中外外音乐家.docx
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中外外音乐家
聂耳(1912-1935)原名聂守信,字子义,一作紫艺。
笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、王达平等。
云南玉溪人,生于昆明。
自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐,会演奏多种民间乐器。
大革命时期曾参加进步学生运动,十八岁到上海,翌年考进“明月歌舞团”,向黎锦晖学习作曲。
因不满剧团的方针,于1932年退出,去北平与李元庆等开展革命音乐活动。
后回上海参加剧联音乐小组,发起组织了中国新兴音乐研究会。
并在联华影业公司、百代唱片公司工作,为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。
1933年在创作上初试锋芒,创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。
1934年是他的“音乐年”,《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲,都是这一年完成的。
1935年,写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。
他从事音乐创作时间只有两年左右,却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲,加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首,共创作了四十一首音乐作品。
此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本(生前未出版)。
1935年到日本,准备经欧洲去苏联求学,不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。
他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神,第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象,是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
冼星海(1905-1945)中国近现代著名的音乐家,原籍广东番禺,生于澳门一个贫苦船工的家庭。
1918年入岭南大学附中学小提琴,1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴,并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。
1929年去巴黎勤工俭学,从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。
1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。
留法期间,创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品,1935年回国后,积极参加抗日救亡运动,创作了大量战斗性的群众歌曲,并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》,话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
抗战开始后参加上海救亡演剧二队,后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。
1935年至1938年间,创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。
1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任,并在“女大”兼课。
教学之余,创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。
1940年去苏联学习、工作,1945年病逝于莫斯科。
此间,写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》,管弦乐组曲《满江红》,管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔-比戴》等,现已收集到他的作品近三百件。
此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文,已发表的有三十五篇。
由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献,赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
贺绿汀(1903-1997)湖南邵阳县人。
1923年入长沙岳云学校艺术专修科,随陈啸空等学习音乐。
大革命期间曾参加湖南农民运动、广州起义。
1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。
1931年入上海国立音专,从著名音乐家黄自学习理论作曲,从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴。
1934年所作钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》在亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获第一奖。
此后进入电影界,参加歌曲作者协会,为左翼进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等写音乐,其中《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱。
“八·一三”事件后,参加上海救亡演剧一队,后到重庆,任教于育才学校音乐组。
这时创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。
1941年去新四军,1943年到延安,创建了中央管弦乐队。
解放战争期间,继续教学和创作。
合唱《新世界的前奏》,秧歌剧《刘德顺归队》,管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等都是这一时期的产物。
解放后,贺绿汀任上海音乐学院院长和中国音协副主席,主要从事培养人才,但仍坚持创作,写有大量声乐作品和电影音乐。
半个世纪以来,贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲,并著有《贺绿汀音乐论文选集》
施光南(1940~1990)
施光南为中国成立后我国自己培养的新一代作曲家,被称为“时代歌手”。
金华县源东乡叶村人,1940年8月22日在四川省重庆市南岸出生,为施复亮之子。
施光南1948年回源东叶村老家上小学,1949年在金华城内小学毕业后,报考中央音乐学院,先入中央音乐学院附中补习两年,再转中央音乐学院作曲系学习。
1964年毕业于天津音乐学院作曲系。
1964年毕业后分配到天津歌舞剧院任创作员。
1970年前后创作了《打起手鼓唱起歌》等清新优美的抒情歌曲,流畅上口、具有浓厚民族风味,受到广大群众欢迎,但也因这些作品,他在文革中被扣上了“修正主义”、“靡靡之音”、“黑色回潮”等帽子。
1976年“四人帮”被粉碎后,施光南与亿万人民群众的心一道沸腾起来,他把民众的扬眉高歌的心情和自己的一腔喜悦化成了一曲《祝酒歌》,这首歌传遍了华夏大地,陶醉了亿万中国人民,成为一代颂歌。
怀着对周恩来总理的深切爱戴,施光南用泪水谱写了《周总理,你在那里》,以独特、优美的旋律,表达了千千万万人积聚已久的悲痛和思念,牵动着所有人的心。
1978年7月,施光南调入中央乐团,此后,他的创作灵感尽情喷发,先后创作了《生活是多么美丽》、《月光下的凤尾竹》、《假如你要认识我》等上百首带有浓厚理想主义色彩的抒情歌曲。
1979年入中国音乐家协会并当选为理事,后任副主席。
同年又被选为全国青联委员,后任副主席;并当选为中国共产党第十三次全国代表大会代表。
他的歌唱出了中国人民走向未来的心声,唤起了亿万人民的强烈共鸣,成为经久不衰的时代之歌。
除了创作歌曲外,他还创作了多部歌剧、芭蕾舞剧、京剧等多种类型的作品,如大型歌剧《伤逝》、《屈原》,芭蕾舞剧《百蛇传》等。
此次收录到档案文献遗产中的作品,包括了《祝酒歌》、《假如你要认识我》、《屈原》、《周总理,你在哪里》、《高举亚运会的火炬》等著名歌谱11篇,另有反映施光南生平的工作和生活照片86张、信封7份,关于音乐创作的文章和讲话稿7篇,报刊介绍评论19篇,相关书刊19册,磁带、CD、节目单、奖杯、奖状、日常生活用品和遗物若干,这些捐赠物品,系统地反映了施光南同志作为一名人民音乐家历经磨难、投身音乐事业的光辉一生,非常珍贵。
1.钢琴演奏家--孔祥东
孔祥东,当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。
已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏,被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个,真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。
在孔祥东的生命历程中,凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求,赢得了无数的鲜花和荣誉。
1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中,他两度成为最年轻的获奖者,从而引起世界乐坛的注目;1988年他成为了美国吉纳•巴考尔国际比赛金奖得主;1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。
孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的WalsinghamClassics、美国的Arcadia、香港的WaveMotion,以及中国唱片公司灌录个人专辑,在全球广受好评;他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家;1997年,他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩!
