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戏文和角色
浅谈剧本分析与角色塑造
摘要:
在表演的艺术中,演员的任务是塑造一个鲜明生动地,活生生的,贴近生活的人物形象,为了得到这个要求,演员必须首要看剧本,分析剧本。
剧本是表演艺术的基础,好的演员必须要在有优秀的剧本的基础上才能更好地进行艺术再创造。
而演员又是表演艺术的灵魂,演员有着自己的想法,自己独特的经历和对生活事物特殊的理解,不同的演员,面对着同样的剧本塑造出来的人物形象也各有差异,这样的例子有许多,比如四大名著的翻拍,同样是一个关于取经的神话故事,类似的剧本框架,却演绎出了《西游记》、《西游记续集》、《天地争霸美猴王》、《云海翻腾孙悟空》等等不同的版本,其中给观众留下最深刻印象的还是六小龄童饰演的孙悟空。
而时至今日,2014年春节期间又上映了由著名动作影星甄子丹主演的《大闹天宫》,也获得了不错的票房。
关键词:
表演艺术剧本演员角色塑造导演执导
目录
1.剧本的特点及分析3
1.1剧本3
1.2剧本的主题4
1.3剧本的构成要素4
1.3.1戏剧冲突4
1.3.2中心思想5
1.3.3故事情节是戏剧剧本的重要组成部分5
1.3.4艺术风格和特色5
1.4分析剧本6
1.4.1角色构思与设计7
1.4.2角色转换7
1.4.3角色体验与体现8
2.培养剧本分析能力8
2.1影视艺术与剧本8
2.2.剧本是成功的关键9
2.3.选择好剧本的标准9
2.3.1要想有好剧本,首先要有一个好的故事10
2.3.2剧本的内在质量很重要11
3.角色与角色塑造——塑造属于自己的人物形象11
3.1角色的含义11
3.2分析剧本的主题思想11
3.3分析人物个性12
3.4用心体会12
3.5体验派----“没有心就没有创造”13
3.6观众和欣赏者是最好的鉴定者和老师13
总结13
参考文献:
14
致谢14
引言
随着我国经济的发展,各种艺术的种类也越来越贴近我们的生活,而人们的品味也越来越高,一部作品要想获得较好的反响,首先必须贴近观众,贴近生活,贴近大家的心,这就对剧本有了很高的要求,必须更好地把艺术与现实生活结合起来,天衣无缝而又让人觉得自然亲切。
同时,面对着鱼龙混杂的市场,投资者有时候也无法辨别优劣作品。
本论文就剧本分析和角色塑造这两个问题,展开简要分析。
1.剧本的特点及分析
1.1剧本
剧本是一种文学创作的形式,早前主要指的是戏曲歌剧等表演形式的创作的文字基础。
剧本主要有台词,舞台指示等要素组成,包括着编剧对剧情发声的时间,地点的介绍对主要任务的外貌特征,形象动作等活动的描述,对场景,气氛等现场情况的叙述,另外还有对舞台灯光布景,音响效果等方面做出的要求。
现在也指电影,电视剧等的艺术形式创作的文本基础,在艺术创作的过程中,编导,导演和演员共同依据剧本进行创作和演出,因此,剧本是创作的灵魂。
在戏剧发展的历史上,剧本的出现,是伴随着戏剧的正式出现而出现的古希腊悲剧之所以发展迅速,也正是由于一大批悲剧剧本的出现才将这一趋势推向顶峰。
而在中国,宋代的诗词,元代的戏曲和杂剧的剧本也是中国戏曲逐渐发展并且走向成熟的重要标志和证据。
而一大批传世的剧本,证明了古代日本和印度古典戏剧走向巅峰。
当然,也有一些比较成熟的戏剧形态并没有剧本,例如中国宋代的歌舞,小戏日本民间的一些滑稽短剧,现代的哑剧等都是无剧本的即兴创作。
作为戏剧的剧本,最重要的是要能够作为真正的台本被搬上舞台,还没有登上舞台的戏剧作品,根本不能算是艺术的完成,只能说完成了一半,什么时候真正登上舞台,才算是艺术的真正完成。
1.2剧本的主题
剧本的首要任务是通过一个故事,表达一定的主题,通常最后要升华到一个人生的层次,给观众一定的启示和回味。
而演员也必须借助剧本的内涵,体会到人物的内在个性,通过自己的表演展现出人物的鲜明而独特的形象,这是一部剧本优秀与否的重要标准之一。
1.3剧本的构成要素
1.3.1戏剧冲突
