新人教部编版六年级语文上册23《京剧趣谈》精品导学案.docx
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新人教部编版六年级语文上册23《京剧趣谈》精品导学案
23*《京剧趣谈》导学案
一、新课导入
1.师:
说起中国的国粹,有些同学可能会想起京剧。
京剧积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴,每一位中国人无不为此而感到骄傲与自豪!
京剧艺术不仅深受炎黄子孙的喜爱,同时,她那独特的表现形式和魅力,征服了全世界各国酷爱艺术的人们。
这节课,我们就走近京剧,了解一下京剧的艺术特色。
2.板书课题——23*京剧趣谈
二、目标引领
(一)知识与能力
1.积累“驰骋、尴尬、虚拟、约定俗成、突显”等词语。
2.默读课文,了解京剧表演中马鞭的应用和亮相的艺术特色。
3.展开想象,感受京剧艺术的魅力。
(二)过程与方法
自主查阅资料,初步了解国粹艺术;自主朗读,初步了解京剧里马鞭和亮相艺术特色,理解课文内容;小组合作交流,学会欣赏国粹艺术。
(三)情感态度与价值观
感受京剧马鞭和亮相两项艺术特色,欣赏、传承国粹艺术。
学习重点:
了解京剧表演中马鞭的应用和亮相的艺术特色。
学习难点:
学习课文用具体事例说明京剧表演特点的说明方法。
三、字词运用
(一)画去括号里不合适的词语。
1.京剧里还有一些(虚伪虚拟)的道具,但一样感觉可使用。
2.京剧(继承传承)、发展了中国传统戏曲的表现手法。
3.杂技成分的存在,(显现突显)人物的英雄气概。
(二)按要求写句子。
1.这种表演方式十分符合中国的美学。
(缩句)
方式符合美学。
2.这哪里还像戏剧?
(改为陈述句)
这哪里都不像戏剧。
3.因为道具是虚拟的,所以演员的表演比真实的更好看。
(修改病句)
虽然道具是虚拟的,但是演员的表演比真实的更好看。
(三)读课文,填空。
《京剧趣谈》一文通过描写马鞭的作用,说明了利用虚拟的道具可以表演得十分好看;作者对“亮相”这一特色的描写使我们了解了京剧艺术有很多高妙之处。
四、示范朗读(全文配音朗读)
五、初读感知
1.问题引领:
课文从哪两个角度讲了京剧表演的特点?
2.学习提示:
(1)自读课文,读准字音,将不会读的字音做好标记。
(2)朗读词语。
驰骋尴尬虚拟高扬低垂装饰约定俗成
纳鞋底酒宴唯恐不可开交戛然而止越发
(3)再读课文,勾画批注,思考课文从哪两个角度讲了京剧的特点。
(4)小组交流,概括全文的内容。
3.梳理小结:
课文讲了京剧里用马鞭代替真马表演的艺术,和京剧打斗环节中“静”的亮相艺术,突显了京剧艺术的奇妙。
六、精读领悟
(一)自读自悟,了解京剧特点
1.问题引领:
默读课文第一部分,回答下列问题:
(1)京剧表演骑马时,为什么不用真马?
用什么道具来表演骑马?
(2)演员拿着马鞭代替真实的骑马有什么好处?
(3)作者为了说明虚拟的道具也是可感觉可使用的,举出了哪两个例子?
2.学习提示:
(1)小组交流,边读课文边讨论问题。
(2)全班交流。
①舞台方圆太小,马无法驰骋,所以只能找一样东西来替代,马鞭是比较合适的。
②演员手拿马鞭,骑马人特定和优美的姿态能鲜明地表现出来,演员有无穷无尽的表演自由,随心所欲,不受限制。
③作者为了说明虚拟的道具也是可感觉可使用的举出了两个例子:
一个是《拾玉镯》中小姑娘纳鞋底用的线是虚的,一个是宴席上举杯喝酒是虚的。
3.梳理小结:
京剧中用虚拟马鞭代替真马表演,让表演者在方圆太小的舞台上表演。
根据灵活性,表演随心所欲,不受限制。
还有如纳鞋底、举杯饮酒等生活中的表演都可以虚拟动作代替,京剧实在有趣。
(二)阅读思考,感知表达特点
1.问题引领:
“马鞭”这种表演,是为了告诉我们京剧表演的什么特色呢?
