点(支撑点)在脐上至腰间,这样便于贮存气息,控制呼气,以灵活地支持发声。
3.气息的控制在呼气发音时,气流外围的肌肉(吸气肌肉群)始终做与气流相反方向的下沉运动,以此形成与呼气动作明显对抗的力量,起到节制呼气,保护声带,发挥充分共鸣和变化音色的作用。
4.气息的灵活运用除经常使用的基本呼气方法之外,还要做和灵活变化的呼气训练,以便在声带和共鸣的配合下,完成各种不同的润腔发声。
如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流,刹那间冲破声门的阻力弹发出来;“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的;其他如:
“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。
声带的运用
声带的运用中国民族唱法对声带的使用较重,要求声带的功能强,音质坚实、脆亮,有利于咬字和唱词。
1.声门积极靠拢闭合,主动向下挡气,使呼出的气流最大限度地转化为声波,使发音集中明亮。
2.保持声带的弹性和运动中的平衡,以此来减轻声带的负担与疲劳,获得更多的谐音振动,以便与头腔共鸣相策应,产生全面的广泛的共鸣效果。
3.声带振动的灵活多变,如声带可做不同力、厚薄、长短、整体与边缘等各种不同程度的振动,以及振动幅度的大小、声门不同程度的闭合等,从而奠定发出各种不同声音的物质基础。
共鸣的运用
共鸣的运用使用各种不同的共鸣方法来变化音色和音量,润饰唱腔,表达情感。
1.全面地平衡地使用共鸣腔体。
2.共鸣腔管的使用适度。
总的说来,中国民族唱法的共鸣腔管相比欧洲唱法要细一些和短一此,喉、咽腔并不开得太宽,喉结相对稳定,发出的声音比较集中、结实、明亮,便于咬字行腔。
3.打开喉咙,抬起软腭,放松下巴,在咽腔形成一个开阔的“三腔”(“三角区”),获得良好的泛音共鸣(即鼻腔、头腔共鸣),使声音更加通畅甜美。
4.两种共鸣焦点的使用。
中国民族唱法的歌唱家们在演唱常采用两种共鸣焦点。
一个共鸣焦点是指鼻腔、头腔共鸣的最高位置——固定共鸣焦点,这是永久性的,是演唱中始终保持的,起保证头、鼻、胸共鸣的作用;另一个共鸣焦点是指在演唱的行腔韵味中临时形成的特殊共鸣焦点——游走共鸣焦点,是形成中国民族唱法中各种特殊风格、韵味的主要技法。
通俗唱法
通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。
强调激情和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
通俗唱法以青年为中心,可以说是:
写青年,唱青年。
青年唱,青年听。
古己有之的那种通俗唱法,并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。
现代通俗唱法,有两个重要的特性,一是它风格样式国标化;二是它与现代高科技电子技术结合。
二十世纪八十年代,由于政治经济上的改革开放,文化上的禁锢被解除,国门大开,首先是港台通俗音乐一拥而进,形成热潮。
这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立,而是由于流行音乐有青春活力。
展示了人们是如何生活的意愿。
同时,一大批通俗歌手不断涌现,并风格各异,五彩缤纷。
通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。
语言特征
通俗歌曲中的语言,以质朴为本。
它与社会生活联系紧密,许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情,多以平白如话、直抒情怀的方式出现,一般不过多地修饰雕琢。
近来,散文式甚至完全口语化的歌词也有出现,使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。
但是,绝大部分歌词仍具有一定的规性、文学性。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。
中国的通俗歌曲中,普通话为通俗唱法中的主流,这包括大陆创作的歌曲,一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。
演唱大陆创作的歌曲时,语音大多比较规,讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程,字字清晰、质朴无华。
粤语歌曲的演唱,则应有浓烈的南国风格,但语言不通亦难为地观众所接受,于是有人将粤语译成普通话演唱,但由于语系不同,字音规律差别甚大,因而仍然难于达到粤语演唱的效果。
可见,语言之于通俗唱法的重要性。
吐字清晰,归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。
也有一些曾经学习过美声唱法的歌手,往往不注意咬字的力度,或不习惯把字头(声母)重咬,而过多注意追求声音的效果,因而在转唱通俗歌曲时,便觉风格不浓、韵味不足,乃至大大削弱了歌曲的感染力。
歌词特点
通俗歌曲的歌词,一般都比较生活化、口语化,即使是带有诗情画意,意蕴较深的歌曲,也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求,而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化,因而要注意歌词的语言性。
许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁,然其歌词仍十分通俗易懂,不刻意雕琢。
如《弯弯的月亮》歌词:
“遥远的夜空,有一个弯弯的月亮,弯弯的月亮下面,是那弯弯的小桥。
小桥的旁边有一条弯弯的小船,弯弯的小船悠悠,是那童年的阿娇……”;又如《涛声依旧》:
“带走一盏渔火,让它温暖我的双眼,留下一段真情,让它停泊在枫桥边,无助的我已经疏远了那份情感,许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词,公认是文学品位颇高的上乘之作。