戏剧冲突是剧的重要看点,剧中的各种人物之间,有着纷繁复杂的关系,人物之间有差异,不管是在心理上还是在性格上,这些差异构成了斗争和矛盾,也使得整个剧情有了亮点。
分析好矛盾冲突,变可以了解人物之间的关系,分清主次的矛盾,也能了解出主题思想。
要找出戏剧的矛盾冲突,我们首先要了解的是每场的剧情和主要事件,把握舞台上人物的活动,人物之间的关系等等客观线索,由此也将这些线索整合成对戏剧冲突的理解。
要把握冲突,最重要的是分清主次,抓住主要的矛盾,一般的戏剧作品中,都有着许多的分述线路,也有着许多不同分支的冲突,导演所要抓住的是最为重要的冲突,以此来整理出真正的矛盾,找到真正的主要冲突。
《戏剧的规律》一书中明确提出,戏剧冲突是戏剧的灵魂。
1.3.2中心思想
再分出剧本的主要冲突和次要冲突之后,就可以通过分析这些冲突来确定整个剧本的主题和想要表达的中心思想,有的导演或者剧本评析者想要借助一两句话或者几句台词来找到主题从而确定主题思想,是不正确的做法,带有片面性,真正的好剧本一般内容复杂,人物关系纠葛多变,需要从头至尾的好好阅读,而不是一眼就能看出来的。
因此,我们必须从基本的和最重要的冲突中来找到真正的主题。
1.3.3故事情节是戏剧剧本的重要组成部分
不管是电影还是电视,不管是喜剧还是歌剧,无论是独幕剧还是多幕剧,都有都可以找到他的最主要戏剧冲突,同时通过推导,找出各种冲突的变化和作者设计的布局的冲突,这就是整个剧本的故事情节。
一出戏总要分许多段才能给人以层次分明的感觉,让读者和观众理清情节的发展趋势,而很多不受观众欢迎的剧本,则是因为故事情节太过复杂,故事构思不够精巧,其实在我们身边有许多受欢迎的剧,情节都非常的简单,比如著名电影《泰坦尼克号》,讲的其实是一艘船沉没的过程,一对青年男女的感情纠葛,而由中国古典名著改编的电视剧《西游记》线索更为简单,讲的是唐僧师徒四人在前往西天取经的路上经历千辛万苦最终获得成功的故事,多数受观众欢迎的剧本,都可以简单的概括,甚至由一句话概括。
1.3.4艺术风格和特色
前面我们已经分析了剧本的戏剧冲突,中心思想,故事情节,人物关系等等的方面,最后一点则是剧本的艺术风格和特色。
不同的剧作者有不同的艺术风格,比如著名小说家琼瑶,通常擅长写言情小说,而由此改编而成的电视剧也通常讲述了身边的男女情爱故事,深受大家的喜爱,而小说家金庸,则更擅长写侠肝义胆的武侠故事,因此由他的小说改编而成的电视剧电影通常以英雄人物的刻画为主,当然也包括这英雄人物的爱情故事,但这不是主要故事。
有的作者表现含蓄,有的则感情浓烈激动,不同的作者这些表现的不同,大多数时候体现在语言上。
1.4分析剧本
一般分析剧本,主要是导演和剧本的评论家,他们在分析剧本时出发点是不同的,站在评论分析家的角度来看,他们分析更注重可欣赏性,注重作品的文学性,有时并不能作为拍演的指导。
而导演分析剧本,是站在实战的角度,考虑到如何才能将戏拍的生动好看,他们必须身入到剧本内部,考虑到大的戏剧矛盾冲突和每个角色的细节内涵,将剧本细细的解刨分析,形成导演独特的构思,在编排的过程中,融入导演自己的想法,将剧作完成。
导演分析剧本的时候,要形成自己的构思,获得所谓的“发言权“在排演的过程中,导演帮助演员找到人物的潜在和深入的性格,协调整个排演的过程,有时候,时间很紧导演会先做一个框架的分析,以后再排练的过程中,一边排练一边分析,让整个剧组对剧本的分析也逐步加深,更好地调配资源,赢得主动。
在导演的剧本分析中,通常非常重视第一次读剧本的感觉,即“第一印象”,这是很多有经验的导演分析剧本时的做法,也非常有道理。
通常观众在观看剧作时,也是一遍看完,除非情节难懂复杂或者非常有意义的才会停下来反复研读观看,因此这第一印象非常重要,第一次看的时候,剧中哪里感人,哪里难过,哪里拖沓,通常一遍就有非常明显的印象。
而导演分析时,更要抓住这些点,建立一个对剧本的第一感觉,也通常与后来观众观看影片的感觉对应。
后期,导演会反复阅读剧本,反复咀嚼情节,仔细推敲,即使是在演员背熟剧本后,走位摸清后,再回头看剧本,会发现许多不一样的内涵,达到事半功倍的效果。
反复阅读和斟酌剧本内容,应该从哪些方面入手呢?
