大型少儿主题文化旅游商业计划书.docx
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大型少儿主题文化旅游商业计划书
大型少儿主题文化旅游商业计划书
目录
前言2
第一章CG动画行业状况3
1.1国际CG动画行业状况4
1.2国内CG动画行业状况6
第二章投资商与制作发行商介绍7
2.1三联文化传播简介7
2.2华艺公司简介8
2.3华艺核心团队9
第三章三联与华艺联合制作的国内首部原创动画电影项目概要12
3.1项目意义描述13
3.2专业优势14
3.3团队结构16
3.4运作模式17
3.4.1运作模式介绍18
3.4.2策划19
3.4.3前期市场拓展23
3.4.4项目开发策略和动画制作23
3.4.5衍生产品开发30
3.4.6市场宣传31
3.4.7作品公映31
3.4.8非出版类衍生产品销售31
3.4.9出版类衍生产品销售32
3.4.10形象授权32
3.4.11后续产业链开发34
第四章市场分析34
4.1市场需求分析34
4.2SWOT分析34
4.3同类型项目情况35
第五章盈利与成本分析35
5.1票房预估39
5.2衍生产品(非出版类)销售41
5.3海外版权市场43
5.4DVD发行43
5.5形象授权43
5.6图书销售43
5.7后续产业链开发44
5.7.1电影续集(第二部)44
5.7.2电视剧44
第六章财务及成本分析44
6.1资金使用计划44
6.1.1前期筹备及创作费用45
6.1.2动画制作人工费用45
6.1.3使用场地、水电及折旧45
6.1.4后期推广及其他费用46
6.1.5首批衍生产品开发费用46
第七章项目资金筹措及赢利分析46
7.1项目资金筹措46
7.2项目总收入46
7.3项目成本47
7.4项目经营利润47
7.5项目赢利能力分析47
附件:
CG动画制作流程49
前言
从2000年开始,几乎每年的全球电影票房前十榜单里就有至少一部动画电影;动画电影,特别是三维动画电影已经逐渐成为了商业电影的主角——一部成功的三维动画电影可以发掘的商业潜能要远远大于一般的传统电影。
中国电影市场一直是国际电影大鳄们角逐的战场,好莱坞出品的动漫作品从最早的《狮子王》到最近的《功夫熊猫》,无一不在中国市场赚到盆满钵满;十多年来,中国本土的动漫电影鲜有成功之作。
然而,随着近年来中国高端动漫人才的不断积累,动漫行业对外开放程度的不断深入,我们已经具备了生产原创商业动画电影的能力,中国本土动画企业即将打开一个巨大的市场,在这样的技术支持的背景下,尝试利用动画电影和电视为房地产主题服务,开辟房地产市场广告的全新领域,将会成为中国的房地产发展一个重要的里程碑。
第一章CG动画行业状况
谈及21世纪的影视产业,无论是谁;都会提到(计算机图象简称:
CG)CG动画业,在这个科技时代里CG动画产业所带来的作用冲刺着人们的眼球。
有三个词汇是CG动画产业不能避开的,那就是“数字”、“合作”、“全球化”。
CG动画行业是未来经济的重要组成部分,也是真人电视电影不可代替的重要领域。
动画片的创作历时已有近100年,产业已形成成熟的艺术形态和稳固的受众市场,并在国际艺术影坛上占有很高地位。
以经济效果而言,日本、美国、韩国动画片从制作到销售已经形成了一体化经营的产业链。
这艘产业巨轮的生产能量是巨大的,其连带生物链的细密也很惊人。
目前,中国动画已进入重要发展年头。
在增强自身文化含量和经济竞争能力的同时,镜鉴他国的种种经验,尤其是同属儒文化圈的日本的成功经验,已成为未来中国CG动画产业走向文化与经济双赢的必需。
1.1国际CG动画行业状况
动画片的创作历时已有尽100年,产业已形成成熟的艺术形态和稳固的受众市场,并在国际艺术影坛上占有很高地位。
以经济效果而言,日本、美国、韩国动画片从制作到销售已经形成了一体化经营的产业链。
这艘产业巨轮的生产能量是巨大的,其连带生物链的细密也很惊人。
目前,中国动画已进入重要发展年头。
