分镜头设计课程教学大纲.docx

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分镜头设计课程教学大纲

分镜头设计课程教学大纲（总12页）

《分镜头设计》课程教学大纲

课程编码：

开课部门：

艺术与传媒学院

英文名称：

Animationstoryboardingdesign

适用专业：

动画

课程属性：

学科专业基础课

学分学时：

学分，计划48学时

编写人：

审核人：

一、课程概述（标题2宋体四号加粗）

（一）课程的性质地位（宋体小四加粗）

从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。

动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，是动画艺术核心内容之一。

从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。

因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节，是核心课程之一。

动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据，是导演创作意图的体现。

具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头，每个镜头要一次编号，写出内容和处理手法。

动画片的内容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。

动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是动画制作中极其重要的一环。

它不仅要求学生有较强的传统手绘能力，更要求学生理解并熟练运用影视语言。

因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。

从这一角度上看，该门课程属于承前启后的环节，属于动画的中间环节，也是非常重要的环节。

（二）课程的基本理念

分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程，在教学过程中，首先要深入讲解理论知识，让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识，并培养学生的整体分析理解能力，对剧本的分析理解能力，确定动画影片的剧情，人物特征，环境特征，然后根据剧理论知识来设计分镜头。

在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。

首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于影片的设计预算当中。

学生不单要学会动画分镜头各种已经被总结出来的，普遍的一般的规律技法，而且也要学会分析创造新的分镜头绘制技巧和。

而显然的，在教学过程中，学这一环节，无论是在理论上，还是实践上，都将会是主体环节，因此，在本课程的教学过程中，学生也将会是教学环节的主体。

动画分镜头这门课程，是一门既具有丰富理论知识，又具备十分重要的实践技法的课程。

因此，实践教学也将是本门课程的特点所在。

在这个过程中，我们也将培养学生养成搜集素材的习惯，在极大程度开发学生创造力想象力的同时，也教导学生丰富自己知识的积累，为其今后的学习工作，打下良好的基础。

（三）课程设计思路

影视视听语言在本门课程当中处于非常重要的作用，因此要加强动画影视语言的训练，多安排一些经典影片的精度分析，在不断反复看片的读解过程中，了解影片关于主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、时间、节奏以及对话等各个方面的细节构成。

采用观摩教学法，在此过程中采用分切镜头的方式分析理解镜头，并进行一定的摹片练习。

选择经典动画片中的一场戏或几场戏，让学生按照分镜头绘制的严格规范临摹下来。

摹片的时候，通常从二维动画片入手，从单人镜头到双人镜头逐渐增加难度。

通过摹片练习，除了锻炼学生的绘制能力，更重要的是体会到如何将镜头画面内容规范地重现出来。

实践方式加深理论知识的理解并创新理论知识，此课程注重设计实践能力，因此此课程中加强学生命题分镜头创作练习，训练学生分镜头设计的基本功。

摄影机机位的理解是本门课程的重点与难点，机位由拍摄距离、拍摄高度和拍摄方向三个因素所决定，与镜头的景别、角度、场景调度关系以及剪辑和蒙太奇技巧等息息相关。

在分镜头制作课程的教学环节中，进行机位模拟图的绘制，有助于让学生理解机位的概念和规律，深入掌握动画的镜头语言。

因为对话是推动影片叙事发展的重要元素，故机位模拟图的训练往往以双人对话场景为主，分析并画出不同对话场景的机位变化，并要求能熟练掌握轴线原则以及过肩镜头的使用。

另一方面要注重镜头运动实例的训练。

运动镜头是影视艺术区别于其它造型艺术的独特表现手段，是影视语言的独特表达方式。

镜头的运动包括推、拉、摇、移、跟、升、降等，是我们分镜头设计的重要内容。

动画分镜不仅仅是对全片所有镜头作出分切和组接，同时也是对每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素的精确设定，要达到纯熟的运用并不是一件简单的事，对教师的教学要求也相应较高，因此，在教学过程中进行不断学习，检验并积累教学经验，不断完善教学内容。

除了掌握基本的绘制方法与一般规律，加强与提高学生的创作能力也是重要环节，加强学生自由命题分镜头创作练习，提高学生的创造能力，这一阶段从指定剧本的短片分镜头练习开始，然后到原创短片分镜头练习。

要求学生根据指定的文字剧本绘制分镜头画面，利用视听语言的手段将文字信息转化成画面信息，不仅仅要利用镜头画面将剧本表达清楚，还要注意添加自己的风格，同样的剧本，同样的故事，不同的导演就有不同的版本，学生能够了解视听语言的独特魅力。

