中国人物画教学大纲.docx

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中国人物画教学大纲

《中国（zhōnɡɡuó）人物画》教学大纲

第一（dìyī）部分说明

一、教学（jiāoxué）目的、任务

中国人物画是中国绘画史上最早成熟的一科，在现代美术学院国画教育中有着极其重要的地位。

该课程通过对中国人物画发展沿革的介绍和各类技法风格的讲解，使学生（xuésheng）了解中国人物画的基础知识。

通过临摹、写生、艺术考察、创作等环节，使之掌握人物造型的方法和一定的艺术表现手段，并在潜移默化中了解中国（zhōnɡɡuó）人物画的教学过程，最终让学生具备用中国画的特殊工具、表现语言独立进行艺术创作的能力，并能胜任中国人物画的教学任务。

二、教学的具体要求

（一）通过课程学习，学生对中国人物画的传统形态及现当代发展面貌应有一个初步的了解。

（二）掌握工笔人物画的笔墨技巧、着画步骤和学习方法。

（三）掌握写意人物画的笔墨技巧、着画步骤和学习方法。

（四）通过课程学习，学生应具备小品画创作的能力，并且具备一定主题画

和人物画作品的创作技巧。

（五）美教类学生应掌握人物画教学的一般规律。

三、教学中应注意的几个问题

（一）重视传统教育。

使学生了解中国人物画的造型特点及独特的艺术规律，及通过临摹使学生掌握传统人物画的基本表现技法。

（二）重视写生。

从提高造型能力到进一步感受传统绘画的表现力及其传递方式和魅力，并有意识地强化自我对现实物象表达的主动性。

（三）重视综合能力的提高。

包括学生的创作能力，全面认识及修养。

（四）重视绘画理论与实践的结合及教学法的学习。

四、教学效果检查

本课程分为上下两篇，在大学三年级第二学期开设，共240学时。

课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。

五、教学时数分配

章次

上篇

一

二

三

四

五

下篇

一

二

三

四

学时

120

5

5

5

20

85

120

5

15

60

40

第二部分（bùfen）讲授大纲

上篇

第一章工笔人物画的过去（guòqù）和现在

一、目的（mùdì）要求

（一）明确（míngquè）工笔人物画的定义。

（二）了解工笔（gōnbǐ）人物画的发展历程。

二、讲授内容

（一）工笔人物画概论

（二）工笔人物画的发展历程

第二章工具和材料

一、目的要求

（一）了解工笔人物至工具材料，认识其特征。

（二）掌握材料类型、性能及使用方法。

二、讲授内容

（一）版面材料的准备

（二）笔和砚

（三）颜料的讲解和准备

三、作业

根据课程内容，完成版材、笔墨、颜料的制作准备工作。

第三章工笔人物画的技法类别及特点

一、目的要求

（一）了解重彩工笔画的特点。

（二）了解淡彩工笔画的特点。

（三）了解浓淡相间工笔画特点。

二、讲授内容

（一）重彩工笔画的特点

（二）淡彩工笔画的特点

（三）浓淡相间工笔画特点

第四章工笔人物画的基本技法

一、目的要求

（一）掌握工笔（gōnbǐ）人物画各类型的技法。

（二）运用（yùnyòng）工笔人物画技法完成习作。

二、讲授（jiǎngshòu）内容

（一）勾勒（gōulè）

（二）渲染（xuànrǎn）

（三）罩色与平涂

（四）勾填

（五）其他技法

三、作业

根据课程内容，完成工笔人物画基本技法练习。

第五章工笔人物画的作画步骤

