高中美术中国玉石文化教学设计学情分析教材分析课后反思.docx
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高中美术中国玉石文化教学设计学情分析教材分析课后反思
《中国玉石文化》教学设计
课程信息
主题名称
《中国玉石文化》
选题意图
我们的美术鉴赏课程就是要帮助学生在学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
而我国所特有的玉石文化,它所折射出的人类丰富的文化意蕴,是我国传统文化中的非常重要的精髓部分,它不但具有艺术的审美价值,同时,更具有民族精神内涵。
希望通过本课的讲授,能使学生对玉石的艺术价值和文化积淀有初步的认识,同时激发学生对玉石的鉴赏和玉石文化的浓厚兴趣,提高他们的审美水平和文化素养,并且能以我国所特有的这种文化艺术为荣,增强民族自豪感。
内容来源
人教版普通高中课程标准实验教科书(选修)美术鉴赏
适用对象
高一
教学目标
(1)知识与技能:
通过欣赏中国古代玉器,让学生了解我国玉石文化的悠久历史和卓越的艺术成就。
(2)过程与方法:
运用演示法、讨论法、讲授法、观察法、比较法体味不同时期玉器的发展和审美追求。
(3)情感态度与价值观:
学会运用正确的方法,客观地评价玉器艺术作品,提高自身的审美素养,能够深刻的体会到我们中国博大精深的文化艺术,从而增强自身的民族自豪感。
教学重点
(1)在鉴赏玉器的时候要注意从造型、色彩、雕刻上注意玉石的艺术性。
(2)使学生理解"君子比德于玉"的独特的玉德文化。
(3)通过对俏色工艺的学习,理解玉石文化的两个审美追求。
教学难点
玉石文化与学生的生活距离较远,学生比较生疏,如何培养学习鉴赏的兴趣,还要注意从学生的经验出发,从具体作品鉴赏入手。
教学设计
教学过程
设计意图
一、导入
以08年奥运会的会徽,一方晶莹剔透的玉玺作为导入,并提问在这样的国际盛会上,中国为什么选择这样一块石头做会徽?
因为它承载了中国几千年的历史文化,是中华文明的传承,凝聚着历代玉石工匠们的心血,同时它还象征着我们国家绝对的权利和尊严。
我们作为中国的一员更应该去学习和传承这种文化艺术,从而引出本课的课题《中国玉石文化》
用08年奥运玉玺作为导入,其一是想借此考察一下学生们对于这种传承到现在的玉石有没有基本的了解,其二就是要告诉学生,这种石头它不普通,它的历史意义,文化内涵都承载了我们中国几千年的进程,需要我们好好的研究和学习。
二、教学内容
1、识玉
2、赏玉
3、品玉
4、赏玉
从这四个方面分别来进行学习
思路清晰,让学生们一目了然,这节课学习的内容
识玉:
1)何为玉?
2)玉石的种类
让学生明确把玉从石头中区分开来,是人类审美意识的重要发展
赏玉:
沿着历史的进程欣赏四个时期玉石的艺术之美
1)童年时期:
新石器时代晚期
玉龙玉璧玉琮
带领学生赏析玉龙的造型、色彩、雕工。
提出问题:
这一时期的玉器的作用?
祭祀
玉璧和玉琮分别用来祭天、地
总结:
童年时期的玉因为审美意识刚刚萌芽,为我们呈现出一种质朴纯真的美感。
2)少年时期:
先秦时代
提出问题:
这一时期为何男子佩玉?
人们佩玉并开始把对玉的审美和社会道德规范联系在一起,提出了君子比德与玉的玉德文化。
(拿玉石实物通过材质引导学生分析玉和人之间的联系,从而得出玉有五德)
总结:
少年时期的玉在审美上达到了一种极致,玉被人格化,具有了玉德,展现了玉德之美。
3)青年时期:
两汉后自唐宋起
走向世俗,写实风格。
雕刻工艺更加细腻,出现立体镂空雕
总结:
细腻、写实之美
4)壮年时期:
清朝乾隆年间
(视频辅助介绍)
让学生明确玉石文化到了壮年时期发展到了顶峰,因为乾隆爱玉,所以,这一时期的玉器不管是数量还是质量都达到了顶峰。
通过台北故宫博物院馆藏的(图一)翠玉白菜和(图二)肉形石,讲解俏色工艺,并且提出玉石制作的两大审美特点:
图一图二
追求玲珑剔透的华丽之美突出玉石的天然材质,追求大圭不琢
的朴素之美
设计活动:
如果同学们有一块玉石原石可不可以像玉石工匠们一样运用俏色这一工艺,设计这块原石呢?
