装饰画.docx
- 文档编号:27006972
- 上传时间:2023-06-25
- 格式:DOCX
- 页数:33
- 大小:35.43KB
装饰画.docx
《装饰画.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《装饰画.docx(33页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
装饰画
2007–2008学年第一学期
装饰画课程
教案
课程类型:
必修课
总学时/周学时:
90/18
开课时间2007年6月11日至2007年7月13日
使用教材:
《装饰绘画》中国青年出版社
授课对象:
专业:
艺术设计年级:
05级装饰2班
专业:
年级:
专业:
年级:
授课教师:
姓名:
职称:
教学日历(学期授课计划)
周次
起讫时间
课次
日/月
节次
学时
内容纲要(章、节)
14
6月11日—6月15日
1
22\10
1-4
4
第一章装饰设计(装饰画)的概述
一、概念二、装饰设计的发展
14
6月11日—6月15日
2
23\10
1-4
4
三、设计的必备条件
14
6月11日—6月15日
3
24\10
1-4
4
第二章装饰设计的种类及其应用
一、装饰符号二、装饰图案
14
6月11日—6月15日
4
25\10
1-4
4
三、装饰绘画
14
6月11日—6月15日
5
26\10
1-2
2
四、仿真装饰设计五、幽默图形
15
6月18日—6月22日
6
29\10
1-4
4
第三章装饰绘画的界定一、美
15
6月18日—6月22日
7
30\10
1-4
4
二、装饰绘画
15
6月18日—6月22日
8
31\10
1-4
4
三、装饰性艺术
15
6月18日—6月22日
9
1\11
1-4
4
四、装饰设计的主要方面
15
6月18日—6月22日
10
2\11
1-2
2
作业
16
6月25日—6月29日
11
5\11
1-4
4
第四章装饰图案写生
16
6月25日—6月29日
12
6\11
1-4
4
第五章装饰色彩
16
6月25日—6月29日
13
7\11
1-4
4
色彩的对比
16
6月25日—6月29日
14
8\11
1-4
4
色彩的调和
16
6月25日—6月29日
15
9\11
1-2
2
色彩的有限与无限常用的调和方法:
17
7月2日—7月6日
16
12\11
1-4
4
第六章装饰绘画的形式美一含义
17
7月2日—7月6日
17
13\11
1-4
4
二、形式美的法则
17
7月2日—7月6日
18
14\11
1-4
4
三、形式美的表现手法
17
7月2日—7月6日
19
15\11
1-4
4
四、关于点、线、面
17
7月2日—7月6日
20
16\11
1-2
2
第七章装饰构图一、自由时空观
二、平面化处理
18
7月9日—7月13日
21
19\11
1-4
4
三、骨格在构图中的作用
18
7月9日—7月13日
22
20\11
1-4
4
四、常见的七种构图形式
18
7月9日—7月13日
23
21\11
1-4
4
第八章装饰造型一、写实与变形
二、写实的目的与意义
18
7月9日—7月13日
24
22\11
1-4
4
三、形平面化表现
18
7月9日—7月13日
25
23\11
1-2
2
练习
开
设
意
义
装饰艺术(decorativeart)是这个世界上最古老的艺术,随着原始人类对工具的发明与使用,伴随着原始人类对美的追求,装饰艺术诞生了。
多少年来,人类使用的工具不断的革新,人们对美的追求也越来越强烈,装饰艺术在不断的发展着。
现在,装饰艺术已成为这个世界上不可缺少的一个艺术门类。
