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多元的时代教案
多元的时代
【学时安排】2学时
【教学目标】
1、通过学习,初步认识现代音乐的产生背景及基本特征;简单了解现代音乐的审美思想和表现手法,知道现代音乐的多元性;能分析时代对音乐发展的影响。
2、能体验现代乐派作曲家丰富的内心情感世界,体察他们的审美追求和理想。
3、愿意对现代音乐表现方式进行积极探讨;能够与小组成员一起,积极尝试用身边的素材创作一段现代音乐。
4、初步了解印象派、表现主义、十二音序列体系等现代乐派的特点及其代表人物。
【教学重点】欣赏《波莱罗舞曲》
【教学难点】时代对音乐的影响
【预习导学】
1、《波莱罗舞曲》
[背景搜寻]拉威尔几乎所有的作品都充溢着舞蹈的巨大力量,这种舞蹈节奏的魅力在他的《波莱罗舞曲》中表现得最鲜明和不可遏制。
《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品,是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
《波莱罗舞曲》在1928年春夏之间应舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作的伴舞音乐,民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。
场景是在西班牙的一个小酒店里,一个西班牙茨冈女郎在翩翩起舞。
开始时她只是缓缓跳动,舞姿优美而轻盈。
随着音乐的逐渐热烈,舞蹈也越来越欢快奔放,迷住了在场的人们。
他们开始随着音乐打着节拍助兴,并情不自禁地与少女一起欢舞,最后在狂欢的气氛中结束。
"波莱罗"原为西班牙舞曲名,通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。
形式上,由主部、中间部和再现部构成。
但拉威尔所作的这部舞曲,只是借用了"波莱罗"的标题,实际上是一首自由的舞曲。
[大师风采]瑞士的钟表匠拉威尔曾被史特拉文斯基的外号名:
最精确的瑞士钟表匠。
他虽与德彪西同时并列为印象乐派大师,但拉威尔所追求的效果更精确犀利,避开象征主义中暧昧的光线与阴影,以大量装饰效果点缀音乐结构。
若说德彪西音乐给人飘浮在空中的感觉,拉威尔音乐则像精巧的天文计时器,精确的指示时间。
[作曲家]莫里斯·拉威尔 (1875-1937) 法国作曲家,印象派作曲家的最杰出代表之一。
他的创作基于法国文化传统,同时重视从其他国家(尤其西班牙)的音乐中汲取养料,注重新颖和声和多彩音色的运用,保持明晰生动、精致典雅的特征。
被誉为“天才的管弦乐色彩大师”。
拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。
他曾对他的传记作者马纽埃尔说:
“我的目标是技术完美,因为我确知这一目标永远无法达到,所以我要求自己不断向它靠近。
”因拉威尔这一癖好,斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士钟表匠。
” 他的代表作品有钢琴组曲《镜》,管弦乐曲《舍赫拉查德》、《西班牙狂想曲》、《波莱罗舞曲》,歌剧《达芙妮与克罗埃》,芭蕾舞剧组曲《鹅妈妈》,小提琴曲《茨冈》 。
另外,他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲, 使得此曲广为流传。
【相关音乐知识的补充】
【波莱舞曲】起源于西班牙的民间双人舞,中庸速度,四三拍,常伴以响板。
【现代主义.现代乐派】泛称相对于前一个时代而言的新出现的音乐风格和流派。
现代乐派作曲家的作品被称为“现代音乐”,但这是一个没有明确定义的相对概念。
本章所说的现代主义一般指印象派以后的诸家:
表现主义、新古典主义、十二音技术、序列音乐、偶然音乐、具体音乐等。
【印象派音乐】指19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。
印象乐派是在当时绘画中的印象主义和诗歌中的象征主义的影响形成的。
主要特点:
作品多以自然景物或诗歌、会化为题材,突出瞬间的主观印象和感受:
在音乐语言上突破大小调体系,大量采用五声音阶和全音音阶,重视和声、织体和配器的色彩;擅长表现幽静朦胧、飘忽空纪幻的意境。
这种音乐风格对19世纪末以来的欧洲音乐的发展有深远的影响。
2、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》(第四乐章)
[背景搜寻]1936年,巴托克接受瑞士巴塞尔室内乐团指挥包罗.萨彻的委托,为乐团成立10周年而写了这首《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》,1937年首演。
此曲堪称20世纪室内乐创作的里程碑,使巴托克鼎盛时期最杰出的作品之一。
写作手法受文艺复兴时期双重合唱队的影响,演奏方式类似于大协奏曲,形式结构类似于巴洛克组曲和古典交响套曲,音乐精神却又是彻底的民族化,这些特征使这部作品成为继承和创新的完美结合的典范。
[作曲家]匈牙利民族音乐先驱:
贝拉·巴托克(1881~1945)匈牙利作曲家,民族音乐学家、钢琴家。
是20世纪音乐史上屈指可数的几位经典大师之一。
他的音乐是沟通传统和现代、东方和西方、严肃和民间音乐的桥梁,同时以其新的语言和形式激发起同时代人创造的活力。
世人一致同意二十世纪前继德彪西之后的三位大作曲家,当是斯特拉文斯基、勋伯格与巴托克:
他们都是坚强的个人主义者,也是杰出的改革者。
如果说斯特拉文斯基代表音乐的逻辑与精准,勋伯格代表打破调性的藩篱,跨入音乐创作的全新哲理,那么巴托克就代表了民族乐风揉合十九世纪音乐思想所得之强劲有力表达方式。
巴托克是二十世纪现代音乐的开拓者之一,他被认为是本世纪最伟大的音乐家之一,虽然他大部分作品的价值,直到他本人去世后才被世人认可。
主要作品有管弦乐:
《舞蹈组曲》、《钢琴第一协奏曲》、《嬉游曲》(弦乐)、《乐队协奏曲》、《为弦乐器、打击乐器和钢片琴写的音乐》声乐曲:
《世俗康塔塔》室内乐:
《小提琴奏鸣曲》、《两架钢琴和打击乐奏鸣曲》钢琴曲:
《粗野的快板》、《小宇宙》舞台音乐:
《蓝胡子公爵的城堡》(歌剧)、《神奇的官员》(芭蕾舞剧)等。
【小词典】
【室内乐】由一件或数件乐器(或小乐队)演奏的各种器乐曲的总称,区别于管弦乐曲和军乐曲。
5、《一个华沙的幸存者》(片断)(朗诵、合唱和管乐队)
[背景搜寻]《一个华沙的幸存者》作于1940年。
第二次世界大战开始后,由于纳粹德国的迫害,作者移居美国。
他从一个从德国集中营逃出来的犹太人口中,得知德军在波兰华山残酷杀害犹太人的暴行后,非常愤怒,于是以极大的激情,创作了这首由朗诵、男声合唱和管弦乐队组成的作品。
全曲音乐以表现主义手法和十二音列作曲技法写成。
男声朗诵以第一人称回忆当年在华沙犹太人区中的悲惨遭遇。
其中以英语为基本语言,表现德军呵斥时用德语,男声合唱出现在最后的高潮部分,用希伯莱语演唱犹太教的古代经文。
朗诵此为勋伯格自己所写。
[作曲家]阿诺德·勋伯格(1874~1951)奥地利现代作曲家,音乐教育家。
起初,勋伯格模仿19世纪末德奥浪漫派作曲家的风格,经过长期极为艰苦的摸索,他逐渐形成自己的创作风格,开拓了音乐领域中的表现主义风格,并首创十二音序列写作技法,这一有系统的无调性手法在音乐史上具有重要的里程碑意义。
堪称20世纪音乐的一代宗师。
勋伯格的创作大致可分为三个时期:
1908年以前为调性时期,主要受布拉姆斯和瓦格纳的影响,作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息,并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限,主要作品有《D大调弦乐四重奏》(1897)、弦乐六重奏《升华之夜》(1899)、《第一弦乐四重奏》(1905)和《第一室内交响乐》(1906)等;
1908-1920年前后为无调性时期,在此期间,他与表现主义画家科科什卡和康津斯基等人过往甚多,并从表现主义美学思想中汲取灵感,先后创作了一批无调性作品,成为第一位放弃调性的作曲家,主要作品有声乐曲《空中花园》,《五首管弦乐曲》、独脚剧《期望》、配乐戏剧《幸运之手》和人声和器乐作品《月迷皮埃罗》;
1920年以后为十二音技法时期,经过长期的探索,勋伯格终于建立了一种抛弃调性、利用所谓“十二音体系”进行创作的方法。
该手法最早出现在创作于1920-1923年的《五首钢琴小曲》和《小夜曲》中,此期的代表作品是《乐队变奏曲》、歌剧《摩西和阿伦》(未完成)、《钢琴协奏曲》、《拿破仑颂》和《一个华沙的幸存者》等。
其中晚年的作品偶尔又采用调性手法写成,有时还把调性和无调性手法结合在一起。
勋伯格的最大贡献在于继承、发展并最终打破了十九世纪德国浪漫主义的音乐传统,系统地创建了序列主义的音乐理论和方法,从而完成了从浪漫主义音乐向现代音乐过渡的历史性任务。
主要作品有《钢琴小品五首》、《管弦乐队变奏曲》、朗诵、男声合唱与管弦乐队《一个华沙的幸存者》、《钢琴协奏曲》、歌剧《摩西与亚伦》等。
【相关知识】
【十二音序列】奥地利作曲家勋伯格在前人的基础完善的一种作曲技法。
它的主要的目的是取消中心音,而将一个八度中的12个半音,依作者的构思排成序列,每一个音的地位平等,并以这个序列作为构成音乐的材料加以变化和发展,并严格规定序列中的各音应依顺序出现,不得重复,以避免出现中心音之嫌。
【练】
1、拉威尔的主要作品有:
、、、等。
2、《波莱罗舞曲》是的作品。
3、波莱罗舞曲起源于的民间双人舞,中庸速度,拍,常伴以。
4、印象派作曲家主要有、。
5、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》是(国籍)作品。
代表作品有:
、、等。
6、《一个华沙的幸存者》是奥地利作曲家的作品。
这首作品的体裁是。
7、勋伯格开拓了音乐领域中的风格,并首创写作技法。
【三】导学过程展(课堂展示)
布置了解对“现代音乐“的解释,并指导学生的学习探究活动,收集音乐大师的生平或轶事,做好鉴赏前对作品和作曲家的了解。
【新课学习】
(一)欣赏《波莱罗舞曲》
1、根据预习资料,说说我心中的作曲家拉威尔。
2、感受乐曲力度、音色的丰富深化;尝试跟着乐曲轻轻击打固定节奏。
4、你能唱唱《波莱罗舞曲》的主题两个主题部分的音乐吗?
5、通过聆听作品,你认为是哪一种因素的变化,使乐曲焕发出变化多端的光华与风采?
尝试列出这些变化来:
A长笛
A
B
B单簧管
A双簧管
A和
B中音萨克管
B小高音萨克管
6、通过预习资料,你能说什么是波莱罗舞曲吗?
7、你印象中的印象派音乐指的是什么?
(二)欣赏《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》
1、根据预习资料,说说你心目中的巴托克。
2、分段欣赏并分析作品
3、完整欣赏
(三)欣赏《一个华沙的幸存者》
1、根据预习资料,谈谈勋伯格的主要贡献。
2、介绍十二音序列。
3、欣赏作品:
感受十二音序列作曲技法的音响效果,体会作者的内心情感。
【课后延伸】
以小组为单位,尝试用身边的素材创作一段现代音乐。
【课堂反馈】
谈谈你对20世纪音乐的初步印象。
【学有所获】
1、请列出20世纪音乐的流派级代表人物:
流派
代表人物
2、请查阅本课课题,回答“多元的时代”是特指哪一个音乐时期,有哪些音乐流派?
