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综艺节目发展
教案∕讲稿用纸
讲授内容
教学设计∕备注
第4次课
一、我国综艺节目的发展演变
(一)引用欧美综艺节目的要素
1、免费吸纳部分节目要素
浙江卫视于2008年推出的《爱唱才会赢》是一档是集游戏、歌舞、脱口秀等综艺元素于一身的,让音乐人、明星、歌迷、观众等共聚一堂的歌唱节目。
但是看过(迪尔)《DealorNoDeal》(中文名为《成交不成交》)的观众不难发现,《爱唱才会赢的》核心环节——开箱子,就是借鉴了在世界各国都颇受关注的《DealorNoDeal》节目。
《DealorNoDeal》是一个源自荷兰的电视游戏节目,之后美国版的《DealorNoDeal》风靡全球。
节目的关键是模特手中的26个手提箱,在箱子里有1分至100万美元的不等奖金。
参赛者不知道箱里所藏有的金额,随意挑选一个作为自己的奖金。
接着玩家随机的选择剩余的箱子并打开这些箱子,箱子里的奖金是他们不能获得的。
随着箱子数量的减少,主持人会向玩家提供一个金额以换取玩家的箱子,玩家选择成交还是不成交。
浙江卫视的《爱唱才会赢》在秉承此节目要素的基础上增添了自己的特色,比如它和公益结合在一起,每期选手的奖金都将如数献给公益基金;在开箱的环节中还加入了游戏、歌唱、舞蹈等元素,丰富了节目形态。
2、完全引用欧美优秀节目
美国哥伦比亚广播公司(CBS)于2000年5月推出的真人秀节目《幸存者》是至今为止影响甚为广泛的综艺节目之一。
按照游戏规则,16名参赛者在长达4个多月的漫长时间里,要迎接自然界的各种挑战,无法得到外界的帮助。
游戏的最终获胜者能得到100万美元的高额奖金。
《幸存者》在中国播出不久后,广东电视台于2000年6月推出了自己独立制作的真人秀节目《生存大挑战》。
在第一届《生存大挑战》中,节目组从全国500多名报名者中挑选了三名互不相识的参赛者,要求每人在6个月时间里只允许带一个背囊、一些药品及地图、一双运动鞋、水壶、指南针、帐篷和4000元旅资,完成云南、西藏、广西、黑龙江、吉林、新疆、内蒙古、辽宁等八省的共计3.8万公里的旅途,历时195天。
在活动过程中由普通人参与并全程录制播出,摄制组不能在经济上、交通上提供任何帮助。
第二届的《生存大挑战》又借鉴了若干《幸存者》节目的经典手法。
比如《生存大挑战》引入了竞技游戏设置、淘汰机制等元素;和《幸存者》一样有20名选手参与集体角逐;《生存大挑战》也像《幸存者》节目那样通过自然淘汰和社会淘汰两种方式,引发参赛者间的竞争。
(二)购买品牌
2007初年FOX电视网推出了全新益智游戏类节目《AreYouSmarterThanA5thGrader》(中文名《你比五年级生聪明吗》),该节目由具有“美国最聪明的乡巴佬”之称的喜剧演员杰夫•福克斯沃斯主持,面向拥有高学历的博士、大学教授、工程师等参赛者。
以小学一至五年级的课本知识为考点,给你11道小学课本内的题目,答对一题奖金就上升一个等级,最高奖金金额为十万,当选手回答不出来时,可以向五年级学生求助。
同年5月,湖南经视特别推出《五年级救助队》,节目中孩子们和主持人结成联盟,即让五个小学生像最可爱的救助小天使那样,用他们知道的小学课本知识来帮助答题不出的大人。
如果参赛者能答对小学五年级程度的全部11道题,就能得到最高奖金10万元。
节目观众收视率用钱买,广播电视也是如此
(三)购买版权
