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摄影艺术欣赏
摄影艺术鉴赏
随着时代的发展,摄影艺术已经成为当代艺术形式里不可或缺的一个重要组成部分,摄影符合了人类社会的发展需要和人们对审美情趣的需求,因而在时代飞速发展的同时摄影也得到了迅猛的发展。
学摄影的这些日子以来,也改变了之前对摄影艺术的不成熟的理解和想法,对于摄影艺术也有了自己新的的认知和新的理解。
摄影,它在一定意义上具有很独特的光景价值,因为它对于我们人生的历程它能够把我们生活的点点滴滴清晰的记载下来。
它同时也是一门非常重要的当代文化现象,它真实的反应我们客观现实的社会生活,同时摄影艺术也是一种审美艺术,是艺术家通过摄影的方式把自己的生活实践经验和审美情感的完美结合起来,带来精神上的升华。
它和其他艺术形式类似,例如绘画、雕塑和音乐。
贝多芬的交响曲可以向它的听众述说;伦勃朗的混会可以与它的观众倾谈;米开朗琪罗的雕塑可以喝它的倾慕者交流。
摄影的交流也可以如此的顺畅,一张成功的照片能够给我们带来很多意想不到的收获。
它可以拓展我们的眼界和思想。
它扩大了我们的见世面,唤起了敬畏、惊奇、趣味、怜悯、恐惧或者其他上千种反应。
它向我们的世界发出新的光芒、提出新的问题,或者创造出属于自己的世界。
在拍摄的过程当中,切不可有任何浮躁的情趣在里面。
摄影艺术中感情是个重要的因素,如果看到的只是华丽的服装和丑恶的表情,那么他拍到的也只是单纯的漂亮和丑陋而已,而缺少充满艺术情感的喜欢或者厌恶的艺术思想。
如果拍到的仅仅是表面的欢笑和泪水,那么他表现的也不是人情绪的快乐和悲伤思想情感。
这样摄影不是摄影艺术,只是一个简单的快门机械动作。
摄影艺术当中一定要蕴含深厚的感情色彩,要有深刻的艺术思想内涵。
把相机当做是自己的感情,当你打开一张照片时候,思绪波动万千照片带着你的情绪回到从前的时光场景,一杯清香的茶水,将给你带来的是一个美好宁静的午后休闲时光。
如今,随着科技的迅猛发张,市场上的相机也是种类繁多,其中不乏一些设计款式时尚新颖的相机。
把摄影定义为时尚,那就把摄影艺术给曲解了。
摄影后面蕴含了艺术家们长时间的积累和深厚文化底蕴的精华。
镜头已经成为你的人生,摄影的照片已经是你对大千世界的理解。
你所表达的思想情境,是你对人生的一种态度,是你眼中的世界,对这个繁华都市生活的一种更高一层的深刻思想理解。
所以会有人说,人生经历太少的人是无法体会摄影的真谛,在进行摄影创作时要根据自己的心,带着对大千世界的深是刻理解,去欣赏一些美好的事态,都是你内心世界的投影。
摄影师必须深刻地理解世界,理解它的广袤,它的微妙。
个人的认知能力能够带给摄影意想不到的洞察力,在最有效的时刻,用最具眼光的独特方式来拍摄主题,来传达强烈的本质意义或是更加深刻的内在含义。
摄影是非语汇性交流的一种形式,一幅照片就可以把摄影师的思想传达给观看者。
真正的摄影师拥有一种共同的特质,观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。
当看到布列松的街景作品时,仿佛会感觉到他那被定格成永恒的“决定性瞬间”的得意的神采,即使这一瞬间发生时我没有站在他的身边去感同身受。
把文学的艺术语言变成真实的客观现实,把书本上的文学相象的描写变成可视的画面,使他有了美的视觉,又有精辟的语言艺术。
那时,你不再以潮起潮落云卷云舒为意,繁华起伏,俱是浮光掠影,一头一机,从此笑傲江湖。
