外国设计史.docx
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外国设计史
♦第一章.设计与艺术设计
♦
.设计与设计史
♦设计:
♦首先,设计是一种行为,一种具有一定创造性的行为。
这种创造性的行为是人类所独有的。
♦其次,设计这种行为具有一定的目的性。
♦设计的概念:
♦设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的,它是人生物性和社会性的生存方式,是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。
♦设计学:
♦以人类设计行为的纵向发展历史和横向理论研究为对象,通过对设计发展和实践过程中产生的设计规律不断验证、分析和总结,从而提出的具有前瞻性和规律性的理论指导,是对设计实践活动的研究和理性思考。
♦设计学涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学等多个学科。
♦设计史:
♦设计学包括设计史、设计理论、设计批评和设计教育。
♦设计史就是关于人类的设计行为的历史。
二艺术与设计及艺术设计
♦艺术与设计
♦真正的“艺术设计”是自19世纪工业革命之后才出现的。
♦在此之前,“设计”与“生产”是一体的,作为“生产者”同时也是产品的“设计者”。
♦而此时的艺术也只是指“大艺术”或“纯艺术”,即绘画艺术。
♦艺术设计
♦19世纪的工业革命使“设计”独立出来成为一个独立的专业。
♦这一分离并未使“设计”与“艺术”完全脱离,相反艺术更多的融入、参与到设计生产中。
很多富有艺术感又易于使用的产品进入大众的日常生活中。
三学习艺术设计史
♦目的:
♦我们学习艺术设计史是为了“提出具有前瞻性和规律性的理论指导”,而我们学习艺术设计史就是为了能以理论来指导我们的“实践”设计行为。
♦学习方法:
♦了解每一种设计风格的特点;产生这一特点的背景原因和思想理论基础。
第二章早期工业社会的艺术设计
第一节工业革命时期的艺术设计
♦从1760年工业革命发轫,到1914年第一次世界大战爆发,这是人类社会由传统手工业时代向工业时代转变的阶段,这一时期的艺术设计主流也开始由传统的手工艺设计向现代工业艺术设计的转变。
♦时代与社会的巨变,触发了艺术设计的根本性变革,但这一变革并非一蹴而就的,它经历了一个波折的震荡的转变过程。
一、时代
♦1、1760—1850年是第一阶段,艺术设计的发展裹足不前,不知所措,陷入危机。
♦2、1850—1914年,是第二阶段,这是一个试图挽救危机,重振艺术设计的发展的新阶段。
二、新古典主义
♦由于机械化大生产代替手工业生产有一个较为漫长的过程,加上工业革命初期的机器生产主要集中在纺织、采矿、冶金等产业,因而传统的手工业设计在18世纪后期还一直维持着暂时的繁荣。
♦这一时期主要的设计风格是“新古典主义”。
♦1、概念:
新古典主义是指18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古情趣的艺术设计风格。
♦2、法国新古典主义家具设计:
法国的新古典主义设计大致经过了两个时期:
“路易十六风格”;“帝政风格”
♦3、英国的新古典主义家具设计:
英国的新古典主义多效法古希腊,追求一种宁静、典雅、和谐的特色。
♦4、德、奥的新古典主义家具设计:
其设计既无英国式的纤细,也无法国式的豪华,注重简朴实用的造型,合理而牢固的结构,简单而舒适的形式
三、威奇武德与陶瓷设计
♦新古典主义的设计不仅体现在家具设计上,还波及了陶瓷设计,以威奇武德为代表的英国炻器正代表了之一时期陶瓷设计的新风格与新动向。
♦威奇武德是英国18世纪下半叶杰出的陶瓷设计师和工商业家,他对现代工业设计的孕育与发展做出了重大贡献。
第二节 早期功能主义的探索
♦1820-1850年间,随着第一次工业革命相继在欧洲各主要国家初步完成,工业革命对传统手工艺设计形成了巨大冲击,在这一冲击下形成的艺术设计的危机终于爆露出来。
一、艺术设计的危机
♦1、危机的形成:
手工艺设计日益萎缩;工厂缺乏具有艺术素养的设计者;整个社会的审美水平下降。
♦2、混乱与粗糙的工业品设计:
1851年,伦敦举办了“水晶宫”世界博览会,在集中展现工业革命的巨大威力的同时,也全面暴露了产品设计领域存在的严重问题——盲目复古、风格芜杂和堆砌装饰、华而不实。
二、早期的功能主义
♦就在种种浮夸、庸俗的装饰风格席卷欧洲之时,一批设计家、工程师正在默默探索将新技术、新工艺带入日常生活,给人们提供便利、经济、实用、舒适的方法。