然后要求学生自己创作剧本，根据自己创作的剧本绘制分镜头画面。

由于没有文字分镜头剧本，学生的创作自由度大大提高，同时创作难度也随之增加了。

让学生真正投入到动画短片的创作中，提高学生分镜头设计的实际应用能力。

具体课程设计思路如下：

分镜头设计

分镜头设计概述

分镜头设计的画面处理

重要原理

概述

分镜头设计的前期准备

分镜头设计的绘制基础

分镜头设计在动画当中的

地位和作用

文字分镜头台本

及导演阐述

创作要点和技术规范

空间

场面调度

空间构图

机位的运用与景别

镜头语言的运用

音效和节奏的设计运用

镜头组接方式与技巧

轴线原理

越轴

技巧

（四）教学方法手段：

1.注重动画分镜教学的系统性，采用课程项目贯穿的方式组织教学。

动画分镜头制作课程系统性极强、内容庞杂，并涉及到众多相关课程。

在实际制作分镜头时，往往也要求在分镜头画面中完成不同角度、不同动作、不同表情的角色造型绘制以及场景绘制，以给下一步动画流程提供更为完善的蓝本。

2.加强动画影视语言的熏陶，重视拉片和摹片训练。

所谓拉片，就是对一部影视作品的精读分析，在不断反复看片的读解过程中，了解影片关于影片主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、时间、节奏以及对话等各个方面的细节构成。

3.融会贯通影视语言的基本应用，重视机位模拟图的训练。

虽然动画片并不是真正通过摄像机实拍而成的，但我们依然需要假设一个摄像机的拍摄位置，这就是机位。

4.注重视听流畅性，重视镜头连贯性技巧的训练。

随着社会生活节奏不断加快，现代影视作品镜头分切的频率也在加快，有时候一个简单动作也会分切成好几个零星的镜头画面，然后把这些单独而零散的画面再重新组合为一个连续的整体，这就是镜头的分切与组接，属于剪辑的范畴。

5.强化影视运动特性，注重镜头运动的训练。

运动镜头是影视艺术区别于其它造型艺术的独特表现手段，是影视语言的独特表达方式。

镜头的运动包括推、拉、摇、移、跟、升、降等，是我们分镜头设计的重要内容，可根据影片的类型区别对待。

教学效果评价：

本课程的总体目标是使学生掌握分镜头设计的各项技法，能够独立完成简单项目的分镜头设计，通过本课程各环节的教学学习，逐个解决学生在分镜头设计中的难点，由浅入深，由常用技法到特殊技法逐步过渡，并最终完成角色设计技法的学习。

在教学过程中，教师通过理论讲授与实践示范相结合的方式，首先在理论上使学生形成对所学知识点的理论概念，然后再经由教师示范的过程，使学生进一步掌握知识点的操作技法，然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。

二、课程目标

（一）总体目标

这门课总体的教学目标是学生能够根据不同类型和风格的剧本绘制分镜头画面．正确清晰的使用各种专业术语和符号，生动的体现编剧和导演的艺术思想。

（二）分类目标

1、知识目标（楷体小四加粗）

通过本课程的学习，掌握以下知识点：

1．熟练运用镜头语言和剪辑技巧。

2．能够根据剧情和主题的需要．体现不同节奏感。

3．综合运用动作、表情、光线和色彩等体现角色性格。

4．能够使用计算机软件讲解和展示自己绘制的分镜头画面。

这些目标到达与否主要通过学生的分镜画面作品来考核，由以往期望性的要求转变为必须达到的结果，让每位学生用作品说明自己的能力。

2、能力目标

根据培养目标的要求，最终让学生能自己绘制分镜头画面，着眼于实际的运用能力，强调理论知识的重要性，分镜画面绘制的规范性。

更注重众多镜头能否从整体上恰当的表现主题，通过物化的作品考查学生对知识的理解和运用。

通过各知识点的学习，使学生具备能够对分镜头有总体上的认识，并能独立完成对项目的分析与创作，学会与客户的交流与沟通，既能向客户进行分镜头设计稿的说明，也能依据客户的要求，进行分镜头设计稿的修改的能力。

于此同时，通过本课程的学习，还能使学生树立起自我知识丰富与自主学习的能力。

3、素质目标

让学生的思想理念和思想境界有一个提高，思想境界的提高是在对作品的鉴赏中潜移默化促成的，透过对镜头画面各种技巧的使用，领会导演的艺术境界。

当然并不是所有的动画在内容上都有深刻的思想性，但即使是一个连贯流畅的分镜画面设计本身，就足以体现制作者扎实认真的制作态度和敢于克服困难的信念和勇气。

这一切都是学生在今后的生活和工作中应当具备的品质。

通过本课程的学习，可以使学生进一步熟悉动画专业的专业知识，进一步培养学生对于专业的学习兴趣，并通过实际项目或者是接近实际项目的实践练习，使学生对所学专业的就业前景，就业机遇有一个更大、更广泛，也更深入的认识，激发其自主学习的积极性，逐步确立个人职业的发展观，明确人生方向，为今后的工作学习，打下良好的思想以及技能基础。