我们一起来了解一下。
1.4.1角色构思与设计
角色是一部剧的灵魂,剧作的中心思想和灵魂完全依靠角色来加以体现,这首先表现在剧作者身上,是他们构思人物形象,给角色以确定的环境和身份,而对于演员来说,主要是让演员能够真正的融入到角色中并且化作一个人,因此,演员在表演创作中,要表现出分析剧本并且与角色建立明确的关系,
如同建筑师在构建一座楼房之前要先对这个地方有事先的构思和规划一样,你心中要首先明确想要一个怎样的房子,建多大,多高,周围都设计些什么,才能在心目中有一个整体的规划,而演员也是一样,要首先对剧本有一个明确的了解,知道剧本主线是什么,知道作者想表达的是什么,只有这样才能把握住人物的灵魂,才能更好的加工角色和形象,例如,我及同学老师在大学期间排演了话剧《恋爱的犀牛》,正是演员们明确的知道这个剧是想表达什么,对于恋爱,有了一个把握,才能更好的吧剧演出味道。
对于角色,是需要演员设计的,很多细节的部分,作者并未完全规定或者提及,是需要演员结合着自身的经历来进行相应的设计的,当演员自身将角色设定为某一个类型,无形之中给角色定位了,这是角色塑造成功与否的重要因素。
还是《恋爱的犀牛》,我们在排演时,就是结合进了自己的恋爱经历,才能把角色演得出神入化,惟妙惟肖。
1.4.2角色转换
演员要控制好创作中的度,就要把握好角色的转换,这主要包含这两个方面的含义,首先演员在生活中有自己的角色,他可能是一个丈夫,一个好儿子,一个好爸爸,但是在剧中,他饰演的可能是一个坏蛋,一个杀手,一个暴徒,这就要使演员在各种角色之间做好转换,特别是真真假假,虚虚实实之间,一个做不好,可能把剧中的坏情绪带到平时的工作和生活中,同时也会影响工作的进程。
另外,就是一个演员可能饰演过,甚至是正在饰演好几部作品,在这之中,同是虚幻的角色和人物,演员要控制好角色的转换,明确每一部剧作的定位,塑造好每一个鲜明的人物形象。
1.4.3角色体验与体现
体验是一个角色塑造的前提和基础,要知道,切身的经历永远要好过无边的丰富想象,只有对一个事物有了经历,才能有发言权和表达权,这也就是为什么杨丽萍为了表演好一只孔雀而去云南采风十几年,也就是为什么王力宏为了制作出一只好的民族风的乐曲,走遍了南方的小村庄,而刘晓庆为了出演一个村妇,下乡在农村呆了三年,喂猪喂鸡种地等等农活都是自己亲身体验,果然最后得到了各路影评人士和观众的赞赏。
2.培养剧本分析能力
2.1影视艺术与剧本
影视艺术是一种特殊的行业,首先它是一种盈利性的行业,这正如同其他的各行各业一样,首先,戏剧家,音乐家,小说家,演员等影视艺术工作者都要靠自己的本事吃饭,而在电影院,歌剧院等地,剧场要靠卖票来维持生计,如果演员的戏演得不好,那么剧场工作人员,剧作家和演员就没有饭吃,没法养活自己,在中国的代表是京剧,如果京剧演员唱得不好,直接关系到戏子能否填饱肚子,而相声到现在仍然在中国非常火爆,说相声的人如果说的不好,没人来看,一样茶馆没有喝茶的,茶馆会倒闭,小二会失业,同时相声演员也没法养活自己。
而看现在相声界最红的郭德纲和他的徒弟们,恐怕是收入最多的一批相声演员之一了。
而各种艺术行当由着他们不同的特点,京剧和话剧歌剧等等的艺术形式,最早是来源于舞台,他们一定要符合舞台艺术的特点,表现要夸张让台下的观众清晰明了的剧情和内容,同时配合着演员在舞台上的唱词或者说词,让欣赏者更为明了,只有观众看懂了,才能看出其中的门道,才能真正的喜爱这部艺术。