♦早期的功能主义主要存在三种形式:
♦1、在传统的手工业领域,一种新颖、实用、体现工业特色与需求的设计风格有所发展。
♦2、在工业生产领域,一批默默无闻的发明家、工程师、设计师也在探索着功能主义。
他们反对复古反对因循守旧的装饰,主张用新技术、新知识来创造更合理、舒适、便捷、有效的生活方式。
♦3、一些具有远见卓识的艺术家与学者,积极投身于工业产品的设计,为工厂设计图样并运用机器大批量生产,他们是最早的职业设计师,也是早期功能主义的先驱。
第三章英国的工艺美术运动
背景
工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变,手工业衰落。
工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离,设计成为一个独立的部门。
面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况,19世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。
概念
工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”,是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机,力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系,来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。
它兴起于19世纪60年代的英国,在1880-1890年间达到顶峰,并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。
兴起
英国在工业革命发展上走在前面,同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。
工艺美术运动产生伊始,英国出现了重要的促进因素,即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会,连续的一系列设计展览,提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。
风格
英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征,一是崇尚哥特式风格,二是主张从自然,特别是从植物纹样中汲取营养。
风格上呈现出对清新自然,风格的追求。
在装饰上,提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。
注重功能,讲究简单、朴实无华、推崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。
推崇自然主义的装饰纹样。
先驱
亨利·柯尔(1808~1882)
柯尔最早提出了“艺术制造”的概念,提倡将美术贯彻于机械的生产。
1849年他创办了《设计杂志》明确提出“设计有着双重性,首先,所设计的东西应严格满足其使用性,第二才是美化或装饰这种实用性。
但是,许多人已经将这第二种含义与设计的完整意义相等同,这样,装饰就与实用相脱离,甚至背道而驰。
而这一问题的根源就在于设计与生产过程的分离。
”
普金(1812~1851)
普金的设计理论是:
设计应适于其材料、设计者的技巧在于结构的具体化、每一时代应有基于其生活形态的风格形式等观点。
对于后世的设计者是极具启发性的。
约翰·拉斯金(1819~1900)
拉斯金继承了普金的基本思想,但他的理论更加的完善和系统。
他倡导艺术家、设计师向大自然学习,从大自然中汲取艺术的设计灵感。
他主张设计要符合使用目的,注重社会功能。
另一方面,拉斯金还反对工业化生产方式,反对在设计中使用新技术、新材料。
威廉·莫里斯(1834~1896)
莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。
在设计理论上莫里斯主张:
1.造型艺术与产品设计紧密结合,通过艺术家与工匠的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的目的。
2.重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。