多元的时代
【学时安排】2学时
【教学目标】
5、通过学习,初步认识现代音乐的产生背景及基本特征;简单了解现代音乐的审美思想和表现手法,知道现代音乐的多元性;能分析时代对音乐发展的影响。
6、能体验现代乐派作曲家丰富的内心情感世界,体察他们的审美追求和理想。
7、愿意对现代音乐表现方式进行积极探讨;能够与小组成员一起,积极尝试用身边的素材创作一段现代音乐。
8、初步了解作曲家:
斯特拉文斯基、格罗菲。
【教学重点】欣赏作品《春之祭》、《在山间小径上》
【教学难点】时代对音乐的影响
【预习导学】
1、《对大地的崇拜》(舞剧《春之祭》第一幕)
[背景搜寻]舞剧《春之祭》是美籍俄裔作曲家斯特拉文斯基最具代表性的作品之一。
作品完成于1912年~1913年间。
1913年5月29日在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时,引起了音乐史上前所未有大骚乱。
这部作品以其原始、野蛮和直率,向19世纪欧洲音乐艺术传统提出了猛烈的挑战。
它轰动了西欧艺术界,并遭到强烈的反对。
面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐,有人表示赞同(以拉威尔为其代表),有人试图仿效(普罗柯菲耶夫便是一例),也有人不置可否,而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。
就连斯特拉文斯基本人,也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。
但一年之后,《春之祭》作为管弦乐队的音乐会曲目演出时,观众却表现的异乎寻常的礼貌。
今天,《春之祭》一座为20世纪初西方具有里程碑式的作品载入史册,成为世界各国管弦乐团经常上演的曲目。
《春之祭》最初源于作曲家脑中闪现的一幅史前古俄罗斯部族祭祀图景。
作者在《自传》中写道:
“我好像看见一个庄严的偶像崇拜仪式:
年老的智者围成一个圆圈席地而坐,看着一名少女跳舞直到死,她将作为告慰春神的奉献。
”
《春之祭》一组曲的形式写成,展现了原始人对大自然的崇拜仪式。
全曲的两个部分分别为白昼——“对大地的崇拜”和夜晚——“祭献”。
【音乐分析】
5、“对垒的游戏”表现原始部落进行模仿部落战争的游戏。
在长号、大号的吹奏中,定音鼓猛烈的奏出短小的音调,仿佛召唤部落战士准备战斗。
接
着,乐队演奏出果敢的音调,展现部落战士的勇猛形象。
其后出现另一音调片段,与前一音调相呼应,交替发展,似乎表现两个部落的对垒。
其中,多次出现由木管、铜管混合吹奏的多层颤音效果,营造出部落争斗的纷乱创面。
这段结尾,由大号在另一重调性上奏出肃穆庄重的音调。
6、“智者的行列”承接前一场景大号的音调而下,从中延伸出其他小动机。
各种音调片段均构成重调性组合,带来非常有张力的音响。
而乐队用持续稳定的节奏给与支持,以表现智者庄重的步伐。
7、“大地的赞颂”只有四小节,在暗弱的背景中,隐约漂浮着弦乐、的轻微音响,表现智者率众人匍匐于地上,虔诚的亲吻大地,向大地祈祷。
8、“大地的舞蹈”音乐猛然爆发出来,表现众人从地上一跃而起并狂跳大地舞的形象,气氛极为热烈。
音乐的持续渐强和密集的音响层把第一幕推向了高潮,使之果断地结束在强悍有力的音响中。
[作曲家]斯特拉文斯基(1882-1971)美籍俄国作曲家、指挥家,西方现代主义音乐的重要代表人物,其著名的芭蕾舞音乐享有世界声誉。
他的创作既有鲜明的俄罗斯风格,也有强烈的原始表现主义色彩。
是20世纪杰出的音乐家之一,其创作体裁广泛,音乐风格可分为俄罗斯风格、新古典主义音乐和序列注意音乐三个阶段。
不断转换创作风格,不钝超越自己,这正是斯特拉文斯基的特点。
他的创作历程如同一部现代音乐史。
主要代表作有早期三部芭蕾舞剧音乐《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》。
其他重要作品还有舞剧《婚礼》、《阿波罗》、《竞赛》,歌剧《俄狄普斯王》、《浪子的历程》、《普西芬尼》、《诗篇交响曲》、《三乐章交响曲》等。
【原始主义】原始主义兴起于第一次世界大战前夕。
它否定传统艺术、表现被长期压抑的原始朴素的生活,广泛使用复杂、强烈的节奏,刺耳的噪音,粗犷的旋律,喧嚣的配器。
2、《在山间小径上》(选自《大峡谷》组曲)
[背景搜寻]美国亚利桑那州西北部的科罗拉多河大峡谷,长达三百五十公里,宽六至二十九公里,景色颇为壮丽,是世界上罕见的自然奇观。
