室内设计风格概论精.docx
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室内设计风格概论精
设
计
风
格
与
流
派
关于风格的概述3
第一章东方传统设计风格4
一、中式风格4
二、东南亚风格6
三、日式风格8
第二章西方传统设计风格10
一、哥特式风格10
二、文艺复兴风格12
三、巴洛克风格14
四、洛可可风格16
五、新古典主义17
六、新艺术运动19
第三章现代设计风格20
一、现代主义20
二、高技派23
三、风格派25
四、白色派27
五、极简主义29
六、装饰主义31
七、后现代风格33
八、解构主义35
第四章当代主流风格37
一、斯堪的纳维亚风格37
二、美式风格39
三、田园风格41
四、西班牙风格43
五、地中海风格45
艺术风格概述
艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
事实上,艺术风格是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更是从艺术作品的整体上呈现出来。
首先,关于艺术风格多样性的形成。
艺术风格最鲜明的一个特点,就是它的多样性。
任何一个艺术门类,我们都可以从中发现多种多样的艺术风格;任何一位出色的艺术家,我们都可以发现他(她)与众不同、具有个性的艺术风格。
艺术风格多样性的形成,有着多方面的原因,主要来自以下几个方面:
第一,艺术风格的多样性,首先来自艺术家独特的创作个性。
艺术生产作为一种特殊的精神生产,必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。
艺术家作为艺术生产的创作主体,他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点,都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中,通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。
第二,艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
正因为如此,艺术在创作过程中,从题材的选择到主题的提炼,从艺术结构到艺术语言,都体现出鲜明的创作个性。
也正因为如此,艺术家从艺术体验到艺术构思,直到艺术传达和表现,始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度,从而形成自己的艺术风格。
第三,艺术风格的多样性,还来自审美需求的多样化。
由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次,属于不同的民族、不同的地区,造成审美需要的千差万别,反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。
艺术风格的民族特色和时代特色。
艺术风格的另一个重要特征,就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。
中外艺术史上,我们可以看到,每个民族的艺术总是具有某些共同的特征,形成艺术的民族风格;每个时代的艺术也常常具有某些相似之处,形成艺术的时代风格。
从某种意义上讲,这种民族风格或时代风格,体现出艺术风格的一致性,它与艺术风格的多样性一道,共同形成了辩证统一的关系,使艺术风格既有多样性,又有一致性。
艺术风格的多样性与一致性,往往互相联系、互相渗透,呈现出十分复杂的现象,需要我们认真区别。
艺术风格的民族特色,是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的,体现出本民族的审美理想和审美需要,但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。
正是由于艺术风格既有多样性,又有民族特色和时代特色,使得中外艺术的宝库琳琅满目,目不暇给,奇葩异卉,随处可见,多种多样,异彩纷呈。
第一章东方传统设计风格
1、中式风格
中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格,气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌,造型讲究对称,色彩讲究对比装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰丽奇巧。
但中式风格的装修造价较高,且缺乏现代气息,只能在家居中点缀使用。
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。
现在的中式风格更多地利用了后现代手法,把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。
例如,厅里摆一套明清式的红木家具,墙上挂一幅中国山水画等。
中式风格
中式风格在业界土巴兔案例解析中最为常见。
是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格,气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画柱、金碧辉煌,造型讲究对称,色彩讲究对比,装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰丽奇巧。
但中式风格的装修造价较高,且缺乏现代气息,只能在家居中点缀使用。
中式风格
中式风格的特点,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”、“神”的特征,以传统文化内涵为设计元素,革除传统家具的弊端,去掉多余的雕刻,糅合现代西式家居的舒适,根据不同户型的居室,采取不同的布置。
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。
现代中式风格更多地利用了后现代手法,把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。
例如,厅里摆一套明清式的红木家具,墙上挂一幅中国山水画等,传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。
中式风格的客厅具有内蕴的风格,为了舒服,中式的环境中也常常用到沙发,但颜色仍然体现着中式的古朴,中式风格这种表现使整个空间,传统中透着现代,现代中揉着古典。
这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏,显出大家风范,其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多,而在于它所营造的意境。
可以说无论现在的西风如何劲吹,舒缓的意境始终是东方人特有的情怀,因此书法常常是成就最好手段。
这样躺在舒服的沙发上,任千年的故事顺指间流淌。
中国传统居室非常讲究空间的层次感。
这种传统的审美观念在中式风格中,又得到了全新的阐释:
依据住宅使用人数的不同,做出分隔的功能性空间,采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分;在需要隔绝视线的地方,则使用中式的屏风或窗棂。
通过这种新的分隔方式,单元式住宅就能展现出中式家居的层次之美。
2、东南亚风格
东南亚豪华风格是一个结合东南亚民族岛屿特色及精致文化品位相结合的设计。
这是一个北京新兴的居住与休闲相结合的概念,广泛地运用木材和其他的天然原材料,如藤条、竹子、石材、青铜和黄铜,深木色的家具,局部采用一些金色的壁纸、丝绸质感的布料,灯光的变化体现了稳重及豪华感。
玄关处,简单得利索的规划,宽阔的空间,视觉舒展放松,现代化的设备、深木色玻璃装饰墙面、金色的天花、精致的吊灯,一切都那么和谐舒适。
客厅得以大气优雅为主,木制半透明的推拉门与墙面木装饰的装饰造型,以冷静线条分割空间,代替一切繁杂与装饰。
设计以不矫揉造作的材料营造出豪华感,使人感到既创新独特又似曾相识的生活居所。
主卧室可选用了深木色,金色丝制布料结合光线的变化,创造出内敛谦卑的感觉。
主卫可采用了石材与镜子的设计为其增加了变化。
奢华既非繁杂的雕饰,更非金碧辉煌的装饰,只要充分地运用材质的特点,现代的设计也可以传达视觉与舒适的平衡。
奢华可以舒适,可以实用,也可以贴近生活,传达出了既可以悠闲自在、也可以奢华的现代设计观。
这种风格的特点是原始自然、色泽鲜艳、崇尚手工。
在造型上,以对称的木结构为主,电视墙采用芭蕉叶砂岩造型,营造出浓郁的热带风情。
在色彩上,以温馨淡雅的中性色彩为主,局部点缀艳丽的红色,自然温馨中不失热情华丽。
在材质上,运用壁纸、实木、硅藻泥等,演绎原始自然的热带风情。
在家具配置上,本案选用了厚实大气的华源轩-黄金柚系列家具,线条简洁凝练,祥瑞的花纹、简洁的设计,值得细细品味。
在配饰上,艳丽华贵的色彩、别具一格的东南亚元素,使居室散发着淡淡的温馨与悠悠禅韵。
本风格较适宜面积在120-139平米左右的居室空间,多适宜喜欢静谧与雅致、文化修养较高的成功人士。
3、日式风格
日本和式建筑,又称“和样建筑”或“日本式建筑”。
13~14世纪日本佛教建筑继承7~10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点,采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙,桧树皮葺屋顶等,外观轻快洒脱。
日式设计风格直接受日本和式建筑影响,讲究空间的流动与分隔,流动则为一室,分隔则分几个功能空间,空间中总能让人静静地思考,禅意无穷。
