美术第十一册教案讲解.docx
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美术第十一册教案讲解.docx
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美术第十一册教案讲解
(六年级上册)
第1课基本形体的切挖
【教学目标】
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
【教学重点】
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
【教学难点】
个形体的切挖变化及整体的把握
【教学具准备】
师:
范图、实例、制作材料
生:
萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段(4分钟)
复习几何形体,回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型:
这些都是大家所熟悉的几何形体,你能说出它们的名字吗?
生答。
师问:
我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形,对不对?
为什么?
因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
(课件帮助学生理解)
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?
(课件)
师:
立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不管是造型简单或者繁杂的,都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。
今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。
(欣赏课本范图,讲解结构)
2、发展阶段(8分钟)
⑴欣赏课本图片,加深形体感受,了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门,留意小结制作方法,师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等,开拓学生视野,激发学生想像。
3、本课练习
根据草图,在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业,师巡视辅导(23分钟)
5、作品展示(5分钟)
作品摆在展示台上,生评价,师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料,但在纸上进行切挖以后,用折、卷等方法使它成为立体的形体,也能成为一件精美的艺术品。
大家可以回家尝试着制作。
板书设计
基本形体的切挖
课后反思:
第2课:
点的集合
教学目标:
1、了解美术中点的概念,知道点是造型元素中最基本的。
学会用点构成精彩的画面。
2、认识“点彩派”的绘画典型特征。
尝试体验点的不同排列规律、疏密变化,注意整体画面色彩和谐关系。
3、感受点的艺术魅力。
利用儿童的个性特征,通过欣赏、分析、创作、指导、评价,激发其探究、创造、表现的欲望,提高艺术修养。
教学重点:
明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
教学难点:
合理利用点的组合规律、疏密变化,使画面呈现和谐的色彩。
教师:
多媒体课件,作画工具。
学生:
水粉或水彩颜料、彩笔、画纸。
教学过程:
一、引入请你猜猜我是谁?
看看谁的眼睛最亮,先看出它是什么?
你能猜到那是什么吗?
那么你看到了什么?
(各种颜色的点)再退远一点,现在看到什么了吗?
(是人物画)点是造型的基本要素之一,有着丰富的表现力。
大家先来欣赏几张世界名画。
欣赏比较:
1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派(点彩派)画家。
学生比较欣赏,分析不同作品中画面效果的不同之处。
学生回答:
点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩,画面给人朦胧的效果,与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。
今天我们一起来学习小点点的奥秘,出示课题——《点的集合》
二、发展阶段
1、解读图形,讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考可以得出:
金钱豹的身上有斑点纹;彩色的鹅卵石可以拼成火车的点;马赛克上三角形、正方形是点;花园里开放的小花是点;树叶是点;夜空中的星星也是点;距离足够远的话人是点,汽车是点,甚至房屋也是点„„
出示图片,清学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分析,可以看出:
点的形状是各种各样的,只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。
欣赏图片,看看色点在绘画作品中的表现。
欣赏图片,了解点的排列方法与效果。
2、欣赏作品,感受点的魅力。
1)《殉教者》希腊马赛克镶嵌壁画小块的马赛克由点及面,追求绘画的效果。
2)《蜡染》苗族民间工艺民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法,生动灵活。
3)《黑屋顶》吴冠中中国当代艺术大师把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点,组成一幅形式感很强的画面。
《山水》黄宾虹中国当代国画大师中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千,还概括的表现了各种物象。
4)《构成》维克托·瓦萨里法国由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。
5)《星月夜》梵·高法国后印象派画家用点进行方向组合,形成线化的感觉,增强流动效果。
《午夜和晨雨中夜莺的歌声》法国米罗通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
3、学生创作练习用点的集合创作一张作品。
以不同的点为造型元素,采取各种工具和材料,完成一幅有创意的作品。
不同的工具可以表现不同的点。
欣赏课本P4技法点击,选择自己喜欢的绘画形式,用合适的材料进行创作,题材不限。
作业要求:
用点的画法进行临摹或创作。
注意整体效果的变化,把握色彩的关系。
学生练习,教师辅导。
三、展示与评价
1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。
2、小组内自评互评,选出优秀作品
3、各小组优秀作品大比拼。
优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。
4、评出最佳作品
四、总结拓展
板书设计
课后反思:
第3课:
远去的路
课业类型:
造型•表现
课 时:
2课时
教学目的:
1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
教学中难点:
重点:
通过对周围环境的观察,发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律,将透视知识应用于绘画中,使描绘的物象更贴近真实。
难点:
在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学具准备:
师:
范图、教学VCD、学生作业用纸
生:
绘画工具
教 学 过 程
第一课时
一、组织教学:
按常规进行。
二、过程设计:
1、导入新课
欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
讨论学生们的简易画,从中发现了什么问题?
