主题性与标识性雕塑.docx

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主题性与标识性雕塑

1、主题性与标识性雕塑

公共雕塑的主题性与标识性是一直贯穿在雕塑艺术发展中的重要内容特征。

雕塑是一种立体造型艺术，是以物质实体性的形体塑造及空间表现确立艺术形象，借以反映社会生活、时代精神、表达创作主体的审美感受和审美理想。

早期雕塑艺术的发展主要集中在雕塑的内容主题性和形式的标识性上。

时至今日，当公共雕塑以多元化的形式呈现在我们面前时，主题性与标识性仍是其表现的重要内容和特征。

当然，共公雕塑的概念是当今时代的产物，但现代公共雕塑的发展是来源于更悠久的雕塑艺术，这也说明公共雕塑继承了雕塑艺术的所有特性，其中主题与标识性便是其中重要的一部分。

只是在新的时代背景中，我们关注的主题与标识具有了新的更广泛的意义。

马克思在《资本论》中指出：

“劳动过程结束得到的结果，已经在劳动开始时、存在于劳动者观念之中，所以已经观念地存在着”。

艺术创作和人类的劳动一样，都不是靠本能行事的，而表现为一种自觉的、有目的的行为。

雕塑艺术的创作自始至终都离不开主题性的特征，也同时成为一种带有标识性表现的艺术形式。

二者是相互依存的，标识性依托主题性得以生存，主题性通过标识性得以表达。

在这里以作品各自所表现的主要特征作以划分，这种划分不是完全割裂的生硬归类，而是在联系当中找出认识的方法，通过这种方式更全面地认识公共雕塑的这一种要属性。

1.1主题性雕塑

公共雕塑主体是指作品中通过具体的艺术形象表现出来的基本思想，它是公共雕塑艺术的内容核心。

这种主题性是公共雕塑艺术创作的原动力，是在创作中所贯穿的精神力量，是精神意志的表现结果。

整个的创作过程都是围绕这个主题性展开的，所有的形式与表现都是服务于主题的，从这点来说，主题是创作的基石和灵魂所在。

这一类雕塑的特征有着强烈的主题归属性、主题性的表达是它成立和作用的根本。

1.1.1纪念性雕塑

在公共雕塑中，有大量主题为纪念性的雕塑作品。

纪念是人类对自身历史发展中所曾经历的主观刻画和描述，这种主观性是以客观经历为依据，根据记录者所处的社会文化背景及使用的认知评价方法的不同而体现不同的价值取向。

在纪念性雕塑中，通过对历史地记录可以看到不同时期对历史纪念性事件的评价。

这种纪念性是以作者为创作的具体操作者，作者本身的审美取向和艺术价值管会使作品产生不同的风格和表现手法，在作者背后是他所处的更深层次的社会文化背景和政治因素在影响着作品的价值评判和历史地位。

所以，纪念性本身是应该归结为主观性的纪录，而且每个观者也带有主观色彩去欣赏和评判纪念性的雕塑。

在更广义的认识范围内，纪念的客观评价是取决于时间段的一种认识方向。

特定的时期会赐予某个纪念性雕塑特殊的价值和地位，但随着时间的推移，它纪念的内容会被逐渐的客观化，纪念的神话光环逐渐退却，留下的是主题本身和那个时期的精神。

人们看到纪念性雕塑的时候所思考和怀念的思绪应该称为二次纪念，因为人们看到的不是直接的历史纪录，而是经过主观处理过的纪念性艺术品，纪念性的雕塑表达的十纪念发起者的经验观和历史价值观的表现。

