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张小洁交响乐
莫扎特《第四十交响曲》第一乐章
莫扎特的创作是在难以想象的困境中完成的。
当时作曲家的妻子患病,没有钱买药,饥饿的孩子没有面包。
莫扎特在纸上写的首先不是乐谱,而是讫求借债的信件。
就在这年的六月,他在给他的富商朋友普赫贝格的信中写道:
“我坚信您是我真正的朋友,也因为您了解我是个正直的人,我才会向您倾吐我心中的曲折。
并请您给予帮助。
”但是他的朋友在读完这封信后,只给了他极少的钱。
正是在这种困窘悲愤的情况下,天才作曲家写下了他的最后三部交响曲。
其中《g小调第四十交响曲》用了两个星期的时间,于1788年7月25日完成。
与上一首不同,这首交响曲的开始没有再使用慢速度的引子。
同时,莫扎特将曲调定为他很少使用的象征伤感和痛苦的g小调。
这是一部最阴沉,但也是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品。
这部交响曲的所有乐章都是抒情性的。
它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛,同时又充满着愤懑激昂的精神。
这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情。
但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映,而是深深的凝聚了一个穷困作曲家的生活体验。
是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。
是莫扎特含着泪水的微笑。
虽然古典时代已经离我们而去。
但是从这部作品中我们却能清晰的感触到莫扎特的呼吸,感触到他“念天地之悠悠,独怆然而涕下”的心灵孤寂。
本曲第一乐章为非常快的快板,g小调,2/2拍,奏鸣曲式,开头在中提琴和弦的伴奏下,由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题。
在中提琴摇摆不安的伴奏音型上,从小提琴声部涌出了一个激动焦虑的主题。
她用愁苦压抑的音调,用不安的节奏轻轻的敲击着。
经过乐队合奏的终止式和弦后,这一忧郁而又迷人的第一主题再现。
当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时,一支沉浸于小调忧郁色彩中的第二主题似乎倾吐出了作曲家更深的伤感。
在这之后音乐便完全处在了一种不可解脱的痛苦思绪之中。
她作为交响曲第一乐章的主部主题奠定了音乐的悲凉基调。
在向副部主题的过渡中,第一、第二主题交替出现,强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势,但很快就被一个小节的休止打断了。
进入展开部后,调性转为升f小调。
频繁不断的移调形成了强烈的对位效果,突出了音乐的戏剧性,呼应开头。
在小提琴轻微的叹息中,双簧管加入奏出了一段安静的旋律。
他那精细雕琢的音符闪现着莫扎特乐观开朗的天性。
副部主题建立在平稳的半音音调上。
但是副部主题这点明快的气息没有持续多久,木管乐器奏出了下降音,在一声不协和的音响中乐章色彩骤变。
进入再现部后按传统回到第一主题,但并没有平静下来,六次转换调性使音乐变的越来越紧张,痛苦急促的气氛到处撞击,不曾有一刻的稳定与安宁。
第一乐章在痛苦的气氛中结束。
第四十交响是莫扎特发自灵魂深处的呐喊,他所表达出的激动不安与强烈情绪,四十交响曲是无与伦比的。
这是莫扎特最后的三大交响曲之一,是他的交响曲中最广为人知的作品,也是莫扎特为数不多的小调作品之一。
整部交响曲热情洋溢,有着充满感情化的乐念。
这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹,但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步,当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际,曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。
这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。
贝多芬《第五交响曲》第一乐章