沿着历史的进程欣赏四个时期玉石的艺术之美。
并且要理解玉器被赋予特殊的社会意义,以及成为贵族社会地位与财富的象征,对玉的审美被比附于社会道德规范。
通过对俏色的了解,使学生们明确两大玉石制作的审美特点,并且设计活动,巩固俏色这一概念,活跃气氛,激发学生的创作欲和小组合作探究能力
品玉:
玉石艺术和文化历史悠久,成就也非常的卓越,在这卓越的成就中,还蕴含着丰富的文化内涵
使学生们进一步的体会玉石文化的博大精深,同时让他们明白,我们炎黄子孙对玉的情感不是一般的深厚,全部赋予它高洁美好的愿望,使人们在观赏,把玩中得到精神的享受。
赏玉:
设计活动
模拟拍卖会:
我的想法是创设一个情景,这个情景是学生们从来没有接触过的,但是又是目前他们很想参与的进来的。
虽然我设计的底价很高,可能对于学生的价值观是一个挑战。
但是,拍卖会本身就是这样,让他们提前有所了解。
那是因为两件拍卖品都是非常昂贵,并且很有代表意义的。
乾隆的玉玺它之所以价值连城是因为它承载的历史文化。
(学生回答很满意,完全消化了之前的讲课内容)
小鸡出壳它之所以价值连城是因为它的天然,它所追求的这种大圭不琢的审美追求。
通过这个设计巩固之前学习的知识的同时,让他们能够明白,真正的艺术品虽然不能用价格来衡量它的艺术价值,但是一切值钱的艺术品都有它的理由。
三、总结
希望这节课后同学们能好好体会玉石艺术,把玉石的美好品德与精良的制作工艺继续的传承下去。
学情分析
玉器作为我国的一项传统艺术,有着悠久的历史,也是我国传统文化中的精髓。
但是在21世纪的今天,在各种不同中、西文化的交融和冲击下,高中学生已经很少关注我国的传统文化,对于古代的玉石文化和艺术更是知之甚少。
再加上玉器艺术最繁荣的时期距离现在的年代很遥远,学生对一些专业名词和有关的历史文化知识也很生疏,因此,我会在授课过程当中通过视频、实物演示、以及联系现今生活中的玉石,尽量的缩短他们之间的距离,使学生们能够在轻松、愉快的氛围中增长知识,同时帮助他们理解古代玉器的艺术性和文化蕴含。
一直以来我提倡“课内有情,情中有趣”因为美术是我们情感的温床,是情感交流的场所,美术中的形、色、质是人类情感的载体,是作用于人的感官的直观形象与符号,容易唤起人的情感体验。
“课内有情”是课程本身带有的一种情怀,这种情怀又延续给了每个听课人,通过这种情怀的传导,与学生内心情感相互交流,产生了意味深远的一种情感,这种情感则使人难以忘却。
“情中有趣”则是美术课激发了学生浓厚的学习兴趣,不断延伸到学习活动中去。
在某种程度上来说,在美术新课程标准的推动下,也加强了学科与学科之间的融合,尤其是音乐与美术的结合,为新美术课程增添了不少光彩。
同时,引入新的教学理念之外,还注意保留传统优秀文化,给新美术课程赋予了新的时代意义。
我认为老师要上好一堂课,他的教学设计、教学方法、教学目的,难道不是要在了解学生的心理素质为前提下,而根据不同学生个性特征制定的吗?