中央二套于1998年推出的《幸运52》是引进自当时风靡欧洲由英国BBC制作的互动电视节目。
《幸运52》在购得版权的同时结合中国观众的口味,进行了本土化的改造后,就形成了升级模式。
BBC版的节目是一档纯博彩节目,每期最高奖金达2万英镑。
据说当时英方代理商开价40万美元,欲把原版的设备和版式出售给央视,但央视考虑到原节目的博彩性质与我国国情不合,决定将其进行改造。
问世后的《幸运52》将游戏与知识有机地融为一体,打破了游戏类、知识竞赛类节目的限制,充分调动了观众的参与热情。
2001年7月《幸运52》进行了再次改版。
节目由原来的45分钟扩展为60分钟,除保留固有的知识抢答、商品竞猜和猜词游戏等老环节外,还增加了“幸运陷阱”、“幸运擂台”等更灵活有趣的比赛方式。
在题目方面,主创人员设计了多种有意思的题型和新颖有趣的选题方式,环节更多,内容更为充实丰富,更加强化比赛的紧张气氛,在兼顾比赛知识性、公平性的同时,集中力量突出节目的趣味性。
三、我国电视综艺节目现状
(一)群体主持,互动性强
自湖南卫视《快乐大本营》开启多人主持取得收视佳绩之门后,多名主持人共同主持一档节目已在当今的电视综艺界成为一种风尚,尤其是省级卫视的综艺栏目更是将这一趋势发挥到极致。
于是“主持群”概念应运而生,即由三个或三个以上特点鲜明的主持人按照特定规律组合在一起的一种主持形式。
像湖南卫视的《天天向上》《快乐大本营》《勇往直前》;江苏卫视的《时刻准备着》;浙江卫视的《越跳越美丽》《爽食赢天下》;安徽卫视的《剧风行动》《超级大赢家》等等都是比较成功的典例。
主持人作为服务员的角色出现在观众与节目中,所说的话永远是通俗易懂、生活化、没有距离感。
由于群体主持中的主持人都有各自的角色,有的把握节目的方向;有的充当笑料负责才艺展示和暖场……各司其职,相互补充,和现场观众充分互动,也正是这些风格各异的主持脸谱,把电视综艺推向收视高峰。
而现如今像倪萍、赵忠祥这样传声筒式的“报幕员”风格逐渐淡出综艺舞台,所以很多人将电视综艺栏目称作“主持人综艺栏目”。
有视频天天向上
(二)内容空洞,品位低俗
现代文化已达到青睐形式、忽视内容的地步。
这种没有深度、肤浅的文化在电视中得到了反映和宣扬。
有的节目为拉动收视率、吸引观众,想出了各种互动招数,这本身无可厚非,但一些“弱智化”、“审丑化”怪招却引起了许多观众质疑。
在这股缺乏文化、内容空洞、粗俗化倾向日益严重的浪潮下,综艺娱乐节目靠拢庸俗、走向通俗、以致屈就的现象已十分明显。
特别电视台为求收视率而主动迎合大众,走‘媚俗’路线。
低俗化的结果,就是丧失综艺节目的文化本性,让电节目进一步追求无聊,进而让观众沉浸在低级的娱乐状态中。
记得某位电视人曾在一份策划书中这样写道:
“国外有一种观念,要提高报纸发行量很简单,那就是降低格调。
同样道理,我们要提高收视率,也不能故作高雅。
我们不能怕俗,更不能怕被人批为低俗。
”其实这种观点在当今的传媒界很有市场,一些小的地方台为了生存时常会做出一些别人所不敢做的事,在猎奇、低俗等方面来下功夫、动脑筋。
2005年5月,旅游卫视在《怪怪大学堂》播出的一期名叫“猫能从四层楼摔下而安然无恙”的节目中,把一只挂着彩条的白猫从四楼高的地方丢了下来,以残忍为噱头,充分节目的低俗。
2009年香港艺人关咏荷在参加南京某档综艺节目时,被反锁在一个漆黑的大箱子中。
当木板被掀起后,看到身旁赫然站着一头大黑熊,并且步步紧逼,无法开门逃生的关咏荷连连尖叫,直到她被吓晕才最终放人,把恶搞行为发挥到极致。