在增强自身文化含量和经济竞争能力的同时,镜鉴他国的种种经验,尤其是同属儒文化圈的日本的成功经验,已成为未来中国CG动画产业走向文化与经济双赢的必需。
纵观全球CG动画产业,主要集中在欧美及日、韩,并且在其国内都是支柱产业之一,其中美国、日本是最早也是主要的发展国家之一,目前其CG动画产业盈利额及经济连动效应已完全超越其他任何影视产业,而日本作为动画产品出口大国,以其严密的产业链结构,成熟的运营机制,在国际市场上占有重要的地位。
韩国,动画业的产值仅次于美国、日本,占全球的30%,是中国的30倍。
(就2007年,全球数字动漫产业的产值已达3128亿美元,与动画产业相关的周边衍生产品产值则在6000亿美元以上,在发达的欧美国家,动漫产业不仅重要,而且更是国民经济支柱产业及人文体系之一,年市场的总量都在数百亿乃至数千亿美元之上。
英国数字娱乐产业年产值占GDP的8.9%,成为该国第一大产业。
美国CG动漫业已连续4年超过好莱坞真人电影业,成为全美娱乐产业新支柱,譬如《变形金刚》《功夫熊猫》《怪物史来克》《汽车总动员》等都达到了真人影视作品所望尘莫及的超高票房。
日本动画业年产值在国民经济中列第三位,根据日本《电影旬报》1991年以来公布的各年度日产影片票房统计数据,我们可以算出,动画片票房基本占据各年度日产影片总票房65%以上的份额。
而最近十几年来的日本国产片票房前十名中,动画片总是能占据5席到7席以上的位置。
以2005年为例,当年日本电影票房总收入为6000亿日元,日产影片票房总收入为4081.14亿日元,前十名的票房总额为1954亿日元。
其中,动画片就占到了7席,收入达到1242.5亿日元,占到前十名总收入的79.87%,由此可见,动画影视作品较实拍电视电影具有更强的票房影响力,而这其中还未加入市场衍生产品的收益。
如果说宫崎峻《千与千寻》的全面成功使2001年的日本电影产业状况具有特殊性,那么我们再看看2002-2003年:
第一名《猫的报恩》84.6亿,第二名《名侦探柯南》54亿,第四名《口袋怪物》37.1亿,第五名《机器猫》33.1亿,第七名《东映动画园地》27亿,第9名《犬夜叉》25.4亿……
在全球经济周期的波动对动漫电影的票房和市场影响并不明显。
在日本的历史的最卖座的10部动漫电影中有六部在经济的下滑周期放映的。
有经济学家和心理学家分析称可能经济不景气的时候人们物质生活下降和挣钱的机会减少反而有更多的空余时间陪伴家人和更加重视精神方面的满足。
动漫电影一般都是合家欢电影适合一家人去看,而且内容一般都是主人公克服重重困难后修成正果的励志电影,能引起大家的共鸣与激发人的斗志所以大受欢迎。
根据日本电通公司发布的《2006年度信息媒体白皮书》数据,2006年日本动画片市场规模有2860亿日元,相关产品营业额达到3.44兆日元(包括电影和电视动画片)。
动画产业的对美输出,甚至是日本钢铁业对美输出额的四倍。
所以,动画产业日益成为日本影视文化产业支柱及整个经济体系的重要组成部分。
从20世纪70年代以来日本电影的发展来看,如果说桃色电影在产量和培养新晋导演两个方面支撑了日本电影的发展,那么动画片则在票房与实际经济上为日本体现着真实的价值意义。
而同属亚洲的韩国,其动画业产值也仅次于美国和日本,已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。
从全球及主要国家来看,动画产业已经成为一个庞大的产业。
归根结底,他们的成功,来源于他们周密细致的市场化运作机制,从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成,再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术,包括资金规划、人才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。
1.2国内CG动画行业状况
