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台北数字艺术节.docx
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台北数字艺术节
台北数字艺术节
结合各艺文单位与科技产业,融合产官学各方资源与创造力,打造出富含教育意义与娱乐效果的特色艺术节,引领观众进入奇幻并具有独特魅力的数字艺术世界。
第八届台北数字艺术节
2013.11\15~24
策展理念
策展团队:
王俊杰、王柏伟、石昌杰、邱志勇、黄文浩
「超神经」(Data-Neurons)的概念结合了当代全球网络社会中两个重要的核心议题——「巨量数据」(BigData)与「神经元」(Neurons)。
从二十世纪末最后的十年开始,无论是各个社会中的经济、政治、媒体与文化等面向皆因数字信息的快速流通与数字媒体科技的强力驱使而发展出「信息时代」(informationage),更促成「网络社会」(networksociety)崛起的历史新现实。
这个组构在「全球化」与「数字化」双铰链之上的历史新现实,促使流动的信息结构体系成为新社会型态的具体征候,且当此流动性信息空间成为社会中支配性过程与支持功能的新物质形式之际,人们可用三个物质支持层次的结合加以描述:
由电子脉冲构成第一个物质支持;进而由其结点与核心构成的第二个物质支持;以及占有支配地位之管理精英的空间组织成为第三个重要层次。
而在此新信息结构的组织模式里,巨量数据已逐渐渗透于文化领域,更进而在当代科技文化(techno-culture)中扮演如同中枢神经系统(centralnervoussystem)的角色。
从传统数据库(database)被视为一种计算机化的数据保存系统开始,其结构化的数据集合已出现快速膨胀的势态,「巨量数据」概念的出现不但指涉着当今数据结构的规模已无法使用一般软件撷取、管理与处理;更让看似平凡琐碎的数据被集结汇总,并透过各种算法的分析后,展现出另一种高价值的面貌,使数据从信息处理进入到知识应用层面。
更甚之,也因为数字科技的快速转变与发展,让我们生活世代中的数据库不仅成为一种显着的文化叙事;同时也构成一种关系性的、网络性的方法,并被用以收集并创造出独特的文化底藴。
以致,数据结构与美学之间的固有关连,已从其所携带之数据承载容器的潜在关系,或软件构成要素所建立的实际关系,逐步发展成「数据库美学」(databaseaesthetics),启发来自个人的、文化的,以及媒体的等各种不同形式的可能性。
不言而喻,当代数字艺术的创作实践便蕴涵着数据库逻辑,其独特的性格一方面在大部分线性与渐层数据库,以及指令之间存在着一种紧张;另一方面,结构中信息的重设与重制似乎亦存在着无限可能性,让数据结构、数据流,及其可采取的视觉形式之间产生不可避免的张力。
因此,「数据库美学」这个经常用以描述并应用巨量数据逻辑的美学词汇,已经成为数字艺术领域中不可避免被谈论的重要命题。
它可以是任何形式的信息、过滤后的数据集合,或是可视化的信息。
在此种观念中,数据库美学业已成为一种潜在概念、知识信念、社会行为的视觉模式,更是一种文化形式。
更重要的是,除了一般可视化数据集合不会确切地显现出数据库的基本结构之外,许多数字艺术的创作都皆以透过巨量之量之内的信息来创造意义,且描绘着文化上的弦外之音,使其成为一种展现文化价值与文化协议的超叙事手法(hyper-narrativestrategies)。
如同曼诺维奇(LevManovich)所言,「数据库」与「叙事」天生处于敌对状态,各自宣称拥有创造此一世界意义的独特权力,因为数据库将我们的生活世界以品项目录的方式呈现,拒绝世界的实际运作状态;而叙事则需要一个主角、叙事者,需要文本脉络、故事情节,以及因果关系等表面上并非透过表列次序式的结果。
然而,这并非意指数据库与叙事之间是彼此互斥的形式,透过数字艺术的实践,人们可以见识到其叙事元素仍然是以一种数据库结构来组织,同时互动性叙事或超叙事亦可被理解为一个数据库多重轨迹的总合。