湖南卫视热播的《勇往直前》节目中还出现过让主持人摸毒蛇,让嘉宾摸蜥蜴,向嘉宾泼馊水,食物中偷放兔子屎等整人环节,实在让忍反胃,挑战观众感官。
中国社会科学院研究员时统宇认为:
“电视节目过分追求收视率而引起的低俗化问题,不能简单地归结到娱乐节目或是某些主持人身上。
我们应该认真找一找中国媒体在产业化、市场化过程中的一些困惑。
”放眼现实,经济利益和收视率才是导致综艺节目低俗化的深层原因。
像国外电视台的收入由新闻、娱乐、咨询三大部分组成,而我们国内却主要依靠广告和综艺节目带来的收视率来支撑。
在这种情况下一些电视台就会在节目上做文章,去追求所谓的“奇”和经济效益,走上低俗之路。
其实综艺娱乐化是应该提倡,但低俗化的娱乐决不是它的追求功和能。
像凤凰卫视的《娱乐串串SHOW》节目在这方面做出了有益探索把娱乐和人文内涵结合得恰到好处。
主持人梁冬试图在用这档娱乐节目来向观众传达娱乐并不像大家看的那样浅薄的理念。
《娱乐串串烧》节目面向年轻的成年观众,透过对娱乐的解读,从侧面反映社会矛盾,反映社会力量的变化。
但让人惋惜的是这档节目随着梁冬离开而夭折了。
有视频
(三)娱乐至上,泛娱乐化
波兹曼曾在《娱乐至死》一书中提到:
“我们的问题不在于电视为我们展示具有娱乐性的内容,而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来,这就完全是另一回事了。
”确实以娱乐大众为宗旨的综艺节目存在过分强调娱乐元素,忽视节目品质的问题。
电视综艺节目的娱乐化,虽然有其合理性甚至是必然性的一面,但凡事过犹不及。
放眼如今国内的一些电视综艺节目的形态,很多都已经背离了趣味性和娱乐性的界限,过度的娱乐化使得节目本身在内容和表达上都出现了偏差。
记得江苏电视台《非常周末》有个叫“明星整蛊计划”的子栏目,其实质是一档整人、耍人的栏目。
主要环节就是当着电视观众的面,将明星嘉宾欺骗到场,让他们出丑,看其尴尬的一面。
在“整蛊计划”中被整得最惨的要属台湾名嘴吴宗宪那一期。
节目中他多次被电椅电到狂叫,毫无防备的他多次埋怨节目组事先没和他打招呼,最后经工作人员的再三道歉才收尾。
之后各媒体及网站竞相报道了“吴宗宪受辱现场发飙”的事件。
没想到喜欢在节目中“整人”的吴宗宪,居然会在内地被狠狠开涮。
再比如西安台的一档综艺游戏节目,在其中一个环中女主持人抽到“请问你的胸围是多少?
”的纸条,主持人万般无奈地在众目睽睽之下被测量并公开了胸围。
实际上拿嘉宾的隐私做文章,以丑为美已经成为时下娱乐节目的“亮点”。
更有以金钱为诱饵来鼓励参与者吃虫子或动物粪便的行为,真是恶心透顶、无聊之极。
虽然这些节目广受争议,媒体对此也褒贬不一,但现实情况确实越低俗、越恶心的环节,越能拉动节目的收视率。
这种以纯娱乐消遣、放纵发泄为节目出发点的低俗化之风正向综艺节目蔓延。
2007年广电总局更是对《快乐男生》、《第一次心动》、《超级情感对对碰》、《美丽梦工场》等一批栏目分别予以通报批评、停播、或限令整改。
统计显示,这些严厉的整治措施受到了社会公众96%以上的支持率,这也是民心理性反思的结果。
这也说明主管部门的适当干预与监管是很有必要的,也是对电视综艺节目自律不足的一种必要补充。
(四)克隆严重,缺乏创新
目前我国的电视综艺节目可谓空前繁荣,但同质化、庸俗化的趋势已隐隐透出潜在的危机。