2.学习提示:
(1)读《马鞭》部分,小组思考讨论:
作者由马鞭说起,为的是说明京剧表演中的什么特色?
(采用虚拟表演,更灵活而又“真实”)
(2)轻声读第二、三自然段,用简洁的语言分别写出这两个自然段的意思。
A.演员表演纳鞋底,针线都是虚的,但一样可感觉可使用。
B.演员表演举杯喝酒,实际上并不真喝。
(3)作者说京剧中还有一些虚拟的道具,用了什么说明方法?
(举例子,一是纳鞋底,二是举杯喝酒。
)
(4)观看视频,谈观后体会。
(剪辑一段京剧欣赏,观看表演领悟京剧表演的艺术特色。
)
3.梳理小结:
生活中的很多真实场景及动作,在京剧的表演中,都是选取了人们最熟悉的某个“真实”动作作为代表,这就是一种虚拟。
这种虚拟既能让观众感受生活的“真实”,表演者在舞台上也能更灵活地发挥创造。
(三)自读课文,体会表演特点
1.问题引领:
(1)《亮相》这一部分讲了京剧表演中哪两种奇特场面?
(2)说说《亮相》列举的两种表演有什么好处。
2.学习提示:
(1)视频欣赏。
(京剧片段欣赏,观察“静止”、“杂技”场面。
)
(2)再读《亮相》,结合看到的京剧表演,小组成员互说。
(京剧中的“静”显示武艺的高超,“杂”更显人物的英勇。
)
3.梳理小结:
京剧剧烈打斗中的“静”,这不是慢动作,是要特别凸显打斗人物的武艺高超,胜券在握;战胜方的“杂技”表演,更显人物的英勇,也让观众觉得剧情更加生动趣味。
(四)拓展阅读资料
A.京剧表演的四种艺术手法:
唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功。
B.唱指歌唱。
念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。
做指舞蹈化的形体动作。
打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
C.戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。
只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。
更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
D.京剧有唱,有舞,有对白,有武打,有各种象征性的动作,是一种高度综合性的艺术。
七、巩固提高
(一)补充四字词语。
无(穷)无(尽)(风)(雨)不透
文质(彬)(彬)(狼)吞(虎)咽
(二)给加点字选择正确的读音。
虚拟(nǐsì)尴尬(gānjiān)驰骋(chěngpín)
仆人(fǔpú)轮廓(lūnlún)纳鞋底(lànà)
(三)用恰当的四字词语代替划线部分的内容。
1.不同人物在使用马鞭时,也各自形成了一套经过长期社会实践的确定或形成的方法。
(约定成俗)
2.紧张而又整齐的锣鼓声忽然一停,人物的动作也因为被打断而突然终止。
(戛然而止)
(四)根据意思连一连。
特地到剧场去赞赏某位戏曲演员的表演。
捧场戏曲演员上下场时短暂的静止的姿势。
亮相比喻公开露面或表演。
特意到场对别人的某种活动表示支持。
八、比较阅读
砸锅
生活中,事儿没办好叫“砸锅”。
人们为什么这么说,“砸锅”最初指的是什么,它是因何而来?
