第一学期教学划进度表.docx

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第一学期教学划进度表

第一学期教学计划进度表

周次

教学内容

课时数

1

画家介绍（美术欣赏）

白描花卉（临摹画）

2

盆载植物（线描写生画）

叶印（实物拓印）

1

2

3

叶印（实物拓印）

瓶花（综合拓印）

2

4

瓶花（综合拓印）

花瓶（设计）

2

5

国庆放假

6

花瓶（设计）

纸条工艺（制作）

1

1

7

塑料瓶装饰品（制作）

2

8

小挂饰（制作）

2

9

椅子（写生画）

静物（色彩写生画）

1

2

第一学期教学计划进度表

周次

教学内容

课时数

10

静物（色彩写生画）

静物写生（黑白画）

2

11

静物写生（黑白画）

风景（色彩写生画）

2

12

风景（色彩写生画）

宋体美术字（工艺）

1

13

变体美术字（工艺）

标志（设计）

1

2

14

标志（设计）

招贴画（设计）

2

15

招贴画（设计）

布袋木偶（制作）

2

16

布袋木偶（制作）

（补充）摄影知识

1

17

18

画家介绍（美术欣赏）

教学目标：

通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点，审美情趣和表现技法，学生画家为事业刻苦学习，热爱祖国的精神。

教学重点：

花鸟画的欣赏，齐白石、徐悲鸿、岭南画派详讲。

教学难点：

作品的内涵和表现手法。

教学过程

一、组织教学：

维持纪律，稳定情绪。

二、导入新课：

复习观赏性艺术品的主要内涵，主要作用是什么进行导入，针对不少同学面对一件艺术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生的学习兴趣。

三、讲授新课：

1、板书课题：

画家介绍（美术欣赏）。

2、利用幻灯、挂图指导学生欣赏：

教师介绍中国花鸟的特点及表现手法（以少胜多、借物抒情、虚实葳露、笔墨技法）阐明如何欣赏中国画。

启发学生表达自己对每幅画的欣赏体会及评价。

教师作欣赏情况小结。

并结合作品欣赏介绍作者。

3、教师重点指导学生欣赏中国及油画《田横五百土》。

4、请学生阅读第一页，第二页，第三页的文字介绍。

5、学生独立欣赏《秋色有香》、《南瓜》、《双鸭》、参考文字介绍、注解以及个人搜集的材料，留心问题并注意如下几个方面：

（1）作品与作者要对上号。

（2）作品的表现方法和意境。

（3）作者的艺术风格或成就。

学生发言，教师补充。

点明现代中国画是在继承传统的基础上，有着突破、创新与发展。

四、布置作业：

以200字为限，每人试析一幅中国现代美术作品。

教学后记：

学生的兴趣很高。

白描花卉（临摹画）

教学目标：

使学生通过自描花卉的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。

培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

教学重点：

写线的方法，技巧。

教学难点：

写线的方法，技巧。

教学过程

一、导入新课：

欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？

学习国画最重要的基本功夫是什么板书课题：

自描花卉。

二、宣布这节课学习内容是“白描花卉”。

“白描”就是用墨线色描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种，可根据教材分析，给学生简述。

同时，指出这节课主题是“临摹”临是照着原作描画，摹是用薄纸蒙在原作上面描画，绘画的临摹，主要是指对着某一美术作品进行描绘。

临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。

我国传统的绘画方法，就是从临摹入手，再琢步过渡到写生，即作谓“师古人”和“师造化”。

在临摹过程中，最重要的是“研究”要分析，揣摩画家创作的意图和表现技巧。

这一课是临摹白描花卉，我们学习研究的重点是掌握线条的技巧及表现方法。

临摹的最高水平是“乱真”。

挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。

再挂出自己按卉照片画成的白描花卉画让学生对照欣赏。

三、教师先示范运笔的方法：

通过方向、快慢、挫，提按的不同运笔，。

画出不同的线条。

接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔收笔，顿笔的各种变化，让学生直观学习勾画过程。

四、学生临摹：

在课本的范画中，选一幅对临，或摹写，强调在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。

五、教师辅导，告诉学生不要临摹时看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构，透视变化用笔的。

要认真读画，心中有数，落笔大胆。

六、评讲。

使用硬笔或毛笔，画一幅白描花卉，注意用笔的变化，要表现出花、枝、叶的不同质感。

教学后记：

学生的兴趣很高,能注意用笔的变化，能表现出花、枝、叶的不同质感。

盆载植物（线描写生画）

教学目标：

通过盆载线描写生，继续练习写线的技巧，同时要求学生仔细观察，分析盆载的形象特征，用线描的形式把感受表现出来。

教学重点：

根据实物的形象特征进行描绘。

教学难点：

从主观感受出发加以提练、概括。

教学过程

一、复习旧课：

什么是“白描”？

运笔的方法讲究些什么？

二、讲授新课：

1、教师利用15分钟的时间说明线描写生的作用。

线描的技法是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同时是学习线描的技巧，只是方法不同，临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。