很多电视台跟随着你办一个闯关节目类节目,我也办一个闯关类节目;你请一个明星嘉宾,我也请一个明星嘉宾;你有了一个好的创意,那我就依样画葫芦,完全无视版权的存在。
有种批量生产的倾向。
在过去无论是春节联欢晚会,还是周播类电视综艺节目,因规模有限都是经过较长的周期酝酿才得以和观众见面的。
但是放眼当下的电视综艺节目,既要满足观众的收视欲望,又要占据大量的播出时间,所以必须在节目类型和栏目数量上发生转变。
从过去的小规模产出到现在的大规模克隆复制;从过去的你制作游戏类,我播放益智类到现在的打开电视同类型的节目遍地生花。
《非诚勿扰》和《我们约会吧》在形式、内容上都相差无几,不少业内人士也在为“谁抄袭谁”而争论不休。
在湖南卫视推出闯关类节目《智勇大冲关》取得傲人的收视成绩后,浙江卫视的《冲关我最棒》也横空出世,紧接着安徽卫视便打造出了《男生女生向前冲》。
总是只要新出来的节目有不错的收视率,随之而来的就是一系列的“跟风潮”。
山西电视台曾把《才富大考场》拷贝过去,结果几个月就办不下去了,原因是那里的民风不能接受类似“选择淘汰”这样的规则。
东方卫视周播类节目《男孩女孩》从开播时的大张旗鼓,,到被“撤下”的悄无声息,,寿命只有四个月。
不难发现一些电视综艺节目刚刚兴起走红时,还能红火几年,但是现在综艺节目的生命周期越来越短,一般两三年就遭淘汰了,很想电视界的“快餐时代”,这让编导们也很沮丧。
四、未来的发展趋势
(一)主持人地位凸显,要求具备更高的综合素质
2004年北京师范大学99级艺术系与中文系研究生联合开展的《北京大学生收视状况调查》中有一项结果显示,大多数大学生对电视节目主持人的喜爱是与其所在的栏目紧密相连的,如果所喜爱的主持人离开了所在栏目,63%的受访者兴趣将减半。
这项调查研究表明更多时候观众看的不单是节目包装和内容,更容易被主持人自身的特质所吸引。
这也对电视综艺节目的主持人提出了更高的要求。
较之其他类型的电视节目而言,似乎娱乐节目现场的不可预测性更强,而综艺节目是众多娱乐节目中最难掌控的一类,在现场可能会发生很多的状况,这需要主持人在主持好节目的同时善于处理节目中的各种突发情况。
例如著名主持人杨澜在应邀主持一个晚会,当她介绍完一个节目准备退场时不小心被绊倒,引得全场一片哗然。
可是她不惊不乱,反而调侃道:
“真是人有失足,马有失蹄呀。
我刚才的狮子滚绣球节目还算熟练吧?
看来这次演出的台阶不太好下,但下面的节目会很精彩的。
不信,你们瞧。
”现场观众都为她机的敏反应报以热烈掌声。
杨澜的举措不仅是自己脱离尴尬的境地,也给观众留下了深刻的印象。
综艺节目中,主持人必不可少的就是要有较强的营造气氛能力。
在这方面性格开朗的主持人会比较有优势,他们可以跟融入观众,用自己的热情感染观众,消除节目的拘束感,把握住观众情绪和脉搏。
经常营造出火爆的场面和来热烈的气氛。
比如上海电视台的主持人叶惠贤就很善于抓住契机,以幽默的方式营造节目的活跃气氛。
在她主持“卡西欧杯家庭演唱大奖赛”时,一女婿和丈母娘一起上了赛台。
不料原本担任独唱的女婿临时改变了参赛曲目,自选选了一曲《再见吧,妈妈》。
对于这突如其来的改动,主持人叶惠贤非但没有慌张失措,反而抓住了这一契机有趣的说道:
“哎,这就是你不对啦。
咱可不能有了丈母娘,就再见吧,妈妈。
”叶惠贤巧用了参赛人员和歌曲名称的关系,严肃地“批评”了这位女婿,瞬时逗乐了全场观众,比赛气氛也顿时活跃了起来。
等到这位女婿唱完这首歌时,叶惠贤又抓住机会调侃道:
“看来,你对妈妈还是很有感情的。
好!
