人美版花鸟画的教案.docx
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人美版花鸟画的教案
人美版花鸟画的教案
教学内容与目标
认知:
针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法,及得到的效果进行探索与交流。
情意:
对比自然中的花鸟,欣赏研究一幅花鸟画,了解画家用笔用墨的方法。
能力:
在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习,以此来培养学生欣赏水墨之韵味,感受水墨特性。
教学重点:
写意花鸟画形式,特点及其发展概况;赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
教学难点:
笔墨的运用。
教学过程:
一、导入
我们先来听一听这首曲子表现了些什么?
播放:
音乐《百鸟朝凤》
同学们,现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。
(用自己的测验纸画)展示学生作业(赞扬为主)
哪位同学能说说,你最欣赏哪一幅画,说说为什么?
(生答)
(动)同学们,现在分小组(4人)讨论一下,说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。
二、欣赏中国花鸟画。
那么什么是花鸟画?
作为中国画三大科之一的花鸟画,顾名思义是表现花鸟的。
实际上,花鸟画的题材内容是非常广泛的。
1000多年以来,史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。
在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境,如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。
可以说除人物之外,自然界的一切,几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
(1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一,这个统一具有极高的艺术性。
(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题,是运用线描表现对象形体的重要技法。
(唐)张彦远在《历代名画记》中说:
“夫象必在形似,形似须全其骨气。
骨气形似皆于本意,而归乎用笔。
”教学意图:
了解中国花鸟画的发展概况。
三、教师示范
让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的?
(没骨法、勾染法,蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲)
教学意图:
学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法,四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较
1.画植物枝、干时中锋用笔教多,墨色较干;画叶时侧锋用笔教多墨色较湿2.画鸟时概括、简练,墨块运用教多,勾笔墨色较干些3.石块的画法勾染较多4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关
五、学生临摹练习
教学意图:
在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习,以此来培养学生欣赏水墨之韵味,感受水墨特性。
课后反思。
教材分析
(一)主要内容及教材重点、难点。
教材分析:
教材包括十九个课题。
教学安排考虑幼小衔接的内容,同时,紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材突出美术学习的价值;隐含学科知识技能,在高年级学段开始注重感性的积累和体验;以充分调动学生的学习兴趣为出发点,注重美术能力发展和审美情趣的培养过程。
在课程设计中充分挖掘美术精神内涵,从和小学生密切相关的生活中选择美术主题,并注意美术主题的延伸与拓展。
教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
教学重、难点:
重点:
1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力,分析色彩的对比,能写生简单的生活物体透视现象。
2、继续传授中国画笔墨技能,学生进行彩墨画练习;欣赏中国现代中国画大师作品,培养民族自豪感。
3、学习浅显的手工技法。
难点:
1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。
2、提高学生彩墨画的技法与概括能力,能够独立的完成自己所要想要画的内容。
3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。
(二)教学目标:
从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力:
1.培养学生的观察能力和用线精细地进行表现的能力。
2.学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。
3.学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。
4.了解台历和挂历设计的基本方法。
过程与方法:
1.欣赏各种绘画工具画出的美术作品,感受它们的不同。
2.根据生活中常见物品的形状特征进行设计,通过联想、想象,利用多种方法制作成新奇有趣的作品。
3.通过查资料,知道山水、花鸟画的由来,并了解国画的起源、演变过程,感受水墨特有的美。
4.通过利用废旧物品设计制作,培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力,训练他们使用剪子的技巧。
5.通过思考、比较、想象与讨论,学生感知绘画与拼贴的不同效果,了解拼贴画的艺术形式美,用拼贴添画的方法表现画面。
情感态度价值观:
1.通过学习活动,激发学生对水墨画的热爱,能从平凡的事物中发现美、创造美。
提高学生对祖国文化的学习兴趣。
2.体现人文精神,将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点,并在学
习中得到升华。
三、提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施
合作的学习方式:
分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。
例如:
通过查资料,知道山水、花鸟画的由来,并了解国画的起源、演变过程,感受水墨特有的美。
学科实践活动(每学期2次):
1、第6课《台历、挂历的设计》
学习之后,启发学生自己制作台历、挂历,并赠送给老师。
2、第16课《雕塑之美》
学习后制作雕塑或撰写有关青岛市现存雕塑的调查报告
创造性的培养:
在每个单元的学习之后,激励学生创造性的进行研究和探索。
了解本单元的学习情况,同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。
如:
通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲,培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力
电教辅助教学:
1、教学光盘
2、电子课件
3、上网(适合学生学习、教学使用得当的网站)。
评价的改革:
由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式,使每个学生获得成功感。
1人民的艺术家——齐白石
教学目标:
显性目标:
通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。
隐性目标:
体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点:
齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点:
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。
教学准备:
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间:
一课时
教学过程:
一、
组织教学:
检查工具的摆放情况。
二、学生交流资料:
请几位同学向大家介绍齐白石。
(要求用自己的语言简单的介绍)
三、引导欣赏:
1.小故事——从木匠到人民艺术家
2.《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉
最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线。
他自己很不满意。
于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。
齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。
从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。
河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品?