国内CG动画产业起步很早,但发展缓慢,中国的动漫产业曾经在世界上有着非常重要的地位。
世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生在1937年。
中国1941年便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。
随后更是陆续诞生的大量优秀动画影片,如《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪咤闹海》等,这些优秀的影片不仅影响了中国的青少年,也对世界动漫产业的发展起到了推动作用。
目前,中国动漫距离动漫业发达的美国、日本和韩国差距不小。
国内动漫市场上,依然以国外产品为主导。
虽然中国动漫起步晚,但我国18岁以下青少年达3.67亿,市场潜力巨大。
生产能力不足,供不应求,由于国家着力扶持动画业,到2007年,全国所有省级、副省级电视台都必须全部开通少儿频道。
届时,全国每天播放时间要达到7000分钟,全年达200万分钟,国产动画产业产值将在1000亿元以上。
而截至2005底,我国动画节目的生产数量约为22.7万分钟,现实的动画节目生产能力远远不能满足这一需求。
在2005年中国市场上所有的动画片中,国外产品占据了89%的市场,其中欧美占29%,日本占60%,中国国产产品只有8%的份额。
明显落后于国外动漫产业的发展步伐。
而对于衍生品所拥有的巨大市场潜力更是有待开发。
目前中国在销售有版权的玩具产品方面,已经成为亚洲地区第二大市场,卡通授权也成为一个极具发展潜力的新兴行业。
中国动漫产业年产值已经突破180亿元,目前中国儿童食品的年销售额在350亿元左右,玩具的年销售额为200亿元左右,儿童服装的年销售额达900亿元以上,儿童音像制品和各类儿童出版物的年销售额达100亿元。
业内专家乐观地估计,中国的动漫业至少存在800亿元的缺口,未来三五年内,将是动漫产业发展的黄金时期。
近年来为了大力发展中国动漫产业,国内出台了很多的相关的优惠政策,比如国务院办公厅转发财政部等部门联合签发的《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》中,就明确指出中央财政设立扶持动漫产业发展专项基金,建立优秀原创动漫产品评选、奖励和推广机制,设立国家级动漫原创大奖,鼓励动漫出版和播映机构增加国产动漫产品的出版、刊载和播出比例,加强对引进动漫产品的审查,确保动漫产品内容积极健康。
2007年9月1日,国家广播电影电视总局要求,在黄金时段(17:
00-21:
00)专业卡通频道只能播出国产动画片。
然而,以上这些只能是说给中国的动漫产业的发展设立了一个很好的空间,但就中国的现状能不能走好、走远、这个具有超潜力的金矿是否有能力挖掘出来还是令人期待。
国内CG电影从无到有,从弱势到强势,已经具备与国外大片争夺市场的时机和能力。
第二章投资商与制作发行商介绍
2.1惠州三联文化传播有限公司简介
惠州市三联文化传播有限公司是惠州市三联实业发展有限公司旗下企业,以三联为集团核心的惠州三联业务涉及房地产开发,旅游乐园经营、商贸、服务等各领域。
其旗下核心企业为三联金洲置业有限公司、三联成长乐园经营管理公司、三联文化传播有限公司,并以这三家核心企业为实体,在惠州开发一个暂定名为《金洲号》的大型少儿主题文化旅游项目,总占地面积约200万平米,仅一期总建筑面积将达30万平米以上。
三联文化传播有限公司作为三联所属核心子公司,致力于传播三联文化与宣导《金洲号》品牌,以影视动漫投资发行为职能,专注文化传播事业,在三联实业强大的实力支持下,有信心有决心投资朝阳产业动漫数码。
2.2华艺公司简介
东莞市华艺数字文化有限公司是一家致力于推动华语动画影视制作的创意文化公司,已经组建了中国国内一流高端制作团队,拥有全3D强大的制作能力。
东莞市华艺数字文化有限公司成立于2008年,公司主要业务范围包括3D动画电影、4D全数字电影、动画电视剧、影视特效的创作和制作,同时涉及影视广告和次世代游戏片头制作。