这就要求教师在教学方式上不能总是一成不变,而应因地制宜,以课的内容不同、学生的整体兴趣为出发点,进行教学设计。
所以,我在设计教学的时候,有意识的让课件尽可能的精美,让活动尽可能的能激发他们的兴趣,激发他们的学习意识。
并且穿插优美的音乐,就像我们绘画构图中的疏密有致一样,讲课也是一样,不能平铺直叙,要有主次。
效果分析
有遗憾,但同时也很欣慰。
通过回看自己的录课,觉得还可以有很多改进的地方。
但是整体还是达到了预期的效果。
包括学生的反应,回答问题也是非常的不错的。
玉石这节课,不是很好讲,因为如果只讲艺术讲工艺容易讲浅,但是如果只讲文化又容易乏味而枯燥,那么如何让二者有机的结合一下,达到有主有次这个是关键。
这节课最大的优点我认为是脉络清晰,能够给学生理出一条清晰的主线。
而且在设计的两个活动上充分的调动了他们的积极性。
在用俏色设计玉石原石这个环节中,他们很兴奋,小组之间讨论的也很热烈。
最终给出的是全组同学经过商讨而得出的答案。
第三组的同学给出的答案令我惊喜,她们把这块原石颠倒了一下位置,然后设计出了鲤鱼跃出水面的这样的玉器。
在最后的拍卖环节,男同学的回答也让我很欣慰,因为他之所以对这件乾隆的玉玺拍出了高价,是因为他觉得这件艺术品它承载着历史文化,并且从玉的材质、分类、雕工上一一做了详细的描述。
这说明这节课对于他来说是有帮助的,是有意义的。
他通过这节课学到了知识。
而最后的一件拍卖品,大家也在我的引导下,说出了它昂贵的理由是因为它的天然,它本身的材质的美感,这种大圭不琢的朴素之美。
不过,通过这次的录课,我对玉石也有了新的认识,对于本课知识点的把握更加明确了,现在又有了更多的关于这节课的教学思路,相信如果再准备一次的话,会呈现出不一样的感觉,效果会更佳。
教材分析
本课是人民教育出版社普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜艺术》第一讲《中国玉石文化》。
教材前面一课是《学些美术鉴赏知识》,前课的主要是让学生了解美术鉴赏的基本方法在本节课可以加以应用。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
本课所学习的玉器,折射出人类丰富的文化意蕴,是我国传统文化中的一个精髓部分,它不但具有艺术的审美价值,同时,具有民族精神内涵和寄托。
本课通过对玉石文化中四个时期的艺术特点,使学生对玉石的艺术价值和文化积淀有初步的认识,同时激发学生对玉石的鉴赏和玉石文化的浓厚兴趣,提高其审美水平和文化素养,增强民族自豪感。
教学目标:
(1)知识与技能:
通过欣赏中国古代玉器,让学生了解我国玉石文化的悠久历史和卓越的艺术成就。
(2)过程与方法:
运用演示法、讨论法、讲授法、观察法、比较法体味不同时期玉器的发展和审美追求。
(3)情感态度与价值观:
学会运用正确的方法,客观地评价玉器艺术作品,提高自身的审美素养,能够深刻的体会到我们中国博大精深的文化艺术,从而增强自身的民族自豪感。
教学重、难点:
重点:
(1)在鉴赏玉器的时候要注意从造型、色彩、雕刻上注意玉石的艺术性。
(2)使学生理解"君子比德于玉"的独特的玉德文化。
(3)通过对俏色工艺的学习,理解玉石文化的两个审美追求。
难点:
玉石文化与学生的生活距离较远,学生比较生疏,如何培养学习鉴赏的兴趣,还要注意从学生的经验出发,从具体作品鉴赏入手。
教学内容:
1)识玉,明确将玉从石头中区分出来,是人类审美认识上的一个重要的发展。
2)赏玉,沿着历史的进程欣赏四个时期玉石的艺术之美。
并且要理解玉器被赋予特殊的社会意义,以及成为贵族社会地位与财富的象征,对玉的审美被比附于社会道德规范。
3)品玉,在玉石卓越的艺术成就中还蕴含着非常丰富的文化内涵,了解炎黄子孙对玉的深厚的情感,全部赋予它高洁美好的意义,强调吉祥性,使人们在观赏,把玩中得到精神享受。
4)鉴玉,通过模拟拍卖会的形式,巩固玉石的审美追求,让学生明确不仅精雕细刻突出雕刻工艺的玉器是美的,另一种突出天然材质,未经雕琢,强调材质本身同样是美。
评测练习
课堂思考:
同学们假设你有一块玉石原石,你能不能像玉石工匠一样根据它不同的色彩去进行设计呢?