在我们生活当中无时无刻充满了种种精彩的瞬间,可以震撼我们心灵的瞬间。
我们要学会用眼睛去发现、去寻找在我们周围那些被忽略的能够打动人心灵深处的美好。
在相机镜头的背后,镜头下的画面是对生活种态的情感折射,强调的是摄影师的某些意念。
一幅永恒的摄影作品,摄影必须对真实的世界和虚拟的世界的洞察力,使作品能够超越寻常被大众认为是缺少个人意义的情景。
镜头背后有着一个怎样的眼睛,有着一个怎样思考的大脑,有着怎样的技术,有着怎样的思想情感,就能折射出一个怎样的画面。
摄影艺术需要的是摄影艺术家更多的艺术修养,更多生活的积累,对生活对情感对人生对自然,只有这样才可以将画面还原于本来真实的面目。
摄影文学不仅仅使摄影艺术在传统的纪实性上得到很大突破,同时也冲破了在时间和空间上的局限性,摄影艺术插上了理想的双翼,翱翔于艺术的太空。
摄影艺术鉴赏是用审美的眼光,对摄影作品的内容、题材、体裁以及摄影作品的形式构成、视觉感受、美学价值和社会效应的方方面面进行分析和评判,能够对摄影作品提出客观的评价和共性的认识。
依据摄影艺术创作的规律去分析和欣赏作品,从中体会到摄影师的深刻思想内涵,学习摄影的技术和摄影技巧,从而看出优秀作品的“门道”。
在鉴赏摄影作品的同时我们从中也能够增长自己的知识,开阔自己的眼界,提高自己的审美情趣等等,也会对自己的摄影学习有一个学习、借鉴、反思和提高有很好的作用。
摄影作品大致可以分为三类:
艺术类、新闻纪实类、创意类和商业广告类。
摄影艺术鉴赏要本着分类鉴赏的原则,来确定把握各类摄影作品的特点和审美价值取向。
根据不同类型的摄影作品要用不同的标准来进行鉴赏和评价;根据相同类型的的摄影作品我们就要坚持用统一的标准或者是同类的相对比的方法来评判摄影作品的高低和优劣。
艺术类的摄影作品有很强烈的美感倾向,追求摄影画面的完美。
它注重作品的形式美感,运用摄影艺术创作过程中的光、影、色彩、线条、块面、空间等艺术手段来达到形式上的美感以及视觉上美轮美奂的艺术效果。
艺术类的摄影作品在内容上不是太注重它的实际意义,关注更多的是摄影作品的视觉感受、审美心理和生理的直接反应。
这类照片往往体现出的是一种优美的意境以及画面总体的美好气氛。
风光摄影的内容之丰富、形式之多变、美的表达和印象之深刻,是其他摄影样式所不及的。
风光摄影是讲求美的,它的美是通过景物的外部形态的形式美感来表现出来的,摄影师选择不同的拍摄角度用不同的摄影条件和自然环境来改变景物的原始面貌,使风光摄影成为大自然与读者之间传递美的使者。
大自然是相对静止的,同时也是在不断变化的,摄影家往往就是在静止中不断寻觅着变化着的景色,在不断变化的景色中捕捉着精彩的某一瞬间。
光影在变,天气和气候在变,摄影家的观察角度和审美趣味在变。
因此,摄影家在进行摄影艺术创作实践中一直都在遵循“变”字,只有在不段变化中,才能捕捉到新的美的景致,找到新的感觉,最后取得新的成就。
例如:
美国摄影艺术家大卫-穆恩奇的《云山雾笼》中对中岳山的精彩拍摄。
在风光摄影中中岳山是很常见的一个题材。
这副作品之所以在众多摄影作品中如此突出,正是摄影者在拍摄过程中运用了“变”字的原理。
大凡晴好的天气,在远近的山体一览无遗的情况下,拍出的照片多显平实,缺少变化。
一旦天气发生变化时,中岳山的面貌就会发生很大的变化:
在云雾缭绕下,群山由近及远分出了层次。
山体在云雾中如隐如现,使原本平淡无奇的山峦出现了千变万化的壮观姿态。