”(BravoChina),大获成功!
如今,这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌;1999年,他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家,与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥•莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功;2000年,受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会,激情演奏《黄河》协奏曲,轰动濠江及海内外,被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”;2002年,他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家,引起了海峡两岸热烈的反响;2003年被评为“十大上海制造”人物之一;2004年他受奥地利联邦总理府邀请,成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮,令中国人为之骄傲的名字!
作为著名钢琴家,孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。
1997年,他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”,致力于普及钢琴教育,促进中西方文化交流。
如今,“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源的孔祥东音乐机构成立,孔祥东音乐机构正以其产业化的模式发展成为国内规模最大的音乐艺术教育机构。
孔祥东在推广中国钢琴艺术的同时,也关注着社会中的弱势群体。
2004年夏天,孔祥东在得知盲童曾凯因为生理缺陷而未被上海音乐学院录取时,主动与其取得联系后,并针对曾凯的特殊情况为其制定了专门的教学计划,指定孔祥东音乐机构中富有经验的优秀教师为曾凯进行辅导。
在2004年末孔祥东音乐机构与上海市团市委共同合作启动了“阳光音乐大行动”,计划用5年的时间培养1000名城市流动人口的子女学习钢琴。
而在2005年1月6日的“上海各界援助地震海啸灾区大型赈灾慈善义演”中,孔祥东也在第一时间献出了他的爱心。
2.马革顺
(1914-)
指挥家。
陕西乾县人。
从小在教会唱诗班唱歌,中学毕业后入南京大学教育学院音乐系,师从奥地利音乐博士史达士。
1937年毕业于中央大学音乐系,抗战胜利后,赴美国维斯铭士德合唱音乐学院专攻合唱指挥,获硕士学位。
1950年毕业于美国西南音乐学院研究院。
回国后。
先后任教于华东师范大学和上海音乐学院。
1981年2月,应美国合唱指挥家协会邀请,前往美国21所大学讲学和举行音乐会,并获维斯铭士德合唱音乐学院“荣誉院士”称号。
现为上海音乐学院教授。
中国音协第四届理事。
马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有中国民族的特征,是在立足于汉民族的思维、情感、语言、声调基础之上,吸取国际合唱艺术的学术精粹创造性地发展形成的。
马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有鲜明的个性。
音乐表现重风格、重情感、重深度。
合唱音响谐和典雅、色调丰富。
对于我国的歌曲,他不仅仅在咬字吐字方面有独到的见解,更在运用声调、语调以加强合唱感染力方面有其极宝贵的成功经验。
大多数音乐爱好者对于上海音乐学院作曲指挥系教授马革顺的名字或许是比较陌生的,但从事合唱指挥的人却无人不知、无人不晓,因为中国第一本《合唱学》即是由马革顺所著。
今年已经87岁的马革顺除了带研究生、翻译著述外,还经常活跃于合唱指挥舞台和担任合唱比赛评委,直到有一次晕倒在排练场,他才知道自己患了老年糖尿病,也才终于意识到毕竟已是八十几岁的人了,是应该劳逸结合了。
与合唱指挥艺术结伴终身的马革顺,几十年来就像一注音乐喷泉,一直在汩汩喷洒着动人的音符。
1937年,马革顺从南京中央大学音乐系毕业,这时抗战爆发了,马革顺的父亲带着一家逃到西安,马革顺入西北音乐学院任教。
作为一名热血青年,看到国土沦丧,他和许多人走上街头宣传抗日,他指挥学生演唱抗日救亡歌,同时自己还创作了一些反映抗战的歌曲,用音乐为民族的抗战服务。
