高中美术课程教学实施方案.docx

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高中美术课程教学实施方案

   普通高中美术课程对于提升学生的整体素质，发展学生的审美水平，培养学生的创新精神和实践水平，陶冶审美情操，提升生活品质等方面，具有独特功能。

高中美术课程既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。

学习的内容应符合高中学生的学习兴趣和发展水平，适合高中学生美术学习的实际水平和水平。

   在本次普通高中美术新课程实验的实施过程中应突出以下几点：

1.强调选择性。

新课程强调体现时代性、基础性和选择性，而其中选择性是实施此次普通高中美术新课程最重要的特征之一。

充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制管理，并鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。

2.增强人文性。

美术新课程具有人文性，普通高中美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，探索其人文内涵，提升鉴赏和判断水平，抵制不良文化的影响，引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解和认同。

3.注重学习方式的转变。

普通高中美术新课程注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。

通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式理解世界，学习艺术表现和交流的方法，提升美术素养。

4.培养创新精神和解决问题的水平。

普通高中美术新课程要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术与其他学科相联系的方法表达、交流自己的思想和情感，培养解决问题的水平，促动美术和其他学科的学习。

5.提倡质性评价。

普通高中美术新课程评价着眼于学生全面素质的提升，要求评价标准要体现多主体、开放性的特点，根据美术学习的特点,提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式，强调培养学生自我评价的水平，协助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。

（二）高中美术课程目标

   课程目标是课程编制的基础，是选择课程内容的依据，也是课程实施和课程评价的准则。

课程目标是从学生的角度出发，按照“过程与方法”、“知识与技能”、“情感、态度和价值观”三位一体实行概述的。

以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，学习美术知识与技能，使用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术操作方法实行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观点；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言使用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提升美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。

1.深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地实行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感；美化生活。

2.学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解美术某一门类的特征和性质，获得相关的美术知识；理解美术作品的文化内涵和风格特征；陶冶情操。

3.学会通过多种渠道搜集相关信息，理解美术活动与其他学科的关系，以及与社会、自然的联系；发展想象力，促动思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。

4.学会使用美术展示的知识和方法，有创意地体现美术学习的成果；增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

三、课程设置

1.课程设置及说明

   新课程所体现出来最突出的特点是：

在结构的设计上首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的空间。

依据这次普通高中课程的改革方案，普通高中美术课程结构由学习领域、科目、模块三个层次构成。

   因为兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术水平。

为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了五个内容系列：

美术鉴赏、绘画•雕塑、设计•工艺、书法•篆刻、现代媒体艺术；九个教学模块：

美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计。

为学生提供多种选择机会，体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。

   课程设置既要考虑到学校教学条件、师资等方面的因素，遵守“1＋2”或更多模块的教学要求，也要顾及到部分学生从高一至高三美术课程继续深入学习的需要，以满足学生对课程选择的要求。

高中的美术鉴赏模块适合以教学行政班为单位组织教学，而选修其他模块的学生可跨年级、跨班组选课。

一般情况下，可在高一上学期或全年开设“美术鉴赏”模块，高一下学期或高二学年再逐步开设其他模块。

系列（模块）美术

学时学分必修学分教学实施

1、美术鉴赏18学时1学分3学分在高一上学期或全年开设。

2、书法•篆刻每个系列2个模块，每个模块18学时各1学分。

在高一下学期或高二年级开设。

3、设计•工艺

4、绘画•雕塑

5、现代媒体艺术

（摄影/摄像•电脑绘画/电脑设计）每个模块18学时各1学分在高三年级根据学生需要和学校条件开设。

2.学分要求

   根据《普通高中美术课程标准（实验）》的要求，普通高中美术课程实行学分管理,通过设定必修学分,让每个学生都能达到基本的美术学习要求,高中三年里，高中学生必须在美术科目修习中获得3学分。

   每个模块都以美术学科分类为依据，又都由学习内容和成就标准组成，更接近操作的层面，是学生选课的基本单位，也是学分计算的基本单位之一。

每个模块修习时间通常为18个学时，学生修完一个模块，经综合评价合格者可获得1学分。

学生在完成3个必修学分的课程后，能够根据自己的兴趣爱好、发展潜能和今后的职业需求，再 从选修模块中继续修习若干模块获得更多学分。

   普通高中美术课程学分的认定由以下三个方面组成：

一是学生修习课时记录，此部分由授课教师登记，原则上学生必须全程参加课程修习；二是修习过程表现，包括学生在修习过程中的态度、参与学习活动情况、完成作业情况、参与修习内容相关的实践活动以及平时成绩等；三是模块考核成绩。

模块学习结束，由学校根据不同的课程内容，制定相对应的考核方式。

能够是动手实践操作，或者是两者相结合的形式。

3.学校开课方案建议

   注重可行性，适合不同学校的美术教学条件。

普通高中美术课程要适合全体学生的发展。

普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养少数专业美术人才，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适合高中学生美术学习的实际水平和水平，教学要求不宜过高、过难、过于专业化。