一、目的要求

（一）了解并掌握工笔人物画作画步骤。

（二）掌握工笔人物画写生技巧。

二、讲授内容

（一）起稿

（二）过稿

（三）涂底色

（四）渲染

（五）罩色

（六）提线

三、作业

完成工笔人物画写生实验，完成创作练习若干。

下篇

第一章写意人物画的传统与现状

一、目的要求

（一）了解写意人物画的传统形态及现代面貌。

（二）掌握写意人物画学习方法。

二、讲授内容

（一）写意人物画的发展概况

（二）写意人物画学习方法

第二章写意（xiěyì）人物画技法规律

一、目的（mùdì）要求

（一）了解（liǎojiě）写意人物画的技法现律。

（二）初步掌握写意（xiěyì）人物画技法。

二、讲授（jiǎngshòu）内容

（一）笔墨的意义

（二）写意人物画的用笔方法和规律

（三）写意人物画的用墨方法

三、作业

完成写意人物画基本技法练习若干。

第三章写意人物画造型训练

一、目的要求

（一）了解写意人物画的造型原则。

（二）初步掌握写意人物画造型手法。

二、讲授内容

（一）写意人物画的造型原则

（二）写意人物画的造型基础及训练方法

（三）速写与慢写

三、作业

完成写意人物画写生实验若干。

第四章小品画的训练方法

一、目的要求

（一）掌握小品画的画法。

（二）了解小品画与作品创作的关系。

二、讲授内容

（一）小品画练习的意义

（二）小品画练习的步骤

三、作业

完成小品练习若干。

教材

《中国人物画技法》王德年著西南师范大学出版社1996年8月版

参考资料

1、《中国画》中央美院中国画系著高等教育出版社

2、《工笔（gōnbǐ）人物画》李子候著浙江美术学院出版社

3、《写意人物画》姚有多海南（hǎinán）摄影美术出版社

《中国（zhōnɡɡuó）花鸟画》教学大纲

第一部分（bùfen）说明

一、教学目的（mùdì）、任务

中国花鸟画是我国传统绘画的组成部分，是我院美教系中国画专业的必修课。

该课程通过对中国花鸟画基础理论的传授与实践，使学生较为系统、全面地了解中国花鸟画的发展梗概、风格流派及其技法特征。

使学生在研究和掌握传统技法的同时，鼓励学生探索新的技法，培养学生的开拓、进取精神，推动中国花鸟画向前发展。

二、教学的具体要求

（一）掌握白描技术，能用白描手法表现植物、花卉、禽鸟的体积、质感、空间以及表达不同的情感。

（二）通过对传统花鸟画与现代花鸟画的比较、研究、学习，掌握花鸟画的各种表现技法及其形式语言。

（三）面向大自然，通过写生、创作，提高综合运用所学专业知识、绘画技法的能力，培养学生的创造精神。

三、教学中应注意的几个问题

（一）讲授基础理论与作品赏析相结合，使学生更为直观地理解中国花鸟画的风格流派，审美特征。

（二）通过大量的艺术实践，培养学生对中国画材料的驾驭能力以及对中国花鸟画技法的运用能力。

（三）传统技法学习与探索实验相结合，培养学生创新思维的能力。

四、教学效果检查

本课程在大学二年级第二学期开设，工笔花鸟画和写意花鸟画各为120学时。

课程结束通过考试方式，评定该课程成绩。

结业成绩由平时成绩和期末考试成绩两部分组成。

五、教学时数分配

（一）工笔花鸟画（上篇）

章次

一

二

三

四

五

六

七

八

学时

5

15

5

5

25

25

20

20

（二）写意（xiěyì）花鸟画（下篇）

章次

一

二

三

学时

20

60

40

第二（dìèr）部分讲授大纲

上篇工笔（gōnbǐ）花鸟画