相较于舞台艺术,音乐与之不同,音乐用音符来表现作者的感情,当你听到音符就犹如身临其境一般,感受到作者的想法,这就是音乐的魅力。
小说和诗歌等艺术形式,是用文字来传达作者的想法,讲究用文字来传达艺术的形式,因此要磨练文字,使其能够足够吸引读者的兴趣。
而影视艺术,是一种综合的艺术,他把摄影的艺术,绘画的艺术,音乐舞蹈各种艺术形式组合在一,把他们的艺术表现能力也组合在一起,因而需要更多人的共同协作,共同创造,所以影视艺术更是一种集体智慧的结晶,需要有投资人投入巨额资金,需要编剧作者创作精致优良的剧本,需要有经验丰富的制作人,摄影摄像还有人气高涨的演员来表演和刻画人物,当然后期制作的工艺更是不可缺乏,因此,影视艺术不是一个人的功劳,也不是一个人的聪明才智能够解决问题的。
从另一个方面来说,事这个行业也要有天分,这是它与其他行业不同的地方,比如说:
明星的外貌是天生的,直接决定了他能否出演某些角色,歌唱家的嗓子是天生的,虽然可以经过后期训练,雕琢,但是很多天生的东西是不可以改变的,比如合适的音域。
因此说,影视行业是一个非常特殊的行业。
2.2.剧本是成功的关键
就好比是企业的竞争靠的是核心竞争力,科技竞争,靠技术发明等等,而企业的技术发明等方面的能力最重要的有产品的图纸,而对与电影电视戏剧歌剧艺术来说,剧本就是这些影视产品的图纸,有了图纸,才能进行设计,才能更好的创造。
如果一个团队没有好的剧本,任你有再强大的后期制作团队,有再经验丰富的导演,有人气高旺的演员,都是一纸空谈。
优秀的演员对剧本的要求也格外高,如果没有碰到喜欢的,合适的剧本,宁愿不出演剧目,这便是剧本的重要性所在了。
2.3.选择好剧本的标准
标准是一个硬化的东西。
西方人喜欢用标准来衡量失误,而中国人则喜欢用经验来作为标准。
举个例子,全球有好十几万家肯德基的连锁店,可是各地的肯德基食品味道都是一样的,因为他靠的是操作手册,厚厚的一本,每个人,每家连锁店都必须遵守的。
从实验室开发食品开始,就有着固定的标准,由工厂把原材料制成半成品,各连锁店买进半成品,用统一的设备和机器制作,包括烹调时间,数量等等都有具体的规定,这种标准就是美国快餐成功的关键。
而中国菜不同的地方有不同的口味和喜好,形成了来川粤鲁等不同的菜系,各个酒店的招牌菜不一样,靠的都是大师傅,厨师长的经验,靠厨师教导弟子,口口相传,不同人的感觉不同,所以即使是连锁店,也做不出完全相同的味道。
因此,我们的食品行业严重缺乏标准。
所以,在剧本选择上,剧本创作上也必须有一个标准来量化一些东西。
可是对于现在的中国影视市场,正缺乏一个标准,当某一步电影成功了,我们并不能很好的解释原因,只是各种不同的影视评论家对电影评头论足。
反之,当一部电视作品,收视率非常差,投资人赔的一干二净,我们也并不能解释其中的原因,有的收视率低到甚至被电视台停播,留下的也只是观众的茶余饭后的各种差评,我们没能从中总结原因,还有第三种情况,很多作品拍摄制作出来,甚至都不能通过审核,没能登上舞台,接受观众的批评与鉴定,就胎死腹中了,像这样的作品,对于剧本而言,根本就算不上是成功,剧本必须登上舞台接受观众的鉴定算是完成。
对于某些投资人而言,如果投资了这样的影视作品,一定是赔光的。
对于这种情况,也需要一种固定的标准,供投资人选择好的剧本。