山体是深色的,云雾是浅白色的,便有了深浅色别之间的对比和变化;山体是静止的,云雾是虚动的,便有了动静之间的对比和虚实的变化。
由于有了云雾与群山的结合和互动,照片便显现出节奏和韵律,整副照片亦虚亦实,跌宕起伏,云动山舞,气象万千。
这就是大卫-穆恩奇给予我们的视觉感受和美的启示。
(引自经典摄影艺术鉴赏P6页)。
在拍摄大范围的群山时我们应当用小光圈来拍摄大景深的方法来确保画面的质感和清晰。
这副作品由于景深度大的原因,使得远近群山的轮廓都得到了比较清晰和真实的显现,从而增加了山与云雾对比的强度。
风光摄影离不开大自然,摄影家需要对大自然不断的深入和观察,对景色规律的变化要熟悉,发现大自然中美丽风光所体现的意境和蕴含的美。
相同的风景,由于摄影家的审美情趣的不同,感受自然的美也有一定的差异。
所以,摄影家不仅要深入大自然,还要善于发现美和感受大自然的美的意境和内涵,用心灵和大自然交流,在反复的交流和碰撞中开阔眼睛,提高对美的欣赏水平,使摄影家的审美情趣得到升华。
纪实类的摄影是用纪实的手法来记录社会、自然和人得生存状态。
摄影者通常是通过被摄像物体来表达自己对社会、自然和人类的认识,甚至表现出某种感情和思想倾向,不加以修饰、不作夸张的表现被摄对象的原始面貌和精神内涵的一种摄影样式。
纪实摄影的内容十分广泛,但凡见证了历史事件、民俗风情、名胜古迹、世态百相的摄影,其中纪实摄影强调真实,没有摄影师的艺术想象发挥。
作品的价值在于作品内容所具有的社会价值和人文价值,情感和内涵是纪实摄影的灵魂。
它对光影、造型、构图、色彩并不苛求,但是不能因追求画面形式而冲淡和影响甚至妨碍照片内容的表达和内涵的解释,这是纪实摄影区别其他摄影样式的一个基本原则。
纪实摄影在人类历史发展的过程中,逐步成为了记录时代瞬间和促进社会改革的有力工具,成为关怀人类的重要方式。
也正是纪实摄影作用于社会所长生的综合价值,使得纪实摄影成为对人类社会影响最大、最为重要的一类摄影。
R-布里是法国著名的摄影记者。
在60年代初,他曾在中国的农村地区拍过不少反应城镇生活和农村社会生活的纪实摄影照片。
在这个摄影过程中,R-布里用西方摄影师的眼光来记载着中国,他所关注的社会内容和聚焦视点往往与当时的国内记者大相径庭。
中国百姓的平常生活和精神状态成为他最为关注的焦点,他在中国的摄影作品自然、真实,成为弥足珍贵的历史资料,当然其中不乏纪实摄影的经典之作。
例如《20世纪60年代上海郊区农家午餐》这幅作品。
这幅作品是20年代60年代在上海郊区一个农村家庭在午餐上的一个真实写照,离我们久远的历史照片。
从照片上看房屋陈设、人物的装束,以及餐桌上还算是丰富的菜肴,可以判断出这是一个家境还算富裕、儿孙满堂的农民大家庭、十分有趣的是,屋内一家人正在专注的用餐,而室外的小女孩缺一脸委屈的站在门外面。
看来,极有可能是以为小女孩做错了什么事情,或者因为贪玩没能及时回来吃饭,被严厉的长者罚在门外,不许吃饭,60年代在一些家教较严的中国家庭,此番景象并不罕见。
(引自经典摄影艺术鉴赏滴53页)。
R-布里讲这一情景拍成很有戏剧情节的照片,非常注意对场景中的人物拍摄,他用广角镜头将室内和室外两个小场景融为以个大空间,使画面包含了更多的内容,丰富了照片的内涵和意义。
创意类摄影中的图像尽管是拍摄而成的,但是由于电脑合成技术的运用,使创意摄影的技术手段变得更为丰富和随心所欲,画面中物象之间的关系和图像结构往往根据作者的意图做了设当活较大的改动。