华艺遵循国际CG文化艺术管理规律,为CG艺术创作提供必要的保障,一切从有利于CG艺术创作良性发展的角度出发,努力创造和谐宽松的创作氛围,尊重和重视发挥专家作用,建立尊重人才、鼓励人才脱颖而出的机制,使华艺成为一个CG创作的殿堂。
同时,华艺建立了国内顶尖动漫原创人才团队,邀请了国际顶级著名动画导演野村哲也为公司荣誉理事、聘请了香港电影金像奖主席吴思远太平绅士为公司独立董事,为打造国际一流水准动画奠定了坚实的基础。
公司核心团队已创作出多部动画作品,已获得国际、国内CG行业多项大奖,得到了来自当地政府及国家的支持,投资方和发行方的肯定。
华艺注重联合国际、国内各大电影集团,国际知名导演,积极配合国内外发行渠道,把文本创意实现成观众喜爱的影视产品和衍生产品。
在注重与国内外同行合作的同时,华艺极其注重动画质量,建立建全对品质的监督机制,凭借我们可靠娴熟的CG技术力量,为客户及国内、国际观众提供世界一流水准的高品质动画产品。
华艺已和诸多国家建立了良好的数字业务往来关系,并同北京电影学院、中国传媒大学、浙江大学计算机图形图像国家重点实验室、华南农业大学动画学院等高等院校建立了产学研战略合作伙伴关系,努力打造中国动漫高端品牌。
2.3核心团队
第三章三联文化所投资首部原创动画项目概要
◆项目名称:
《金洲号》——根据中国神话传说改编金洲号
◆节目规格:
高清电视剧104集,每集长度22分钟;
上、下两部每部总长度80分钟动画电影。
◆表现形式:
电影和电视全部采用二、三维结合的方式制作,二维角色、三维场景。
◆精度:
电影按国家数字影院规格放映技术标准制作。
电视按国家高清电视播出规格技术标准。
本项目计划书所述项目为动画电影、电视剧《金洲号》(以下统称为《金洲号》),包括电影和电视剧、电影和电视剧本身的制作、传播、市场推广以及由此带来的一切产业影响(盈利)。
3.1项目意义描述
中华五千年,在人类的历史上,留下了灿烂的文化。
其中,中国神话传说更是中华文化的重要组成部分,同时还促进了对外交流的发展,对许多国家在日常生活、文化艺术等方面都产生了广泛而深刻的影响。
《金洲号》希冀用卡通独特的艺术样式,让国内外观众在看片过程中,欣赏和感受中国神话的艺术魅力,并由此对中国文化的博大精深产生情感。
《金洲号》,以中国神话传说为题材,讲述了一个感人肺腑却又充满奇幻的故事。
中国的动画片已有83年的历史,上海美影厂早年的水墨动画片曾经轰动世界。
《金洲号》希冀用纯粹的中国元素,将江南红了樱桃、绿了芭蕉的婉约景色,扣人心魄的声声丝弦,一起融入这部片子里,打捞起久已沉淀的中华民族的优秀文化。
我们相信:
越是民族的,就越是国际的。
《金洲号》将给中国乃至世界动画一个惊喜。
1933年芝加哥在世博会,诞生了一个动画神话,迪斯尼的米老鼠形象走向世界。
75年后的今天,一个带有中华传奇色彩、带着中国文化元素的动画《金洲号》正在等待着破壳而出的孕育中,她将从惠州走向世界!
《金洲号》在惠州和东莞制作基地正式鸣锣启动,锣声宣告着中国将诞生第一部2K精度级别的属于自己的原创动漫代表形象。
《金洲号》将为中国房地产宣传闯出一条全新的模式,人类最为关心的四件大事吃穿住行,使房地产概念首次赋予了全新理念,增添更为重要的核心价值。
《金洲号》将会打上中国烙印的世界形象,同时也宣告着中国自主知识产权动漫的崛起。
剧本核心理念阐述
《金洲号》的题材核心取自中华文明的代表—神话传说,金洲号以丰富的历史文化内涵、精美绝伦的装饰与绘画艺术,使我们寄予了无限的遐想,我们希望充分挖掘这一中国元素的载体,承载中国对世界人民做出了历史性的贡献这一神圣命题。
中国神话传说本身就是有着历史文脉关系的艺术,传说影响了一代又一代中国人,而金洲号所呈现的却是中国神话传说精髓的凝结。
作者通过对金洲号传说的研究及想象,通过一个传说展现出了中国文化的博大精深。
只有民族的,才是世界的。