生:
近大远小。
2、讲授新课
⑴师:
是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远去的路》的基本规律。
(出示课题:
远去的路)
在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象?
近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩)
⑵什么是透视呢?
在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的透视现象?
⑷欣赏课本上的范图,让生找图中的消失点。
⑸师示范
①先找到消失点。
②画出主要的的透视线,如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图
4生作业,师巡视辅导
对有困难的学生进行个别辅导
5、作业展示师生共同评价。
板书设计
课后反思:
第4课线与造型
教学目标
知识与技能:
掌握普通棉线的作画方法,学习拉线压印的基本技法。
过程与方法:
在探究的基础上通过观察、思考、进行实际操作体验。
情感、态度与价值观:
通过学习,感受“线”之神奇,体会拉线压印之乐趣,培养学习兴趣,提高审美修养。
教学重点
拉线压印中棉线的摆放、首次拉线压印后的观察方法、观察后如何进行添加,使之成为完整的作品。
教学难点
通过想象赋予画面更准确的内涵
教学资源
教师方面:
普通棉线、水粉颜料、画笔、调色盘等示范工具、范例数张
学生方面:
普通棉线、课本、颜料、画笔等作画工具
教学过程
(一),对比导入:
1,老师提问学生交流回答:
同学们,你们在小学阶段的美术课上有没有学习过用线作画?
2,出示“线描画”一张及“拉线压印”作品一张,用对比的方式请同学分析判断其中“线”的不同含义。
3,揭示课题:
用线作画
(二),分析探究
1)左手抓紧棉线的一端,右手用蘸好颜色的画笔紧压棉线,接着用左手将棉线缓缓拉出,棉线上即可蘸好颜色。
2)将蘸有颜色的棉线随意的摆放在已经对折好的画纸上。
同时将线头留在纸沿外,把纸折叠。
3)用左手将纸面压住(手压纸面的轻重不同会有不同的画面效果)。
右手抓紧线头将其拉出(拉动的速度快慢不同会有不同的画面效果)。
1,学生依据课本,以拉线压印为主要研究对象,通过尝试分析用线作画的具体方法,培养其探究问题的能力。
2,学生交流讨论其各自的研究结果,同时要求学生用精练概括的语言将其表达出来,培养学生语言表达能力。
3,老师具体示范拉线压印(从给线上色到抽拉完成)的全过程,突出这一过程中摆线这一重点环节(自由随意的摆放棉线),并对关键问题做详细说明。
给学生以具体直观地感受,加深学生的理解能力。
4,学生进行拉线压印的初次尝试,教师辅导。
(三),观察想象:
1,全方位多角度观察。
(正面观察、倒转观察)
2,依据观察后的图像发挥想象,培养观察力与想象力。
(四),添加完成:
1,依据图形直接用画笔添加。
。
2,在原图上进行再次抽拉或多次抽拉。
3,添加时注意突出主体图形和色彩搭配。
(五),赋予涵义:
根据画面的图形、色彩展开丰富的想象与联想给作品最终效果取一个恰当的名称,使其更形象化,更具深刻内涵。
(六),拓展融汇:
1,尝试课本中另外两种用棉线作画的方法,拓展学生的视野,体会线之神奇,进一步提高学生的学习兴趣。
2,课后尝试其他“线”材的压印、滚动等,以发现更多用线作画的方法。
板书设计
课后反思:
第5课、风景写生
教学目标:
学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。
教学重点:
了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。
教学难点:
如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程:
(一)引导阶段(10—12分钟)
欣赏、分析课本图例,巩固对透视概念的理解。
师:
“同学们学习了基本的透视知识。
下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。
”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。
引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片,了解白色方框的作用,师:
“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就象照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。
所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
”师展示“回”字形的取景框。
并介绍其使用方法。
同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察,讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。
在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。
如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。
欣赏一些风景画和学生习作。
步骤:
观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
(二)发展阶段(28—30分钟)
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导,及时帮助学生改正错误。
作业点评。
板书设计
课后反思:
第6课让剪影动起来
(设计、应用)
教学目标:
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
课前准备:
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事(民间故事、成语故事)。
所选择的剧目或故事,内容和情节应简单、易懂。
第一课时
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料,谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。
(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。
)
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程,想一想皮影该如何制作。
(1)第一步:
剪出人物造型。
(2)第二步:
用针线缝上手臂、腿。
(3)第三步:
装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事,分成8组,分小组进行构思、合作创作。
(提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。
)
2学生进行创作,教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演,想一想改怎样表演。
板书设计
课后反思:
第二课时(剪影表演)
课前准备:
布置环境
一、8个小组将自己制作的剪影,轮流进行表演、展示。
体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结:
激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展:
用透明胶片等透明或半透明的材料,试着制作彩色的皮影,在课余,同小伙伴一起演一演。
板书设计
课后反思:
第7课漂浮的画
教学目标:
知识与技能:
1.掌握制作“肌理”的基本方法-吸附法。
2.合理安排画面上的点,线,面,做到要有疏密变化。
过程与方法:
分析观察生活中的“肌理”,了解PPT中美丽风景肌理形成的原理,通过演示、实践、感悟吸附法来制作“肌理”。
情感态度与价值观:
感受肌理的美感,体会制作的快乐,展示学生的艺术个性。
教学重点和难点:
重点:
如何帮助学生感受肌理的美,并运用吸附法制作简单的肌理作品。
难点:
1.如何让学生在制作中充分发挥想象力和创造力。
2.合理安排画面的点,线,面。
教学准备:
教具:
扁平盛水容器、油漆、汽油,竹签,白纸等。
教学过程
(一)导入:
出示3幅自然风景图片,感受大自然带给我们的神奇魅力。
提问:
图片美在哪里?
有哪些景物的存在而让你感到美丽。
总结:
每幅图片都由不同的点,线,面所组成,再加以漂亮的颜色搭配,而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。
思考,我们是不是可以模仿,“制造”出这种效果呢?
1、演示:
在玻璃试瓶里盛一定量的清水,随后滴入几滴油漆,让学生观察油漆和水之间的变化。
学生观察后得出结论:
滴入清水中的油漆有的浮在水面上;有的一下子沉入水底;还有的在水中漂浮。
说明:
这个演示是为了让学生看清油漆和清水之间的变化过程,从而激发
他们学习新知识新方法的兴趣。
注意:
油漆中必须加入适量的汽油才会产生较满意的飘浮效果。
提问:
我们用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙的变化呢?
(绘画、照片等)
(二)新课:
(板书)出示课题:
——漂浮的画
肌理的自然属性:
广义的意义:
“肌理”是某种物体上的纹理、质感,如树皮的纹理、质感,大理石的纹理、质感等等。
狭义的意义:
它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言,如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。
注意:
平时我们画画都是在纸上完成的,上了颜色万一画错了也很难修改
了,今天我们要在水里画画,好处是哪里画错了,哪里不好看我们都可以修改,最后用纸把水面上的“画”吸附下来。
(三)示范:
教师示范油漆吸附法:
用油漆倒入盛满清水的扁平容器中,用棒稍加搅动,在需要化开的地方滴上几滴汽油稀释,用纸吸附在水面上,完全吸附后小心取出,即可制作出一幅肌理作品。
说明:
我在教学实践中总结以下几点会造成不同肌理的吸附效果:
1、汽油稀释的量:
加入汽油的量多,油漆滴入水面成散点状。
加入的汽油量过少,油漆成凝结团状。
2、水所处的状态:
水处于静态时滴入油漆。
水处于动态时滴入油漆,均会产生不同的效果。
3、油漆滴入水面的距离。
(四)学生作业:
用吸附法制作一幅肌理作品,可以选用任何颜色搭配。
要求运用已学的色彩知识和配色方法,充分发挥学生想象力和创造力,为制作的肌理作品命名。
七、教学评价
本堂课教师对学生的课堂中的评价以鼓励为主,由于吸附法制作肌理效果具有偶然性,学生初次尝试不太容易取得很好的效果,教师应多加鼓励与帮助,更好的激发学生的创造力和表现力。
板书设计
课后反思:
第8课山山水水
课时:
1-2课时
教学目标:
一:
了解我国历史悠久的传统绘画,引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二:
通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色,并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点:
一:
了解中国画的特点,掌握中国山水画一定的表现技法,表现自然景色。
教学难点:
二:
水墨浓淡的笔墨变化,中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备:
中国画(以山水画为题材为主),山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程:
一:
欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画,初步了解我国山水悠久的历史及发展过程,激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较,强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远:
高远。
深远。
平远。
二:
揭题:
学画山水画
三:
授新
1, 法的山水画,引导学生观察画面,思考:
A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。
D如何表现。
绘画步骤等。
2, 师生共同讨论如何运用中国画材料,工具进行描画,鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3, 师生共创;请生简述自己做画步骤,方法,师师范步骤,技法。
讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用,笔墨的技巧等等。
4, 欣赏中国画其他技法点津。
5, 小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习,试创作。
师巡视指导。
四:
引导创作
1,欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。
激发学生创作欲望。
2,小组讨论创作想法,交流练习过程中的一点成功之处,集思广益。
3,请学生讲述自己的构思及表现形式,师及时表扬及进一步启发,引导并强调构图及笔墨的用法。