因而,当组成元素互动并开启重组之际,其对传统叙事元素与数据库结构的同时强调可见一般。
有鉴于此,在被称为「巨量资料实践元年」的2013年,第八届台北数字艺术节提呈出「超神经」作为策展命题,除承袭第七届开始以跨领域不分类方式进行征件,更在既有五大活动主轴—国际数字艺术邀请展、数字艺术征件奖、数字艺术表演奖、数字艺术平台、魔幻动画展、以及教育推广活动外,增设「HH电子音乐与视觉表演的开幕表演」、「台北数字艺术中心(DAC)与法国里昂当代音乐中心(GRAME)的跨界合作表演—《丝绪Threads》」、「电玩艺术专题展」,以及更符合本届策展主题的「数字设计专题展区」,以及「德国ZKMAPP艺术竞赛大奖专题展」的展出,让当代前卫的数字艺术创作共同体现巨量资料的文化形式成为当代数字生活世界核心的命题。
数字艺术节就作为一个艺术“节庆”这样的活动而言,已经达到了它“应该要做的事”,那就是“介绍趋势”。
这样的理念,其实在数字艺术节自上一届改采集体策展制之后就决定了这样的方向,不仅是国际邀请展,数字艺术节其他相关的数字科技应用设计区块,也都因为集体策展制的方式,而能援引外部资源进驻,例如与企业厂商合作、邀请专家学者担任策展人等,并且突破以往单一策展人可能在各个数字创作相关领域专业上的局限性,来达到数字艺术节所希望最大加乘程度的介绍宣传效益。
例如上一届在“数字平台”区,所增加的电玩艺术展、展示科技区、以及科技创意商品,在本届数字艺术节中前二者仍继续保留,但科技创意商品部分则被纳入新增加的“数字设计专题区”;另外,本届又新增一项与国际交流合作的项目,展出与台北歌德学院合作的“ZKMApp艺术竞赛大奖专题展”。
对策展团队(王俊杰、王柏伟、石昌杰、邱志勇、黄文浩)而言,数字设计区的成立之所以必要,即在于数字艺术节终极目标是要去推广更大层面的“数字文化”面向,而非只有“数字艺术”这个领域,藉由策画使用数字工具所呈现的数字设计创作(例如本届可让民众参与而非仅是成果展示的3D打印公仔体验区)的介绍,策展团队希望能逐步打开关于数字工具思维上的局限(例如数字工具不只是工具,数字艺术创作可能透过这些数字工具的辅助而有新的表现)此一意图在这两届数字艺术节之中可说是相当明显。
策展团队
本次策展委员会组成来自艺术界、学界、产业界等不同面向的专业委员,共同讨论激荡策展主轴,邀请到王俊杰、王柏伟、石昌杰、邱志勇、黄文浩等四人,以「超神经Data-Neurons」为主题,并延伸平台展览,交织成本次盛大丰富的艺术盛事。
「第八届台北数字艺术节」内部展览企划成员为前几届台北数字艺术节策办的专业团队,以丰富的策展经历担任第八届台北数字艺术节「超神经Data-Neurons」的策划执行团队。
「第八届台北数字艺术节」以「研发、实验、创作、育成」数字艺术为设立宗旨,期许汇集数字艺术能量,超越过往的美学价值,集结众多在各个领域积极展现力量的代表性单位,将艺术愿景放在更深广的理想上,展现共同合作的多元意义,创造最实质、丰收的回馈,成为发展数字内容新兴产业与文化之基地。
自2009年起由「数字艺术基金会」负责营运「台北数字艺术节」,基金会的组成来自以数字和科技艺术为主题并深耕数年的实践性单位,包含了学术、产业、美术馆经营与艺术创作者等专业人士。
期望可以达成跨领域、跨平台、跨地域的结合,共同策划执行永续性、具体化之研发、示范与展演计划,实现数字科技与人文艺术合一的理念。
组织架构
工作团队总监:
刘维公
文化局工作小组:
林慧芬、李丽珠、刘得坚、郭佩瑜、李岱颖、李顺霖、苏俞安
召集人:
黄文浩
策展委员会:
王俊杰、王柏伟、石昌杰、邱志勇、黄文浩
技术总监:
林维源
2013魔幻动画展策展人:
陈怡菁、石昌杰
2013电玩艺术展策展人:
梁世佑、邱志勇
数字设计专题区策展人:
侯君昊、王柏伟
展览企划:
李莉玲、陈品伊、廖芝涵、吴欣员、李红逸、杨智宇、王冠婷、朱雅铃、黄钟莹
技术执行:
施叡凝、岳意强、吴嘉峻、林志鸿、林佩臻