第一章主要（zhǔyào）表现形式

一、目的（mùdì）要求

通过比较学习，明确中国传统工笔花鸟画的几种表现形式及其审美特征。

二、讲授内容

（一）白描形式（四）兼工带写形式

（二）勾勒与勾填形式（五）没骨形式

（三）工笔淡彩与以水墨为主的形式（六）工笔与泼彩形式

第二章笔法与表现技法

一、目的要求

（一）掌握中锋、侧锋、逆锋等用笔的基本方法。

（二）掌握白描技术，能用白描手法表现物体质感与空间，表达不同的情感。

二、讲授内容

（一）执笔方法（四）线的表现

（二）基本用笔方法（五）不同质感用不同笔法

（三）白描用笔方法（六）用笔要注意的问题

三、作业

完成白描花卉、禽鸟作品十幅四尺六开。

第三章赋色与表现技法

一、目的要求

（一）熟悉中国画颜料性能

（二）掌握工笔花鸟画各种表现技法

二、讲授内容

（一）中国画颜料（五）冲水、冲色法

（二）渲染法（六）重彩法

（三）平涂（pínɡtú）法（七）点染法

（四）烘晕法（八）多种技法（jìfǎ）并用法

第四章配景

一、目的（mùdì）要求

（一）明确配景在一幅工笔（gōnbǐ）花鸟画中的地位与作用。

（二）掌握（zhǎngwò）不同配景内容的一些基本画法。

二、讲授内容

（一）配景的基本内容与画法介绍

（二）配景中要注意的问题

（三）昆虫配景作画步骤示范

（四）昆虫配景及应注意的问题

（五）配景图例分析

第五章临摹

一、目的要求

（一）明确临摹的目的、意义。

（二）掌握临慕的几种方法、步骤。

二、讲授内容

（一）怎样临摹（五）没骨作品临摹方法

（二）在临摹中要注意的问题（六）兼工带写作品临摹方法

（三）作品研读（七）临摹作品点评

（四）工笔作品临摹方法

三、作业

临摹传统工笔花鸟画一幅，现代工笔花鸟画一幅四尺三开以上。

第六章主要画法步骤示范

一、目的要求

（一）明确工笔花鸟画的几种不同风格及其审美特征。

（二）掌握工笔花鸟画几种不同画法的技术要领。

二、讲授内容

（一）工笔画法系列

（二）没骨画法（huàfǎ）系列

（三）兼工带写画法（huàfǎ）系列

三、作业（zuòyè）

自选题材，要求三种画法并用，完成作品一幅（yīfú）四尺三开以上。

第七章写生（xiěshēng）与创作方法

一、目的要求

（一）掌握花卉、禽鸟的基本写生方法以及构图原理。

（二）明确绘画艺术创作的方法、步骤，懂得艺术创作规律，能独立进行绘画艺术创作。

二、讲授内容

（一）写生方法

（二）鸟、昆虫和走兽的写生方法

（三）创作方法与步骤

（四）创作要点

（五）题款、印章和装裱

三、作业

写生作品八张、画幅规格：

素描纸八开。

创作一幅，题材自选，具有一定新意。

画幅规格：

四尺半开以上。

第八章古今名作赏析

一、目的要求

（一）拓宽眼界，提高艺术鉴赏力。

二、讲授内容

（一）古代作品赏析

（二）现代作品赏析

（三）当代作品赏析

三、作业

完成有关艺术美学方面的论文一篇，自定选题。

教材

《工笔花鸟画技法》李桢孝著西南师范大学出版社1996年8月版

参考资料

1、《工笔（gōnbǐ）花鸟技法新编》张伟民编浙江人民美术出版社

2、《宋代小品（xiǎopǐn）画》天津人民美术出版社编

3、《陈之佛作品精选》天津（tiānjīn）扬柳青画社编

4、《黄静现代（xiàndài）花鸟画》黄静著中华出版社

5、《贾广健工笔（gōnbǐ）花鸟》贾广健著河北教育出版社

6、《工笔花鸟画范画集》李白玲编西南师大出版社

下篇写意花鸟画

第一章花鸟画的基础知识