传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中,不推崇豪华奢侈、金碧辉煌,以淡雅节制、深邃禅意为境界,重视实际功能。
日式风格特别能与大自然融为一体,借用外在自然景色,为室内带来无限生机,选用材料上也特别注重自然质感,以便与大自然亲切交流,其乐融融。
日式风格家具的特点
传统的日式家具以其清新自然、简洁淡雅的独特品味,形成了独特的家具风格,对于活在都市森林中的我们来说,日式家居环境所营造的闲适写意、悠然自得的生活境界,也许就是我们所追求的。
领略不俗风采典雅又富有禅意的日式家居风格在我国可谓是大行其道,异域风格的表现手法使得人们的喜爱,又能领略到其中的不俗韵味。
日式风格装修的特点是淡雅、简洁,它一般采用清晰的线条,使居室的布置带给人以优雅、清洁,有较强的几何立体感。
第二章西方传统设计风格
一、哥特式风格
哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(GothicRevival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
“歌特”(Gothic)这个特定的字汇,早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓的“歌特复兴”(gothicrevival),将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
同时,从18世纪末以来的一些文本,因为共同的基调与文体被归类于“歌特小说”例如华尔普(Walpole);奥蓝托城堡>(TheCastleofOtranto)、安.拉得克里孚(AnnRadcliff)的《奥多芙的神秘》、路易斯(Lewis)的《僧侣》(TheMonk),当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。
这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题,而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院,主角(通常是稚嫩的少女/男)身陷于无以摆脱的魔性爱欲,和(通常是阳性的)施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说,其中包含的情欲/性别(sexual/gender)关系,古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力;极度的情色高潮来自于破灭(也就是仪式的“完成”)的那一刻。
象征父权的宗教系统与企图越的的黑暗(阴性)力量,在某种不可明说的层面,其实隐讳而酷异地分享着“爱欲交配死亡”的快感模式。
在当代的恐怖小说阵营,如安.莱丝(AnneRice)的《吸血鬼纪事》(TheVampireChronicles)就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
有趣的是,歌特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开,也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园,成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。
熟悉新音乐历史脉络的话,就会知道大约从70年代末到80年代前后,一些乐团分别顶着“后朋克”、“新古典”或“新嬉皮”(Neo-Hippies)的招牌,逐渐混融成日后的歌特摇滚乐派。
早期的代表如【苏克西与女妖】、【巴浩丝】(Bauhaus)、【享受分裂】(JoyDivision)等等乐团。
它们的特色是沈郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感,但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音,穿插着对于传统音乐的反制。
在歌词与表演概念层面,处理着生命与爱欲的荒凉,对现实状态的厌弃,进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。
在舞台上,她/他们以偏锋的狂乱扮装出现,如苏西略带虐待与被虐情调的“冰女王”神采,或者【巴浩丝】的主唱墨非(PeterMurphy)把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。
除了性别的颠覆与反转,歌特摇滚乐的强烈质素还表现于对神学(或恶魔学)概念的执迷。
在1981年成立的【慈悲的姊妹】(TheSistersofMercy),是几个爱好中古世纪风格的男子对于音乐意识型态的展现。
被形容为“狂笑着注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱尔德里奇(AndrewEldritch)一语说穿歌特摇滚乐团的宗教立场。
2、文艺复兴风格
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。
文艺复兴的心脏——佛罗伦萨
文艺复兴(意大利语:
Rinascimento,由ri-“重新”和nascere“出生”构成)是14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。
在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。
“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。
核心:
人文主义精神,人文主义精神的核心是提倡人性,反对神性,主张人生的目的是追求现实生活中的幸福,倡导个性解放,反对愚昧迷信的神学思想,认为人是现实生活的创造者和主人,肯定人的价值和尊严。
产生的根本原因:
生产力的发展,资本主义萌芽的出现。
本质:
正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因:
1、物质基础:
中世纪的欧洲,贸易中心集中在地中海沿岸,意大利最早产生资本主义的萌芽,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
二、文化基础:
意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
三、阶级基础:
新兴资产阶级的壮大。
四、人才优势:
14-17世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。
五、地理位置:
意大利处于丝绸之路的重要路段,较早接受了东方文化。
(造纸术,印刷术)
六、导火索:
黑死病在欧洲流行。
七、直接原因:
教会严格控制人们思想,激起资产阶级与平民的不满。
3、巴洛克风格
“巴洛克”是一种欧洲艺术风格,指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。
意大利语(BAROCCO)中有奇特,古怪,变形等解释。
作为一种艺术形式的称谓,它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的,背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统,但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯,在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
自十八世纪以来,艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。
所谓"风格"意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的,它本身有着的内在谐和一致,但又明显地区别于其它的风格,故能给人以深刻的印象。
风格的形成,当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。
不过,巴洛克作为一种风格,却一直是美术史家们有争论的问题。
"巴洛克"一词的原义,含有不整齐、扭曲、怪诞的意思,大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。
从时间上说,"巴洛克"流行于十七世纪至十八世纪初。
所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法……都列在"巴洛克"范围之内。
“巴洛克”成为独特的风格,是由于它在艺术精神和手法上,与盛期文艺复兴有明显的区别。
如果文艺复兴可以归为“古典主义”,“巴洛克”可以归为"“浪漫主义”。
它是在封建天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的。
但是,不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们,称谓“反”的,“倒退”的艺术。
个人固然受制于历史,但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统),而给当代的历史带来新的东西。
这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。