水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五:
学生创作
1. 以线为主的方法,也可以用大块面墨色与点,线,面相结合的手法来表现山水画。
2. 师巡视。
提醒学生在创作中灵活运用技法。
注意构图,处理远近关系等。
3. 帮助个别后进学生的造型创作。
六:
作业展评
生自评。
互评。
选出优秀作品并说出喜欢的理由。
师点评优秀作业,小结本科重。
难点。
七:
课后拓展
1. 通过观察和大胆的想象,创作有新意的作品,表现家乡的自然景色,体现创造的乐趣。
2. 利用网络欣赏更多的中国画名作,了解中国艺术大师的作品风格。
板书设计
课后反思:
第9课彩墨家园
教学目标:
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分,初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法,能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟,提高审美情趣。
教学重点:
学习简单的笔墨绘画技巧,引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
教学难点:
墨色的浓淡、虚实的变化,笔墨水分的控制,空间的表现。
教学准备:
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
教学过程
一、课前准备
搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。
培养学生搜集资料的能力。
二、引入新课
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
问题:
说说两古作品有什么不同?
欣赏比较后回答问题。
彩照再现了生活中的景色。
中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色,同时融入了自己的情感。
激发学生的学习兴趣。
提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。
体现小组合作学习。
三、授新课
欣赏教材中画家的作品,并进一步深入分析和研究。
对画家石涛和齐白石做简单介绍后,布置学生欣赏《村舍图》和《柳桥独步》。
分组讨论问题:
(1)这两古作品表现的是什么季节的景色?
两幅作品都是中国山水画,都有近景、中景、远景,都画有树、山、桥、房屋和人。
作品是用墨表现后又着色。
作品的水、天空和雪地是留白处理。
(2)这两副作品中哪些地方是中锋表现的?
哪些地方用的是侧锋?
两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。
山石的擦染及齐白石的近景土坡,远山,染墨、色用侧锋表现。
(3)这两副作品你喜欢哪一副?
说说喜欢的理由。
喜欢沈周作品的古朴典雅,喜欢齐白石作品的生动鲜活。
(4)作品中描绘的景色在你生活中是否见到过?
说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后,选代表总结发言。
四、解决教学重、难点,绘制近景
复习第8册第七课《用彩墨画鸟》中学过的中锋、侧锋用笔方法。
教师示范树的几种画法及近景(提示用浓墨),结合教材中学生作业及教师、学生课前准备的山水画,提示学生近景除画树、石,也可画建筑房屋、亭、桥等。
学生尝试在生宣纸上用淡墨画树表现近景。
可结合自己在生活中见过的景致进行绘画表现,为下一步绘画中景、远景做准备。
五、继续在实践中创新,绘中景:
(1)强调在浓墨中加水。
(2)强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
(3)强调笔上水分要少,才会控制自如。
(4)布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
(5)把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨,画远山或其他的景色。
六、学生创作
七、展示作品:
组织学生展示交流
八、小结
板书设计
课后反思:
第10课我做的乐器
教学目的:
1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展,学习运用不同的材料制作乐器。
2、培养学生的创造力和设计意识。
教学重难点:
重点:
了解乐器
难点:
设计乐器
教具准备:
教师:
课件(有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……)
学生:
准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥……。
教学过程:
第1-2课时
(一)、引导阶段
1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。
2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲,教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。
3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。
4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类,并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。
5、原始社会(用兽骨、陶泥等制作乐器)-----奴隶社会(青铜制作精美的乐器)-----封建社会(乐器的用料、工艺更为讲究,多样如:
青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等)-----至今(居住在我国西南(云南、贵州、四川)和西北(青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏)地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。
如:
藏族大鼓,体现了一个民族的独特文化韵味。
(二)、发展阶段
1、教师出示乐器的图片,引导学生归纳乐器的形状及特征。
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器,教师讲解乐器的制作方法。
3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。
4、教师根据学生的设计构思进行启
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