”一句话,又将这位歌手的演唱效果与他对母亲的感情联系在了一起。
叶惠贤真是“搞笑”的高手,话音刚落全场又再次爆发出雷鸣般的掌声,气氛也达到了高潮。
(二)娱乐性和实用性相结合
综艺节目作为一种被普罗大众广为接受的电视节目,除了要具备娱乐功能以外,还应贴近生活的实际需求。
我国的许多娱乐节目都是从模仿国外节目开始的,而这些节目的本源大都只是本着纯娱乐的意图出现在电视机前的。
我们生搬硬套、机械模仿的做法只会将综艺节目带入死胡同。
我们只有加快综艺节目的转化,把娱乐传播立足现实和生活,致力于推出符合大众所喜闻乐见又贴近生活的节目,才能使电视综艺立于不败之地。
如中央电视的《挑战厨王》把饮食、生活和娱乐三者融为一体,使娱乐节目以日常生活化的方式走近平民百姓。
挑战厨王怎么都是中国赢。
(有视频)
(三)形态丰富,强调品牌
电视综艺集欣赏、娱乐、知识、审美等多项功能于一体,具有兼容性和综合性的特点。
各类节目通过灯光、特技、音效、环节编排、后期串联等的融合,丰富着节目各要素和形态。
比如歌唱类节目中可适当加入竞技、游戏环节,可为整个节目增添活泼、轻松愉悦的气氛;问答益智类节目加入相关视频,会使节目增加真实性和感染力;脱口秀节目可加入权威人士的分析、评论性的片断,能强化栏目的可观性;游戏类节目在后期编辑时可运用电子技术的特技、音效及蒙太奇等手段,使节目更加具有吸引力。
总之要把一切可运用的形态和方式融合到在电视综艺这个大包容性的节目中来,来丰富节目的形态。
现在不少的综艺节目,每期节目都锁在大同小异的框架内,这种换汤不换药的模式,没有新的创新点和吸引力,观众迟早会厌倦,不再对此节目买帐。
《综艺大观》的停播其实也说明了这种老框架的局限性。
因为,观众每周守在电视机旁边,已经对于节目的走势了如指掌。
而韩国《情书》节目自2004年开播以来一直保持着高收视率。
究其原因,一方面在于节目中艺人们幽默机智的表现,另一方面也在于节目结构的灵活多变。
《情书》通过一季、二季、三季的不同联结方式,从形内和容式上进行突破,形成了形态多样,每期围绕一个主体的基调。
有视频
现在的综艺节目已经进入了品牌竞争时代,如果节目制作者不注重自主品牌的研发,一味追随别人的脚步,那么只能做市场的尾巴,呼吸前面开拓者奔跑时扬起的灰尘,所以开发自主品牌、提升核心竞争能力已成了现在许多电视台共同选择。
在这方面最成功的例子要属浙江卫视。
如今浙江卫视综艺节目的布局已基本完成。
在延续节目的研发外,浙江卫视也开始致力于产业链的打造和品牌的建设,以此为综艺节目的持续红火提供强大后劲。
各档综艺节目的规模和档次借助社会资源不断壮大。
当然优质的社会资源和综艺节目的联合反过来也促进了浙江卫视广告地开拓。
在当红综艺节目的带动下,广告营销部门在招商方面取得了可喜的效果。
与此同时浙江卫视强化和网络的联系。
目前,浙江卫视所有综艺节目和大型活动都与新浪、搜狐、XX、优酷等知名门户网站实行了战略合作,节目通过网络进行同步直播,与观众进行实时的网络互动。
通过前端及后端的网络延伸,打造开放式的第二内容平台,扩大了品牌的知名度和影响力。
当然在推进中国蓝品牌的同时,“中国蓝演艺事业团队”品牌也应运而生。
这个演艺团队已经拥有了各自的固定收视群,迅速成为“中国蓝”综艺品牌旗帜下的耀眼明星。
《中国蓝经典歌会》的推出,使这个团队的知名度更进一步提升。
这支中国蓝演艺团队的构建,使浙江卫视中国蓝这个品牌概念更深入人心。
有视频
(四)强调节目元素的创新
现在的观众处于一个多元选择的年代,综艺节目只是观众众多选择中的一个。
在遭遇网络媒体的挑战下,综艺节目若固守成规只有死路一条。
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悦目是赏心的前提,入眼是入脑的前提,综艺节目只有从吸引眼球开始创新,才能获得更多的生存空间。