《第五交响曲》的斗争主题是启蒙运动时期悲剧的典型。
揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐,说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的,但是对社会负有的崇高责任感,使人格外奋不顾身去建立功勋。
英雄扯断束缚着他的锁链,点燃自由的火炬,朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。
从黑暗到光明,通过斗争走向胜利,这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。
因此,贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
贝多芬曾经说过:
“命运就是这样敲门的”。
他的这个说法,不妨这样理解:
生活中的矛盾、障碍和苦难,可以作为命运的象征,但是一个人应该使命运顺从他自己的意志,他应该成为生活和命运的主人,而不是听天由命。
他曾在书信上明确写着:
“我要扼住命运的咽喉”,他的《第五交响曲》同样反映他的这个主导思想。
这个“命运的动机”以各种不同的形式在各个乐章中反复出现,它的音响有时阴暗凶险,有时欢愉和神气,有时倔强而紧张,有时则悲戚和低沉,有如模糊的回忆一般。
在第一乐章中,这动机是第一主题的骨架,又是第二主题低音部的伴奏,同时还是结尾段的基础。
一句话,它的节奏型贯串着整个乐章,支配着整个乐章神速的发展。
注意:
以上部分为前导,可进行适当修改
以下部分为乐章的描述、分析和感受
第一乐章从这一主题开始,展示了一幅惊心动魄的斗争画面:
主题开始时,强调表明紧张的悲剧性因素,它的音响顽强、威严,甚至凶险;它那鲜明的力度对比、紧张的和声、活跃的进行,造成了一种惊慌不安的情绪。
这一主题在它最初的呈示中相继掀起两次浪潮,而且一次比一次紧张,当法国号用大调奏出这个动机的一种变体时,情绪才有所转换。
紧接着出现的第二主题是一支歌唱性的抒情旋律,这是安谧和温暖的形象。
但是这样安宁的场面并不长久,命运的动机并没有消失,它只是暂时躲在第二主题的低声部。
逐渐地这命运动机又表现得越来越执拗、坚决,它甚至使第二主题的进程也开始带有激动不安的色彩。
但是当音乐的紧张度达到极限的时刻,突然出现新的转折,一支洋洋自得的旋律,虽然也贯串着命运的动机,但它是英雄气概形象第一次短暂的显露,它在大调明朗的气氛中,以果断、欢愉和热烈的音响结束了这奏鸣曲形式的呈示部。
在非常富于表现力的两小节休止后,乐章的发展部开始了,音乐立即又回到第一主题那种阴暗和不安的音调中来。
这命运动机开始时夺居了首要地位,它无休止地反复,调性不安定地转换,力度明显地增涨,说明命运的动机正处于攻势,非常活跃。
但它还是没有能够完全站稳脚跟,随后出现的第二主题,像号角齐鸣那样鲜明有力,同前者争相抗衡;原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行,逐渐地给一系列二分音符的和弦刹住了;音响从最强(ff)变成最轻(pp),这时候调性和音区的频繁变换,音调的低抑和不稳定,反映出动摇、怀疑和焦急等待的心情,好像命运的黑暗势力衰退了,陷于一种麻木的状态之中。
突然“敲门的动机”又勇猛地闯进来了,它以乐队全奏的方式,减七和弦的和声,一直保持最强的音响(ff)和动机本身的不断反复,掀起了一次大爆发,形成了发展部的戏剧性高潮,并直接进入奏鸣曲形式的再现部。
再现部中,重又回到先前的斗争场面——命运主题的急剧发展,一度为双簧管独奏的一段缓慢而悲戚的曲调(Adagio)突然打断,随后它立即恢复激动不安的情绪奔腾,它想主宰一切的意志也增强了。
只是当大调的第二主题昂然出现时,乌云又逐渐消失,欢愉、明朗的英雄性因素又出现了。
不过,光明与黑暗的斗争并没有结束,这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈,形成了全乐章的最高潮——有时候凶恶的命运动机占了上风,有时候英雄性的进行曲式主题发出高傲而威严的音响,好像要把命运动机赶走。
但是,命运的黑暗势力还是相当强大,这凶兆的主题暂时取胜了,它用敲门动机的强烈音响结束这一乐章。
当然,斗争还没有真正结束,在这场激烈而残酷的斗争中,英雄锻炼了自己的意志,坚定了自己的斗争信念,可是通向胜利的道路还很长远,还要经历艰巨的斗争。
海顿《惊愕》第二乐章