“砸锅”一词源于戏曲行业,是戏曲界的行话。
在戏曲表演中,经常出现不同剧种的演员同台演出的现象,人们称这种现象为“两下锅”或“三下锅”。
这里的“两”和“三”指的是两种、三种;“锅”自然指的是戏曲。
“两下锅”“三下锅”指的就是不同剧种同台演出的表演形式。
采取这种演出方式,并不是说各种戏曲杂糅在一出戏中演出,而是各戏种独立出演,保持自身戏曲风格,同台不同戏。
通过这种形式,曲艺艺人们可以相互吸收借鉴其他戏曲流派的表演长处,完善自身戏曲的不足。
不同于上述表演形式,戏曲界还有另外一种“两下锅”。
它是将两种戏剧风格融为一场戏剧中,即同一出戏剧中,前半场用一种曲风演出,后半场用另一种曲风演出。
像这样的“两下锅”比较有名的戏曲有:
京派名家梅葆玖与豫剧名家马金凤合演的《穆桂英挂帅》;京剧艺术家杨春霞与昆派艺术家蔡正仁合演的《桃花扇》;京派李宏图和汉剧李仙花合演的《蝴蝶梦》等。
这种演出形式并不常见。
随着曲艺被广大国人接受,戏曲行业的一些行话也在大众中流传开来。
“砸锅”开始指戏剧演出不成功,戏曲演员被观众喝倒彩,后渐渐引申为做事情失败。
如今,人们早已经淡化了它在戏曲中的内涵,而专指事情办砸。
1.在括号内填上不同的量词。
一(出)戏一(台)戏一(场)戏
2.找出第二自然段中的一对反义词。
(长处)——(不足)
3.“砸锅”一词源于戏曲行业是指戏剧演出不成功,现在专指事情办砸。
4.对“两下锅”“三下锅”理解正确的一项是(B)。
A.利用不同戏曲的表演长处在一出戏中演出
B.各戏种独立出演,保持自身戏曲风格,同台不同戏
C.两三种戏曲形式融为一场戏剧中
5.除了上文中的戏名,你还知道哪些著名京剧的名字?
(写出两个以上)
《锁麟囊》《贵妃醉酒》《四郎探母》
九、检测反馈
(一)组词。
彻(彻底)虚(虚心)维(维护)仆(仆人)
切(亲切)虑(考虑)唯(唯恐)扑(扑倒)
(二)根据意思写出词语。
全面的,充分的。
(彻底)
唯独害怕;只怕。
(唯恐)
没有止境,没有限度。
(无穷无尽)
(三)修改病句。
1.京剧是我国五大戏曲剧种。
京剧是我国五大戏曲剧种之一。
2.《京剧趣谈》这篇课文的作者是徐城北先生写的。
《京剧趣谈》这篇课文的作者是徐城北先生。
(四)阅读短文,回答问题。
看戏
叶君健
时间是晚上8点。
太阳虽然早已下落,但暑气并没有收敛。
没有风,公园里那些屹立着的古树是静静的,树叶子也是静静的,露天的劳动剧场也是静静的。
但剧场里并不是没有人。
相反地,人挤得非常满。
每个角落里都是人:
工人、店员、手艺人、干部、学生,甚至还有近郊来的农民,一句话,我们首都的劳动人民。
从前面一排向后面一望,这简直像一个人海。
他们所散发出来的热力和空中的暑气凝结在一起,罩在这个人海上面,像一层烟雾。
烟雾不散,海在屏住呼吸。
舞台上的幕布分开了,音乐奏起来了,演员们踩着音乐的拍子,以庄重而有节奏的步法走到脚灯前面来了。
灯光射在他们五颜六色的丝绣和头饰上,激起一片金碧辉煌的彩霞。
这个迷蒙的海上顿时出现了一座蜃楼。
那里面有歌,也有舞;有悲欢,也有离合;有忠诚,也有奸谗;有决心,也有疑惧;有大公的牺牲精神,也有自私的个人打算。
但主导这一切的却是一片忠心耿耿、为国为民的热情。
这种热情集中地、具体地在穆桂英身上表现了出来。
当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候,这个平静的海面陡然膨胀起来了,它上面卷起了一阵暴风雨,观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。
她开始唱了。
她圆润的歌喉在夜空中颤动,听起来似乎辽远而又逼近,似乎柔和而又铿锵。
歌词像珠子似的从她的一笑一颦中,从她的优雅的“水袖”中,从她的婀娜的身段中,一粒一粒地滚下来,滴在地上,溅到空中,落进每一个人的心里,引起一片深远的回音。
这回音听不见,但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。
观众像着了魔一样,忽然变得鸦雀无声。
他们看得入了神。
他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。
随着剧情的发展,女主角的歌舞渐渐进入高潮。
观众的情感也渐渐进入高潮。
潮在涨,没有谁能控制住它。
这个一度平静下来的人海又忽然膨胀起来。
戏就在这时候到达顶点。
我们的女主角也就在这时候像一朵盛开的鲜花,观众想要把这朵鲜花捧在手里,不让它消逝。
他们都不约而同地从座位上起来,真像潮水一样,涌到我们这位艺术家的面前。
观众和他打成一片。
舞台已经失去了界限,整个的剧场就是一个庞大的舞台。
我们的这位艺术家是谁呢?