这些纪念性的雕塑是按照纪念者的目的和期望建立起来的，通过对历史经验的纪录，表达纪念者主观的意识引导，用来强化意识形态的统治。

正因为纪念性雕塑所特有的政治因素，所以纪念性雕塑自古就被统治者所重视，纪念性的雕塑也成为最具有社会影响的公共艺术作品。

按照历史学的划分，在古代时期大量的纪念性雕塑反映的主题都是君王和宗教人物。

纪念性雕塑的目的就是歌颂和怀念，所以采用的手法也都以美化和夸张为主，在歌颂和赞扬的同时表现出被纪念主体崇高和权利的威严。

纪念性也是一种心理效应的应用，雕塑给人一个视觉冲击，使人觉得和被纪念的人物之间有全面的差距，难以逾越。

被纪念人物精神的崇高、力量的强大、工业的显赫，都不是现实的人所能企及的，甚至突破想象力的极限。

要达到这种效果最简单的办法，便是使纪念物显得规模宏大，大到超乎想象，使纪念物显得能存在长久，久到超乎想象。

这样的形象使人感到压抑，压抑感市崇拜的起点，而崇拜是纪念性必须的效应。

世界上最宏大、最庄严、最经得起岁月磨练、如时间般永恒的纪念性雕塑产生在埃及，它可以说是最为古老的公共雕塑的表现形态。

其中最为代表性的是坐落在离孟斐斯不远的吉萨高地上的金字塔和狮身人面像。

这三座金字塔从东北向西南依次是库富、哈夫拉和门乌尔。

金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。

金字塔的艺术表现力主要在其外部形态，在于它纪念性形象对视觉直观的强大冲击力，阔大而雄伟，朴实而开朗。

在哈夫拉金字塔的下庙旁边是一座巨大的狮身人面像，据说是哈夫拉的像。

它高20m，长约46m，主题就是用原地的岩石砌筑起来，局部采用了石块补砌的办法完成的。

它浑圆的头部和躯体，与远处金字塔的方锥形形成鲜明的对比，使整个纪念群富有变化，更完整了。

变化，或者说对比使艺术群体统一，没有变化的重复，艺术群体是不能成为完整体的。

纪念性雕塑的形式长久以来是以写实的手法来表现的，艺术家必须掌握并运用严格的透视、解剖等科学原理，用物质材料模仿或再现物象的具体形态，如人物动物的比例、结构、肌肉、运动变化等，追求物象的整体或局部的形似，通过对自然严谨之象细致精确的刻画，获得具体真实的雕塑艺术效果。

在西方雕塑史上，写实表现手段占据了相当长的一段时间。

从古希腊罗马艺术、中世纪宗教艺术时代到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义等时期写实手法无不贯穿其中。

在泥、石、木、以及青铜等金属材质上，写实手法造就了辉煌的成就，他们几乎占据了世界雕塑史的主要篇章。

现今写实具象手法在纪念雕塑中乃是主要的表现形式之一，具象雕塑情节生动、形象逼真、形体准确，使接受者容易理解主题，明确雕塑表达的意义，也上纪念性雕塑的创作者比较容易地把握创作精神。

这也成为大多数纪念性雕塑的发起者和创作者的首选表现方式。

尽管写实雕塑在表现范围上还有相当的局限性，但通过艺术家的努力，运用大量比喻、暗示等手段使具象纪念性雕塑具有了更深层次的表现力。

马约尔的《布朗基纪念碑》是一个又如奔马般气势昂扬，有如青松般坚挺和刚毅的健壮女性裸体形象，她挎着有力的大步站立在大地上，全身上下散发着力量与信心，充满着一股坚不可腿的英雄气概。