特点
一是豪华。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩;
二是它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力;
三是极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;
四是关注作品的空间感和立体感;
五是具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;
六是浓重的宗教色彩;
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道。
八是优雅与浪漫。
4、洛可可风格
洛可可式建筑风格(RococoStyle),于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲,是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。
洛可可式建筑风格(RococoStyle)以欧洲封建贵族文化的衰败为背景,表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。
他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆,追求华美和闲适。
洛可可一词由法语ro-caille(贝壳工艺)演化而来,原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。
1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样,由此而得名。
洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰,以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。
洛可可建筑风格的特点是:
贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴,以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。
德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。
洛可可装饰的特点是:
细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。
天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。
为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。
室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。
室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。
5、新古典主义
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。
欧洲文化丰富的艺术底蕴,开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容,一直以来颇受众人喜爱与追求。
新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部,精雕细琢,镶花刻金都给人一丝不苟的印象。
一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条。
设计师们提出了更高的要求。
无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态,平和而富有内涵的气韵,描绘出居室主人高雅、贵族之身份。
常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。
高雅而和谐是新古典风格的代名词。
(1)“形散神聚”是新古典风格的主要特点。
在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
(2)讲求风格,在造型设计时不是仿古,也不是复古,而是追求神似。
(3)用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点。
(4)注重装饰效果,用室内陈设品来增强历史文脉特色,往往会照搬古代设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
(5)白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮、大方,使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度,让人丝毫不显局促。
新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。
在卧室里,可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台,古典床头蕾丝垂幔,再摆上一两件古典样式的装饰品,如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画,让人们体会到古典的优雅与雍容。
现在,也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起,中西合璧,使东方的内敛与西方的浪漫相融合,也别有一番尊贵的感觉。
新古典主义风格,更像是一种多元化的思考方式,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
6、新艺术运动
新艺术运动开始在1880年代,在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMaisonArtNouveau)的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格,可分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计,以及图案和字体设计。
新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。
他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。
他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。
所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。
第三章现代设计风格
一、现代主义
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。
19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念,是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家,被人们称作“现代绘画之父”。
20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派。
既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的,是伴随第二次工业革命的产物,它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革,反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
不同于现实主义的是,现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡,关系是扭曲的。
这样,现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人,他们不直接描写社会和人生(少数艺术家例外),但他们的作品影射着社会和人生,采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。
在他们的作品中,可以感觉到这些艺术家表现了现代人们(包括艺术家们自己)的精神创伤和变态心理,感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪,感觉到他们思想上强烈的虚无主义。
正是现代主义美术作品的这些特征,使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。
因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。
对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。
现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。
在有些艺术家的实践(如立体主义、未来主义和构成主义)中,试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。
他们对工业社会
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