因此,学会用固定的标准来筛选出优秀的剧本,等于给的投资加了一个保险,让自己稳赚不赔。
而个人在选择剧本的时候,也有技巧,要选择贴合自身情况的剧本,选择自己有亲身经历的故事,而不是非常艰涩难懂的故事,无法让人产生共鸣,我们在大学期间排演的话剧,主要的内容是以身边的故事,特别是大学生故事为主,比如我们自编自演的《我们的故事》,《青春校园》等等。
另外,我们经常会排演一些名家名篇,比如,光是曹禺的《雷雨》就被搬上我们的舞台不止一两次,并取得了不错的反响。
2.3.1要想有好剧本,首先要有一个好的故事
说故事是一个社会人的本能,而一个编剧会不会说故事,会不会构思故事,也直接决定了剧本的成败。
另外,故事主线不能太复杂,角色上要主次分明,主要角色要有人格魅力,这些都是一个好剧本必须具备的。
我们大学期间主要是自编故事为主,自己编写故事非常有难度,因此,我们通常会写一些身边的故事,特别是爱情和亲情的故事,这次毕业大戏,我们选择的友情和毕业的话题《不舍的大学》,希望能够取得成功。
2.3.2剧本的内在质量很重要
如果一个故事非常有意思,但是情节老套也不能够吸引读者和观众,因此故事要有创新性,人物的性格要非常有魅力,要比较特别,事件发生的背景要做好处理,事件发生的因果关系要符合常规,这都是剧本内在质量的重要表现形式。
3.角色与角色塑造——塑造属于自己的人物形象
3.1角色的含义
指的是在戏剧、歌剧或者电影电视中,演员所扮演的剧本中的人物。
3.2分析剧本的主题思想
演员要想塑造好一个角色,必须要对剧本进行深入的分析。
要想分析好剧本中的角色,首先必须弄清楚这个剧本的主题思想,编剧想反映一个什么样的主题,并且结合当时的时代背景来体会和感受作者的想法,例如,在抗日战争时期,民族英雄主义的精神,为了祖国为了人民,那种抛头颅洒热血的精神,是我们当代无法体会的,又如,在古代中国,明臣被昏君发配边疆,无法为国家效力的感觉,壮志未酬的感觉,也是我们所无法体会的。
另外,体会戏的主要矛盾和冲突,也是演员的经验所在,戏剧的矛盾冲突,是最能够体现一个角色的内在心理的方面,通过深入了解角色在面对冲突时的做法和想法,就能体会这个人物的内心世界,展现出平时行为中无法看到的一面。
例如,在排练《雷雨》时,就要明确,这是解放之前的事情,通过熟读剧本,在这个基础上还要了解背景资料,通过上网查和查阅书籍和材料,这之后的重点就是高清人物之间复杂的关系,特别是雷雨中复杂的乱伦关系,如果这些关系搞不清,根本无法摸透彻角色的内在想法,也演不了,塑造不出好的深入人心的形象。
3.3分析人物个性
这是演好一个角色的重要的保证,不仅要明白人物个性,同事还要能用自己的方式表达出来,比如语言,动作,在歌剧中有时是唱歌。
要想做到这个,也需要自己费一番功夫,比如想要演好一个老人,除了装扮上要朴素无华,头发要做的花白,同时必须要表演出体态,身形等等方面的特征。
想要真正的演好,就必须多体验生活,去看看生活中的老人都是什么样的形态,说话都是什么样的方式。
著名演员刘小庆,为了演好一个村妇,特地到农村去体验农村生活,表演出来的村妇形象果然惟妙惟肖,想要创造好一个角色,不付出是不可能的,功夫不负有心人,你比别人多努力了,就一定能够体现出来。
3.4用心体会
表演源于生活。