三、理论教学

（一）分镜头设计概论

1、内容要点

（1）分镜头设计台本的作用

（2）对分镜头画面台本的认识

（3）分镜头绘制的前期准备

（4）分镜头设计的绘制基础

难点：

（1）分镜头设计台本的作用和地位

（2）对分镜头台本的认识

重点：

（1）分镜头设计台本与漫画等的区别

（2）分镜头台本设计的作用和地位

2、教学目标及要求

知识目标要求

（1）了解分镜头台本在动画设计中的作用

（2）分镜头台本的概念与认识

（3）了解分镜头台本的格式与规范

3、教学过程方法

教学建议：

以理论教学为主，结合相关动画影片中的观摩与分析，进行比较性教学讲解，主动发挥学生的研究积极性，激发学生对分镜头设计的看法。

特别是在难点和重点问题上，当从时间纵向以及横向上，对分镜头设计进行分切反复观摩与学习，并对优秀分镜头进行解读，以方便学生理解。

（二）导演画面台本创作

1、内容要点

（1）文字分镜头台本创作

（2）创作要点及技术规范

（3）空间场面调度

（4）空间构图

（5）电影手法和电影技巧的运用

（6）动画片画面分镜头台本选段

难点：

（1）剧本改编成文字分镜头的区别与方法

（2）创作的技术规范和格式

（3）空间场面调度的概念

（4）蒙太奇手法

重点：

（1）文字分镜头台本的创作

（2）空间场面调度

（3）蒙太奇手法

2、教学目标及要求

知识目标要求

（1）掌握剧本改编成文字分镜头台本的技巧和方法

（2）掌握分镜头台本创作的格式和规范要求

（3）掌握分镜头中空间调度的概念

（4）理解分镜头设计中电影手法蒙太奇的运用

（5）掌握分镜头设计前期准备中导演阐述、风格确定等

3、教学过程方法

教学建议：

本部分的教学内容理论与实践教学相结合，着重以摹片的方式教学与实践指导相结合，可结合相关训练课题，通过训练，帮助学生掌握相关技法。

（三）动画分镜头台本的画面处理

1、内容要点

（1）景别的运用与作用

（2）镜头角度变化的应用

（3）运动镜头的认识和作用

（4）镜头组接方式

（5）视线的运用

（6）人物在画面中的位置

难点：

（1）运动镜头的运用

（2）镜头的组接方式

重点：

（1）景别的运用

（2）运动镜头的运用

（3）镜头的组接方式

2、教学目标及要求

知识目标要求

（1）掌握分镜头当中景别的运用

（2）掌握分镜头当中运动镜头的运用和技巧

（3）掌握分镜头当中视线的运用

（4）掌握分镜头当中镜头的组接方式

3、教学过程方法

教学建议：

本部分的教学内容理论与实践教学相结合，着重以技法的示范性教学与命题式项目式教学相结合，结合相关训练课题，采取教师课堂示范，学生技法学习，再作业分析，个别辅导的方式，通过训练，帮助学生掌握相关技法。

在对分镜头设计思路的教学上，需要教师准备大量相关素材，在扩充学生眼界的同时，培养他们的创造力，必要时，可能需要教师一个个进行启发指导。

（四）如何使分镜头台本的画面处理流畅

1、内容要点

（1）机位和轴线原理的运用

（2）视线的运用

（3）越轴的处理和运用

（4）画面中得节奏的掌握

（5）音响效果的通顺

难点：

（1）轴线原理和越轴的处理

（2）画面节奏的掌握

重点：

（1）轴线原理的运用

（2）画面中节奏的把握

2、教学目标及要求

知识目标要求

（1）掌握分镜头当中轴线原理的运用

（2）掌握分镜头当中视线的运用和越轴的处理

（3）掌握分镜头当中画面节奏的把握

（4）掌握分镜头当中音效的处理

3、教学过程方法

教学建议：

本部分的教学内容理论与实践教学相结合，着重以技法的示范性教学与自由命题式项目式教学相结合，结合相关训练课题，采取教师课堂示范，学生技法学习，再作业分析，个别辅导的方式，通过训练，帮助学生掌握相关技法。

