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最新早梅芳海霞红诗词鉴赏五篇

“桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。

”这两句是说，统治者不放过对这位山中寡妇的榨取，而且手段很残忍——农民以农桑为本，由于战争的破坏，桑林伐尽了，田园荒芜了，而官府照样不顾百姓的死活，照旧逼税和“征苗”最新早梅芳·海霞红诗词鉴赏五篇，大家一起来看看吧。

篇一山中诗词鉴赏

　　“桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。

”这两句是说，统治者不放过对这位山中寡妇的榨取，而且手段很残忍——农民以农桑为本，由于战争的破坏，桑林伐尽了，田园荒芜了，而官府照样不顾百姓的死活，照旧逼税和“征苗”。

残酷的赋税剥削和无情的压榨，使这位孤苦贫穷的寡妇简直难以为生。

诗人对此表示了极大的愤慨，因而予以无情揭露。

　　杜荀鹤《山中寡妇》

　　夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。

　　桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。

　　时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。

　　任是深山更深处，也应无计避征徭。

　　①桑柘：

指桑林。

　　②纳税：

指缴纳丝税。

　　③征苗：

指征收青苗税，因在粮食未成熟前征收，故称。

这是唐代宗广德二年开始增设的田赋附加税。

　　参考译文

　　丈夫死于战乱她独守茅屋受煎熬，身穿苎麻布衣衫鬓发干涩又枯焦。

　　桑树柘树全废毁还要交纳蚕丝税，田园耕地已荒芜仍然征税叫青苗。

　　时常外出挖野菜连着根须一起煮，随即四处砍生柴带着叶子一起烧。

　　任凭你住在比深山更深的偏僻处，也没办法逃脱官府的赋税和兵徭。

　　赏析

　　《山中寡妇》是唐代诗人杜荀鹤的作品。

此诗反映了在统治阶级残酷的剥削和压榨下劳动人民的悲惨遭遇。

全诗通过山中寡妇这样一个典型人物的悲惨命运，透视当时社会的面貌，语极沉郁悲愤。

诗人把寡妇的苦难写到了极至，造成一种浓厚的悲剧氛围，从而使人民的苦痛，诗人的情感，都通过生活场景的描写自然地流露出来，产生了感人的艺术力量。

　　此诗的“夫因兵死守蓬茅”，就从这兵荒马乱的时代着笔，概括地写出了这位农家妇女的不幸遭遇：

战乱夺走了她的丈夫，迫使她孤苦一人，逃入深山破茅屋中栖身。

　　“麻苎衣衫鬓发焦”一句，抓住“衣衫”、“鬓发”这些最能揭示人物本质的细节特征，简洁而生动地刻画出寡妇那贫困痛苦的形象：

身着粗糙的麻布衣服，鬓发枯黄，面容憔悴，肖其貌而传其神。

从下文“时挑野菜”、“旋斫生柴”的描写来看，山中寡妇应该还是青壮年妇女，照说她的鬓发色泽该是好看的，但由于苦难的熬，使她鬓发早已焦黄枯槁，显得苍老了。

简洁的肖像描写，衬托出人物的内心痛苦，写出了她那饱经忧患的身世。

　　然而，对这样一个孤苦可怜的寡妇，统治阶级也并不放过对她的榨取，而且手段是那样残忍：

“桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。

”此处的“纳税”，指缴纳丝税；“征苗”，指征收青苗税，这是代宗广德二年开始增设的田赋附加税，因在粮食未成熟前征收，故称。

古时以农桑为本，由于战争的破坏，桑林伐尽了，田园荒芜了，而官府却不顾人民的死活，照旧逼税和“征苗”。

残酷的赋税剥削，使这位孤苦贫穷的寡妇无以为生。

　　“时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧”，只见她不时地挖来野菜，连菜根一起煮了吃；平时烧柴也很困难，燃生柴还要“带叶烧”。