雕像的塑造饱满、坚实、有力、具有一种古典的、明晰的韵味、有强烈的雕塑感、一切形体充斥着力量与意志，仿佛永远不畏惧时间的变迁。

马约尔通过这个意味深长的女人体形象，向观众传颂了英雄主义的赞歌。

雕塑摆脱了具体的人物形象约束而使得作品的内涵与意蕴更加丰富和深沉、更具有广泛的普遍代表性，让雕塑的已经获得一个更广阔的驰骋空间。

《彼得大帝纪念碑》是俄国女皇叶卡琳娜二世邀请法尔孔奈为她的丈夫，也就是俄罗斯现代化的开拓者——彼得大地塑造的一尊骑马纪念碑。

法尔孔奈用了12年时间创作了这尊18世纪最雄伟的骑马像。

它屹立在涅瓦河旁市中心广场上，马的前踢腾空跃起，表现了一往无前的决心，后踢踩着一条象征“无能为力的嫉妒”的蛇。

基座主体材料选用波罗的海沿岸的整块花岗岩，形似汹涌的波涛，与人物、马匹的动式有机融合，在体块上形成对比关系，使纪念碑气势磅礴，寓意深远。

《美国拉什莫尔国家纪念碑》是通过写实表现的纪念碑性雕塑大型作品之中的代表作，为纪念性雕塑在公共艺术方面开拓了新的视野。

1923年，历史学家鲁宾逊倡议在海拔1890m的拉什莫尔山峰雕塑伟人像。

雕塑家博格勒姆受委托进行设计，决定雕刻在美国历史上做出过巨大贡献的四位美国总统、华盛顿、杰逊、林肯和罗斯福。

雕塑依山势交错、尺度静仁、极具震撼力。

四个肖像中只有华盛顿像是胸像，头部塑造成圆雕，其他三人都只是高浮雕头像，使美国第一任总统占有最突出的地位。

华盛顿像的胸部从衣领开始叶做成浮雕，逐渐向山岩过渡，通过虚去的部分和其他雕像相连。

四组头像浑然一体，组成了既有统一又有变化的和谐构图。

依山而建的巨大头像建造起来非常困难，工作令人惊讶，为了使华盛顿像朝南移以完善光影效果，并和林肯像的朝向一致，使其达到和谐的效果，雕像的有胸部就削掉14ft（1ft=0.3048m）厚的岩石。

整座雕像炸掉和运走的碎石有15万吨之多。

雕塑家运用了精确的计算和定向爆破技术成倍地加快了雕塑的建造速度，它被誉为“一个不寻常的工程成就”是艺术和科学技术完美结合的成功代表。

雕塑不仅表达了美国人民对历史上做出巨大贡献的四位总统的崇敬怀念之情，也使得雕塑本身具有了公共观赏价值，成为拉什莫尔国家公园的一处重要景致，每年大约吸引200万游客去观光。

雕塑的公共价值造就了公共文化的关系，所以雕塑的公共属性既是它本身的实质属性又是形成外在公共空间关系的外部功能。

公共关系影响雕塑的公共特性，雕塑的公共特性有影响着公共关系，二者是相互关联的，使广泛中的代表反映。

美国的纪念性雕塑当中比较有特点的还有《硫磺岛战役纪念碑》，建立在华盛顿的这座群雕是根据美军海陆军站队登陆硫磺岛的一张照片创作的，以高度再现的写实手法创作，具有很强的纪念性和记录性。

《西藏和平解放纪念碑》是历史纪念性的纪念碑雕塑。

雕塑创作在具象的形体处理过程中，除了承袭传统的处理手法外又作了一些具体处理方式的探讨，主要集中在：

雕塑与纪念碑外部形态、纪念碑细部处理和纪念碑意喻表现的结合：

雕塑与纪念碑外部空间、人流观赏空间、空间引导、空间心理的关系。

在保证人物动势、比例准确合理的前提下，强调对形体体块面的强化塑造与归纳处理。

利用线性因素的扩展给予形体以充分肯定，使线性的表述作用得以运用。

一方面，块面线手法的运用满足了同纪念碑碑体上的线条相联系性，这种联系应该说并不只是表面形象地联系，而是引入了纪念碑细节表现因素的内在共同感反映到雕塑形体手法处理上的概念，或者说是在不同的空间形体构成中增进了带有微差处理的和谐关系；另一方面，通过组织有构筑性的线、体穿插表现出了人物性格中的粗犷、豪迈、坚毅的个性，合理地反映了所塑造人物的民族个性特征。