教
学
目
的
通过对装饰画课程的学习,要学生明白装饰,是人类特有的实践活动,是独具特色的行为模式,是人类以审美和艺术方式掌握世界的一种手段。
它作为一种有意识有目的的“活动”,必然在时空相位上无法摆脱“环境”这一前提,它应适合于环境,装饰艺术在某种程序上是一种生活环境艺术。
教学内容
(按章写明知识,技能要点,难点)
教学
方式
时
数
第一章装饰设计(装饰画)的概述
一、装饰设计的概念:
二、装饰设计的发展:
三、设计的必备条件:
教学重点:
装饰设计的概念
教学难点:
设计的必备条件
第二章装饰设计的种类及其应用
装饰设计的种类:
一、装饰符号:
二、装饰图案:
三、装饰绘画:
四、仿真性装饰设计五、幽默图形
第三章装饰绘画的界定
一、美:
二、装饰绘画:
三、装饰性艺术:
四、装饰设计的主要方面:
教学重点:
装饰性艺术:
教学难点:
装饰设计的主要方面:
第四章装饰图案写生
一、写生的目的:
写生的要领:
写生方法:
第五章装饰色彩
一、装饰色彩:
色彩的对比、色彩的调和、
色彩的有限与无限、常用的调和方法
教学重点:
写生的目的
教学难点:
写生方法
第六章装饰绘画的形式美
含义:
形式美的法则、形式美的表现手法
四、关于点、线、面第七章装饰构图
一、自由时空观二、平面化处理三、骨格在构图中的作用四、常见的七种构图形式
第八章装饰造型
一、写实与变形
二、写实的目的与意义
三、形平面化表现
教学重点:
装饰构图
教学难点:
装饰造型
课堂讲授法
实例列举
课堂讲授法;范例列举法;师生互动答疑
课堂讲授法;范例列举法;师生互动答疑
课堂讲授法;范例列举法;师生互动答疑
课堂讲授法;范例列举法;师生互动答疑
课堂讲授法;范例列举法;师生互动答疑
课堂讲授法;范例列举法;师生互动答疑
课堂讲授法;范例列举法;师生互动答
4
学时
4
学时
4
学时
4
学时
2
学时
4
学时
4
学时
4
学时
4
学时
2
学时
4
学时
4
学时
4
学时
4
学时
2
学时
4
学时
4
学时
4
学时
4
学时
2
学时
第14教学周/第1-4节(第1次课)第1页
教学目的
通过开设第一章概述的内容,使同学们基本了解装饰设计的基本含义和应用范围及作用等。
教学重点与难点
重点与难点在于对形式美法则的掌握与创造性的应用,在形象思维,逻辑思维的交替过程中,打破旧的思维路线,冲出陈旧观念的束缚,将形式法则和物质运动,文化信息,新型材料,专业设计等等紧密结合。
教学方法与手段
课堂讲授法师生互动答疑
教学的基本内容
第一章装饰设计(装饰画)的概述
一、装饰设计的概念:
装饰是对主体的美化加工。
装饰是一种具有独特意义的艺术形式。
二、装饰设计的发展:
原始社会时期,贝壳、兽骨穿起来,鸟羽毛插在头
上,部落用神秘的装饰符号纹面,纹身装打扮自己等。
早期原始陶器上,可以清晰地看到装饰设计的初始面貌。
划纹、蓖点纹、指甲纹、细绳纹、乳钉纹等都是早期装饰纹样的雏形。
青铜器上的装饰纹样等。
随着人类的进步和发展,装饰内容和范围在不断的更新延展。
装饰与人们生活的关系也日趋密切。
欣赏为目的的装饰艺术品:
壁挂、壁饰、工艺雕塑、装饰绘画、贺卡、图片等。
民间艺术品、京剧里充实着行为和语言的装饰、中国书法艺术、中国画、油画、版画、雕刻等。
第14教学周/第1-4节(第2次课)第1页
教学目的
通过学习使学生基本了解装饰的造型要素,并对其分类、元素的知识内容能够了解并掌握。
教学重点与难点
教学重点:
对装饰画的造型要素中的分类进行学习
教学难点:
对于初学装饰画的学生来说有些概念可能比较抽象,难以理解,可通过实际图片的列举来辅以理解。
教学方法与手段
课堂讲授法课堂学生思考讨论实物列举法
教学的基本内容
三、设计的必备条件:
对自然物象的深入了解和细微观察装饰设计的特性,决定了观察方试的特殊性。
这种观察不是一般意义上的观看和辨别也不是通常绘画上所说的整体观察。
装饰设计要求我们比特殊的方式观察审视自然物象,意欲超越事物的表象,从其规律性上把握自然现象。
观察方式:
1、从分析自然物象的内部组织入手,认识其结构规律。
从自然表象的相互关系上获得形式结构的启示。
气流对称的形式,贝壳花纹的秩序比例排列。
飘落羽毛中看单纯或飘动的曲线。
树木中找艺术的肌理美。
鹅卵石花纹上看出充满韵味的形式结构等等。
2、从自然形象中获得设计的意向。
物象的形态、明暗、空间、色彩、肌理的共生状态,给人以视觉影响和心理启示,给人的心理造成审美的想象。
3、培养丰富的想象力。
4、具有一般性绘画能力和专业基础。
5、熟悉传统装饰风格,掌握各种相关知识。
第14教学周/第1-4节(第3次课)第1页
教学目的
通过对装饰画中的第三章的学习,使同学们了解设计的种类及其应用并能够理解和掌握。
教学重点与难点
教学重点:
装饰设计的种类及其应用
教学难点:
装饰图案、装饰绘画
教学方法与手段
课堂讲授法、学生提问并讨论、实例列举法
教学的基本内容
第二章装饰设计的种类及其应用
装饰设计的种类:
一、装饰符号:
起源与人类早期的原始本能。
P23图例。
二、装饰图案:
图案的形式是一种纹样格式,即指纹样格式化、规则化的构成,采用了平面的表达方式。
分类:
单独纹样、二方连续、四方连续纹样三种结构形式。
二方连续纹样:
一个装饰单元的二次元延伸。
基本骨架一般采用散点式、直立式、斜线式、波状式、折线式几种结构样式。
题材:
装饰题材以花卉图案和几何图形为主,一般被广泛的运用于建筑中的墙边、门框、服装的饰带和装饰布的边缘以及包装、样本中的边式纹样等等。
四方连续:
一个装饰单元按比例的四方元延伸。
一般采用散点式、连缀式、重叠式几种结构方式。
也运用几何图形进行重叠、交叉、综合的结构形式。
应用范围广,例,建筑壁纸图案设计、包装设计、花布设计等。
造型方式既有具象的,又有抽象的。
第14教学周/第1-4节(第4次课)第2页
教学目的
通过对装饰画中的第三章的学习,使同学们了解设计的种类及其应用并能够理解和掌握。
教学重点与难点
教学重点:
装饰设计的种类及其应用
教学难点:
装饰图案、装饰绘画
教学方法与手段
课堂讲授法、实例列举法、学生实践
教学的基本内容
三、装饰绘画:
通常指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式。
特征:
具有绘画艺术特性,像主题性、思想性、趣味性、艺术性等。
又具有装饰设计的形式特征,平面化的造型方式和秩序化的形式结构等。
装饰绘画:
对自然形象不是采取模仿的态度,而是按照对称、均衡、节奏、韵律、调和的形式美规律,运用夸张、变形、抽象的方式进行艺术加工和处理,在秩序化的平面中形成艺术的基本结构。
分类:
具象、抽象两大类。
具象:
指在自然表象的基础上,运用装饰设计的变形法、夸张法、联想法等造型方法,对自然形象进行再创造。
包含了自然形象的表象特征,形式上又有装饰艺术的特质。
抽象:
表达自然形象的内质,而不是表现自然中的表象。
从对自然的表象的体悟中,分析出构成艺术形象的造型元素。
这种造型元素来自于自然形象的启示,是一种自然形象的特殊形态,其造型特点简洁、鲜明、有强烈的视觉冲击力,在设计心理和逻辑思维上,更容易引起艺术的想象,激发出视觉的快感,具有强烈的视觉感和时代感。
第14教学周/第1-2节(第5次课)第1页
教学目的
通过对装饰画中的第三章的学习,使同学们了解设计的种类及其应用并能够理解和掌握。
教学重点与难点
教学重点:
装饰设计的种类及其应用
教学难点:
装饰图案、装饰绘画
教学方法与手段
课堂讲授法、实例列举法、学生实践
教学的基本内容
四、仿真性装饰设计
仿真:
是描摹自然真实,是表象的一种艺术手法,它以自然形象为范本。
在自然形象结构的限定中,表达自然的审美意识和设计观念,把秩序化的设计原理纳入到自然的结构之中,设计时如果能从审美的角度,发现自然中那些具有鲜明个性和激动人心的形象结构和细小形态,找到心理意境同自然形象的对应点是十分重要的。
特征:
一般来说,仿真性装饰设计的造型方法是写真的,画面的形式结构也是按照形式美的原则表现的,带有一定的理想化色彩。
五、幽默图形
是指设计中采用拟人化、漫画的装饰设计手法创造的图形。
一般多用于儿童用品与服装设计之中。
广告、插图也被广泛使用。
造型方法的两个特点:
采用夸张的艺术处理手法:
夸张其某个带有趣味性、幽默感的局部和细节造型几乎不受自然形态的限度
画面结构上超越时间和空间的限定,把各种不同时空的客观对象,自然地融入了主观的幻想和想象之中。
第15教学周/第1-4节(第6次课)第1页
教学目的
通过对平面构成中的第三章的学习,使同学们对装饰绘画的界定有初步的了解和认识
教学重点与难点
教学重点:
形式美的两大范畴:
装饰美、自然美
教学难点:
装饰设计的主要方面——
意象表征性语言单纯性条例规范性悦目怡情性
教学方法与手段
课堂讲授法、学生提问并讨论、答疑、实例列举法、学生实践
教学的基本内容
第三章装饰绘画的界定
一、美:
即形式美,是视觉艺术的载体。
形式美的两大范畴:
装饰美
自然美
形式美:
形,塑造形象的基本元素。
式,上述形象元素的排列方式。
形象元素可分为:
1)装饰形象造型元素
2)自然形象造型元素
形象的排列方式:
形状越规则、排列愈秩序、装饰性愈强。
形状不规则、排列愈随意、自然性愈强。
装饰美术追求规则美、秩序美。
自然美术追求变化美、随意美。
第15教学周/第1-4节(第7次课)第2页
教学目的
通过对平面构成中的第三章的学习,使同学们对装饰绘画的界定有初步的了解和认识
教学重点与难点
教学重点:
形式美的两大范畴:
装饰美、自然美
教学难点:
装饰设计的主要方面——
意象表征性语言单纯性条例规范性悦目怡情性
教学方法与手段
课堂讲授法、学生提问并讨论、答疑、实例列举法、学生实践
教学的基本内容
二、装饰绘画:
装饰性、绘画性。
装饰:
《现代汉语词典》,在身体或物体的表面加些附属的东西使美观。
我们认为:
装饰就是以条理化、规律化、程式化、理想化的艺术手法,利用视觉对象的形象、色彩、构图加以改变,使现实得以美化的广泛作业。
装饰作为人类审美和艺术的方式掌握世界、完善自身的有力手段,才是装饰的本质意义所在。
装饰美:
是人们利用各种装饰因素,按照装饰表现规律与对象有机结合这一装饰行为而形成的。
他从属于装饰对象,环境条件等多种因素制约。
装饰性:
是指装饰区别于其它艺术表现形式的特殊性质。
一是指装饰表现的特殊和艺术手法。
二是指装饰表现形式的趣味与格调。
第15教学周/第1-4节(第8次课)第1页
教学目的
通过对平面构成中的第三章的学习,使同学们对装饰绘画的界定有初步的了解和认识
教学重点与难点
教学重点:
形式美的两大范畴:
装饰美、自然美
教学难点:
装饰设计的主要方面——
意象表征性语言单纯性条例规范性悦目怡情性
教学方法与手段
课堂讲授法、学生提问并讨论、实例列举法、学生实践
教学的基本内容
三、装饰性艺术:
他不是一个独立的艺术品种,而是一种形式手法。
几乎涉足一切艺术领域.无论平面艺术、绘画、摄影、雕塑、建筑还是动态的艺术影视、舞蹈、戏剧、行为艺术等等,都可以具有装饰性。
客观写实具象再现
主观写意抽象表现
例:
鸟纹螺旋纹
鱼纹菱形纹
蛙纹波浪纹
第15教学周/第1-4节(第9次课)第1页