在对分镜头设计思路的教学上，需要教师准备大量相关素材，在扩充学生眼界的同时，培养他们的创造力，必要时，可能需要教师一个个进行启发指导。

四、实践教学

（一）“千与千寻”分镜头摹片练习

1．类型（演示、操作）

教师通过图例解说分镜头设计规范及格式并进行操作演示，学生根据课题要求，完成实践项目。

2．目的

熟悉镜头设计的设计规范和格式，理解分镜头的概念，格式和绘制方法。

3．内容

按要求，根据提供素材进行临摹。

4．仪器设备

纸、笔、电脑、数位板

5．考核方式

小作业

（二）“人物对话”分镜头设计

1．类型（演示、操作）

教师通过各种图例资料进行此类项目的分析说明，并进行操作演示，学生根据课题要求，完成实践项目。

2．目的

掌握掌握轴线原理的运用，如何运用镜头表现人物对话的心理和过程

3．内容

按所提供的图例，进行相应的人物对话的设计。

掌握不同的人物对话的分镜头的绘制方式。

4．仪器设备

纸、笔、电脑、数位板

5．考核方式

小作业

（三）“追梦之蝶”分镜头设计

1．类型（示范、操作）

教师通过给定文学剧本，要求学生编写文字分镜头台本，并设计角色和场景，最后自由绘制该项目的风镜头。

2．目的

掌握文字分镜头的编写和安排，根据剧本进行设定人物和场景设定，对短片进行整体策划，根据所学知识绘制画面分镜头。

，

3．内容

根据要求，设计画面分镜头。

4．仪器设备

纸、笔、电脑、数位板

5．考核方式

小作业

（四）“从楼梯口下来的人”或“田间的人”分镜头绘制

1．类型（示范、操作）

教师通过各种图例资料进行此类项目的分析说明，并进行操作演示。

2．目的

掌握动画中镜头的空间调度，模拟摄影机机位。

3．内容

根据要求，绘制机位模拟图，进行镜头的空间调度设计，最后完成分分镜头设计。

4．仪器设备

纸、笔、电脑、数位板

5．考核方式

小作业

五、实施建议

（一）先修课程或预修知识建议

本课程作为动画专业基础课程，需要学生具有一定的美术绘画能力以及一定的人体结构造型能力，因此需先进行美术基础课素描、色彩、影视视听语言，动态速写，构成设计，剧本创作这几门课程的修习。

（二）教材选编和使用建议

建议教材：

《动画分镜头设计绘制技法》，姚桂萍著，清华大学出版社，ISBN978-7-302-18737-0

使用建议：

动画分镜头设计案例丰富，原理讲解思路清晰，内容丰富，一本教材未必全部合用，教师可根据自己的内容需要，进行补充内容教学。

（三）课程学时分配表（有独立的实验课，可增加一表格“1、理论教学”“2、实验教学”）

教学内容

教学

形式

理论

实践

课内小计

课内

课外

课内

课外

48

分镜头设计概述

理论

2

1

0

0

2

分镜头摹片

理论+实践

2

0

2

0

4

文字分镜头台本

理论+实践

3

1

1

1

4

文字分镜头台本

理论+实践

2

1

2

1

4

分镜头空间场面调度

理论+实践

2

0

2

1

4

机位的运用与景别

理论+实践

2

1

2

0

4

角色动态的设计应用

理论+实践

2

1

2

2

4

镜头语言的运用

理论+实践

1

1

3

0

4

轴线原理

理论+实践

2

1

4

2

6

越轴处理

理论+实践

2

1

2

2

4

镜头组接技巧

理论+实践

2

1

2

1

4

音效和节奏设计运用

理论+实践

2

1

2

2

4

（四）教学考核评价

考核方式：

考查

题型配分：

大作业（命题分镜头设计）

成绩评估：

总成绩（100%）=平时成绩（60%）+期末成绩（40%）

平时成绩（60%）=作业（50%）+学习态度（10%）

期末成绩（40%）=命题造型综合设计

（五）教学资源与教学保障

1、文字教学资源

1．《动画分镜头设计》，殷俊等著，上海人民美术出版社

2．《动画导演基础与创作》，严定宪著，湖北长江出版社

2、网络、多媒体教学资源

具有相关的网络教学素材资源，并将建立起相关的网络教学课程，以方便学生利用课后时间予以巩固学习。

3、教学保障

拥有丰沛的教学素材，以及相关经验的合格教师团队；拥有能够配合教学需要的相关教学设备，及相应的教学软件，使得学生拥有良好的教学环境；学校的大力支持，使得教学上获益良多，为更好的教学，取得更大的教学成效打下最坚实的基础。

六、附录

（一）术语解释

数位板

用于电脑数字绘画的专业硬件设备。