对于机器和工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当推崇,成了莫里斯有关艺术理论的两大弱点。
莫里斯与一些工厂合作设计了许多壁纸与花布。
在纹饰设计上他坚持:
崇尚中古哥特式风格;坚持师法自然;注重设计的统一性和完整性。
他设计的纹样取材于野草、飞禽走兽,源自自然又不简单模仿自然。
构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法,在对纹样做大胆的简化、规则化与图案化的同时,又注意保留大自然千变万化的多样性和欣欣向荣的蓬勃生机。
莫里斯的装帧设计有意摒弃了文艺复兴以来盛行的正统罗马体,而复兴了久已废弃的哥特式粗黑字体。
同时,他还设计了古风色彩的大写花饰字母、边饰。
虽然莫里斯的字体设计过于古雅而不利辨识,装饰又过于沉重华丽而不利于普及。
但他对书籍装帧中艺术性与个性的关注,还是深深影响了19世纪末20世纪初的众多平面设计师。
莫里斯公司出品的家具虽然不是莫里斯本人设计,但是风格始终于莫里斯的主张保持一致。
这些家具有两种风格,一种是堂皇而精美的豪华风格,专门适合上层社会中的艺术收藏家以及具有文化品位的上层人士。
另一种是形式简洁、造型厚重、风格朴实无华的实用风格。
莫里斯的追随者
阿瑟·马克默多(1851~1942)
1882年,他以莫里斯公司的运行模式为范本,创设了“世纪行会”。
这是一个由艺术家、设计师与工匠组成的主要从事日用品设计和生产的组织,其宗旨就在与打破艺术与手工艺的界限。
查尔斯·沃塞
他的设计更加简朴大方,不尚古风,而主张关注现实,体现当代生活的需要与特色;不喜欢过度的雕琢与过于细枝末节的处理,而强调造型的结实、合理、轻巧和简练。
查尔斯·阿什比
六影响
英国工艺美术的影响及其在设计史上的地位是不容忽视的。
它开创了一个新时代的新思想,英国工艺美术运动的设计思想和实践创作奠定了设计的基本要素的组成。
一些思想仍然影响着现代的设计。
由于时代的局限性,认为机械生产是产品丑陋的根源,而以手工作坊代替机械批量生产,这无疑是滞后的。
设计应当是综合因素的设计,英国现代主义设计发展的滞后与“工艺美术运动”的思想束缚不无关系。
英国工艺美术运动走出了现代设计的第一步。
第四章英国唯美主义与美国新艺术运动
英国唯美主义设计
⏹正当英国艺术与手工艺运动全面兴起之际,与之有着密切联系的一种装饰设计风格也正处在酝酿之际,这就是唯美主义设计。
⏹19世纪七八十年代,在英国艺术和文学领域兴起了一场名为“美学运动”的组织松散的文艺运动,这一运动的核心主张是“为艺术而艺术”,认为审美不涉及功利、道德,艺术只为本身之美而存在。
⏹所谓“唯美主义”,就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。
这里所说的“美”,是指脱离现实的技巧美。
因此,有时也将唯美主义称为“耽美主义”或“美的至上主义”。
⏹从理论上看,唯美主义主张设计中所蕴含的美的因素,而忽视使用环境与预期功能的要求。
⏹唯美主义运动的形成,具有两大要素:
一是比德的快乐主义的批评;比德认为,文艺批评家应该善于感受美的对象,将自己同书本中的内容紧密地联系起来,从中探讨得到的快感和乐趣。
二是莫里斯的生活艺术化的思想。
莫里斯认为,任何文明社会,假如不能为人们提供日常生活艺术化的环境,那么世界就没有存在的必要。
⏹比德和莫里斯的上述观点,奠定了唯美主义的理论基础。
再加上拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂(1828-1882)等人的努力,终于形成了唯美主义运动。
⏹英国唯美主义运动的主要代表人物有画家与装饰家詹姆斯·惠勒斯,家具与建筑设计师托马斯·杰基尔、戈德文、塔尔波特以及书籍装帧设计师比亚兹等人
⏹唯美主义的作家和艺术家认为:
艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦,而非传递某种道德或情感上的信息。
因此,唯美主义者们拒绝接受约翰·拉斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功能主义观点。
相反,唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素,而是追求单纯的美感。
他们如痴如醉的追求艺术的“美”,认为“美”才是艺术的本质,并且主张生活应该模仿艺术。