雕塑底部的处理作了较之人物处理更大的体块概括组合，这样处理形成了雕塑形体上下的过度变化，丰富了表现手法和本身的节奏感。

再者在构图上稳定了配比关系，组成的构图具有紧和性、稳定性、使雕塑在构图上具备了凝重、庄严、崇敬的空间组织语言。

为了保证主观赏区域的最佳效果，雕塑构图加强了方向性因素的调整，在人物动势方向上作了整向性的处理。

这样既加强了主观面的内容，又不是人物的各自方向性动势特征破坏雕塑组织团的和谐。

三角形具有稳定的视觉感，而稳定又会给人带来庄严、肃穆、凝重、神圣的心理感觉。

个体的美是富有变化的美，没有整体统筹的美是缺乏力量和表现力的。

在纪念碑雕塑的设计上无论是在构图、空间组合、细部表现、空间划分、环境控制等方面的处理中都是循环了这一表现法则。

战争是人类历史上最大的悲剧，也是人类历史中最有影响力的历史事件。

为了缅怀和纪念无数阵亡将士和歌颂英雄主义，大量的纪念性雕塑都是以战争为主题和纪念内容的。

位于四川的《工农红军强渡大渡河纪念碑》以一个巨大的红军头像为主体，巨石之中凸现坚毅和勇气，显示出在重重困难艰险阻前毫不畏惧的斗争精神。

位于广州的《广州解放纪念碑》把人物形体作了大体快地概括处理，使得解放军的形象更显刚毅，手中的鲜花把解放军的精神推向更高的境界。

战争纪念性雕塑在主题上比较严格，通常使所影响的环境也具有了敬肃感，但这并不妨碍它成为一种带有公共性质的艺术载体。

纪念性雕塑的目的就是调动人们去追忆和怀思，他所强调的公共观赏性更得益于雕塑语言本身的魅力。

在美国华盛顿的朝鲜战争纪念公园里，人们可以走进一群真实的士兵队伍中，这里没有战争的炫耀，没有光辉的英雄形象，人们面前是真实的战争状态。

战争的恐惧、战争的创伤、战争的伤感在这里都能感受得到。

这里充满了记录状态，没有奖，这里可使人们回望这场战争，回顾历史的经历，让人深思，让人警醒。

纪念地概括在这里被重新解读，不需要评判，只是要记住这段历史。

传统的写实具象表现总是形象地和具体的，与它们相关的总是“这一个”而不是“这一类”。

而20世纪的现代主义艺术和审美却与这种传统完全背离，走向了建立抽象形式和对抽象形式进行响应的道路，这是一种全新的审美形态和艺术语言。

抽象雕塑是以主观意念为总结原理，去除偶然性、瞬间性、差异性、以发掘事物本身固有的规律、性质和法则、通过简化、强化、重复、归纳和整理来表现对事物的理解。

具象是具体感性认知的，抽象是逻辑性的总结。

抽象作为一种艺术手法和思维方式，从古到今在各种艺术形式中都有所运用，但真正具有独立特征的抽象雕塑却产生于20世纪，它是雕塑艺术发展的一种必然现象，这种现象是同人类文化发展密切相关联的。

抽象雕塑的出现，显示出理性思考和冲破传统写实表现局限性的力量。

雕塑家在雕塑的形式语言方面展开了探索和实践，在雕塑的制作方式、材料语言、构成方式等各方面都进行了大胆的尝试，是雕塑艺术逐渐脱离开现实的束缚，走向了一种纯粹的精神表现。