这两句是采用一种加倍强调的说法，通过这种艺术强调，渲染了山中寡妇那难以想象的困苦状况。

最后，诗人面对民不聊生的黑暗现实，发出深沉的感慨：

“任是深山更深处，也应无计避征徭”。

深山有毒蛇猛兽，对人的威胁很大。

寡妇不堪忍受苛敛重赋的压榨，迫不得已逃入深山。

然而，剥削的魔爪是无孔不入的，即使逃到“深山更深处”，也难以逃脱赋税和徭役的罗网。

“任是”、“也应”两个关联词用得极好。

可以看出，诗人的笔触象匕首一样揭露了封建统治者的罪恶本质。

　　诗歌是缘情而发，以感情来拨动读者心弦的。

《山中寡妇》之所以感人，正在于它富有浓厚的感情色彩。

但诗并不直接抒情，而是把感情诉诸对人物命运的刻画描写之中。

诗人把寡妇的苦难写到了极至，造成一种浓厚的悲剧氛围，从而使人民的苦痛，诗人的情感，都通过生活场景的描写自然地流露出来，产生了感人的艺术力量。

最后，诗又在形象描写的基础上引发感慨，把读者的视线引向一个更广阔的境界，不但使人看到了一个山中寡妇的苦难，而且使人想象到和寡妇同命运的更多人的苦难。

这就从更大的范围、更深的程度上揭露了残酷的剥削，深化了主题，使诗的蕴意更加深厚。

篇二山中诗词鉴赏

　　【原文】

　　山中送别

　　王维

　　山中相送罢，

　　日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，

　　王孙归不归?

　　【注释】

　　⑴掩：

关闭。

　　⑵柴扉：

柴门。

　　⑶王孙：

贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　【译文】

　　在山中送走了你以后，

　　夕阳西坠我关闭柴扉。

　　明年春草再绿的时候，

　　您能不能回来呢?

、

　　思想感情：

怀念友人、盼望友人快快回来的思想感情。

　　【鉴赏】

　　这首《山中送别》，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。

这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。

而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。

在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢?

诗人在把生活接入诗继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢?

这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　　诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。

但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。

唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：

“扉掩于暮，居人之离思方深;草绿有时，行人之归期难必。

”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。

“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。

这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。

前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间;这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　　这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。

这是超出一般送别诗的所在。

开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。

惜别之情，自在话外。

意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　　王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。

这首《山中送别》诗就是这样的。

篇三山中诗词鉴赏

　　古诗原文

　　长江悲已滞，万里念将归。

　　况属高风晚，山山黄叶飞。

　　译文翻译

　　长江向东滚滚而去，我也在外滞留太久。

故乡远隔万里，令我时时思念。

　　何况秋风已经劲吹，山山飘零枯黄秋叶。

　　注释解释

　　⑴滞（zhì）：

淹留。

一说停滞，不流通。

　　⑵万里：

形容归程之长。

念将归：

有归乡之愿，但不能成行。

　　⑶况属：

何况是。

属：

恰逢，正当。

高风：

山中吹来的风。

一说即秋风，指高风送秋的季节。

　　创作背景

　　这首诗创作于唐高宗咸亨二年（672），是王勃旅蜀后期时的作品。

被逐出沛王府后，他无所事事，本想借着蜀地山水名胜以消解胸中的积愤。

实际上，南国物候也为诗人增添了不少的乡思和烦忧。

　　诗文赏析

　　这首抒写旅愁乡思的小诗，诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。

　　首句“长江悲已滞”，是即景起兴。

在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹，诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。

可以参证的有作者的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。

但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。

这首诗的题目是“山中”，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。

与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句“大江东流去，游子日月长”，以及谢脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。

这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。

在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。

古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情，而王勃此句的艺术独创性在于，他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化、人格化。