美国的工艺美术运动
⏹美国的工艺美术运动缘起于一种盎格鲁-萨克森的思源和风情,但具有了新大陆视野的美国艺术家毫不犹豫地在其中添加了自己的风格。
比如,印第安因素在美国一些艺术家的作品中留下了深深的烙印。
美国的艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情,刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同;另一方面,也积极追寻自己独立的个人特性。
其个性都十分充足。
⏹一般认为美国的工艺美术运动兴起于陶瓷行业,盛行于1890—1915年间。
⏹乔治·奥尔是其中最具独创精神的陶瓷艺术家。
他最拿手的技法是旋制出胎壁极薄的陶坯,然后用挤压、拧绞、折叠等方法制作出标新立异的造型。
⏹威廉·格鲁比是与奥尔齐名的一位陶艺家,工艺技法上集成了文艺复兴及伊斯兰时期釉陶制作的经验,造型则受到中国、日本及英国陶瓷风格的影响,尤其偏爱使用简化处理的植物型曲线造型。
⏹美国的新艺术运动主要盛行期在1890~1915年间,古斯塔夫·斯迪克是美国艺术与手工艺运动公认的领袖。
⏹他所设计的家具虽然受英国工艺美术运动风格的影响,但造型更加简洁、厚重、朴素、使用,多用橡木材料和棱角分明的直线结构,具有美国实用主义的鲜明特色。
⏹美国工艺美术运动在西部的杰出代表是加利福尼亚的设计师格林兄弟。
查尔斯·格林与亨利·格林早年主要从事建筑设计,为了使建筑内外保持一致,他们喜欢亲自设计建筑室内的家具与陈设。
因为这些设计很受欢迎,所以兄弟二人后来干脆开设了专门的家具公司,自产自销兼具哥特式、日本式风格的设计。
⏹赖特在家具设计中,喜欢将英国手工艺风格、日本艺术的影响以及建筑性元素巧妙地进行糅合,从而创造出一种着力表现材料特性与结构特点的理性而协调的风格。
第五章新艺术运动
一新艺术运动概述
1.概念
新艺术运动是指兴起于19世纪末20世纪初,从1880年到1910年、跨度近30年,在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。
新艺术运动的风格被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格,它几乎涉及到所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。
2.风格特点
新艺术运动热衷于表现华美、精致的装饰,不喜欢过分的简洁,主张保留某种具有生命活力的装饰性因素。
极力主张采用自然主题的装饰,开创了从自然形势、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。
在技术上,新艺术运动的设计者们不反对工业化,其理想是尽可能为广泛的公众提供一种充满现代感的设计。
3.背景
在社会经济方面:
各国致力于工业经济的发展,激烈的竞争需要新的艺术设计与之相适应。
在社会思想方面:
19世纪自然科学的新发现、达尔文的进化论,使人们对自然生命产生了浓厚的兴趣。
自然的神奇秀美与工业装饰形成了鲜明对比,自然的动植物成为艺术创作的主题。
在艺术思想方面:
新艺术运动受到当时的美学理论和各种艺术思潮的影响非常大。
当时的“唯美主义”思潮提出“为艺术而艺术”的口号。
以及17、18世纪的巴洛克和罗可可风格都在新艺术运动的作品中得到体现。
另一方面,新艺术运动在设计实践上采用的装饰及自然主义风格等,不适合机器生产而只能用手工制作,因此价格昂贵,依然是一种为少数人服务的精英设计艺术。
设计改革仅仅流于形式,而不能从设计的本质上进行改革,是一种“凋萎沉醉”的新艺术运动。
二比利时的新艺术运动
1.特点
欧洲大陆工业化最早的国家比利时是新艺术运动的发源地之一。
由于受到过国内的资产阶级民主主义思想和英国工艺美术运动的影响,艺术家把理想主义、功能主义和设计革新结合起来,提出了“人民的艺术”和“为人民大众设计”的口号,具有极其进步的设计革新精神。
2.凡·德·威尔德
比利时新艺术运动的代表人物,也是世界现代设计史上的重要人物。
其设计思想具有民主主义和社会主义思想倾向。
亨利·凡·德·威尔德虽然是新艺术运动时期的代表人物,但是,他一改从拉斯金和莫里斯那里延续下来的对机器大批量生产的反感,明确提出了功能第一的设计原则,奠定了现代设计理论的基础。
凡·德·威尔德的设计思想具有两面性:
一种是热烈的具有生命力的、艺术家个性化的设计;另一方面是简洁、清晰和功能主义的,体现在他的设计的基本结构上和他的著作中。