纪念性雕塑按照风格形式发展来说应该属于实践应用的最后阶段，由于纪念性雕塑的特殊地位和实现的复杂背景，它不可能成为艺术主义表现的先锋。

当各种各样的雕塑风格形式进行了大量的试验和探讨后，新的风格表现形式也逐渐被纪念性雕塑所应用。

而随着新的风格形式的出现，新的公共属性便应运而生。

亨利.摩尔的《核能》是为控制原子爆破地所建的，原先的控制室已经拆除了，只能在原地点做这个雕塑用来纪念。

按照亨利.摩尔的说法，这个具有像头盖骨一样局部的雕塑说明有于人的大脑活动，能够发现核的裂变。

同时，这个形状也类似蘑菇云——核武器的危害。

雕塑的下半部分有些像建筑，还像教堂得拱门，或者防护室的入口处。

同时，还暗示原子裂变对人类来说还存在有价值、有益的一面《苏杰斯卡战役纪念碑》是前南斯拉夫最具影响力的战争纪念综合体，两块崩裂的峥嵘巨石，象征战役的艰险。

通道两侧有战斗场面的浮雕，前面山脚下安置着3201名苏杰斯卡战士的烈士墓。

雕塑背衬广袤的森林，每到秋季鲜红的树叶汇成红色的波浪，白色的纪念碑尤为醒目，环境对纪念碑的表现起到了强烈的烘托作用。

纪念性的综合体是指大型的纪念性艺术群，以前苏联为代表。

纪念性综合体一般规划面积巨大，内容涉及规划、建筑、雕塑、园林、展示等多种艺术形式，其中心构思是以整体艺术形象表现出纪念性。

题材多选自大型的战役，以大量的雕塑和壁画展示战争场面。

其中一般以一座大型的主题雕塑为综合体的中心，雕塑尺度非常惊人，如前苏联的《斯大林格勒战役几年综合体》主雕塑《祖国母亲》雕塑就高达103米。

综合体建筑群一般都是围绕主题雕塑而展开的，功能上以展览为主。

纪念综合体比较注意参观人流的导向和观赏层次的引导，使用大量上升的台阶和对称性的布局营造崇敬和肃穆的气氛。

在公共意识上是以主观的意识为主导，强调规范和引导公共行为，这也是纪念性综合体作为一种特殊意义的公共艺术形式表现出来的特有创作理念。

在综合体艺术中，雕塑、建筑、和规划都体现出比较特殊的表现形式。

每种形式之间是紧密相联的，整体性艺术表现力统筹着一切。

综合体艺术中大量的纪念性雕塑已不再是雕塑本身的独立性所能完成的，环境已经成为雕塑的一个重要部分了。

在纪念性雕塑的创作上，综合体的完整艺术表现力和整体艺术形式的融合性是值得借鉴和学习的。

在现代纪念性雕塑出现前，大量的纪念性雕塑都是歌颂和赞美的展示者。

由于纪念性的对象和主题都是高高在上的王侯和神灵，因此，是以一种展示、炫耀、威慑的姿态出现的，种满了华丽、高贵、神话、宏大的语言，这个时候纪念性雕塑是完美精神的表现，不能存在半点的瑕疵和缺陷。

最美的形式、最经典的动势、最有感染力的表情、最奢华的装饰、最贵重的材料和最精湛的工艺都在纪念性雕塑中表现出来。

在主题，表现形式和雕塑建造上，甚至在纪念性雕塑的摆放环境上都体现出一种向下展示和充分炫耀的气质。

20世纪，人文精神被最大限度地认识和表现，纪念性雕塑不可能在沿袭固有的表现形式，新的形式为此提供了更多的表现空间。

社会形势由集权走向民主，意识形态和认知模式也在发生深刻的变化，这些深层次的社会文化背景也影响着纪念性雕塑的发展。

更多的以纪念人文精神为目的的雕塑被建立起来，无论从纪念性雕塑的发起者还是雕塑的创作者都注重了人文精神的体现。

在主题上更加关注整体民主性和广泛的影响性、纪念的核心由个人转向更广泛的群体，纪念的事件也突出了群体行为的客观性，纪念性雕塑的形式出现了以记录性、真实性、记忆性为构成因素的表现。

人物纪念性雕塑是纪念性雕塑中重要的一个组成内容，人物纪念性雕塑基本上是以整体写实或局部写实为表现手段的。

人物纪念性雕塑通过对不同人物个性的劲射内涵的描绘，展示了丰富多彩的特色。

宋庆龄是一位杰出的女性，是革命家和政治家，被誉为“国母”，她的雕像给人慈祥、朴素的亲近感，安详中蕴含了坚强的意志，在苍松翠柏的映印下凝重而又博大，充分表达了人们对她的敬仰和怀念之情。