写生时首先对写生物象作观察、分析，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感，量感。

关键在于描线的技巧，用线造型的能力。

所谓“应物象型”，就是此理。

2、线描技法：

根据不同质感，量感的写生对象，运用不的笔法表现。

花朵外形多曲线，花边细嫩多汁，用线应流畅圆润，一片花辨两笔画成，用笔稍快，运笔方向有上、下、右、顺、逆的变化。

叶子的画法，一般从叶脉画到叶形，用笔画叶脉是从叶柄到叶尖，画叶形与花辨相同，画花枝用笔多顿挫，逆锋，表现其粗糙挺劲。

三、教师辅导：

特别注意如何运笔勾线条，什么地方先勾？

什么地方慢勾？

不同的质感如何表现？

（具体指导）。

四、讲评：

按照学生掌握运笔方法的情况，结合作业效果讲评。

着重下地从效果去检查笔法的正确与错误，使学生有方向。

教学后记：

大多数同学完成作业较认真，整体效果较好；存在问题是用线表现质感不够好。

叶印（实物拓印）

第一节

教学目标：

一、通过学习实物拓印，活跃学生的形象思维能力和创作能力。

二、学会实物拓印的方法并能拓制出好作品。

教学重点：

涂色要薄，要适当；讲究印的先后次序。

教学难点：

构思的巧妙，新颖。

教学过程

一、组织教学：

检查学生用具的准备情况。

二、启发提问：

我们前两节课绘画的对象是什么？

（签：

花卉）有什么方法表现？

（答：

白描，线描），各种花叶的形状是否相同？

（答：

不同）。

你发现花叶表面有什么？

（叶脉的纹理）同学们：

我们现在要学的是“叶印”（实物拓印）。

表现的方法是选用纹理清楚的叶子拓印成画。

请打开课本第7页。

三、板书课题：

叶印，利用植物叶子的脉纹，在叶子上涂上颜色，印在设计好的花面上，我们叫做实物拓印画。

2、叶印与版画的区别是不用刻制底版，只用盖图章的方法拓印而成。

本课就是学习利用不着叶子形状脉纹，经过巧妙的构思组合，拓鲺成一幅完整的画面。

方法是先选定一个主题进行构图，如静物，风景或图案均可，并画出简单的画稿，包括色彩的调子。

然后再选叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。

也可先选叶子，根据叶子的形状，再构思画面。

3、演示实物拓印的制作方法：

教师挂出两幅实物拓印的版画，让学生看，并说明制作方法。

边讲边演示：

构思草稿，在黑板上巾好底版纸，画上草稿。

选择叶子，接着在叶上涂色（水粉色），往纸上一块块地按画稿拓印。

教师演示后，即让学生在叶子上涂色拓印的基本练习，以加深理解。

4、指导学生欣赏作品，开拓创作思路。

四、学生作业：

要求认真构思，并画好画稿，设想色调。

下一节课涂色拓印。

五、辅导学生画设计稿。

六、布置学生在下一节课应带叶子，颜色等拓印用品。

教学后记：

存在的问题是拓印时色彩的水分把握的不够好。

第二节

一、组织教学：

出示拓印范作及有关的挂图，检查学生准备的用具，检查画稿完成程度，并作评讲，尚末完成画稿的继续起稿。

二、复习：

根据前一节课设计的图稿，指名复述拓印的方法，讲述自己构想的构图、色调。

三、教师辅导，学生继续作业：

重点在叶子的涂色及拓印。

四、讲评。

教学后记：

学生装工具准备较齐。

大多数同学配色好看，存在的问题涂色太厚。

瓶花（综合拓印）

教学目标：

通过学习让学生懂得把已学过的绘画，拓印及一切美术知识技法作综合运用，制作《瓶化》（综合拓印）版画。

教学重点：

抓住“综合”这一特点，运用已有的知识技能。

教学难点：

创作设计（设计）。

第一节

一、组织教学：

检查学生用品。

二、师生共同简要回顾五年内已学过的美术知识技能；就中国花鸟画欣赏，花卉白描，色彩知识（色彩个性，色的配合运用），实物切面拓印，纸版画，设计制作等的技法与要领，师生共同作简要复述。