大峡谷的断崖绝壁最深达一千六百二十米,由于各岩层质地不同,色彩也迥然相异,在不同时间的日照下,赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七彩纷呈,仿佛是一条五光十色、斑斓夺目的彩虹;而在月夜,大峡谷又蒙上了一层神秘的面纱,展现出朦胧而富有诗意的意境;如果适逢暴雨,这里又是另一番景象:
在所有的小径上,水流瀑布般地沸腾着,谷底的科罗拉多河也随之狂怒起来。
这种富于诗情画意的景色,无疑刺激了作曲家的创作欲望,同时也为作曲家提供了丰富多彩的音乐
素材。
美国当代著名作曲家格罗菲曾多次赴大峡谷旅游。
他怀着激动的心情,决心以音乐来描述大峡谷变幻无穷的美。
经过多年酝酿后,格罗菲在1921年写出了第一乐章“日出”,但到这部组曲全部五个乐章最终完成时,已是十年后的1931年了。
第三乐章“在山径上”:
一名游客骑着小毛驴行进在大峡谷的山径上,驴蹄的“哒哒”声为牧童的歌声提供了一个不寻常的节奏背景。
突然,越走越快的小毛驴滑了一下,把游客着实吓了一跳,随之单簧管形象地模仿出驴叫声,幽默的氛围令人忍俊不禁。
游客继续骑驴前行,潺潺的流水声描绘出科罗拉多河瀑布的美景。
不久,一所孤零零的小屋映入眼帘,当游客走近小屋时,可以听到八音盒发出的叮咚声,游客们在小屋前歇息片刻后,以更轻快活跃的步伐继续前行,最后消失在远方。
[相关链接]《在山间小径上》灵感由来据说,第三乐章《在山间小径上》的驴蹄节奏,其创作灵感是从芝加哥格罗菲所住的一家旅馆外的大桩机喧闹声中得到的启发;而那支诙谐的曲调,其灵感来自他儿子童车的咿呀声。
[作曲家]菲尔德·格罗菲(1892-1972),美国作曲家、指挥家。
幼年在苦难中度过。
曾任乐团手兼咖啡馆钢琴手,在实践中积累了编写爵士音乐的经验。
再一次偶然的机会中,被当时的爵士乐大王保罗·怀特曼发现,得到施展才能的机会。
他成功的为格什温的《蓝色狂想曲》谱写乐队总谱,一举成名。
格罗菲是最早将爵士音乐语言融会于专业交响音乐的作曲家之一,《大峡谷》组曲是其代表作。
作品还有《死谷》组曲、《密西西比河》组曲、《好莱坞》组曲、《加利福尼亚》组曲等等。
他享有“崇尚自然的音乐家”称号。
他创作的爵士乐组曲手法非常洗炼,颇具欧洲风格。
【组曲】有几首乐曲按照相互对比的原则组成的一种器乐套曲。
可分为两大类:
1、古组曲,亦称“舞蹈组曲”,由各种舞曲组成。
2、近代组曲,亦称“标题组曲”,有若干首性质不同的乐曲(乐章)按照互相对比原则组成的一种器乐套曲。
属于标题音乐范畴。
【练习】
1、《对大地的崇拜》选自舞剧第一幕。
2、《在山间小径上》选自组曲。
作曲家是美国的。
3、格罗菲享有的称号。
4、组曲可分为类,分别是:
。
【三】导学过程
【组织教学】
【导入新课】
[思考](分组展示)
1、了解对“现代音乐“的解释。
2、收集音乐大师的生平或轶事,做好鉴赏前对作品和作曲家的了解。
3、试将本课作品进行分类:
(如:
流派、代表人物)
【新课学习】
(一)欣赏《对大地的崇拜》
1、[思考]根据预习,说说作曲家:
斯特拉文斯基。
2、[背景介绍]《对大地的崇拜》(自学阅读)
3、[欣赏][讨论](用音乐要素分析作品)
节奏、和声、旋律、速度、力度、情绪、音色等各方面的变化。
4、[思考]想象出下列舞蹈的场面:
(5)对垒的游戏
(6)智者的行列
(7)大地的赞颂
(8)大地的舞蹈
5、欣赏《春之祭》片段,能根据音乐进行律动。
6、【基础知识】初步了解原始主义
1、原始至于兴起于前夕。
它否定传统艺术,表现被长期压抑的原始朴素的生活。
强调:
广泛使用、的节奏,
刺耳的,的旋律,的配器。
2、代表作品是俄国作曲家的《》。
(二)欣赏《在山间小径上》
1、[思考]说说作曲家:
格罗菲
2、[背景介绍]《在山间小径上》(自学阅读)
3、[思考][探讨]对乐曲片段展开丰富的想象,探讨乐曲的挺有趣音效。
4、[思考]这首作品的新颖的创作手法。
9、【基础知识】组曲
1、有几首乐曲按照相互对比的原则组成的一种。
2、可分为两大类:
(1)、,由各种舞曲组成。
(2)、,有若干首性质不同的乐曲(乐章)按照互相对比原则组成的一种器乐套曲。
属于标题音乐范畴。
【课堂限时检测】(作业纸)
【教学与检测内容反馈】
【拓展与探究】[创作][交流]
以小组为单位,尝试用身边的素材创作一段现代音乐。
【学有所获】
请列出20世纪音乐的流派级代表人物:
流派
代表人物
【课堂小结】课后巩固作业布置
请查阅本课课题,回答“多元的时代”是特指哪一个音乐时期,有哪些音乐流派?