弗朗兹·约瑟夫·海顿,是奥地利著名作曲家,又被称为“交响乐之父”,他最大的贡献是,把交响乐固定成为四个乐章,给了交响乐一个基本格式。
作为维也纳古典乐派的最早期代表,海顿自幼在很艰苦的条件下学习音乐。
但他在艰苦的环境中创作了大量作品,至九十年代初,成为当时首屈一指的音乐家。
后两次去伦敦旅行,写了十二部《伦敦交响乐》,是他一生中最优秀的作品,从此名震全欧。
他的创作涉及面很广,其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他的音乐旋律丰富,经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
在四重奏创作中,常用“说话的原则”,即把各部的主题彼此象交谈般地呼应,既有清晰的旋律,又有复调的美。
此外,他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”,这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿G大调第九十四号交响曲《惊愕》,是海顿最为著名的交响曲之一,与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑,乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
关于《惊愕交响曲》的创作,还有一个有趣的传说。
1791年的伦敦,听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪,各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐,为了面子都要出席音乐会,每每在乐队演奏时打瞌睡。
幽默的海顿知道后,写出了这部《惊愕交响曲》,据说海顿本人曾说这样的话:
“那会叫女士们受惊地跳起来。
”他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。
新作品演奏那天,音乐厅座无虚席,大家都想见识一下这是什么音乐。
当乐队演奏到那段旋律时,那些睡着的绅士贵妇们果然从睡梦中惊醒,以为发生了什么重大的事情,甚至想逃出剧场。
乐曲演奏完了,大家恍然大悟,海顿和观众们都开始哈哈大笑。
这部交响曲因此而成名,于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。
在当时受到英国听众的热烈欢迎,其中的第二乐章往往被要求单独重奏一遍,因为它不但有着令人惊奇的设计,而且拥有一种内在的美和魅力、妙趣横生、耐人寻味。
第二乐章是整个交响曲四个乐章中最受欢迎、最为流传的乐章,也是海顿交响曲中最为熟知的一首。
该乐章以行板,C大调,单纯的C大调为主旋律,8小节各重复两次,第二次重复后,主和弦突然以主体管弦乐强奏出现。
然后是它的4个变奏,最后再接12小节强奏的尾声。
其第三变奏以16分音符的旋律开始,后半有长笛与双簧管隔六度的优美助奏。
速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,没有什么变化,刹那间乐队用最大的音量演奏,爆发出强烈的声音,定音鼓猛烈地敲击,模仿惊雷的声音。
其主题因为充满了一种内在美和魅力,也被用入到作者的著名清唱剧《四季》的一首咏叹调中。
乐曲采用变奏曲的形式,主题简单而朴实,为后来的变化发展留下很大的空间,初次出现由小提琴轻柔地演奏,第一变奏时声音更轻,然后导致全乐队爆发性的一击。
第二变奏,在原有的基础上,木管在句尾的空拍出奏出短小旋律,与主题相呼应;第三变奏一开始,调性从大调转至小调,音色上,明显分出厚重与清淡来,形成对比;进入到第四变奏后,主要乐器移到木管声部,采用了加花变奏手法;第五变奏也是最后一个变奏,弦乐、管乐及鼓合奏,情绪已与第一次出现时差距较远,在同一个短小的同样是以主题动机作为发展素材的尾声中,轻盈地结束了这个乐章。
交响乐是一门高雅的艺术,具有独特的艺术表现力和号召力。
《惊愕交响曲》在众多交响乐中具有它独特的魅力,吸引着音乐爱好者。
我希望以后能有机会亲临音乐会现场,更深刻地体会交响乐的独到魅力和海顿《惊愕交响曲》的“惊愕”之处。
圣桑《动物狂欢节》
《动物狂欢节》
动物狂欢节(TheCarnivalOfTheAnimals)又称《动物园大幻想曲》。
作于1886年,是一首十分独特的作品!