板书课题：

《瓶花》（综合拓印）

三、讲授新课：

本课运用已学过的知识技能，以瓶花为题材，创作一幅综合拓印的版画。

1、什么叫综合拓印呢？

就是用各种不同性质的材料，按构图需要组合在一起制成底版，用色彩拓印出来，再用不同方法的压印补画面之不足，使之取得更佳效果。

这一课《瓶花》就是用这种方法创制成。

2、出示《瓶花》及另一题材的综合拓印版画，指导学生欣赏。

3、讲解综合拓印的方法：

利用步骤图讲授。

A、构思画稿：

瓶与花，花是主体。

必须通过主体的造型，表达主题。

B、形式美的创造。

小结：

让学生齐读课文，指名读“拓印方法”。

布置作业，教师辅导。

五、评讲：

重在鼓励创新。

第二节

继续前课，完成底版制作，拓印出作品，从中培养学生耐心细致的工作习惯。

一、组织教学：

检查学生装是否带齐学习工具，检查画稿完成的情况。

二、学生继续作业：

教师指导学生按画稿制版，在进行拓印前要使全体同学集中注意听教师重述或指名复述拓印的顺序，才允许拓印。

学生作业出现的困难，教师给于具体指导，多加鼓励。

三、评讲：

让全体学生把作业贴出来，。

评议谁的效果最佳。

择优在校的学生优秀作品栏中刊出，以资鼓励。

教学后记：

学生对综合拓印兴趣较高，大多数同学制作时较细心，但个别男同学的拓印制作太粗糙。

花瓶（设计）

教学目标：

通过学习，知道我国精湛的陶瓷艺术享誉世界，从而增强学生的爱国主义感情。

教学重点：

根据“实用、美观、经济”要素作设计，创造。

教学难点：

要创造，不要模仿。

第一节

一、组织教学：

表扬“综合拓印“版画创作有新意的同学。

板书课题：

花瓶。

二、讲授新课：

教师摆出几个花瓶，然后提问：

“这些花瓶美不美？

美在哪里？

”“你认为哪个最美？

”教师小结。

接着教师指出：

在这些美丽的陶瓷制品中，历史最悠久的是两个半坡的陶瓷制品中的彩陶。

据历史记载，东汉已成功烧制瓷器，唐、宋极盛，明清制瓷技术精湛，中国陶瓷远销国外，饮誉世界。

我国古代劳动人民在劳动实践中发挥他们的聪明智慧，给祖国写下了陶瓷艺术的光辉一页。

三、讲授设计方法：

1、分析花瓶的结构。

指导学生观察花瓶由瓶口，瓶颈，瓶身几部分组成，并分析各部分属什么形体，教师小结：

从结构分析，花瓶是由几种基本形体组成各种几何形体的大小及位置不同，便构成形状不同的花瓶了。

教师作构成演示。

2、分析花瓶装饰的规律：

指导学生观察花瓶用什么纹样装饰？

装饰多在什么部位？

角落怎样配置？

教师小结：

装饰纹样多为连续纹样，也有单独纹样的；用风何图形，劝植物，人物做纹样的都有；主要装饰在瓶身部分；色彩配置以用最少颜色取得最佳效果为准则，即是一个底色。

3、设计步骤：

按本课的三个步骤，边讲边演示，重在启发。

如造型设计从结构入手，只要对基本形作大小，长短的变化，便可设计出新产品来。

不定期要做到装饰纹样适合，色彩配置美观鲜艳。

教学后记：

花瓶设计较新颖的作业较多。

第二节

一、组织教学：

检查学生应带的工具是否带齐。

二、学生继续作业，指导学生按设计意图在花瓶装饰纹样上填色。

填色的基本方法是先涂底色，再涂纹样，注意色彩要饱满，要鲜艳明快。

真色时要细心，边缘要整齐，才能取得最佳效果。

三、教师巡回指导。

四、评讲：

肯定有新意的优秀作业，并多加表扬，借以鼓励全班同学。

教学后记：

大多数同学设计的花瓶有新意，纹样较适合。

纸条工艺（制作）

教学目标：

通过学习纸条工艺制作，培养学生的设计意识及创造能力。

同时使学生学会纸条工艺的制作方法并制出一个美丽的图形来。

教学重点：

用曲的线条表现立体造型。

教学难点：

拼贴，粘合的基本技巧。

教学过程

一、组织教学：

检查学生学习的工具。

二、讲授新课：