展览助理:
陈郁涵、许闵涵、曾玉婷、戴采如、沈俊廷、陈姿华、许瑜珍
企划执行:
台北数字艺术中心
咨询委员:
万其超、林志明、陈泰松、邱志勇、何重谊
财务:
洪名韵、罗淑雯、何柏萱
翻译:
张立德、王晓伯、王圣智、杨尔宁、王婷莹、吴伯山
视觉设计:
富贵列车、张立扬
展场设计:
姚仲涵、黄怀升
纪录片制作:
静宜大学大传系
平面摄影:
果得影像工作室(黄柏超)
网站规划制作:
绿叶整合营销有限公司
活动一览表
展览活动
11.15|19:
00
开幕晚会暨数字艺术征件颁奖典礼
11/16,17|10:
30-12:
00
2013魔幻动画展论坛
11/16|13:
00-14:
00
11/17|13:
00-14:
00,14:
20-15:
20
国际创作论坛
11/16|14:
20-15:
20,18:
30-19:
20
国际交流驻村创作论坛
11.16,17|16:
00-18:
00
YCAM山口情报艺术中心[RAM]示范演出
11.23-24|10:
30-12:
00
电玩艺术专题展论坛
11.23|13:
00-17:
20
台湾科技艺术学会论坛
11/24|13:
00-14:
00
台北数字艺术奖创作论坛
11/24|14:
20-15:
20
K.T.科艺奖创作论坛
11/24|16:
00-17:
30
数字艺术评论奖发表暨《数字艺述第参号》新书发表会
表演节目
11/15|20:
00
开幕表演HH
免费入场
11/02|19:
00、20:
30
11/03|19:
00
《错置现象-击乐科技表演结合计划》
第四届数字艺术表演奬首奖表演
演出地点:
松山文创园区多功能展演厅
购票请洽两厅院售票系统
11/22|19:
30
11/23|14:
30、19:
30
DAC-GRAME台法科技艺术跨界表演《丝绪》
演出地点:
诚品表演厅
购票请洽两厅院售票系统
专家导览
11/16(六)14:
00
台北数字艺术中心研究员/王柏伟
11/17(日)14:
00
实践大学媒体传达设计学系兼任讲师/陈柏光教授
11/17(日)15:
00
电玩艺术专题区旭传媒科技UWorld负责人/东海大学历史系教师梁世佑
11/17(日)16:
00
数字设计专题区台北数字艺术中心研究员/王柏伟
11/23(六)14:
00
静宜大学大众传播学系教授/邱志勇教授
11/23(六)15:
00
数字设计专题区交通大学建筑研究所/侯君昊
11/24(日)14:
00
世新大学公共关系暨广告学系助理教授,台湾女性艺术协会理事长/曾钰涓教授
历史回顾
1905年-台湾烟草专卖制度开始建立
1911年-兴建火车站台北烟草工场
1937~1945年-日军发动太平洋战争,卷烟除供应台湾市场,
也外销华中、华南及南洋地区,供不应求
1937年-台湾总督府专卖局在台北市松山地区兴建
「台湾总督府专卖局松山烟草工场」
1939年-锅炉房、机械修理场、制烟工厂、工作作业场完工
1939年10月-开始开工生产卷烟
1940年-完成办公厅及检查室,全区完工
1945年-战后光复,台湾省专卖局接收松山烟厂,
并更名为「台湾省专卖局松山烟草工厂」
1947年-台湾省专卖局改制成立台湾省烟酒公卖局,
松山烟厂再更名为「台湾省烟酒公卖局松山烟厂」,专制卷烟、
烟丝及雪茄等烟草制品
1987年-烟厂增产达到最高峰,员工约2000人,
年产值曾逾210亿新台币,对国家财政收益贡献非凡
1998年-松山烟厂停止生产,迁并台北烟厂,正式走入历史
2001年-台北市政府将松山烟厂指定为第99处市定古迹,
其中办公厅、制烟工厂、锅炉房、一至五号仓库为古迹本体,
莲花池、运输轨道及光复后新建仓库一并纳为古迹保存范围
2010年-松山烟厂转型为松山文化创意园区
2012年,松山文创园区被定位为『台北市的原创基地』,目标是培养原创人才及原创力,园区规划重点不在于引进之产业,而是如何激发创意与创新能量,以符合现今产业跨界、跨领域的发展趋势。