独特之一是乐器编制:
由是两架钢琴与九件乐器(小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、长笛、单簧管、木琴各一)的室内乐组成。
独特之二是:
组曲由多达十四个乐章组成,独特之三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法,可是却富于美感,逗人喜爱。
独特之四也是最为独特的一点:
作品中不仅用了他本人以前的音乐主题,而且还引用了其他作曲大师的许多旋律,并加以夸张、变形、漫画化。
难以断言,这是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“恶作剧”还是意有所指的刻薄讽刺。
其实这部作品是作者专为自己闹着玩而写的由于其中引用其他作曲家的一些曲调,大都经过并非善意的改动,常常带有讥讽的意味,因此,在作者在世时,除在1887年2月在巴黎秘密为朋友演出过一次外,圣桑禁止在他生前演奏或出版这部作品,唯独其中的“天鹅”一曲可以例外。
圣桑死后,人们看到他的遗嘱已经取消对这部作品的各种限制,自此以后,《动物狂欢节》便作为一套管弦乐组曲经常出现在各国音乐会舞台上。
在《动物狂欢节》中,作者以生动的手法,描写动物们在热闹的节日行列中,各种滑稽有趣的情形。
圣桑《动物狂欢节》中的《天鹅》
在《动物狂欢节》组曲中,人们认为《天鹅》是最精美的乐曲,自它诞生之日起到今天的一百多年间,其艺术魅力长盛不衰,人们在这首乐曲的基础上,将它改编出多种形式的演奏乐曲,并创作了芭蕾舞《天鹅之死》,其意境也随之改变。
芭蕾舞《天鹅之死》也成为芭蕾舞台上的精典作品和保留节目,不少女演员以能饰演天鹅为荣。
首创芭蕾舞《天鹅之死》的编导是俄国著名的芭蕾舞编导、改革家福金(1880-1942)。
首演芭蕾舞《天鹅之死》的是俄国著名的芭蕾舞演员巴甫洛娃(1881——1931)。
听着这首乐曲,你的眼前出现了一幅美丽的画面:
宁静、优美的湖边,淡蓝色的湖水轻轻地荡着涟漪,在淡蓝色的湖面上,雪白、美丽的天鹅(数量不等)高昂着头在湖水中悠然地游动,它一会儿上行,一会儿下行,一会儿向左,一会儿向右,湖水随着天鹅的飘然游动而不停地向四面荡开涟漪,天鹅高贵、圣洁的形象在蓝天、白云和蓝色的湖水的映衬下变得美丽无比。
音乐中表现水声的琶音,让人领略到湖水的清澈,音乐中偶尔出现的天鹅的叫声让人仿佛看见了蓝色映衬下的雪白的天鹅的优雅、高贵的神情。
随着舒缓的音乐一起一伏,飘然流逝,让人久久地沉浸在美好的意境中,在音乐的结尾处,乐句以非常美的形式结束,全曲在最弱奏中逐渐消失……仿佛天鹅渐渐远去,湖水逐渐归于平静……也许天鹅不一会儿又会游回来……
由《天鹅》乐曲创作的芭蕾舞《天鹅之死》,舞台形象留给人的是另一种美景.在舞曲《天鹅》的伴奏下,芭蕾舞女演员用她的肢体作语言,向观众展示出另一种动人的景象:
夜晚,一只美丽的天鹅孤零零地留在湖面上,柔和的月光轻轻地照在它的身上,宁静的水面是那样的寂寞,偶尔由这只孤单的天鹅游动和微风佛过而荡起的涟漪是那样单薄和浅显.这只美丽而雪白的天鹅忧伤地低着头,轻轻地拂动着双翅,也许它在思念着蓝天,思念着蓝天上飞翔的伙伴,也许它知道自己再也不能展翅蓝天,但飞翔的希望是它生命的核心,它在最后一刻也不能放弃.突然,它展开双翅向天空飞去,飞呀,飞呀,它努力地拂动着双翅,但是,它没有成功.然而,它还是不放弃,再一次立起足尖,好象要离开湖面,它的优美的动作和向往蓝天的心灵让观众为它感到忧伤和惋惜.几经努力,天鹅终于没能摆脱死神的阴影,它跪了下来,渐渐地合上了双翅.《天鹅》伴奏曲全曲在最弱奏中逐渐消失……天鹅慢慢合上了双翅,慢慢合上了双眼,永远离开了它向往的蓝天,永远告别了飞翔……
《天鹅》留给人无尽的联想,让我们尽情地欣赏吧!