它们可以说是诗化了的语言,口语化的表达方式。
通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。
另外,也有一些歌词是大实话、大白话,甚至不讲究格律韵脚,如果没有音乐的帮衬,那简直就是在说话了。
当然,由于通俗歌曲创作的无规定性,群众自我参与意识极强,所以,各种创作现象体现了极大的包容性。
但是,通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次,以提高创作质量,为广大群众贡献更多更好的好作品。
基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点,在通俗歌曲的演唱上,就应当把歌词的语言特点表现出来。
比如歌词的逻辑重音、感情重音,句与句之间的衔接与停顿,语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等,都要通过对语言特征的把握来予以表现
发声特点
[通俗唱法的发声特点]
声乐演唱艺术是有共通发声规律的。
通俗唱法的发声特点应有如下几方面。
其一,持通俗唱法者,应了解和熟悉科学发声方法的共通规律,努力改变自发式的用嗓习惯,将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二,从共通的科学发声规律中,努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。
也就是说,每演唱一首歌曲时,从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面,为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。
改变纯模仿或盲目用嗓的习惯,从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
其三,通俗唱法,无论其科学与否,作为一种用嗓流派早已形成,并为最广大的业余声乐爱好者所接受。
由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性,亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。
因而,不可否认,这种演唱方法必有它的独到之处,我们声乐界应予以关注。
下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。
编辑本段艺术特征质朴的声音
质朴通俗歌曲容与形式的广泛性和平民化,使得其演唱者的普及程度亦十分高,也就是说,多为未受过专业声乐训练的人员。
因此,通俗唱法的声间运用,大都接近自然形态,也就是一种质朴的本色的声音。
即使在其发展过程中,吸收融合了多种声乐艺术的发声方法,并且自身也在变幻升华,但其基本特征仍是质朴的。
在现代社会,许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度,但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征,从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法,又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。
从某种意义上说,质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态,也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。
独特的韵味
韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。
在业余歌唱爱好者中,大多并未接受过声乐训练,嗓音条件一般,但演唱通俗歌曲时,仍颇具艺术感染力,这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性,造成一种纯真动人的韵味。
这种韵味,可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现;也可以是其独特的声音技巧,包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用;也可以是情感表达的本色与自然。
总之,是一种天然去雕饰的本色意韵。
夸的表演
通俗唱法在表演中,除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外,还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现,即往往借助于夸性的表演,加上电声乐器的强力伴奏,更常把这种夸的表演形式推至极致。
这种表演所造成的氛围,已不仅仅是歌唱者自己投入,而是扩展开来,对周围的观众,具有极强的煽动性。
这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。
自弹自唱,歌舞一体
通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。
有的借助一样乐器(一般是吉它),自弹自唱,有的在歌唱的同时,配以舞蹈动作。
舞蹈动作的选取或编排,都是根据歌曲的风格及情绪来设计,大部分通俗歌手,多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演,而有的歌曲舞蹈性较强,就需要专门为之设计动作。
通俗唱法的形体动作,多是借鉴现代舞的某些步态和身段,如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。
通俗唱法的这一艺术特征,最能吸引青年人的参与.