他就是梅兰芳同志。
过了半个世纪的舞台生活以后,在66岁的高龄,他仍然能创造出这样富有朝气的美丽形象,仍然能表现出这样充沛的青春活力,这不能不说是一个奇迹。
(1)文章是按看戏前、看戏中、看戏后的顺序来描写梅兰芳的精彩表演和观众的反映。
(2)文章主要介绍了我国京剧艺术大师梅兰芳在剧场里为人民表演穆桂英的事情,赞扬了热情的观众和技艺精湛的艺术家。
(五)关于京剧脸谱,你了解多少?
查一查资料,和大家分享。
脸谱,戏曲中某些角色脸上画的各种图案,用来表现人物的性格和特征。
脸谱分为四种:
生、旦、净、丑。
用于舞台演出时的化妆造型艺术。
不同行当的脸谱,情况不一。
“生”“旦”面部妆容简单,略施脂粉,叫“俊扮”“素面”“洁面”。
而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂,特别是净,都是重施油彩的,图案复杂,因此称“花脸”。
戏曲中的脸谱,主要指净的面部绘画。
而“丑”因其扮演戏剧角色,故在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。
十、佳作欣赏
十一、板书设计
京剧趣谈
虚拟:
马鞭纳鞋底饮酒
亮相:
静止杂技
十二、动漫微课(朗读配音,动漫)
京剧脸谱
京剧舞台上,几千出戏,数不清的花脸角色,而每个角色都有自己的一套画法,这就是我们所说的脸谱。
脸谱看来五颜六色,五花八门,其实自有一套章法,也就是说各有各的谱。
如果从线条和布局来看,大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、白粉脸、太监脸以及小花脸,等等。
每一种脸谱虽画法各异,但都是从人的五官部位、性格特征出发,以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬、分善恶,从而使人一目了然。
以三块瓦脸的基本画法而论,即由眉子、眼窝、嘴窝这“三块”组成,其他画法大多从这三块瓦脸演变而来。
如十字门脸,即从脑门至鼻梁有一条黑道,俗称“通天纹”,与两只眼、眉连接起来像一个黑“十”字。
又如花三块瓦脸,即在夸张的眉眼中加一些颜色和装饰图案。
如关羽“面如重枣”,自然画红脸;包拯“铁面无私”则黑脸非他莫属;曹操“面带奸诈”便是一副奸白脸。
京剧脸谱根据某种性格或某种特殊类型的人物来以色定调。
红色表示忠诚耿直、热情吉祥;黑色表示豪爽粗暴、刚正不阿;紫色表示老实忠厚;黄色表示凶狠勇猛;蓝色表示桀骜不驯、刚强爽快;白色表示奸诈多疑;绿色表示骁勇鲁莽;粉红色表示年迈血衰;金银色表示庄严,多用于神仙圣人。
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