【拓展练习】
1、表现主义音乐将内心苦闷、孤独、恐惧、绝望等情绪用极端的方式表现出来,下列作品属于表现主义音乐风格的是()
A、《一个华沙的幸存者》B、《英雄交响曲》C、《魔笛》D、《大海》
2、音乐轻柔、飘逸、朦胧。
请问:
这首作品属于典型的主义风格。
()
A、印象B、浪漫C、古典D、现代
3、下列属于表现主义音乐代表人物的作曲家是()
A、巴赫B、德彪西C、勋伯格D、约翰·施特劳斯
4、用模糊的旋律线条、飘渺的音色,独特的和声记录自己的瞬间印象,最先起源于法国,代表人物有德彪西、拉威尔,这是哪个音乐流派的风格。
()
A、浪漫主义B、民族主义C、古典主义D、印象主义
5、表现游客骑着驴悠然自得的进行在大峡谷的山径小道上。
这首作品是《》
【补充】
流派
代表人物
序列化音乐
(法)梅西安、布莱兹(希腊)I·泽纳斯基(德)施托克豪森
偶然音乐
(美)J·凯奇(德)K·施托克豪森
具体音乐
(法)舍费尔、梅西格(美)G·K·克拉姆
多元的时代教学反思
关于教学过程几个环节的补充说明:
在设计这节课的教学思路之前,我在高中音乐课程标准里看到这样一句话:
“没有美育的教育是不完整的教育。
”我本着引导学生通过音乐要素来聆听分析音乐作品的原则。
在聆听《波莱罗舞曲》时,引导学生通过音乐的速度、力度、音色等方面聆听乐曲,很快学生就分辨出音色和力度的变化,还体会到小军鼓纠缠不清的节奏作为背景一直贯穿全曲。
并且学生一起拍读小军鼓的固定节奏音型,通过实践让学生进一步感受乐曲的风格特点。
在欣赏《对大地的崇拜》时,学生开始不太接受乐曲,。
通过分段聆听分析作品,捕捉并体验音乐要素的“非常规”呈现所带来的色彩和情绪。
使学生真正的感受到了原始音乐的野蛮与直率,引导学生了解原始部落人祭祀的场面。
培养学生的音乐感知力,了解现代音乐的一些创作手法,拓展学生的想象空间。
而当欣赏到《在山间小径上》时,我给学生讲述在美国亚利桑那州西北部科罗拉多河的大峡谷,长达350公里,宽6——29公里,景色巍然壮观,是世界上罕见的自然奇观,由于个岩层质地不同,在不同时间的日照下,出现赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色纷呈。
作者格罗菲被誉为“崇尚自然的音乐家”。
并且最早将爵士音乐语言融会于专业交响音乐的作曲家之一。
以此来激发学生的爱国主义精神,培养学生学会走进自然、欣赏自然、热爱自然。
树立学生的生活热情和远大的人生目标。
本节课通过三首乐曲的欣赏,让学生借助音乐这一艺术形式,体验现代乐派作曲家丰富的内心情感世界,体察他们的审美追求和理想。
学生能较深刻的体会到音乐与时代背景是密切相关的。
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