教师出示范作和民间草稿工艺品让学生欣赏，然后板书课题：

纸条工艺。

教师提问：

“纸”有什么用处？

（答：

可以印书，可以画画，可以作包装等等。

）除此之外还可做什么？

（答：

可作日用品工艺品。

）指出纸的用途很大，这些工艺品是用纸条制成的，是作装饰用的，本课教大家做一件“纸条工艺”。

教师讲解纸条工艺制作的知识技巧及制作方法每环都作示范。

1、设计纸条工艺的造型，指导学生分析图例的造型设计，课本里四件作品各选用什么内容？

在造型上有什么特点？

教师归纳：

四件作品所选的内容分为两类，一是动物，二是图案纹样。

以动物为内容的，用夸张的手法强调它的特点。

纯装饰的图案纹样，讲究的是对称的法则。

在色彩配置时如纸条是白色，底纸应是深色。

2、纸条的加工。

先将白纸切成纸条，纸条的宽度按画面的大小而定，要能表现出鲜明的立体效果为佳。

4、制作步骤：

按课本的步骤讲授。

A、卷曲B、折曲C、纸条的连接法D、粘贴E、插接

三、布置作业：

用纸条制作一件工艺品。

要求：

制作时要抓大放小，重外形特征，装饰细部要注意统一中有变化，纸条连接要贴牢，形体完整。

四、教师着重设计与制作过程的辅导。

五、评讲：

对有创意性的优秀作业给于表扬。

教学后记：

能用曲线表现立体造型，大多数的作品拼贴不够牢固。

塑料瓶装饰品（制作）

教学目标：

通过制作塑料装饰品启迪学生的设计意识，培养形象思维能力和创造能力，并增强学生利用废旧物品创造美的欲望。

教学重点：

以塑料瓶的形，色，材质为依据，联想它像什么，联系生活经验构想，设计出新产品。

第一节

一、组织教学，导入新课，展示自己制作的范品给学生欣赏，激发他们的创造欲望。

板书课题：

塑料瓶装饰品（制作）。

二、讲授新课：

根据教材作分析，让学生齐读课文。

板书。

讲解设计制作要点：

1、废旧塑料瓶有不同的形状，不同的色彩，柔软、易剪，可弯曲，可以利用这些特点制作成别致，美观，有趣的装饰品，经学生观赏范品及学生作品，增加感性认识。

2、根据塑料瓶的材料，结合自己的想象，确定装饰物的造型以及加添什么内容，要避免仿制，力求创新。

3、制作的基本方法：

讲演结合。

A、材料选择。

B、按装饰品的结构把材料切成若干基本形。

C、局部制作。

D、加添有关的装饰品，安装整理完成。

三、布置作业：

制作一个塑料装饰品。

要求：

根据塑料瓶的基本形状进行构思，要有新意要自创不能仿制，制作要精工。

四、小结：

根据学生制作情况，大力表扬造型设计有新意的学生，指出制作上的不足，余下的任务下一节课完成。

第二节

一、组织教学：

小结前课，强调“心灵手巧”，思路要新，制作精工。

二、学生继续制作，教师辅导。

抓两头，对有新意的设计及制作感到困难的学生作重点辅导。

三、课堂评廛，把学生制作陈列在教室里共同评议，。

根据集体意见评出一、二、三等奖。

教学后记：

大家的制作、创作热情较高，完成的较好。

小挂饰（制作）

教学目标：

通过民间布玩具的欣赏，增强民族自豪感；学生民间工艺的表现方法，用布料制作一个小挂饰。

教学重点：

教材中的两类小挂饰图片，

教学难点：

针线活。

第一节

一、组织教学：

检查学生的学习用具。

引入新课：

展示课前准备的各种小挂饰，让学生欣赏。

接着，提问：

这些小玩具美不美？

这一课教大家做一个小挂饰好不好？

板书课题：

小挂饰（制作）。

二、讲授新课：

1、学生读课文，欣赏课文上的两幅图片，提出“民间工艺品”并作解释，民间工艺品种类很多，如剪纸，泥雕，玩具，风筝等，它的创作者是没受过美术训练的普通群众。

他们创作是结合节令风倍及供孩童玩的手工艺品。

这课的小挂饰就是布玩具，他们不拘成法，自由创造出清新，活泼，健康的作品，在技巧上大胆夸张，变形，用色对比强烈，艳丽，是美术百花园中富有民族特色的鲜艳花朵。