让美长留心间……
圣桑《动物狂欢节》中的《狮子》
简介:
管弦乐曲《狮王进行曲》是法国作曲家圣桑《动物狂欢节》组曲里的第一首。
乐曲用钢琴的颤音,沉重有力的顿音、浑厚低沉的旋律,表现了万兽之王威风凛凛的步伐和神态,加上狮子威猛的吼声,使整个森林都为之震撼。
序奏和狮王的进行曲:
由双钢琴的序奏开始,出现雄伟庄严的进行曲,表示狮子的登场;这只万兽之王,迈著堂皇的步伐,带领看动物们的行列。
演奏:
两架钢琴从弱转强的和弦颤奏,是兽王出场的威武先导,我们还没有看到狮子的身影,但在弦乐组中已经可以听到它那一阵强过一阵的咆哮声,这就是全曲的引子。
接着,音乐的速度转快,两架钢琴模仿的是军号合奏,这种合奏作为王公贵族出场的信号,我们都已熟知,而兽王呢,它居然也讲究这样的排场!
随后,这只狮王便在威武的进行曲中出现了。
狮王的出巡由主题的反复进行来表现,它的仪仗队(军号合奏的模仿)经常跟在它的身旁,这狮王也不时用吼叫来显示它的威风(钢琴和低音弦乐器的半音进行乐句)。
序奏及狮王的行进。
(IntroductionandRoyalMarchoftheLion)两架钢琴从弱转强的和弦颤奏,是兽王出场的威武先导,我们还没有看到狮子的身影,但在弦乐组中已经可以听到它那一阵强过一阵的咆哮声,这就是全曲的引子。
接着,音乐的速度转快,两架钢琴模仿的是军号合奏,这种合奏作为王公贵族出场的信号,我们都已熟知,而兽王呢,它居然也讲究这样的排场!
随后,这只狮王便在威武的进行曲中出现了。
狮王的出巡由主题的反复进行来表现,它的仪仗队(军号合奏的模仿)经常跟在它的身旁,这狮王也不时用吼叫来显示它的威风(钢琴和低音弦乐器的半音进行乐句)。
圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》
母鸡用单簧管表示,公鸡则用最高音的钢琴表达出来。
这段乐曲在描写这一对鸡,在谷仓旁咯咯地叫个不停,公鸡在发现谷物时,热情地招呼它的伴侣,然后一起愉快地啄食。
是圣桑五十一岁时到奥地利旅行,受好友委托为该地狂欢节所谱。
全曲十四段音乐透过圣桑别出心裁的构思描绘出动物滑稽的形态,曲趣非常轻松活泼。
虽然不是所谓的严肃大曲,但优美动听,一直深受大众喜爱。
整部组曲《动物狂欢节》最初是室内乐形式,由两架钢琴加9件乐器来演奏,后来再改编成现在更常见的这个双钢琴和乐队形式。
当年圣桑在创作此曲时所描绘的虽然是动物,但是这些音乐或多或少借用了一些当时作曲家的作品,而且他也幽默的讽刺了这些作曲家的形象,但写成曲子后,他又觉得玩笑开得太过分,因此生前一直拒绝公开演奏,只让一首美丽、高贵而决无恶意的《天鹅》单独问世。
圣·桑在《动物狂欢节》中,通过对一组不同形态、不同性格的动物拟人化的描写,形象而深刻地揭示了自然界万物之间的本质关系,同时也刻画了处在不同地位的“人”的各种心态及其表现方式。
这部看似一部小作品的《动物狂欢节》,百听之后,实在觉得是一部哲理性很强的大作品,生动的形象下蕴含着深刻的思想性,恰似卓别林电影,幽默之中揭示了社会的本质……。
母鸡和公鸡。
(HensandCocks)真想不到小提琴能够把母鸡生蛋的叫声模仿的这样惟妙惟肖,这个动机从拉摩的一首著名钢琴曲引来的。
钢琴与小提琴的另一个音型让我们听到了公鸡报晓。
斯美塔那《沃尔塔瓦河》
作品概括
捷克作曲家斯美塔那创作的交响乐,被称为捷克第二国歌.