因为普通高中美术课程受师资和设备条件的影响极大，所以，普通高中美术课程必须具有多样性和弹性，以适合不同学校的师资和设备条件。

现阶段，各学校可根据本校师资状况和设备条件开设美术学习模块中的部分课程，但要制订规划，积极改善普通高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，力争在三至五年内开设全部内容系列，为学生提供更大的选择空间。

根据当前学校师资与教学条件，普通高中美术课程开设指导方案可采取的方式：

基本开课模式（1+2模式）；美术鉴赏+绘画+工艺；美术鉴赏+绘画+书法；美术鉴赏+两个其他选修模块。

学校开设3个基本模块，提供给学生实行美术课程选修。

鉴于“美术鉴赏”对高中学生形成美术鉴赏水平、提升美术素养具有主导性和基础性作用，建议在3个学分中采取“1＋2”的选课策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，获得1学分，再在其他内容系列中选修两个模块内容获得另外2学分。

在高中阶段以后的三个学期中，学校应为有兴趣和需要的学生提供进一步学习的机会和条件。

年段与学时设置美术选修模块组合

方案

一高一每周1学时，在高一年级第一学期内修完18学时。

美术鉴赏，获得1学分。

每周1学时，在高一年级第二学段内修完18学时。

在绘画、工艺、书法、设计等8个模块中选择1择1个模块，获得1学分。

高二每周1学时，在高二年级第一学期内修完18学时。

在绘画、工艺、书法、设计等8个模块中选择1个模块，获得1学分。

在高二第二学期，取得必修学分后自主选修。

根据学生需要和学校条件，开设9个选修模块当中的任意模块，也可开设地方课程或校本课程的内容。

高三取得必修学分后自主选修。

根据学生需要和学校条件，开设9个选修模块当中的任意模块，也可开设地方课程或校本课程的内容。

方案

二高一

每2周1学时，建议与音乐或其它学科实行交叉排课，在高一全年修完18学时。

美术鉴赏，获得1学分。

高二第周1学时，在高二第一学期（18周）内修完18学时。

在绘画、工艺、书法、设计等8个模块中选择1个模块，获得1学分。

每周1学时，在高二第二学期（18周）内修完18学时。

在绘画、工艺、书法、设计等8个模块中选择1个模块，获得1学分。

高三取得必修学分后自主选修。

根据学生需要和学校条件，开设9个选修模块当中的任意模块，也可开设地方课程或校本课程的内容。

方案

三高一每周1学时，在高一年级第一学期内修完18学时。

美术鉴赏，获得1学分。

每周2学时，建议与音乐或其它学科交叉排课，在高一年级第二学期内修完18学时。

在绘画、工艺、书法、设计等8个模块中选择1个模块，获得1学分。

高二每周2学时，建议与音乐或其它学科交叉排课，在高二年级第一学期内修完18学时。

在绘画、工艺、书法、设计等8个模块中选择1个模块，获得1学分。

高三取得必修学分后自主选修。

根据学生需要和学校条件，开设9个选修模块当中的任意模块，也可开设地方课程或校本课程的内容。

四、教学建议

   普通高中美术课程改革的核心是教学方式的改革，应从学生心理和生理发展的规律出发，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适合高中学生美术学习的实际水平和水平，注意处理好初、高中的衔接与递进关系，注重培养学生独立学习、独立思维和合作学习等水平。

教师在教学中应合理选择、组合教材，准确定位教学目标，使用恰当的教学方法，优化课堂教学。

1.全面落实课程目标

   课程目标是普通高中美术课程的根本所在，是美术教学活动的出发点和归宿。

它规定了美术课程教与学的共同指向，促使师生心理、思维活动同时实行。

教师在课堂教学中应全面、准确把握课程目标。

2.提升学生审美水平

   遵循审美规律，给学生提供多样的感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提升学生的审美素养，养成对美术终身爱好的情感；学会理解祖国优秀传统艺术，理解各民族的文化特色，增强热爱祖国的情感，激励发奋创造的精神；尊重世界多元文化，学习从世界化的角度观察与分析各种美术潮流及其文化背景的方法，逐步掌握理解多元文化的知识和技能。

3.培养学生创新精神

    通过设计多种多样的美术教学活动，让学生动脑思考；保护和发展学生的问题意识，引导学生发散性思维的形成，因人而异、因势利导，充分挖掘他们的内在潜能；使用鼓励性的语言、信任的表情、即时的肯定和表扬，激发学生的创造动机，培养学生的创新精神，提升学生的创造水平；

4.强化学生的实践和体验

   将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合，引导学生增强美术语言和美术创作规律的学习，促动学生对不同美术领域，不同美术作品的理解和理解；引导学生使用不同工具、材料，选择不同美术形式，表达自己的想法和生活经验；努力提升学生观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的水平，进而提升学生的审美水平和创作水平。

5.注重创设教学情境

   教师应注意对美术作品鉴赏和美术作品文化内涵的引导，创设情境，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的理解，加深对艺术的社会作用的理解；创设能激发学生想象力的情境，创作出富有个性和创造性的作品；从学生生活经验出发，引导学生从大自然、生活和艺术中去发现美、理解美、感悟