如今电视传播的受众越来越细分化,一档综艺节目吸引各不同受众的时代己一去不复返,可见根据不同观众的审美情趣和喜好,创意出不同类型的综艺节目是实现节目的有效传播的关键。
浙江卫视的2009新推出的《全国麦霸英雄汇》,打破综艺节目的固有模式,跨行业汲取灵感,将体育比赛机制融入节目内容,打破了歌唱类综艺节目容易“形散”的弱势增加紧张和悬念的气氛。
此外,《全国麦霸英雄汇》和台里的王牌节目《我爱记歌词》与《爱唱才会赢》两档节目巧妙结合,形成“综艺三剑客”,将拼歌艺、记歌词、比音准游戏规则有效融合。
在总冠军的角逐中还引进了足球比赛中“点球大战”规则,充分调动了观众的兴趣。
又如《快乐大本营》从原来一味地沿袭旧模式转到新轨道的改版,实现了节目结构的灵活多变,从而成功的挽回了那些边缘观众。
从大量邀请明星人士到如今群众组队参与的“你的梦想,我来实现”的全新板块,都大大迎合了观众不断变化的欣赏口味。
反正都是娱乐,到演播现场既可以出镜又有奖品拿,大众参与的胃口自然被吊了起来。
这也是《快乐大本营》看似极尽闹人,但收视却极其火爆的原因所在。
可见只有不断地尝试、创新,才能保持节目的生命力。
但是这个不断优化的进程要在一个基调上,不能面目全非。
比如大的串联套有小的段落,小的段落里可细分出不同的篇章。
这种结构上的灵活交叉运用,会使节目更好看、更炫丽。
如今的综艺节目无疑已发展成为一个形式至上的产品,无论多么好的构思和创意,若只是赤裸裸的将节目摄制过程呈现在观众面前,想必观赏性会大大降低,因此与其说是综艺节目的内容在吸引观众,不如说是形式和内容的融合在共同发挥作用。
现在的节目不但注重节目的形式和包装,而是把形式和包装看成是内容重要补充。
节目好不好看,是否能得到观众的认可,往往还取决于形式、操作方式,所以在创新节目内容要素的同时,还需注意节目后期剪辑和包装的与时俱进。
比如恰当植入运用虚拟演播室技术、三维动画、数字特效等。
这是教材说的综艺节目最主要还是要靠主持人和策划。
课堂作业:
设计一个综艺性的谈话节目,嘉宾可以是任何人。
第一级:
选题和栏目方向策划,就是对与《对话》栏目相关的世界各地和国内谈话节目进行比较研究,时时掌握最新动向和潮流.
随新闻事实的发生,发展确定选题方向和具体选题.对每一个选题都要问下列问题:
本选题是否有新闻时效性;是否有独特的新闻视角;是否有二次开掘的可能性;最关键的嘉宾是否能请到,是否有应急措施;在嘉宾搭配上是否有意想不到的效果;在表现形式上有哪些与以往不同的东西;有哪些新的方式还可以运用.
第二级:
说什么
节目策划对已确定的选题进一步把关——有哪些可利用的人物元素;有哪些不可舍弃的内容和观点;有哪些新的表现形式;有哪些形式设计;有哪些道具可用;有哪些提问技巧和特别的问题设计;观众有什么要求.
第三级:
怎么说
根据节目策划进一步细化选题的结果,由主持人或编导拿出文案,由编导或主持人召集本期节目主编,制片人,进行操作前的推敲和细化,并确定执行方案.内容包括:
把资讯内容分开明确层次,至多三,四个;设计转场和小结;确定特殊观众,了解观点;设计现场应急措施;设计本片片名.
在节目策划阶段,由策划人员拿出文案,招集主持人,本期节目主编,本期节目编导,制片人,再次就下列问题进行讨论:
如何使现场对话精彩;能在哪几个层次上进行对话;什么是本期节目最理想的效果;再次确认本期选题的可操作性,寻找本期节目的陷阱和危险,彻底弄清嘉宾的观点;预测节目效果;规定现场必须谈论话题的内容;主持人陈述主持的开场结语及中间的转场;知道特殊观众(指十个主要发言的观众)的观点;主持人在这个会上陈述主持过程中的总结性语言,开场和结尾.
幻灯片。
一些实例。
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