(勤奋刻苦)
一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。
回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。
白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。
半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。
从此,这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。
(故事)
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容。
年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品:
(教师引导分析)
中国画:
《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻:
鲁班门下
书法:
发扬民族文化
4.齐白石不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹,笔墨纵横雄健,造型简炼质朴,色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合,神态活现。
篆刻布局奇特有力。
四、评述过程
帮助学生进行评述归纳。
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
五、拓展过程
欣赏齐白石的其他作品。
札记选取几个有趣的齐白石的生平故事讲给孩子们听,他们马上希望进一步了解更多的齐白石的生平。
对他的生平的了解为欣赏他的绘画作品提供了很大的帮助。
教学目标
知识与技能:
通过工笔花鸟画的赏析,了解工笔花鸟画创作的基本技法,感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。
过程与方法:
通过介绍古今工笔花鸟画作品,使学生了解传统与现代工笔花鸟画不同的艺术风格,以及现代花鸟画的创新精神。
情感、态度、价值观:
能够运用花鸟画的基本技法临摹工笔花鸟画。
教学重难点
重点:
感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。
难点:
掌握勾线技巧,能够自觉运用线表现形体的结构。
教学方法:
教法:
比较分析法,引导探究法,运用多媒体辅助教学。
学法:
描述,理解,感受与评价。
教学准备制作PPT幻灯片。
教学过程
一、组织教学
二、导入
师:
课件展示六幅中国画作品
生:
辨别哪些是花鸟画。
观察作品表现技法,说出这些花鸟画是属于工笔花鸟画。
师:
揭题《借物抒情托物言志——中国古代花鸟画》之工笔花鸟画。
三、新课学习
(一)传统工笔花鸟画的艺术特点
师:
中国花鸟画具有以写生为基础,借物抒情、托物言志的优良传统,借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。
例如我国大诗人杜甫,在他处于家破人亡之时,写出了:
“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的名句,这就是借物抒情。
(课件展示《出水芙蓉图》)
生:
观察画面内容思考:
荷花有什么寓意?
——高洁清廉的品德
师:
当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的,而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系,再加以艺术的夸张强调。
宋代是中国古代花鸟画的高峰期。
(课件展示《寒雀图》)生:
观察画面所绘内容师:
课件放大局部“麻雀”
生:
对比欣赏写意麻雀与作品中工笔麻雀相比,哪一技法表现更细致?
师:
传统工笔花鸟画以写生为基础,造型工整、描绘细腻。
(课件展示《出水芙蓉图》)
生:
对比欣赏《出水芙蓉图》《寒雀图》局部(麻雀),两幅作品中的色彩运用有何区别?
师:
中国传统工笔花鸟画设色精致典雅,造型工整、描绘细腻。
(课件展示《寒雀图》)在这一作品中画家借这些助自然物象,想表达什么样的情感?
生:
画面描绘了干枯无叶的老树和隆冬的麻雀,一动一静反衬出小鸟活泼欢快的生命活力。
表达画家对生命力的赞颂。
师:
借物抒情、托物言志是中国工笔花鸟画的优良传统,现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新。
(课件展示《筛月》)
生:
对比欣赏《出水芙蓉图》局部(荷叶)筛月中的荷叶,观察两幅作品中的荷叶有何不同?
(色彩、造型上的区别)
师:
传统工笔花鸟注重写生,现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新,《筛月》的创作在颜料的选择上融入了水粉颜料,使画面色彩更加艳丽,荷叶的造型虽然与传统工笔中的荷叶造型有区别,但仍然描绘得工整细腻,营造出月夜清冷的意境。
现代工笔花鸟画除了在色彩上有所创新外,在造型上也有创新之处。
(课件展示邹传安《花鸟》)
生:
与《寒雀图》中的麻雀对比欣赏,两幅作品中麻雀造型有何不同?
(《花鸟》中的麻雀立体感更强)师:
现代工笔花鸟画还将西方绘画的表现手段融入其中,塑造的形象更加立体。
无论是传统工笔花鸟画还是现代工笔花鸟画,创作技法无外乎两种“没骨法”“勾填法”(课件展示两幅工笔荷花)
生:
对比两幅作品,发现不同之处
师:
介绍没骨法(没骨的“没”字,即淹没而含蓄之意,其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起,不用勾轮廓,不要打底稿,更不能放底样拓描。
)学习工笔花鸟画的基础画法是“勾填法”(课件展示作画步骤:
白描、渲染,展示白描作品)
生:
仔细观察白描中的线条
师:
线条是构建中国画形式的重要因素之一,尤其在工笔画里,线条的位置就更加重要。
1、线要表现形体结构。
2、线要表现质感。
3、线要表现颜色。
生:
观察白描中的线如何表现“形体结构”“质感”“颜色”。
师:
师范握笔、示范起笔、行笔、收笔三个过程,要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”以及中锋用线要求。
生:
尝试线条练习四、学生练习
生:
临摹白描作品
要求:
仔细观察临摹作品,运用线条表现形体结构,表现质感,表现颜色,线条要圆润、浑厚、匀整、有弹性。
师:
指导学生临摹作品。
五、拓展与自我评价
生:
展示作品,在临摹过程中遇到了哪些问题。
师:
针对学生遇到的问题进行示范。
师:
课件展示现代工笔花鸟画
生:
欣赏作品
课堂小结画好工笔花鸟除了要认真学习基本技法外,还要求我们平时注意观察,才能真实、生动、准确地表现美好的大千世界,捕捉花鸟虫草的千姿百态,感受鲜活生命给人带来的心灵触动。
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