表演是一门艺术,表演一个自己不熟悉的人,就像是自己重新活了一遍,这就是为什么有时候,一部长篇电视剧结束,很多主演就已经完全与剧情融入进去了,很久都走不出来,觉得自己好像与角色完全的成为一体了,无法分清哪是现实哪是演出。
这就是电视剧的创作者用心去创作了,把自己完全投入进去了,忘记了现实生活中的自己,凡事就怕用心,用心体会,用心去表演,自然演什么像什么。
这就叫“世间无难事,只怕有心人“。
3.5体验派----“没有心就没有创造”。
体验派就是要求一个表演者,在表演的过程中真正的投入到角色中,把自己的全部放进去,以至于达到了忘我的境界。
那么在这部剧作中,演员本身就是角色,而角色也就是演员自己,你有时会好奇为什么剧作中的演员,能够说掉泪就掉泪,说哭就哭说笑就笑,这并不完全是因为演员的演技高超,有时候是演员真的动了真的感情,把自己当做了角色,简单的说来,这种把角色和自己完全融在一起的人就是体验派的人。
3.6观众和欣赏者是最好的鉴定者和老师
我们都说“艺术源于生活又高于生活“,我们也说”人民群众的眼睛是雪亮的“。
确实,对于影视作品,人民群众有真正的评价权,本身作品的创作就是来源于生活,影视作品完全就是生活的点点滴滴在剧作中的体现,作家选取了有代表性的生活片段,使他戏剧化的出现在自己的作品中,每个人看到这样的场景都好像似曾相识,没错,他就来源于生活。
生活中的每个人都是演出的主人,演员赋予了角色生命,同时也给了观众以共鸣。
剧作就是有这个好处,自己吹得天花乱坠都白瞎,只有观众说好才是真的好,像近些年比较时兴的商业片,在上映之前的时候通常被吹得各种好,但是真正上映后,取得的反响却一般,例如前几年炒得非常火的大型商业片《满城尽带黄金甲》,而我们自己的作品,也是以学校校园里的同学作为受众群体,一般宣传过后,真正能来观众的火爆作品才是好的作品。
总结:
影视行业的发展已经进入了一个相当成熟的阶段,在其发展的过程中,汇聚了演员,导演,编剧还有各种台前幕后各种工作人员的共同努力,正是一大批出色的工作人员的努力,才让中国的影视艺术有了长足的发展,而在今后的时间里,我们每个人,包括观众,都要以积极的心态,促进影视行业想着正确的道路发展下去。
参考文献:
[1]《电影世界》2008年第四期。
[2]剧本的灵魂,剧本网
[3]《戏剧的规律》法国戏剧理论家布伦退尔。
[4]《戏剧与电影的剧作理论与技巧》J.H.劳森
[5]《雷雨》曹禺,中国戏剧出版社,1959-172页
[6]“烂剧本”--《京华时报》2011年12月20日
[7]《大众文艺》2012年15期
[8]《淮阴师范学院学报(哲学社会科学版)》1998年03期
[9]林庆生;现代性与民族性:
话剧“民族形式”讨论与在讨论
[10]陈红星;《演员角色类型的转变与观众欣赏之间关系的分析》
致谢:
本篇毕业论文非常感谢我的导师,是他的亲切关怀和指导,才让这篇论文顺利的完成。
他对我严格要求,对待论文态度严谨,让我感受到了指导老师对待事物的认真态度。
对每一个细节的细小问题都帮助我梳理思路,也让我深刻认识到,认真对待事物的重要性。
同时非常感谢与我同组的同学,在我为了论文抓耳挠腮,毫无思路的时候,无私的帮助我,在互相交流的过程中,我们得到了共同的进步,也为我在大学期间留下了很多美好的回忆。
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