诗人客居巴蜀，一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛，以至它的水流也迟滞不畅了。

这新奇的想象，既缘于诗人的“移情”作用，又符合生活的实感。

人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。

所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。

悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。

诗一开一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。

至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。

但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。

但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。

这又是一个“诗无达诂”的例子。

“悲”、“念”二字，是全“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。

”这首诗的结句就有宕出远神之妙。

　　《唐人万首绝句选评》评此诗道：

“寄兴高远，情景俱足。

”从通一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。

至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。

但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。

但另有一说，把上句的.“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。

这又是一个“诗无达诂”的例子。

　　三四两句“况属高风晚，山山黄叶飞”，写诗人在山中望见的实景，也含有从《九辩》“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木遥落而变衰”两句化出的意境。

就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。

这里，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。

当然，这个比拟是若即若离的。

同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。

”这首诗的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。

　　诗歌在艺术上常常是抒情与写景两相结合、交织成“作诗本乎情、景。

……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。

”这首诗，前半抒情，后半写景。

但诗人在山中、江边望见的高风送秋、黄叶纷飞之景，正是产生久客之悲、思归之念的触媒；而他登山临水之际又不能不是以我观物，执笔运思之时也不能不是缘情写景，因此，后半首所写之景又必然以前半首所怀之情为胚胎。

诗中的情与景是互相作用、彼此渗透、融合为一的。

前半首的久客思归之情，正因深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩；后半首的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。

　　王勃还有一首《羁春》诗：

“客心千里倦，春事一朝归。

还伤北园里，重见落花飞。

”诗的韵脚与这首《山中》诗完全相同，抒写的也是羁旅之思，只是一首写于暮春，一首写于晚秋，季节不同，用来衬托情意的景物就有“落花飞”与“黄叶飞”之异。

两诗参读，有助于进一步了解诗人的感情并领会诗笔的运用和变化。

篇四山中诗词鉴赏

　　【原文】：

　　山中与幽人对酌

　　李白

　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

　　【注释】

　　⑴幽人：

幽隐之人；隐士。

此指隐逸的高人。

《易?

履》：

“履道坦坦，幽人贞吉。

”对酌：

相对饮酒。

　　⑵“我醉”句：

此用陶渊明的典故。

《宋书?

陶渊明传》记载：

陶渊明不懂音乐，但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴，每当喝酒的时候就抚摸古琴，对来访者无论贵贱，有酒就摆出共饮，如果陶渊明先醉，便对客人说：

“我醉欲眠卿可去。

”

　　【翻译】：

　　我们两人在盛开的山花丛中对饮，一杯又一杯，真是乐开怀。

我喝醉想要睡觉您可自行离开，如果余兴未尽，明天早晨抱着琴再来。

　　【赏析】：

　　《山中与幽人对酌》是唐代伟大诗人李白的一首七言绝句。

诗表现了诗人李白和幽居朋友随心所欲、不拘礼节的人生态度，展现出一个超凡脱俗的艺术形象。

　　幽人是指隐居的高人。

　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

诗的一开头就点明了诗人李白与朋友喝酒的地点――山中。

对李白来说，山中是“别有天地非人间”的所在。

盛开的“山花”更加增添了两人喝酒的气氛。

此情此境，称心如意，就“一杯一杯复一杯”开怀畅饮。

一杯一杯复一杯，接连重复三次“一杯”，不但写饮酒之多，而且写快乐的程度。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

由于贪杯，诗人李白的朋友喝得大醉，就告诉李白“我已经喝醉，想要睡了，你回去吧！

明天你若还觉得有意的话，就请顺便抱只琴来！

”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晋代伟大诗人陶渊明。

《宋书》记载，陶渊明不懂音乐，但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴，每当喝酒的时候就抚摸古琴，醉了就和客人说“我醉欲眠卿可去”。