编辑本段唱法分类低吟唱法
低吟唱法形成于20世纪30年代。
从那时起,通俗歌手的演唱就已然离不开电声扩音了,他们的表演风格基本上都是手持话筒,嘴巴紧贴麦克风。
由于话筒的运用,歌手们只需用说话般的音量轻轻哼唱,再通过电声扩大,听众就可以非常清楚地听到演唱者的音色效果。
由于借助电声等技术手段,一些非常细微的变化与艺术处理就都能淋漓尽致地展示出来。
这种唱法在声音的听觉上较为自然,所用音量不大,音域也不宽。
同时它也需要过多的声音训练,但一定要吐字清晰、乐感好,并能巧妙地运用电声音响。
如果离开了这种技术手段,演唱就失去了威力,声音就显得单薄了。
因此,也正是由于这种技术手段的应用才为后来通俗歌曲演唱的继承与传播奠定了坚实的基础。
民谣唱法
民谣唱法在世界各国的通俗演唱中都占有非常重要的地位,它不只限于民族歌手,同时还包括一些摇滚歌手。
民谣唱法朴实自然,贴近人们的生活,演唱多使用“本嗓”,不刻意追求声音的音色效果和共鸣。
80年代中期以后,我国的通俗歌曲及演唱在发展中逐渐走向了新的阶段。
许多中青年作曲家将中国民歌音调与西方现代通俗音乐的写作手法融为一体,以中国民族文化和历史为创作源泉,创作出大量的属于我们自己的通俗歌曲。
它往往强调吐字的清晰与口语化。
此外,不少民谣歌手偏爱用浓重的鼻音,也常在高声部的伴唱中使用轻柔透明的假声,使声音极具抒情色彩,亲切而温馨,并在不断的艺术实践变化中,日趋形成更加完美的、深受大众欢迎的歌唱风格。
港台唱法
港台唱法起源于20世纪三四十年代的,其一度被认为“阴柔有余,阳刚不足”。
至六七十年代,在,通俗唱法模式越来越程式化,过于强调录音棚效果,音乐商人只重视选美包装,不重视提高通俗唱法的技能技巧,使得歌手能轻不能响,能柔不能刚,能低不能高,演唱技巧不够全面,音域也有限。
歌手与歌手最大的不同之处就在于,追求独特的演唱特色和歌手自身的个性魅力。
如传、雨生、伍思凯、“动力火车”等,在唱法技巧上不断寻求新的突破,唱出了富有个性的风格、韵味和特色。
顺子、惠妹等女歌手,具有较为宽广的音域,并将欧美唱法中的先进技术巧妙地融入她们的歌唱之中。
通俗歌坛重视研究唱法,因此其发展较快。
在通俗歌坛上,港台歌星一直占有一席之地。
在唱法上采用传统民歌中的小调的唱法,加上气声、轻声、柔声、吐字等,使声音甜润、含蓄、清澈,有纯情、淡雅的风格,以表现爱情、哀怨、抒情、轻松的舞曲和歌曲尤为见长。
此外,在舞台表演上注重与观众交流,善于调动观众的热情,注意从服装形体上给观众以视觉美和造型美。
这些特点是这一唱风经久不败的重要原因。
欧美唱法
欧美唱法起源于布鲁斯音乐,二百多年来发展成为流行、爵士、摇滚或它们的综合体歌唱形式。
以唱法而言,它们的发声基础始终是统一的——低声区像“叹气”、中声区像“说话”、高声区像“喊叫”。
至20世纪六七十年代,美国歌坛开始向技巧化发展,具体反映在音域的扩大、力度对比的加大以及表现力的全面性,歌手具有扎实的音乐基础和唱功,音域宽广、变化多端。
欧美唱法有着更为科学发声的基础,技巧上趋于完美,形成了一套属于他们自己美学效果的发声体系。
在演唱上,它用一种没有任何装饰的最为本色的、粗糙的、沙哑的、声嘶力竭的音质进行演唱,那刚劲有力、粗犷豪放的风格被渲染得淋漓尽致。
在表演上,着重服装色彩,有着随便、现代、新奇、开放并独具一格的风格。
美国黑人歌曲
富有激情和即兴装饰是美国黑人演唱艺术的灵魂。
在其演唱中经常采用一领众和的演唱形式。
领唱者运用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富有装饰性的演唱技巧,并将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极为华丽并富感染力的乐段,由此产生动人心魄的艺术效果。
爵士乐出现后,美国黑人又创造出高度炫技的演唱方式,用一些没有具体含义的衬词,唱出多种复杂多变的节奏,或用人声模仿爵士乐队中的各种乐器的音响。
如世纪90年代兴起的“饶舌乐”(Rap,以急速的节奏念出歌词),在一定程度上也是这些高难度人声表现方式的延续。
美声唱法、民族唱法、通俗唱法以各自特有的艺术风格、表现形式及演唱特点焕发着勃勃生机。