一、目的要求

（一）对中国花鸟画发展梗概有较为全面的认识和把握。

（二）掌握写意花鸟画用笔、用墨、用色的各种方法、技巧。

二、讲授内容

（一）中国花鸟画发展梗概

（二）作画工具介绍和花鸟画的类别

（三）用笔的方法及效果

（四）用墨用色的各种方法及效果

（五）花叶的结构及透视变形

三、作业

用笔、用墨不同效果实验，完成作品五幅。

作品规格：

四尺三开以上。

第二章常见花木及鸟、虫、鱼画法

一、目的要求

（一）掌握常见花木、禽鸟的一般画法。

（二）在学习传统画法的基础上，探索、实验新的表现技法。

二、讲授内容

（一）藤蔓花果类

（二）木本花果类

（三）喇叭花型类

（四）细叶长莛类

（五）长茎大花类

（六）中型（zhōngxíng）花类

（七）小型（xiǎoxíng）草花类

（八）长叶类

（九）阔大（kuòdà）叶类

（十）荷花（héhuā）的画法

（十一）一般陪衬（péichèn）点缀物的画法

（十二）禽鸟的画法

（十三）昆虫的画法

（十四）鱼、虾、蟹的画法

三、作业

运用写意花鸟的各种技巧，完成植物、花卉、禽鸟的临摹作品20幅。

画幅规格：

四尺三开以上。

第三章艺术表现规律的探讨及其他

一、目的要求

（一）掌握写意花鸟画构图的一般原理，以及花木、禽鸟的写生方法。

（二）掌握写意花鸟画的创作规律，能独立进行绘画艺术创作。

（三）学习和掌握一些特殊技法，丰富写意花鸟画的表现语言。

二、讲授内容

（一）写意花鸟画的构图

（二）从生活到艺术——写意花鸟画的学习与创作

（三）花鸟画的多样统一规律

（四）写意花鸟画的构思和表现

（五）写意花鸟画特殊技法

三、作业

完成具有完整构图的写生作品五幅、画幅标准：

素描纸八开以上；

完成创作二幅，要求一幅运用传统技法，一幅运用特殊技法。

画幅规格：

四尺三开以上。

教材

《写意花鸟画技法》方凤富著西南师范大学出版社1996年8月版

参考资料

1、《中国写意花鸟画技法》吴国亭著江苏美术出版社

2、《写意花鸟画技法（jìfǎ）》何水法著北京工艺美术出版社

3、《王雪涛画集（huàjí）》人民美术出版社

4、《苏葆桢画集（huàjí）》西南师范大学出版社

5、《任伯年精品（jīnɡpǐn）集》董玉龙主编人民美术出版社

《中国（zhōnɡɡuó）山水画》教学大纲

第一部分（bùfen）说明

一、教学（jiāoxué）目的、任务

中国山水画是中国画专业的必修课程，是中国画学习的重要（zhòngyào）组成部分。

该课程以承传中国文化精神为本，反映时代精神为指导思想。

以临摹、写生、创作三位一体。

坚持继承与创新、生活与创作相结合的原则。

树立重视传统、立足现代、开拓创新的教与学意识，努力将中国文化的人文精神融入到每一教学环节，培养具有时代精神和创新能力的美术实用型人才。

二、教学的具体（jùtǐ）要求

（一）了解临摹（línmó）的重要意义，掌握临摹的技巧和规律。

（二）强调对自然景物的观察与体验，培养学生的写生能力以及艺术化的表述能力。

（三）在写生基础上培养学生的创作能力，增强作品意识。

三、教学中应注意的几个问题

（一）加强中国山水画的基本理论讲授，培养学生对山水画的感悟能力和实际运用能力。

（二）理论与实践相结合，培养学生的观察能力、写生能力、继承与创新能力。

（三）每章讲授后，根据教学需要安排一定数量的作业，供学生艺术实践。

四、教学效果检查

本课程分阶段进行，包括工笔山水（上篇）和写意山水（下篇）两部分。