课后思考:
如果,同学们再一次让你给外国的朋友介绍咱们08年的奥运玉玺的话,通过这节课的学习,你会如何解释呢?
(提示:
玉德文化)
课后反思:
1、高中美术鉴赏课,学科专业知识性强,内容量大,课型单一,如果常年采取教师讲授为主的教学方式,学生和老师都会感到枯燥乏味。
美术鉴赏课如何在轻松快乐的氛围中使学生了解美术知识和获得相应的鉴赏的能力、提高审美水平,这成为了我的探索目标,我一直提倡的是快乐教学,教师教的开心,学生学的开心,这才是双赢。
我们中国的玉石文化博大精深,所涵盖的知识面太广,如何能在短短的一节课,给学生梳理出一条脉络清晰的线,是非常重要的,本课还是抓住了一条线,脉络相对清晰。
实际上,只有合理使用灵活的教学方法,使之为教学目标服务,才能真正达成教学任务。
2、学生对于玉器是比较陌生的,本课通过让学生对实物近距离的观察和触摸,首先给他们非常直观的感受,让学生亲自设计玉石原石,体验玉石工匠们的匠心独到,学会利用俏色。
最后的模拟拍卖环节,活跃了课堂气氛,并且巩固了所学的知识。
3、对玉器的鉴赏是一门极深奥的学问,需要相当深厚的文化素养和丰富的赏玉经验这对于教师是一个不小的挑战。
4、在最后的模拟拍卖环节,可以进一步的设计,更有组织性,相对更专业一些。
5、加一个课后拓展,如果,同学们再一次让你给外国的朋友介绍咱们08年的奥运玉玺的话,通过这节课的学习,你会如何解释呢?
(提示:
玉德文化)这样和导入有个呼应的同时,能让学生们更好的理解玉德文化,学以致用。
课标分析
一、课程性质
(一)陶冶审美情操,提高生活品质
美术是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。
(二)传承文化艺术,弘扬人文精神
我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就,与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。
美术是人类文化的重要组成部分,美术课程具有传承文化艺术的功能。
本课所讲的中国玉石文化的教学目标就是能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系,引导学生热爱祖国,理解我国博大精深的玉石文化艺术,弘扬人文精神。
(三)激发创新精神,增强实践能力
美术实践是一种创造性的活动,在激发人的创新精神,发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。
本课也本着能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力,从而得到其他学科难以获得的各种体验。
(四)调节心理状态,促进身心健康
美术实践作为一种情感表达活动,能使人获得成功感和自信心,具有促进人际交流,释放紧张或消极情绪,增强身心健康的作用。
(五)拓宽发展空间,助益人生规划
美术渗透于社会生活、生产的各个领域,在美化生活、提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。
因此,各行各业人的都需要具有一定的美术素养。
二、课程的基本理念
(一)体现时代性、基础性和选择性,满足发展的需求
普通高中美术课程要适应时代发展的要求,增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容;注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习;充分利用和开发校内外美术课程资源,增加课程的多样化,实行学分制,鼓励学生自主选择,为个性发展拓展空间,满足学生多样发展的需求。
(二)拓宽美术视野,尊重世界多元文化
普通高中美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品,拓宽美术视野,尊重世界多元文化,探索人文内涵,提高鉴别和判断能力,抵制不良文化的影响。
尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术,增强对中国优秀文化的认同。
(三)注重学习方法和过程,提高美术素养
普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神,倡导自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。
通过美术学习活动,让学生学会用艺术思维的方式认识世界,学习艺术表现和交流的方法,提高美术素养。
(四)强调创新精神,培养解决问题的能力
普通高中美术课程要面向学生的生活和发展,引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神,鼓励想象、创造和勇于实践,用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感,培养解决问题的能力,促进美术和其他学科的学习。
(五)提倡质性评价,促进个性发展
普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展,因此,评价标准要体现多主体、开放性的特点。
根据美术学习的特点,提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。
强调培养学生自我评价的能力,帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果,确定自己的发展方向。
2007-03-07 人教网
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