作者选用白色的汉白玉作为雕塑的主材，洁白无暇的汉白玉象征了宋庆龄的高尚品格，也显示了作为一位女性所特有的含蓄和庄重。

材质色彩上不同环境的强烈对比，不仅造就了形象的鲜明，而且这种对比产生了特有的庄重感和肃穆感。

鲁迅的塑像在国内有很多，大多安放在图书馆、纪念公园和学校这样的文化设施中。

鲁迅是中国近代新文化运动的斗士，是新文化的代表人物。

1956年建于上海的鲁迅坐像是比较早期的作品，形象特征准确得当，动势相对严谨。

运用了比较写实的表现手法。

着重刻画了鲁迅的精神气质。

雕像使用了比较高的底座放置，使观众的视点呈向上仰视的趋势，这对伟大的先驱的敬仰和怀念之情油然而生。

精神的力量和其创造的伟大业绩是人物纪念的精神表现的核心。

《巴尔扎克像》是罗丹耗费心血最多，艺术上最富于创造性的一件作品。

巴尔扎克站在那儿，宛如一块巨石，坚实、雄伟。

这一整体有力的形体被处理的略微后倾，即产生了丰富的变化与运动感，又强调了巴尔扎克高傲的气势和动人的风采。

选择披着睡袍这一细节，不但表现了巴尔扎克深夜工作的具体情境，宜有助于简化概括形体，突出雕像的整体感，整个雕像是运用自由的、无拘无束的写意手法创造出来的。

光在它上面流动、漫射，充满了生命、力量和跃动的精神。

罗丹传达的不仅是外形上的相似，而是在于表现巴尔扎克创作的热情、战斗的意志、英雄的气魄和充满艰辛的生活。

罗丹想要塑造这位要用笔来征服世界的伟大作家的活生生的灵魂。

人物纪念像总是要结合环境的因素。

因为环境不仅能衬托出一个生动的雕塑形象，同时，环境的特征是环境外延语言的一种借用。

环境是一种可变的因素，有效地组织和利用环境带来的变化是公共雕塑的一种表现手段。

雕塑本身的语言是具体的，是有实在性的，那么它就会有相对的局限性和不可变性。

而许多人物特征只是依靠雕塑自身形象的表现是远远不够的，这时候就需要根据不同的特点用环境延森的办法来表达。

位于四川的《苏东坡像》安放在水边幽静的山野之色把这为诗风豪迈奔放的文学才子衬托的更加生动，雕像半坐在一块岸边大石上，双眼凝视着远处景色，倒映着的池水把文人的热情、豪放尽现。

仿佛让观者又看到了那个正在吟诗作词的东坡居士，耳边又响起了“明月几时有，把酒问青天”的诗句。

朱自清在《荷塘月色》中写到：

“月色如流水一般，静静的泻在这一片叶子和花上。

薄薄的清雾浮起在荷塘里。

叶子和荷花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼罩着轻纱的梦。

虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但是我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。

月光是隔了树照进来的，高出丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像画在荷叶上。

塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。

”雕像环境营造的已经放佛就是按照这位秋实先生所描绘的一样，呈现在我们面前。

雕塑环境语言的运用，充实了主体人物的特点和精神，使人物雕塑语意更加丰富而生动了。

位于美国华盛顿林肯纪念馆中的林肯坐像则是对美国人民怀念这位总统最生动的纪念。

雕像深坐在由两本书构成的座椅中，头部略向前倾，双手搭扶在两边。

每个走进纪念堂的人都仿佛感到林肯在注视着你，他在倾听每个人的心声。

雕塑给人从容、深沉之感，使人不由的对这位力主解放黑人奴隶的总统产生强烈的缅怀之情。

胸前的廊柱，把整个纪念堂的光线分割变化，光影在地面游走。

变化中衬托着永恒的纪念。

钱绍武先生创作了《李大钊像》采用了夸张的手法，人物的形体被概括归纳的刚劲有力，表现了革命战士勇气和坚毅，人物的肩膀被夸张的宽直有力。

“铁肩担道义，妙手著文章。

”的人物精神被有力地表达了出来。

纪念性的雕塑是人类历史的记忆，它表现了时代的社会文化和精神追求。

尽管纪念性雕塑比较多的受主权阶级的影响，所建立的公共关系多数是以上至下的传达，但这都不影响它的公共性质。

公共性中的参与交流内容是在社会交流内容是在社会文化背景中进行的公共关系的影响在纪念性雕塑建立前就已经完成了，每个纪念性雕塑的都离不开具体的社会历史文化背景，而这种社会文化背景正是整个社会所共同作用的结果。