《金洲号》的亮点就在于其体现出现实与科幻的牵手,情节与画面的结合,民族与世界的融合。
而在将文化作品演绎成动画电影的过程中,项目主创人员更是在其中糅入了更多人性化的技术处理,美轮美奂的画面诠释着“博大精深的中国文化”的主题,是一幅向世界献礼的巨作。
在故事的形式上,它几乎涵盖了目前为止世界上比较成功的动画片故事形式,包含了它们所有的故事结构桥段,如《玩具总动员》、《海底总动员》、《虫虫特工队》、《千与千寻》、《亲爱的我把我们儿子变小了》等等。
大象无形,意在象外。
《金洲号》的意义远远不止于一个动画电影的诞生,也许这就是中国动漫产业飞腾的代表作,引领着产业链的不断延伸。
剧本详细概要见“附件一《金洲号》故事梗概”
3.2专业优势
《金洲号》是国内最先拥有自主知识产权、达到国际较高制作水平,具备衍生产品开发潜能的原创童话动画电影和电视剧,其动画制作及其衍生项目开发是一个时间跨度相对较长、涉及范围十分广泛的系统工程,有着一条环环相扣、彼此制约的产业链。
《金洲号》项目凭借多重优势,将成为中国动漫产业的奠基之作。
作为“内容为王”的产业,动画制作的核心生产力来自于创作和制作人员的组成的生产团队。
投资商:
惠州市三联文化传播有限公司
出品公司:
东莞市华艺数字文化有限公司
制作团队:
东莞市华艺数字文化有限公司
技术总监:
张军
艺术总监:
白宇松
编剧:
姚忠礼
技术顾问:
野村哲也
艺术顾问:
野村哲也、吴思远
总策划:
贺飞,东莞市华艺数字文化有限公司董事长
制片人:
黄志勇
总制片:
贺飞
财务总监:
罗党论
律师:
骆振中
华艺建立了国内顶尖动漫原创人才团队,邀请了日本动画界稀世惊才的野村哲也,世界级动画制作领域里举足轻重的国际顶级动画导演及制作人,日本著名动画游戏导演野村哲也为公司荣誉理事、聘请了香港电影金像奖主席吴思远太平绅士为公司理事会会长,为打造国际一流水准动画奠定了坚实的基础。
由上海美影厂《葫芦兄弟》》《舒克与贝塔》《小和尚》等著名动画片国家动画一级编剧姚忠礼执笔撰写的《金洲号》,是国内第一部拥有自主知识产权、达到国际较高制作水平的原创童话动画和电视剧,足以使中国在动漫产业上“一骑绝尘”,没有一个项目拥有像《金洲号》这样巨大的开发潜力,其根本的竞争力就在于原创知识产权一起作品鲜活的内容优势。
《金洲号》的题材拥有无限可能的故事拓展空间和想象附着点与其他受着这样那样局限的题材相比,《金洲号》的题材有着得天独厚的题材优势。
3.3团队结构
华艺数字文化有限公司架构由“行政服务团队”、“动画生产团队”和“市场开发团队”三部分组成。
市场开发团队的架构如下:
行政服务团队的架构如下:
动画生产团队的架构如下(《金洲号》为全三维动画,其生产团队人员配置为标准三维团队配置)——
3.4运作模式
相比较传统影视项目,动画影视项目往往有更加复杂而完善的商业体系,具有商业价值的环节也更多。
为了获得作品艺术价值和市场价值的双赢,《金洲号》拟在策划阶段即结合商业运作。
项目全流程将遵循“以艺术创作为基础,以商业开发为导向”的理念,合理的项目管理运行流程是项目成功的基础。
3.4.1运作模式介绍
依据中国动画业及其衍生产品开发的现状,结合国内一些动画企业的尝试,并且参考欧美、日韩衍生品开发的成功经验,我们设计了该项目的管理运作模式。
《金洲号》的运作模式将结合艺术创作与商业开发,全流程分为策划、前期市场拓展、动画制作、衍生产品开发、市场宣传、作品公映、非出版类衍生产品销售、出版类衍生产品销售、形象授权和后续产业链开发十个环节构成。
以下十个环节,互成体系,交错展开。
3.4.2策划
《金洲号》的题材拥有无限可能的故事拓展空间和想象附着点与其他受着这样那样局限的题材相比,《金洲号》的题材有着得天独厚的题材优势。
由于本剧利用中国人的独特的聪明才智和智慧,使得故事曲折动人,妙趣横生,具有其他任何单独讲述某一类物种的题材所不具备的优势。
在故事的形式上,它几乎涵盖了目前为止世界上比较成功的动画片故事形式,包含了它们所有的故事结构桥段,如《玩具总动员》、《海底总动员》、《虫虫特工队》、《千与千寻》、《亲爱的我把我们儿子变小了》等等。