在大学二年级第二学期开设，共240学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。

五、教学时数分配

章次

上篇

一

二

三

四

下篇

一

二

三

四

学时

120

5

35

20

60

120

5

35

40

40

第二部分讲授大纲

上篇

第一章中国工笔山水画发展简述

一、目的（mùdì）要求

（一）了解工笔（gōnbǐ）山水画的发展轨迹。

（二）了解山水画在中国绘画中的地位（dìwèi）和学习山水画的重要意义。

二、讲授（jiǎngshòu）内容

（一）工笔山水画发展（fāzhǎn）概述

（二）学习研究工笔山水画的重要意义

（三）现代工笔山水画的发展趋势

第二章临摹

一、目的要求

（一）临摹五代、两宋的工笔山水画作品，包括李唐、刘松年、朱锐、马远、夏圭等人作品的整幅或局部，重点是学习山石、林木、云水等基本画法及画面构成和笔墨技巧。

（二）临摹元、明、清山水画家工笔山水画作品，包括仇英、弘仁和四王等人作品，重点分析用笔用墨用色的技法，体会山水画的构图、意境和审美。

（三）结合临摹，向学生介绍工笔山水画的发展历史，风格流派和学习方法。

二、讲授内容

（一）古代山水画概论

（二）传统艺术精神

（三）艺术技巧与艺术修养

三、作业

临摹工笔山水二幅四尺六开。

第三章工笔山水画表现技法实践（写生）

一、目的要求

（一）培养学生对景写生的能力，在实践中提高对传统程式及基本法则的认识。

（二）强调对生活的艺术化表达。

让学生在掌握传统笔墨的同时，逐步转向个体认识对山石、树木、烟云、风、水、雨等自然形态的表述。

（三）加强速写练习，通过大量的线描速写，加深学生对自然形态的体验以及自我情感的表达。

二、讲授内容

（一）写生的目的意义

（二）工具材料的使用

（三）构图及笔墨运用技巧

（四）具体（jùtǐ）景物的画法

三、作业（zuòyè）

完成（wánchéng）山水速写六幅。

第四章工笔山水画小品（xiǎopǐn）创作

一、目的（mùdì）要求

（一）通过优秀作品分析，了解中国古代和现代工笔山水画的演变文脉及风格特征。

（二）通过传统与现代工笔山水画的比较讲授，掌握构图（章法）及其意境表现方法。

（三）在创作实践中进一步体会自然风景的表现技巧，加强对绘画语言的认识和凝炼。

二、讲授内容

（一）工笔山水创作的立意与构思

（二）工笔山水创作的基本规律和形式法则

（三）工笔山水创作中生活与创作的关系和运用

（四）工笔山水创作中笔墨形式及绘画语言的处理法则和古今观点的分析

（五）工笔山水画的意象和心象在创作中的运用

三、作业

完成工笔山水作品两幅四尺六开。

下篇

第一章写意山水画发展简述

一、目的要求

（一）了解写意山水画的发展轨迹。

（二）了解写意山水画在中国绘画中的地位和学习山水画的重要意义。

二、讲授内容

（一）写意山水画发展概述

（二）学习研究写意山水画的重要意义

（三）传统写意山水的技法技巧

（四）现代写意山水画的发展趋势

第二章临摹

一、目的要求

（一）临摹五代、两宋的山水画作品，包括范宽、董源、巨然、李唐、郭熙、马远、夏圭等人作品的整幅或局部，重点（zhòngdiǎn）是学习山石、林木、云水等基本画法及画面构成和笔墨技巧。

（二）临摹元、明、清山水画家的作品，包括黄公望、倪云林、吴镇、沈周、董其昌、石涛、八大、龚贤、弘仁和四王（sìwánɡ）等人作品，重点分析用笔、用墨、用色的技法，体会山水画的构图、意境和审美。