既然纪念性雕塑是建立在这背景之上的，那么它就理所应当地具有了这种背景化的公共性质。

纪念性雕塑是公共雕塑中最有社会意识代表性的一种艺术表达。

1.1.2主语性雕塑

所谓主语性雕塑，是以主要内容表达为主，以叙述主题为目的的公共雕塑形式。

当然，这种主语性是属于主题性范畴之内的，主要是借以区分纪念性，它关注的是更广泛意义上的主题内容性。

雕塑艺术是人们为了记载事物和传达精神所创造的一种艺术形式，它所承担的叙事性和表达性责任是它存在的实质。

现代艺术的发展负载于这种实质以多元化、个性化的倾向，更多的关注点转向对雕塑本身语言的探讨。

雕塑艺术本身语言的“觉醒”成就了现行的种种雕塑艺术观念，观念的强大有时候会影响我们看到雕塑本质的特性。

但作为存在的本质特征是不会被表象的变化消除的，我们依旧能看到，各种雕塑现象都是在表述它所建立的原本思想，没有这种表述过程也就没有创作本身，而且不论它是以什么形式出现，或者它是否承认这种实质的存在。

位于兰州市的雕塑《黄河母亲》是运用借喻的构思，是以一位丰腴的母亲的形象比喻中华民族的母亲河——黄河，雕塑形式是以为非常慈善的东方女性，充满了母爱，半卧的身躯似广阔的山川，博大而又深厚，健壮的臂膀好似温暖的家园，黄河的儿女们在母亲的哺育下生生不息，展示出中华民族的生气勃勃。

整个雕塑充分表现了朴实、智慧的民族性格。

雕塑的主语是表达了对黄河寄予母亲般的崇敬和热爱之情，把自然事物寓于人性化的特点，使得主题语言表达自然而又亲切。

马约尔的雕塑《塞那河》也是用一位饱满的女人体形象来抒发对塞那河的赞美之情。

丰满而圆润的形体就像塞那河一样，温和、浪漫、充满女性的母爱，舒展的动式流露出生命的活力。

作者把自然中的河赋予了生命的形式，浪漫而富于诗意。

在这里，雕塑家的艺术风格也赋予了雕塑博大有力的形体语言。

以传统文化为表现形式的雕塑也成为具有民族特色的艺术表现。

雕塑《怪神射箭》和《怪神骑兽》是借鉴了中国传统剪纸的表现形式。

民间剪纸艺术作为劳动者的创造在民间世代相传，经历了千百年的历史，在中国农村相对稳固的社会结构和文化结构中，构筑着劳动者的精神世界，其中蕴涵着中华民族最基本的，也是最深刻的文化内涵。

剪纸又称“铰花”或“剪花样”，多以镂空的方法表达，剪刻出来的形状同空白之处构成了一个完整的作品，形成正负空间的呼应。

剪刻下的部分如果按形拼合起来，又恰好构成了一件同形的作品，也就是说剪纸中的有与无是构成一件作品的两个不可或缺的空间因素。

这种“虚实相生”的抽象形式代表了中国式的哲学观念，在有限的空间中展现广阔的情境，把有限转为无限，利用简单的形式，表达丰富的内容，留给观众的是无限的空间，是能够自由感受与想象的空间。

民间剪纸艺术家对事物不同角度的认识方法和思维方式确立了其造型“以意写形”的基本条件。

在这里，客观事物的外部形象已不是用来模拟参照物而是作者产生联想的诱发体。

这种标准实际已不是与客观事物的比较，而是人们的主观想象与作者审美理想不约而同地取得了一致。

雕塑《猎人争雁》、《曹冲称象》和《滥竽充数》是以古代寓言故事为主题创作的加上比较中国式的表现语言，雕塑具有了本民族的文化语言特征。

雕塑语言形式的民族性也是雕塑家们探求的一种表现形式，使深层的中国文化精神潜移默化地根植于创作精神之中。

中国传统艺术中强调的“以意写神”