沃尔塔瓦河是捷克最大的河流,它由南北纵贯捷克国土,是捷克人民赖以生存的母亲河,是捷克民族繁荣昌盛的摇篮,在捷克人民心中占有重要的地位.交响诗《沃尔塔瓦河》,从河水的源头开始描写,逐渐映现出奔腾不息的河流、岸边茂密的森林、富有生气的乡村、宁静的月夜、险要的峡谷、古老的城堡,这些景致与民俗生活和神话传说相联系,展示了捷克山河的美丽和悠久的历史文化.
交响诗《沃尔塔瓦河》是整部交响诗套曲中最著名的一首,尤其是沃尔塔瓦河主题深刻地融入了捷克民族的情感和意志,成为捷克民族的象征。
这首交响诗所体现出的交响音乐写作技法、民族艺术色彩与个人风格特征,连同整部套曲一起为捷克音乐树立了一座里程碑,成为交响音乐中的典范之作.
作品赏析
乐曲一开始,表现两股清澈的泉水从山涧涌出:
一股寒流,一股是暖流.寒流由长笛的音色和上行波动的音型奏出,不久,单簧管以温暖的音色携下行波动的音型进入,表示暖流前来汇合.与此同时,小提琴清脆的波奏、竖琴晶莹的泛音犹如飞溅的浪花在阳光下闪烁着银辉.两条小溪欢悦地向前流淌,渐渐地,水流越来越大,水势越来越猛,最后终于汇聚成一条波涛翻滚的河流—沃尔塔瓦河.
沃尔塔瓦河主题由一个宽广的、律动性很强的旋律来表现,由全体乐队演奏.这支旋律接近捷克民歌,它朴素、抒情,蕴含着作者炽热的爱,以一种不可抵御的力量向前翻滚、奔腾.
河水经过一片茂密的森林,这里采用狩猎的号角声和乐队浓重厚暗的音响来塑造森林的形象,同时印发人们对阴暗、广袤和神秘莫测森林的联想.号角的主题由小号和圆号奏出:
转瞬间,号角声在沃尔塔瓦河水的喧嚣声中消失.一个乡村民俗场面出现了,这是捷克民间舞曲波尔卡的乐声,表现热闹喜庆的乡间婚礼.
乐声渐渐远去,静谧的夜幕降临了.月光下一群美丽的水仙女在水面上翩翩起舞.音乐中,长笛和单簧管奏着起伏波动的音型,竖琴拨响串串琵因音,圆号以极其微弱的力度在长音上爬行,在这迷迷朦朦、水波荡漾、阵阵涟漪飞溅的背景下,小提琴在高音区咏唱出晶莹优美的象征水仙女的主题.
沃尔塔瓦河水继续向前奔流,当它穿越圣·约翰峡谷时,巨浪猛烈的冲击着石头、峭壁,发出雷鸣般的吼声.这里的音乐没有旋律,只有紧张、阴暗、严峻的音响在不断增涨,铜管乐器和定音鼓的加入,使音乐更加凶险.
河水终于冲出了险滩,这时速度加快、力度增强,音乐骤然明亮、坚定,沃尔塔瓦河主题由原本柔和、暗淡的小调式转为明朗的大调,它波澜壮阔、满载胜利的喜悦向前奔腾.
最后,沃尔塔瓦河来到了离布拉格不远的城堡—维谢格拉德,所有的管乐器高昂地奏出这来自第一首交响诗中的古老城堡的主题,象征着捷克民族历史的悠久.
滔滔河水依旧向前奔流,并渐渐地消失在远方.