（三）结合临摹，向学生介绍山水画的发展历史，风格流派，山水画的学习（xuéxí）方法。

讲授重要的古代山水画论，使学生对传统艺术精神有深入的了解，提高学生全面的艺术修养。

二、讲授（jiǎngshòu）内容

（一）古代（gǔdài）山水画概论

（二）传统艺术精神

（三）艺术技巧与艺术修养

三、作业

临摹写意山水十五幅四尺三开。

第三章写意山水画表现技法实践（写生）

一、目的要求

（一）培养学生对景写生的能力，在实践中逐步提高对传统程式及基本法则的认识。

（二）强调对生活的艺术化表达。

让学生在掌握传统笔墨的同时，逐步转向个体认识对山石、树木、烟云、风、水、雨等自然形态的表述。

（三）加强毛笔写生练习，通过实景写生，加深学生对自然形态的体验以及自我情感的表达。

二、辅导实践

（一）山水写生的目的意义

（二）毛笔写生技法分析

（三）构图及笔墨运用技巧

三、作业

完成写生作品十幅四尺三开。

第四章写意山水画小品创作

一、目的要求

（一）了解山水画构图技巧及意境表现。

（二）掌握具体景物的画法及多种表现技法的运用。

二、讲授（jiǎngshòu）内容

（一）山水创作的立意（lìyì）与构思

（二）山水（shānshuǐ）创作的基本规律和形式法则

（三）山水创作（chuàngzuò）中生活与创作的关系

（四）笔墨和形式及绘画语言的处理法则（fǎzé）和古今观点的分析

（五）意象和心象在练习和创作中的运用

三、作业

完成写意山水创作两幅四尺对开。

教材

《中国山水画技法》段七丁编著西南师范大学出版社1996年8月版

参考资料

1、《中国山水画史》陈传库著江苏美术出版社

2、《山水画速写技法》王金石编著西南师范大学出版社

3、《石涛与“画语录”研究》韩林德著江苏美术出版社

4、《黄宾虹谈艺录》南羽编著河南美术出版社

《岩彩画》教学大纲

第一部分（bùfen）说明

一、教学目的（mùdì）、任务

岩彩画是我院美术教育系、绘画系、艺术设计系的基础课和选修课。

其目的是通过对中国古代绘画的临摹使学生系统地掌握矿物颜料、植物颜料、金属颜料的性能、特点及使用方法，并注重培养（péiyǎng）学生解决实际问题的能力和独立创作的能力。

本课程的任务是为培养合格的中学教师和从事美术教育、绘画、艺术设计等专业的专门人才打好基础，特别是为培养国家急需的岩彩画师资打好坚实的基础。

二、教学的具体（jùtǐ）要求

（一）了解（liǎojiě）岩彩画的起源和发展。

（二）了解岩彩画的现状和任务。

（三）了解岩彩画的使用工具。

（四）了解岩彩画颜料的种类和特性。

（五）掌握岩彩画颜料的各种使用方法。

（六）掌握岩彩画所用材料的制作。

（七）基本掌握岩彩画的技法。

（八）尝试岩彩画的创作方法。

三、教学中应注意的几个问题

（一）在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题，找到解决问题的良好途径。

（二）在教学中提醒学生观察教学环节，使学生初步熟悉教学程序，并能发现问题，和教师一道改进教学程序，完善教学程序，注意培养美教系学生的师范意识。

（三）加强实验教学，重视实验课程，培养学生的动手能力，使其具备实际操作能力参与学院的科研工作。

四、教学效果检查

本课程在大学三年级第一学期开设，共计100学时。

课程考试由该课程的3个阶段测验构成。

比例为30﹪、30﹪、40﹪，综合成绩为该课程的最后成绩。

五、教学学时数分配

章次

一

二

三

四

五

六

七

学时

2

2

6

20

10

10

50

第二部分（bùfen）讲授大纲

第一章中国（zhōnɡɡuó）岩彩画概说

一、目的（mùdì）要求

（一）了解岩彩画的起源（qǐyuán）和发展。

（二）了解岩彩画（cǎihuà）的现状和任务。

二、讲授内容

（一）中国岩彩画的起源和发展

1、唐以前绘画用色剖析

2、唐宋绘画用色剖析

3、元、明、清绘画用色部剖析

（二）岩彩画的现状

1、中国岩彩画的现状

2、日本岩彩画的现状

3、西方岩彩画的现状

三、本章阅读书目

（一）《丹青指南》编者的话

（二）《中国壁画史》

四、思考题

学习本课程的意义何在？

第二章中国岩彩画的使用工具

一、目的要求

（一）了解岩彩画的使用工具。

（二）了解岩彩画颜料的种类和特性。

二、讲授内容

（一）笔、墨、纸、砚等

（二）色彩使用的工具

（三）贴箔的工具

（四）颜料

1、植物颜料的来源、性能、作用

2、矿物颜料的来源、性能、作用

3、金属颜料的来源（láiyuán）、性能、作用

4、人工合成颜料的来源（láiyuán）、性能、作用

三、本章（běnzhānɡ）阅读书目

（一）《丹青（dānqīng）指南》28-68页，87-97页。

（二）《岩彩画（cǎihuà）艺术》

第三章绘画材料的处理

一、目的要求

（一）掌握胶水、胶矾水的制作。

（二）掌握岩彩画颜料的各种使用方法。

（三）掌握岩彩画所用材料的制作。

二、讲授内容

（一）怎样配制胶矾水

1、胶水

2、胶矾水

（二）画板、布、绢、纸的处理步骤

1、刮灰

2、贴箔的