2、造型设计：

小挂饰要求造型简单、夸张，色彩对比强烈，用色布制成。

3、制作步骤：

按步骤分步出示直观教具，边讲边展示。

A、造型设计图。

B、选好两块色彩相同的布料，按形剪下。

C、缝好，要留一小口把棉花或别的填充进去，缝合小口。

D、加添补充各种装饰，最后装上小绳子便完成了。

三、指导学生造型设计：

完成制作步骤之①②。

四、布置好学生准备针线，各种小饰材，填充料，绳子，在第二节制作使用。

第二节

一、检查学生准备的制作用品及第一节课学生作业情况，教师作辅导发言。

强调有步骤地制作。

接着前课，完成后两步的制作。

二、学生进行作业制作，教师辅导，鼓励大胆创新。

三、评讲：

把学生作业全部吊挂出来让学生欣赏、评议。

教学后记：

女同学对制作挂饰兴趣高，完成效果好。

男同学完成的挂饰粗糙，简单，单调。

椅子（写生画）

教学目标：

通过学习椅子写生，教学生认真观察椅子的结构及其成角透视的规律，并能较正确地画出椅子的立体感。

教学重点：

正确地画出椅子的结构，透视现象和立体感。

教学过程

一、复习旧知识：

指名学生回答，平行透视成角透视，，特点。

教师根据学生的回答指出错漏，并作正确的表达。

出现平行透视，成角透视图，读一篇透视特点。

二、讲授新课：

出示椅子范画，摆出椅子两相对照，重点讲解椅子的结构及其成角透视的变化规律，椅腿与横撑的桦接关系在教学中是个难点，清楚讲解与演示。

三、讲解和演示椅子的作画步骤。

1、选好位置，确定椅子是什么透视形状，分析其结构比例及透视规律，画大体形。

2、刻画细部，注意两组不同方向的透视线的消失关系，每一根线都要画准。

注意桦接处。

3、作透视检查，看两个灭点是否消失在视平线上。

四、布置作业，教师巡视辅导。

五、评讲：

重点在对透视规律的理解与否。

教学后记：

有部分同学对透视规律理解不够透彻，画出的椅脚不够端正。

静物（色彩写生画）

教学目标：

通过静物写生，学习一些构图知识和冷瞬色彩浅对比知识，并能在练习中运用。

教学重点：

构图饱满，表现出表物和环境的冷暖，深浅对比。

教学难点：

构图知识。

第一节

一、组织教学：

安定情绪。

板书课题：

静物（色彩写生画）

二、讲授新课：

1、读课文，结合欣赏《桌上的苹果》与《红色苹果》传授绘画基本知识：

构图要饱满，要有散密的变化；色彩的冷暖及深、浅对比的知识。

2、引导学生观察写生的对象，教师作构图和色彩冷暖，深、浅、的分析。

教师出示范画及演示作画步骤：

A、观察理解

B、确定构图，起稿。

C、着色先主体，后环境。

D、整理。

三、学生作业：

起稿，要按步骤作画，注意构图要饱满。

教师巡视辅导。

四、小结：

宣布下一节课要带色彩上课。

第二节

一、组织教学，检查学生的学习用品。

二、继续作业：

教师提问着色的步骤，及对色彩冷暖，深浅的理解，然后开始着色，教师巡视辅导，及时纠正错误。

提醒学生要细心观察分析色彩关系。

三、讲评、对学生的优秀作业，给于肯定，表扬。

教学后记：

大多数作业有色彩的冷暖对比。

静物写生（黑白画）

教学目标：

通过黑白画的学习，使学生懂得将物象复杂的色彩归纳为单色并能表现出来，培养学生的概括能力。

教学重点：

使学生能以黑白两个极色表现客观对象。

教学难点：

将物体复杂的色彩化为简练的黑白两色。

第一节

一、组织教学：

上课前摆好写生物品（分四组）。

总结前课静物色彩写生画的作业情况，表彰优秀作业，对那些不好的作业，概括指出改正的方法。

二、讲授新课：

板书课题：

静物写生（黑白画），前一课我们是用色彩写生，这一课教大家用黑色写生。

因为利用纸的白色，加上黑色，画面出现黑白两色故称黑白画。