然而,这三种唱法并不是泾渭分明,不可逾越的。
当然,具有良好的乐感和基本的音乐知识是每一个歌手所应具备的共同条件。
编辑本段气声唱法简介
通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用,这不仅丰富了通俗唱法的表现力,也为声乐艺术增加了新的表现手段。
“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。
正常的发声规律,要求气息振动声带时,两片声带要闭合而发声,这种声音比较结实响亮,而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合,让气流通过未完全振动的声带时发出。
在这种声音中,因带有明显的气流声,而使声音色彩略显暗淡、虚婉,甚至带有一些哑声。
这种声音更显自然亲切,具有特殊的感染力。
谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩,她演唱的《乡恋》(电视片《三峡传说》插曲)及电影《小花》中的插曲《绒花》等,给人们留下了深刻的印象。
呼吸是根本
“气为声之本”,“呼吸是歌唱的动力”。
作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法,同样离不开气息的支持。
呼吸在通俗唱法中的运用,当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时,更有其独特性。
[呼吸的表演性]
不同的歌曲容,蕴含着不同的情感。
通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化,而呼吸运用乃是关键。
比如在表达十分悲痛伤感、深沉涵的情感时,呼吸用得很强,声带有意不全闭合,造成一种似漏气的沙哑声,并将这种带沙哑而深沉的声音色彩,夸、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。
歌曲《烛光里的妈妈》中这一句:
440610123222其中“嘴”、“咽”二字,就可以用带点沙哑的声音去唱,以表现主人公已控制不住自己的情感,以此来加强声音的感染力。
又如抒情性较强,表达一种对美好情感的追寻与回忆时,呼吸要用得柔和均匀,与声带形成最佳配合,这种声音色彩柔美圆润,对呼吸的控制与运用,体现了声乐上的技巧。
如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱,皆可用此法。
另外,在表达激烈粗犷的情感时,呼吸深度与力度必须加强,在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态,声音才会有爆发力,发出几乎类似呼喊的声音色彩。
如电影《红高粱》中两段插曲:
《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等,这两首歌中旋律已退居次要的了,而情感的体现已近乎自然状态,也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧、情绪兴奋之极的呼吸状态。
至于欢快轻松的情感,则要求气息的流动要轻便流畅,不可过于深沉,亦不需要更强的力度,如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。
声带的功能
在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。
但,为了表达歌曲的某种特殊情感,或表现歌曲的某些特殊风格韵味,当气流振动声带时,两片声带可以闭合一部分,而让另一部分不闭合,产生漏气的现象。
此时声带的功能,就不仅仅是发音,而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。
如前节“气声唱法”中所述。
美声唱法
开放分类:
声乐、民族唱法、意大利歌剧
美声唱法(Belcanto
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