教学目的
通过对平面构成中的第三章的学习,使同学们对装饰绘画的界定有初步的了解和认识
教学重点与难点
教学重点:
形式美的两大范畴:
装饰美、自然美
教学难点:
装饰设计的主要方面——
意象表征性语言单纯性条例规范性悦目怡情性
教学方法与手段
课堂讲授法、学生提问并讨论、实例列举法、学生实践
教学的基本内容
四、装饰设计的主要方面:
1.意象表征性:
它是与“写实性”相对而言的。
装饰形象不是自然的模仿和再现,而是抓住对象的本质特征进行大胆地夸张、变化和理想化的再创造。
2.语言单纯性:
装饰的造型语言是明确肯定,单纯简洁的。
抛弃非本质的现象,突出主要特征,在单纯中求变化。
3.条例规范性:
装饰性是以条理和秩序作为激发审美快感的重要因素,采用条理,反复,类型化,程式化的艺术手法,使繁杂多变为规整,混乱变为有序,矛盾变为和谐,体现出人在精神上的条理性和意志上的统一性。
4.悦目怡情性:
装饰艺术是以健康完整优美和赏心悦目的形象唤起人们美好的生活情感,浪漫而不离奇,变形而不丑怪,这是装饰表现遵循的原则,这也同漫画及某些现代艺术区别开来
第15教学周/第1-2节(第10次课)第1页
教学目的
通过对平面构成中的第三章的学习,使同学们对装饰绘画的界定有初步的了解和认识
教学重点与难点
教学重点:
形式美的两大范畴:
装饰美、自然美
教学难点:
装饰设计的主要方面——
意象表征性语言单纯性条例规范性悦目怡情性
教学方法与手段
课堂讲授法师生互动答疑
教学的基本内容
布置作业:
让学生收集所能找到的各式装饰画及装饰设计
艺术作品,了解更全面的装饰概念及样式。
小结∶
学生能够通过主动收集材料从中更广泛了解装饰设计艺术,有一定的收获。
第16教学周/第1-4节(第11次课)第1页
教学目的
通过对本章的学习,知道写生是干什么用的,以及写生的要领,为今后的装饰设计打好基础。
教学重点与难点
教学重点:
写生的目的
教学难点:
写生的要领
教学方法与手段
课堂讲述法,演示法,例证法,多媒体
教学的基本内容
第四章装饰图案写生
装饰图案写生:
临摹(感受、领悟)
╱传统(中、外、古、今、民间)
生活(艺术源泉)
╲自然(动、植、人、风景)
写生(记忆感受)
二、写生的目的:
首要目的:
收集素材(认识、了解、分析描绘的对象)掌握其特征、比例、结构、规律。
次要目的:
锻炼描绘技能。
(对对象捕捉能力表达能力、概括能力)捕捉能力:
运用观察方法,去认识了解对象发现美的结构,形势并将这些美的元素表达在纸上。
表达能力:
写生中表达能力的强弱直接影响画面的效果,要使画面生动、传神、技法娴熟必须经过长期、刻苦的训练。
概括能力:
面对广阔繁荣的景象(物象),必须要有重点,有选择的描绘,这既是概括,具体到某一组形象,有的要加强、有的腰省略、省略也是概括。
三、写生的要领:
1、观察:
首先对对象全面观察,通过观察发现美的形式,观察和认识对象的特征、结构、比例关系。
比如,描绘花卉,了解它的花形特征、叶形特征、花序、叶序等特征,了解它是草本植物还是木本植物。
只有经过认真观察,了解,在写生时才能做到心里有数,下笔肯定。
观察不仅在写生前,而是贯穿在写生的全过程,即先观察,再描绘,边观察,边描绘,步步深入,直至完成。
2、构图:
观察之后,落笔之前,要考虑构图,构图是画面的处理、安排、正确把握形态与纸面的比例关系,形象过大过小都会失去协调,注意画面的完整性和均衡关系,既体现在物象的形、量、体、也体现于对象的视觉感受。
注意:
过度追求等型、等量的平衡会使画面呆板、没有生气、过于强调动势、失去大的平衡、没有稳定感,视觉上就会感觉不舒服,构图应体现多样统一的原则,统一的手法可以是构图形式上、描绘手法上、表现方法上的。
3、体与局部:
大处着眼,观察总的精神面貌,大的外形特征及整体结构所构成的美的形式,在观察时不能轻视局部细微之处,整体才能贤得充实,当然不是把全部观察到的东西都表现在画面上,否则取舍与概括就失去了意义。
例,头像的五官、人体的头部、植物的叶子、花朵的纹理,随着结构变化而变化,不认真观察这种关系就会流于形势、显的松散。
4、取舍:
写生都需要概括和取舍,取其有代表性特征(花朵和枝叶)舍去杂乱的,残缺的部分,移花接木。
第16教学周/第1-4节(第12次课)第2页
教学目的
通过对本章的学习,要学生知道色彩的三要素具体指的是明度、色相、纯度,要了解三者之间的关系。
教学重点与难点
教学要点:
色彩的三要素——明度,色相,纯度
教学难点:
理解并应用孟塞尔色立体图表,为以后学习打下基础
教学方法与手段
课堂理论讲解,作品观摩与分析
教学的基本内容
第五章装饰色彩
二、装饰色彩
1、最大特征:
平面化和主观任意变幻色彩,2、装饰色彩:
色彩本身并无装饰与非装饰之分,而决定因素主要取决于形的构成秩序性强弱,其次是平面化及单纯化的程度。
3、写实色彩平面化-光源丧失装饰归纳色彩-主观化,装饰变化色彩。
4、色彩构图规律:
形与色的语言应当一致,相互衬托,否则就会相互抵消,语言含混不清,一般来说,强烈的形运用强烈的色,宁静形搭配宁静的色。
5、以色为主的构图:
色彩定形,如印象派以形为主的构图:
形决定色,如立体主义、古希腊艺术淡化色。
6、装饰色彩:
色彩给人的视觉冲击力是最为直接而迅速的,即远看色彩近看形。
装饰色彩是在装饰造型的基础上取得的颜色表情效果,它的美感是独特的,采用启示、借鉴、象征等手法,概括、整理、表现自然及抽象之类。
7、装饰色彩与绘画色彩相比:
更加强调主观性,强调人的精神、强调色彩的形式美及个人主观感受为特征,自觉的、主观的在自己的作品中强调色彩的主观感受,强调装饰色彩的与众不同。
第16教学周/第1-4节(第13次课)第1页
教学目的
通过对本章的学习,要学生知道色彩的三要素具体指的是明度、色相、纯度,要了解三者之间的关系。
教学重点与难点
教学要点:
色彩的三要素——明度,色相,纯度
教学难点:
理解并应用孟塞尔色立体图表,为以后学习打下基础
教学方法与手段
课堂讲、学,实例列举,学生课堂讨论
教学的基本内容
色彩的对比:
在画面中只要有两种以上色彩并置组合时都称之为对比。
色相对比:
指未经混合的或纯度较高的色彩之间对比,色相对比适合表达简洁、单纯、明快、直接的风格样式。
注意:
一般在每块色彩的不同交接处用黑白线和金银线来取消各种纯正饱和色相的色彩错觉。
2明度对比:
由色彩的明暗差异而形成的对比成为明度对比。
在装饰色彩中,不同明度色彩搭配,它的强弱、面积、层次的变化都极为丰富,我们概括为三大对比关系:
强对比、中对比、弱对比。
3纯度对比:
是纯度高的颜色与纯度低的颜色之间的比较。
分为高纯度、中纯度、低纯度。
装饰色彩中,纯度对比主要表现色彩的层次变化和色彩的渐次推移上。
4冷暖对比:
冷暖是造成倾向性色彩效果的主要色彩结构,因此,冷暖对比往往最能影响人的感情变化的色彩对比。
5补色对比:
瑞士色彩科学家伊顿“两种色彩调和形成中性黑,即这两种颜色为补色。
补色对比是装饰色彩中常用的表现手法,它是具浓艳、明确、欢快、热烈的特征在民间广泛运用,补色是人的潜意识需要。
6同时对比与连续对比:
同时对比:
是指在同一时间之内视觉所能感到的色块之间产生的色彩对比。
具有同时性的视觉特征。
连续对比:
是指在连续的时间用不同颜色所产生的色彩对比特征。
第16教学周/第1-4节(第14次课)第2页
教学目的
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 装饰画