作品内容
斯美塔那曾为《沃尔塔瓦河》的内容写了如下文字:
“……两条小溪流过寒冷呼啸的森林,汇合起来成为沃尔塔瓦河,向远方流去。
它流过响着猎人号角回响的森林,穿过丰收的田野。
欢乐的农村婚礼的声音传到它的岸边。
在月光下水仙女们唱着蛊惑人心的歌曲在它的波浪上嬉游。
……沃尔塔瓦河从斯维特扬峡谷的激流中冲出,在岸边轰响并掀起浪花飞沫。
在美丽的布拉格的近旁,它的河床更加宽阔,带着涛涛的波浪从古老的维谢格拉德的旁边流过……”。
从来没有一首曲子像这样细腻的描写一条河流,它让捷克人引以为傲的沃尔塔瓦河更富灵性。
乐曲为e小调6/8拍子自由曲式,全曲由引子及六段音乐加尾声组成。
引子.先由两支长笛互相衔接奏出波动的音型,不久又加入两支单簧管以同样奏法奏出与长笛反向流动的音型,描写了沃尔塔瓦河由数条小溪溶汇而成:
第一段是单三部曲式,小提琴深情地奏出贯穿全曲的主要主题——沃尔塔瓦河主题:
中间部主题转为G大调,使音乐更加雄壮、明朗。
再现时又通过主题的大小调交替.把情感的浪潮步步向前推进。
圆号和小号奏着狩猎的号角声,象征着沃尔塔瓦河正流过一片茂密的森林,C大调:
由小提琴和单簧管奏比经快的波尔卡舞曲,这是村民在举行婚礼的欢闹场面,C大调、2/4拍子:
音乐逐渐转弱,管乐宁静柔和的和弦恰似夜幕徐徐降临,小提琴在高音区奏出优美动听的慢板旋律,好似水仙女在月光下翩翩起舞,降A大调、4/4拍子:
黑夜逝去,沃尔塔瓦河主题在黎明中出现。
乐队运用宏大的音响,描写了河水在经过斯维特扬峡谷时所形成的汹涌激流,惊涛骇浪猛烈地冲击着岩石崤壁,发出雷鸣般的轰响.构成一幅惊心动魂的景象。
终于,滔滔河水冲出险境,景色拥然开朗,沃尔塔瓦河的主题由开始时的e小调转为明朗的E大调出现,它显得更加宽广妩媚动人。
尾声中出现了交响诗套曲《我的祖国》第一乐章中“维谢格拉德”(现捷克首都布拉格前身)动机,这史诗般庄严的主题,象征着捷克的光荣历史,E大调、6/8拍子:
最后,音乐逐弱.宛似河水从容地向远方流去……
维尔瓦第的《春》第一乐章
18世纪意大利作曲家维瓦尔第以他的小提琴协奏曲《四季》闻名于世。
《四季》其实是分别题名为春、夏、秋、冬的四首协奏曲的统称。
在这套乐曲中,维瓦尔第充分发挥了音乐的模仿、描绘和挤摘功能,生动地展现出大自然的绚丽景色,以及人在其中的心情和感受。
《四季》中的第一部《春》尤其为人们所熟悉和赞赏。
《春》的第一乐章是快板,长约三分半钟。
虽然这是一首器乐曲,但是以作曲家题写在乐谱上的几行诗就可以很清楚地了解它的内容。
这几行诗的大意是:
春光重返大地。
乌儿欢快鸣啭,热情迎接春天。
微风轻拂泉水,细声密语潺潺流.
乌云笼罩天空,电光闪闪,雷声隆隆.
云散雨止,小乌又唱起动人的歌曲.
在鲜花丛生的牧场上,在簌簌作响的枝叶下,牧童和他的忠实的狗正在入睡。
在春光明媚的灿烂天空下,应着农村风笛的欢歌,仙女和牧童翩翩起舞。
诗句形象、生动,音乐更加形象、生动。
开始乐段是全曲的核心主题,音调欢快、活泼、带有舞蹈曲性格。
乐声一晌起,盎然的春意扑面而来,音乐充分地表现出春天给人们带来的欣喜。
由于这个主题,也由于作者题写的诗句,所以这个乐章又被称作《春天来了》。
第一乐章:
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