因此在他的作品中具有功能主义和理性设计思想,又有奔放的新艺术运动思想两种鲜明的体现。
3.维克多·霍塔
比利时新艺术运动最富代表性的人物。
霍塔在建筑与室内设计中喜用葡萄藤蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,被称为“比利时线条”或“鞭线”。
三法国的新艺术运动
1.特点
法国的新艺术运动受到唯美主义和象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。
所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条,具有鲜明的新艺术风格特色。
2.设计团体
法国新艺术运动以首都巴黎和南锡为中心。
在巴黎和南锡出现了三个设计组织——新艺术之家,现代之家,六人集团
3.朱尔斯·谢列特
1866年,他把英国的彩色石板技法运用到广告印刷上,风靡一时,他本人因此被称为“现代广告之父”。
其作品具有高度的娱乐性,又不失艺术品位。
作品具有大众化的特征,自然、清新、流畅。
四德国青年风格
1896年,德国艺术批评家朱利梅·耶·格拉弗在柏林创办《青年》周刊,成为德国青年风格的发源地。
其设计特点分为两个时期:
前期在19世纪末的十年间,设计风格受英国新艺术运动、象征主义、自然主义影响较大,设计充满幻想、神秘和哥特风格。
后期是在20时机初期,主要受凡·德·威尔德影响,初步具有现代主义设计思想。
五维也纳分离派
1.特点
新艺术运动在奥地利被称为“分离派”。
1897年霍夫曼、莫瑟、奥布里奇创立了分离派,宣称要与过去的传统决裂,其口号是“为时代的艺术——艺术应得自由”。
2.约瑟夫·霍夫曼
奥地利著名的建筑师和室内设计师,力图把传统艺术与创新结合在一起,设计风格外型简洁,装饰精致,产品造型采用简单的几何形,较少装饰,力求审美与功能相统一。
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六英国的新艺术运动
以麦金托什为首的“格拉斯哥四人集团”,是英国新艺术运动的代表。
麦金托什的设计受到拉斯金和日本艺术风格的影响,在装饰上强调直线条,体现自然植物垂直向上的生命力。
强调几何造型,纵横的线条和细致优雅的曲线相结合,摆脱创痛,常用黑色,设计稳重典雅。
以麦金托什为首的“格拉斯哥四人集团”,是英国新艺术运动的代表。
麦金托什的设计受到拉斯金和日本艺术风格的影响,在装饰上强调直线条,体现自然植物垂直向上的生命力。
强调几何造型,纵横的线条和细致优雅的曲线相结合,摆脱创痛,常用黑色,设计稳重典雅。
七北欧四国的新艺术运动
瑞典、挪威、丹麦、芬兰四国地处斯堪的挪威亚半岛。
四国的设计在立足传统工艺的基础上,逐步发展起具有国际影响的“斯堪的挪威亚设计”风格。
其设计体现出鲜明的功能主义特征。
八西班牙的新艺术运动
伊利亚半岛的西班牙曾经被阿拉伯的伊斯兰教帝国占领。
基督教艺术与伊斯兰教艺术相互交流,在传统艺术上形成了一个特殊形式,表现出强烈的理想主义色彩。
第六章装饰艺术运动
一、装饰艺术运动(ArtDeco)
装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代,继新艺术运动之后的一场风格特殊的国际性设计运动,它发轫于法国巴黎,并很快席卷了欧美的许多国家。
其设计主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上,如家具、纺织品、金属制品、玻璃、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计、首饰以及建筑等。
二、风格特征
●在法国,艺术家情绪化地以恣意丰富的情感、色彩和娱乐性表现出装饰派艺术的风格。
欧洲其他地区,以及稍晚的美国的艺术家们则从实用和节约的观念出发,以更知性的方式来诠释这种风格。
●装饰艺术提倡机械美学,趋于简洁的几何形态设计。
较之新艺术运动,装饰艺术运动更具有现代主义艺术设计特征。
●A、鲜明强烈的色彩特征,特别重视在设计中运用红色、蓝色、黄色等原色和金属色彩。
●B、采用简单的几何外型,直线和对称的抽象构成形式。
●C、舞台艺术特点。
俄国芭蕾舞团的舞台和服装,法国服饰,美国爵士乐的前卫和时尚。
●D、汽车设计的体现。
汽车作为20世纪文明的象征,在设计形式和思想上都对装饰艺术运动有重要的启迪作用。
●E、原始装饰的灵感来源。