其中创意想象是否大胆、新颖;创意构思是否巧妙、合理;照片制作技术是否天衣无缝、不留痕迹;创意类作品要将思想性,要有内涵,要能给人以审美的愉悦或者哲理的启示成为了创意摄影的灵魂。
通过这些要点最终完成一幅格调高雅、思想深邃的摄影艺术作品。
商业广告类摄影具有很强的艺术性和创意性,它往往不是单纯的从艺术观赏的角度来出发,主要是根据商品的功利性和消费者的满意程度对照片来进行评判。
商业类摄影首先是商品,其次才是艺术照片。
拍摄者应该注意首先要考虑消费者的满意度,然后才是照片的艺术价值和观赏价值,这是区别商业摄影和其他类别摄影的标志。
商业广告摄影包括肖像、广告、服装等摄影。
随着摄影术的不断改进和完善,神韵的捕捉才成为肖像摄影家最重要的课题。
注重表现人物内在气质和个性特征的艺术人像逐渐跃居主导地位。
比如像人像摄影的艺术化、形式化、已经退居次要地位,而精神的追求得以彰显。
广告摄影师没有超常的审美能力是做不到自己的作品脱俗而标新立异的。
要赋予作品深刻的思想内涵和独特的形式,从而使作品的内容和形式完美和谐地统一起来,同时要独具慧眼,能够在司空见惯的题材和形式中发现新的美,并且能把这种美转化为视觉形象的技能。
巴西摄影师韦格德的肖像作品《凯瑞妮》就是一幅颇具个性特征的人物肖像。
它用主、辅灯紧靠中轴线设置,以深黑色为衬底背景,主灯在上偏左位置,辅灯在下居中的位置。
灯光的效果在人物的面部几乎没有留下任何的阴影,使主人翁显得十分青春靓丽,富有个性的发型在两盏灯的正位下变现得丝丝真切,极富质感。
人像姿势设计的突破时整幅作品的主要特色,摄影师选择了用侧位的肖像摄影,让主人翁扭转脖子,以面部、肩背部同时面向镜头的方式,是凯瑞妮小姐的美丽的笑容和迷人的肩部相呼应,在肖像构图中嫁入人物的身体,使原本平面的肖像因为有了身体作为前景,画面便有了立体的效果。
画面主人翁的那双迷人睿智的眼睛是这幅肖像的灵魂,有了震撼心灵的力量。
优秀的摄影师在进行广告摄影创作时能够对作品的结构、线条、色彩、光影做出联想和预想,以及在作品中需要强调和突出的新的结构形式,同时在创作过程当中不断的进行调整。
例如美国著名的广告摄影师艾里克-米俄拉的优秀作品《口红广告》。
这幅广告摄影作品在美国以用色大胆、泼辣而著称。
在拍摄的过程当中,为了突出口红的颜色,他甚至让女模的脸全部呈现蓝色调,不惜压暗和损失女模容颜的光彩,差点将女模变成了“女魔”。
广告摄影的表现手法应服从于商品的宣传效果,用光、设色、构图等技术手段都要为广告的内容服务,让消费者第一眼就能够被商品的特色所吸引,具有很强的艺术感染力,才能够给消费者留下深刻的印象,这样才能称之为优秀的广告摄影作品。
这则口红广告中的一点“唇红”是在整幅画面的暗色背景的衬托下凸现出来的,鲜艳的色泽、细腻的质感和逼真的效果,给我们留下了极为深刻的印象,所以这则广告也就成了广告摄影中的经典之作。
(引自经典摄影艺术鉴赏第121页。
)
任何艺术形式都是没有捷径的,从严格意思上来说,当然,摄影艺术也不例外。
但是我们却可以在曲曲折折的迷宫中尽快找到相对更为有效的方式。
我们通过对世界上优秀的摄影家的优秀经典摄影作品的创作规律的分析,在画面中提炼出一些值得鉴赏的元素,使读者知道和了解优秀的摄影作品是如何诞生的,具有哪些值得学习和借鉴的经验,才能感受到摄影世界的千姿百态和摄影艺术的广博精深。
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