因此,松山文创园区不只是一个创意与创新能量的展现平台,而是更积极成为可激发及培育创作精神之平台,以『创意实验室』、『创意合作社』、『创意学院』和『创意橱窗』等创意四大策略,逐步落实以达到成为台北市原创基地之目标。
园区亦积极配合各项艺文、文创活动,及办理设计产业、视觉产业及跨界展演之活动。
包含影视拍摄、记者会、长短期展览活动、颁奖典礼、研讨会、讲座和服装发表会等形式,实践古迹空间活化运用、突显独特空间氛围,显示园区已逐渐蜕变成台北文化创意产业展现的新据点,是国际瞩目的文创新舞台。
松山文创园区的使命与任务除了持续促使产业互动、咨询辅导、育成、美学体验、推广及营销之多重功能发挥至最大效益外,亦持续邀请办理大型文创性的展演活动,落实松山文创园区为台北市创意橱窗之理念,以全方位空间使用与多元化的经营概念,形塑松山文创园区成为全民生活美学体验及设计认知之指标,打造为多功能之原创基地。
林茨电子艺术节
林茨电子艺术节始自1979年,以其明确的目标定位和长期稳定的运作而被公认为数字艺术和媒体文化的国际性交流平台。
林茨电子艺术节由四部分组成:
一个先锋艺术节(电子艺术节ArtsElectronicaFestival),一个以奖励电子艺术领域有杰出贡献的艺术家为目的竞赛(电子艺术大奖PrixArtsElectronica),一个以教育为主要任务的博物馆(电子艺术中心ArtsElectronicaCenter),以及一所结合了艺术创造与工业应用及研发的媒体艺术实验室(电子艺术未来实验室ArtsElectronicaFuturelab)。
林茨电子艺术节自创立时起便超越于单纯的技术和工业层面,从整体性的视角出发,将艺术、技术和社会视作为不可分的统一体。
艺术节重点关注技术带给社会和文化的种种效应,其次才是技术本身的问题。
由此,艺术、技术以及学院系统所生产的技能和知识,彼此砥砺、碰撞、擦出新的火花,拓出一片广阔的未来图景,并开启了富有独创性的合作方式。
电子艺术节
艺术家、网络高手、理论家、技术专家、法律学者的跨领域合作,来自世界各地的专家,高度多元化的参与者,以及他们之间开放自由的交流,这已经成为林茨电子艺术节最为人所称道之处。
自1979年起,电子艺术节每年举办一届,持续一周时间。
它为广泛而密集的思考提供了有效的支持与充分的空间,参与者们得以从艺术和科技的角度,反思今天的技术变迁带给社会及文化的影响。
艺术节包括研讨会、展览、表演和对谈等灵活多样的形式,冲破了传统会议场地和展览空间的限制,将其活动及影响力散播到整个城市和公共领域当中。
Program
Concerts:
Orchestralmusicanddigitalsounds,ononehand;liveelectronicsandvisualizationsontheother—since2002,thesehavelimnedtheprogramoftheArsElectronicaFestival’sBigConcertNightproducedjointlywiththeBrucknerhausandtheBrucknerOrchester.Pursuanttoitstraditionalcommitmenttoelectronicmusic,ArsElectronicadedicatesafullprogramtothisgenreofsuchtremendousimportancetomediaart.ArsElectronicaMusicDaystagedinandaroundtheBrucknerhausisaplatformforsoundart,radioart,soundsculpturesandsoundinstallations.TheconcerthallsandLinz’sriversideDonauparkbecomesound&actionspacesforlisteningsessions,performances,speechesandconversations.