来自非洲和南美的原始部落的原始艺术的影响。
●F、埃及等古代装饰风的实践性。
埃及图坦卡蒙墓出土器物的装饰特点是继日本风格后对欧洲设计又一次重要的外来影响。
三、产生背景
●A、思想背景:
20世纪初期,一批艺术家和设计师敏感地意识到新时代的必然性,他们不再回避机械形式与标准化,也不回避新材料与新技术(如钢铁和玻璃)。
他们认识到应该以一种更加简洁的方法、运用现代物质材料,来进行装饰艺术设计,以满足机器生产的要求。
●B、社会背景:
20世纪20年代的巴黎仍然是法国乃至欧洲上流社会的乐园,当时的装饰艺术运动的艺术家、设计师们较多地得到了上流社会的赞助,使得他们能够利用昂贵的材料,设计出富有异国情调的装饰风格,以刺激上层社会的审美趣味。
艺术家、设计师们也积极的利用这种赞助和心理需求,把他们所倡导的装饰艺术风格展示于社会,从而构建了装饰艺术运动发生、发展的社会基础。
●C、艺术背景:
装饰艺术运动从传统的艺术、设计中吸取设计创作的灵感,并且受到当时前卫艺术思潮的鼓舞,也为装饰艺术运动的兴起与发展,注入了新的活力。
20世纪初,来自非洲和南美的土著原始艺术表现出来的自由、奔放、质朴的生命力,给装饰艺术运动的设计师们以强烈的创作灵感。
四、作用及影响
●装饰艺术运动的设计款式新颖、高雅、色彩鲜艳夺目,很快发展为国际性的设计运动。
它承认工业化,又由于强调装饰化,与现代主义存在区别。
因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。
●但是,装饰艺术仍是传统的设计运动,服务对象仍是社会上层。
普及的原因是其折衷风格为大批量生产提供了可能,很大程度上只是设计界的探索,很难形成统一、流行的风格。
五、法国的装饰艺术
●巴黎是装饰艺术运动的中心和发源地,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,“装饰艺术”运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。
●1、法国装饰艺术的室内设计和家具设计:
●法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计,此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:
●一种受当时俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响,注重东方的、怪异的艺术设计形式。
●一种受现代主义艺术设计思想影响,注重新材料、新技术的运用,创造出具有强烈的现代主义艺术设计特色的新形势。
●室内设计则创造出一种特殊风格,选用名贵的木材、鲜艳的丝绸,强调豪华与夸张,强调舒适感。
●2、陶瓷设计:
●陶瓷设计受中东和远东古典陶器设计影响,主要以人物几何图案为装饰。
特别是中国陶瓷的造型、工艺手法和单纯的釉彩风格对法国的陶瓷设计影响极大。
重要的陶瓷设计家有米尔·德科和埃米尔·里诺伯,他们作品造型单纯、典雅,受中国影响很大。
装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂。
●3、漆器设计:
●装饰艺术运动对东方的迷恋引发了对漆器的模仿和发展。
在漆器设计上受中国、日本等东方国家影响较大。
比较突出的漆器工艺设计师是让·杜南,他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩,以抽象的几何形态作漆器装饰,在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果。
●5、金属品和人物装饰品:
●20年代法国的金属制品受埃及和东方风格影响,但中期后开始转向简单、明快的风格。
代表有普弗卡特。
●人物雕塑的金属装饰品是法国装饰艺术风格中一个重要类别。
多数是女性舞蹈形象,主要用于室内装饰,注重不同材料肌理对比效果,格外豪华绚丽,正是装饰艺术风格的特征,代表有齐巴鲁斯等。
●6、平面设计
●法国的装饰艺术运动在平面设计取得的成绩也是比较突出的。
法国的装饰艺术运动的平面设计大量采用曲折线、几何块面等构成画面,色彩明亮,线条转折有力,具有强烈的立体主义、构成主义和象征主义艺术特点。
六、英国的装饰艺术运动
●英国在20世纪20年代还基本沉溺于对17世纪传统风格的
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