《金洲号》作品中涵盖了环保、科技等现代理念,与同一世界,同中国博大精深的文化主体遥相呼应,宣传和平理念、体现创新精神,用生动活泼的动画影视来体现。
一、创意阶段
创意是动画片制作的源头,也是一部动画作品本身和衍生产品的开发成功的关键。
因此在创意阶段,不仅要解放思想,突破创新,更要大量收集动画市场的信息,并且从儿童心理学的角度来研讨创意,从源头上保证动画作品的创意是符合儿童心理和市场要求的作品,否则音像市场和衍生品市场的开发将陷入僵局。
二、设计阶段
角色设计上和制作上应该尽可能与目标观众群体进行沟通,这是不可或缺的环节,以此来保证动画形象可以被广泛接受,在后来的衍生产品开发环节中才能尽可能避免阻力。
我们设计多种方式与受众沟通,如:
在16岁以下观众群中发放三万分调查问卷,从数十个动画形象中选择出十一个最受欢迎的形象作为最后确定“角色”。
和电视栏目接轨,历史知识千万问题,交通卡、银行卡的角色形象覆盖等等。
既可以将这些形式作为营销手段,在早期就吸引目标观众群的注意,又可以收集充足的素材,保证创作与市场的结合。
三、漫画推广和网络传播阶段
动画形象和故事确定之后,我们将建立自己的官方网站。
漫画的面世情况对于动画的市场预测有非常重要的意义,为了降低市场风险,我们将尝试将形象和故事开发成漫画作品,并且通过在漫画杂志上连载等形式将作品放到市场上进行初步检验。
漫画作品与动画作品的消费人群有很大重合,而漫画作品相对动画来说开发的投资额要小得多,周期比较短,风险相应也就小很多。
以漫画发展动画是日本动画产业的成功经验。
日本有着成熟的漫画市场,其消费者是一个从幼儿到成人的广泛群体。
从漫画题材改变动画剧本不仅投资小见效快,而且经过漫画市场的荡涤淘选,以漫画市场的人气为基础,使动画市场风险大大降低。
所以从选题上,日本动画多以漫画特别是成功的漫画作品为主。
漫画连载并不是建立地段链条的唯一模式,成本较低的Flash和盈利能力强,在青少年中影响力巨大的网络游戏,也是有效的动画形象传播台。
四、初步的循环监测和完善阶段
将漫画、网络等市场和目标观众调查中得到的反馈信息不断融入到形象和故事创作中去,在这一循环过程能不断完善创作,使作品日趋丰满,并因其来源于市场反馈而能最大限度地保证动画作品的成熟度和良好的观众基础。
五、立项、创作、进一步循环监测和完善阶段
经过目标观众和漫画市场的初步检验后,将依次进入项目确立、剧本创作和样片制作的环节。
剧本的创作应该吸纳媒介的意见和建议,制作出来的样片也应该拿到国内外的交易平台上进行推广。
在推广过程中,继续对故事和形象进行不断完善,从而使即将进行生产的动画作品拥有更加广阔的交易市场。
六、播放权预售阶段
依照美国的动画片运作模式,此时的初步产品应该在国内外的交易市场上进行预售。
国内外播映权预售的运行模式一方面可以为接下来的动画制作筹集大量资金,另一方面可以有效地减少风险,其更大的意义还在于,它为音像和衍生产品开发相关权利的预售打下了基础。
七、音像和衍生品开发权利的预售阶段
得到播出市场认可的动画作品,其音像和衍生品开发的相关授权市场将呈现“水涨船高“的趋势。
音像和衍生品开发权的预售,是奠定产品的市场基础,同时也是降低投产风险的最有效途径。
八、制作和播出阶段
播映权和一系列衍生产品开发权的预售顺利,意味着该项目进入良性循环,可以进入动画产品的制作,以及完成后的播出阶段。
制作阶段相对是个较为独立的环节,依照设计和创作结果制作动画产品,保证制作水准和质量,是这一阶段的核心内容。
但此时营销部门的活动不能停滞,不断掌握市场信息是灵活调整产品内容和经营策略的捷径,这样就能积极应对瞬息万变的市场要求。
九、延伸开发阶段
动画片的广泛播出是最直接有效的广告,动画衍生品的热销,提高了动画产品的知名度,有利于开拓更广泛
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