Exhibitions:
TheCyberArtsexhibitionintheOKCenterforContemporaryArtisoneofthefestivalhighlightseachyear.TheworksfeaturedherewereallsubmittedforprizeconsiderationtothelatestPrixArsElectronica,theworld-renownedmediaartscompetitionandshowcaseofexcellenceindigitalcreativity.AtthethemeexhibitionintheBrucknerhaus(布鲁塞尔音乐厅),visitorsencounteradiversifiedarrayofartistictakesonthefestival’stheme.
Conferences:
Thecenterpieceofthisyear’sconferenceprogramatArsElectronicaisthesymposiumfocusingonthetheme:
“C…whatittakestochange.”ThesessionswillbeheldintheBrucknerhaus.Thus,duringthefestival,theconcerthallonthesouthbankoftheDanubewillserveasavenueforcommunicationandencounterbyandwithanextraordinarylineupofscientistsandartists.
DeepSpace:
DeepSpacedeliversincomparablespectacles—nowhereelseonEarthcanyouexperiencephotographicimages,films,animationsequencesand3Dapplicationsatsuchhighresolutioninthesedimensions.Atotalofeight1080pHDandActiveStereo-capableBarcoGalaxyNH12projectorsletyouenjoycrystal-clear,16×9-meterimagesdisplayedontheDeepSpace’swallandfloor.Theideallocationofconcerts,performancesandpresentations.
Animation:
TheArsElectronicaAnimationFestivalscreensaselectionofthemostoutstandinganimatedworkshonoredbythePrixArsElectronicajuryinrecognitionoftheirsubstantiveandstylisticquality.Thislineupimpressivelygetsacrosshowthegenreitselfhasflourishedoflateandtheextenttowhichitnowpervadesoureverydaylife.Onceagainthisyear,the2014ArsElectronicaFestivallineupwillincludeadigitalanimationsymposiumstagedjointlywiththeUpperAustriaUniversityofAppliedSciences’HagenbergCampus.
u19–CREATEYOURWORLDFutureFestivaloftheNextGeneration:
Theu19–CREATEYOURWORLDFutureFestivaloftheNextGenerationisasettingforyoungpeopleunderage19togenerateandexchangeideas,solutionstoproblems,conceptsandexperimentsforthefuture.InacolorfulfestivalvillagesetupimmediatelyadjacenttotheArsElectronicaCenter,youngartists,programmersandtinkererscandemonstratehowtheyseetheworldoftomorrow.Thus,youngpeoplearen’tjustmembersoftheaudience;they’reco-producersoftheFestival.
电子艺术大奖
自1987年设立以来,电子艺术大奖已经成为数字艺术领域最重要的世界性竞赛,以及艺术家们展示才能和创造力的舞台。
每年都会有来自世界各地的上千份参赛作品在这里汇集,其中有世界级艺术家和奥斯卡奖得主的创作,也有出自富于探索精神的年轻新人的作品。
大奖每年评选一次,影响范围扩及全球,主题宽泛、自由而多样,正是今日媒体艺术多元化和开放性的写照,亦为研究者把握新媒体艺术发展脉络和动向提供宝贵的参考。
电子艺术大奖分设七个奖项,分别奖掖媒体艺术七个不同领域的创作和探索,分别为:
电脑动画、电影、视觉特效(ComputerAnimation/Film/VFX);互动艺术(InteractiveArt);数字音乐和声音艺术(DigitalMusic&SoundArt);混合型艺术(HybridArt);数字社群(DigitalCommunities);19岁青少年组之自由计算(U19-freestylecomputing,一个专门为奥地利19岁以下的青少年设立的奖项);奥钢联艺术与科技大奖([thenextidea]VAIArtandTechnologyGrant)。
除奥钢联艺术与科技大奖外,每个领域的最杰出作品将被授予尼卡斯金奖(GoldenNicas),每年共颁出六座。
2010年的电子艺术大奖共收到来自70个国家和地区的3083份参赛作品及计划。
其中,来自加拿大的ArevManoukian的“不眠之夜NuitBlanche”(动画、电影、视觉特效),来自日本的RyoichiKurokawa的“流变:
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