我醉欲眠卿且去，几乎用陶潜的原话，表现出一种天真超脱的风度。

唐代伟大诗人李白的《山中与幽人对酌》，在艺术表现上也有独特的所在。

盛唐时期，绝句已经格律化。

而李白的《山中与幽人对酌》却不迁就声音格律，语言上又有飞扬的气魄，有古代歌行的风格。

篇五山中诗词鉴赏

　　山中

　　王勃

　　长江悲已滞，万里念将归。

　　况属高风晚，山山黄叶飞。

　　【注释】

①已滞：

谓羁留甚久，悲于长江，故江水也因之而不畅。

　　②高风：

指秋风。

③晚，指晚秋。

　　1.从一、二句中的哪两个字，可以看出诗人怎样的感情？

（5分）

　　2.三、四句的写景有何作用？

（6分）

　　【答案】

　　1.悲念（各1分）客旅久滞、思归未归的羁旅之愁（2分）、思乡之痛（1分）

　　2.后两句对一二句所写之情起映衬烘托作用，秋风萧瑟，黄叶飘零之景象，映衬凄寂心情，飘零旅况，映衬旅思乡愁。

（寓情于景、以景结情也正确,分析言之成理即可。

）（手法3分，分析3分）

　　【解析】

　　1.试题分析：

此题要在整体感知诗歌内容的基础上，结合着诗歌注释，抓住关键词来体会理解作者的情感。

一个悲字体现了客旅久滞的羁旅之愁；一个念字体现了思归未归的思乡之痛。

答题时，要抓住悲念所给人带来的丰富的想象与共鸣感分析作答。

　　考点：

分析作品结构，概括作品主题。

能力层级为分析综合C。

　　2.试题分析：

在赏析诗歌的表现手法中，景物描写一般都是为了渲染气氛，烘托人物心情，起着衬托作用，所以答题时，可先分析景物描写的特点，再由景物描写所起的衬托作用来答出作者情感。

如诗歌最后两句渲染了秋季凄凉的气氛，是为了衬托作者的凄寂心情及思乡之情。

　　考点：

分析作品体裁的基本特征和主要表现手法。

能力层级为分析综合C。

　　阅读练习二

（1）明代谢榛在《四溟诗话》中说：

作诗本乎情、景。

景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。

请简要分析该诗中的情景关系。

（4分）

（2）这首诗表达了怎样的思想感情？

请作简要分析。

（4分）

　　参考答案

（1）情景交融，（1分）第二句直抒胸臆，一、三、四句融情入景，第一句用拟人手法，表达悲伤之情，三、四句用深秋景色，（具体分析2分）进一步烘托悲和念的心情。

（1分）（4分）

（2）本诗抒发的是诗人的旅愁归思。

（1分）诗的前半部分，写自己远在异乡、归路迢迢的处境；（1分）诗的后半部分，用眼前高风晚黄叶飞的深秋景色，进一步烘托出悲和念的心情。

（2分）（4分）

　　赏析

　　这首抒写旅愁乡思的小诗，诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。

　　首句长江悲已滞，是即景起兴。

在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹，诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。

可以参证的有作者的《羁游饯别》诗中的游子倦江干及《别人四首》之四中的雾色笼江际、何为久留滞诸句。

但如果与下面万里句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。

这首诗的题目是《山中》，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。

与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句大江东流去，游子日月长，以及谢脁的名句大江流日夜，客心悲未央。

这里，长江与已滞以及大江与游子、客心的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。

在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓诗无达诂。

古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情，而王勃此句的艺术独创性在于，他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化、人格化。

诗人客居巴蜀，一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛，以至它的水流也迟滞不畅了。

这新奇的想象，既缘于诗人的移情作用，又符合生活的实感。

人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。

所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。

悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。

诗一开一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。

至于这句诗里的将归，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。

但联系此句中的念字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的将归和上句的已滞一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。

但另有一说，把上句的已滞看作在异乡的客子之悲，把这句的将归看作万里外的家人之念，似也可通。

这又是一个诗无达诂的例子。

悲、念二字，是全结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。

这首诗的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。

　　《唐人万首绝句选评》评此诗道：

寄兴高远，情景俱足。

从通篇的艺术构思来看，诗人采用了兴法起结的艺术手法。

一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。

这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。

该诗首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。

由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人寻味。