1、出示课前准备的范画，让学生比较他们的特点，再向学生讲授黑白静物画的知识和画法。

黑白画最基本的方法是黑白的处理。

人两幅范画欣赏中，可以了解到黑白画是把复杂多彩的物角归纳为黑白两色去表现的。

它是依据两个客观条件进行归纳的。

是物体有色的深浅，归纳为黑白两色，二是按物体的有暗归纳为黑白两色。

为使黑白两色连接自然，在交接处加上用点或线条组成的灰色调，这样画面调子更显丰富。

通常称之“黑白画”其实是有“黑白，灰”三种色的，黑白画的效果好坏，常与“灰色处理是否巧妙有关。

2、按教材中黑白静物写生的步骤示范，教师在示范时要特别强调灰色的处理。

“灰色”的画法，一般最讲线条的排列，整齐则有美感。

乱则效果差。

三、学生写生，教师辅导：

本节课要求用铅笔完成黑白稿，构图要饱满。

四、小结：

评优，布置下节课要准备的用具。

第二节

一、检查学习用具。

二、检查学生的铅笔黑白稿并作评讲（着得于黑白灰的处理和画面效果的好坏。

）

三、指导学生用毛笔，钢笔或水笔作黑白画。

教师巡回辅导，重点放在画面的工整及灰色的处理上。

四、讲评：

全面鼓励，择优表扬。

教学后记：

从作业情况来看，学生对灰色调的处理存在较严重的不足，主要是线条排列不规则，没有弹性。

风景（色彩写生画）

教学目标：

使学生领略山川自然景色的秀丽，增进热爱祖国的感情。

学习运用色彩表现景物因气候，光线不同而造成的微妙变化。

教学重点：

取景及色彩的变化规律。

教学难点：

树木的画法。

教学过程

一、组织教学，板书课题：

风景接着出示不同季节，不同时光的风景写生作品，让学生观赏。

问：

哪些地方可以看出季节，时光的不同？

教师小结：

风景画是以自然景物为描绘对象的绘画。

风景画能表现大自然美丽的景相，也能将不同气候，不同光线造成的色彩变化的景物描绘出来，使生活美为艺术美。

二、讲授新课：

1、欣赏课本第16页右上图的风景彩色照片，让学生领略大自然的美。

再欣赏右中图林风的中国画《山村秋林》，让学生领略艺术美，激发学生学习风景画的欲望。

2、根据教材分析讲解风景写生的基础知识。

3、讲授风景写生的步骤。

挂出作画步骤图，接着，边讲边示范画步骤及注意要点。

A、用铅笔或其他单色笔将构图画好。

B、先画主体景物

C、添画背景和环境色彩。

三、学生作业：

就教材中的照片进行写生。

四、教师巡回指导。

第二节

一、组织教学，检查学生的图稿。

二、复习色彩知识：

围绕表现什么气候，什么时光，怎样用色等问题。

作问答。

三、指导学生观看课本第17页上图，教师分析凡高的油画《乡村街道》。

这幅画描绘了法国乡村的街道景色。

在金黄色的街道上有占了画面大部分面积的红色屋顶，白色壁的民居。

房檐色下有一块黑色的投影把正午强烈的阳光充分表现了出来，再加上右边在投影里的黑房顶的对比，在明亮到几乎近是白色的天空下，成功地利用色彩描绘了一个夏天的中午的乡村景色，仿佛使人感到酷暑的高温。

四、继续作业，教师辅导：

本节课要求完成色彩的写生画。

要求画出景物的不同气候。

五、评讲。

教学后记：

学生对色彩的兴趣较高，用色能把握季节的变化。

宋体美术字（工艺）

教学目标：

使学生认识美术字的用途，了解宋体美术字的特点和基本画笔形，初步学习书写美术字的方法。

教学重点：

基本笔形的特点和写法，结构。

教学难点：

结构和钩的写法。

教学过程

一、出示美术字的范品，简介宋体美术字的同来，演变及其特点和实用价值，调动学生学习的积极性。

二、出示基本笔画的挂图，认识笔形的特点和书写方法，边讲边板演。

三、讲解美术字的结构。

归纳为；左右，左中右，上下，上中下，包围，半包围及独体字等七种不同的结构进行讲解。

写美术字先要打格，使字与字的大小一致，还得在格子内画分出偏旁部首所占的比例，才好安排。

一般在格子内画“井”了，使其横竖都是