建国后,一部《人民战争胜利万岁》的历史纪录片中,曾有马革顺在街头指挥青年演唱抗日救亡歌曲的镜头。
新中国成立后,马革顺先在华东师范大学音乐系任教,1956年调到上海音乐学院筹建指挥系,当时苏联专家建议马革顺写一本适合中国的合唱学讲义。
马革顺感到原封不动地照搬西方的唱法并不适合中国的国情,在通过对拉丁语系、斯拉夫语系、汉语系几种语言的比较以及对中国戏曲的长期研究后,马革顺找到了适合中国人演唱的方法,1963年,他终于写出了中国的第一本《合唱学》著作。
至今,《合唱学》已再版5次,每次再版之前,马革顺都仔细地修订,以使之更趋完善。
《合唱学》的出版,也标志着“马革顺合唱学派”的诞生。
由于马革顺对中国合唱指挥的贡献,他留学的母校——美国威斯敏思特合唱学院于1989年授予他荣誉院士称号。
现在活跃在国内音乐舞台的合唱指挥家们,可以说没有一个没有得到过马先生的教诲和指点。
他的影响甚至遍及东南亚各国和美国、澳大利亚。
多年来马先生荣获宝钢高雅艺术特别荣誉奖、萧友梅音乐教育建设奖、中国文联金钟奖——终身荣誉勋章以及美国威斯敏斯特合唱学院荣誉院士。
马革顺就像其他许多老一代归国知识分子一样,也没能逃过历次政治运动。
肃反时被隔离审查,反右时被戴上帽子,“文革”时又受到冲击,但所幸的是马革顺始终豁达、乐观,更幸运的是马革顺的婚姻非常幸福。
马革顺的第一位夫人盛璐德女士是一位著名的儿童教育家,许多人小时候读过的小蝌蚪找妈妈”的故事就是她创作的,马革顺还曾和夫人携手创作了不少幼儿歌曲。
马革顺和老伴相濡以沫几十年,老伴始终像一束阳光,温暖、和煦地照耀在马革顺心中。
1985年,盛璐德去世了。
10年后,马革顺再婚。
对于两次婚姻,马革顺这样评价道:
“婚姻是一件很冒险的事,但我很幸运,现在的夫人对我也很好。
”马革顺常说,他最不喜欢的一个词就是“发挥余热”,这使人联想到将要燃尽的蜡烛。
他最喜欢的是奥运会的圣火,只要人活着,就应该像奥运会的圣火一样熊熊燃烧。
3.马思聪
(1912年5月7日—1987年5月20日)
“我平生有两件事深感遗憾,其中之一就是马思聪50多岁离乡背井到国外去。
我很难过。
”——周恩来
马思聪,中国的著名作曲家、小提琴演奏家。
广东海丰人。
1925年赴法国巴黎音乐学院学习,先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴,从世界著名小提琴教授帕尼·奥别多菲尔学习小提琴,从毕能蓬教授学习作曲。
1931年他创办了广州音乐院(任院长)、华南音乐院、中华交响乐团。
1932年他受聘于南京中央大学音乐系,直至5年后抗战爆发。
1937年秋,应聘为中山大学文学院的音乐教授、讲授音乐史、乐理和声学等课程。
马思聪应聘国立中山大学时,中国已进入全面抗击日本帝国主义侵略的战争,他以音乐为武器投身到抗日救亡运动之中,谱写了约20首抗战歌曲,开展抗日救亡宣传。
其《自由的号角》传播到全国许多地方。
1930年,他创立了第一个完全由我国器乐家组成的交响乐管弦乐团,他自任指挥。
以后经历了一次又一次战时的流亡生涯,他挟着小提琴,流浪在中国大地上,开了不知多少音乐会。
1938年10月,日本侵略军侵占广州的当天晚上,即10月21日夜,中山大学在枪林弹雨中迁离广州,历尽艰难险阻,几易校址,最后迁至云南省昆明南部一个小县澄江县,于1939年3月1日开始正式上课。
到澄江办学后,由于1938年秋中山大学成立了师范学院,马思聪便成了师范学院的音乐教授。
在中山大学师范学院,马思聪教授除了担任教学任务外,还不断谱写抗战歌曲,并经常举行小提琴独奏会。
他演奏时,琴音清澈宏亮,听来音如泉响,韵如钟馨。
欣赏音乐的人,时则振奋兴怀,时则怡静雅逸。
这是师生们难得的精神享受。
马思聪教授不仅经常在校内举行小提琴独奏会,而且以社会为课堂,应云南省音乐会之邀,为广大群众演奏小提琴,宣传抗日救亡。
在澄江办学期间,马思聪教授随着生活阅历的丰富,社会生活体验的加深,创作技巧的提高与熟练,感到小型的器乐曲与室内乐,已经难以抒发内心深刻复杂的感受,开始创作交响乐等大型作品。
1940年夏秋间学校搬迁到粤北坪石后不久,他虽没有跟随到坪石执教,却于1941年完成了《第一交响曲》的创作。
当中山大学1940年搬迁到粤北坪石时。
马思聪教授去了重庆,他创办一个国家级的中华交响乐团,任指挥,兼任协奏曲的小提琴独奏家,他在重庆指挥独奏过几十个场次,蜚声于大后方的中外爱乐者之间。
1941年他飞到香港,用他的琴声和他自己创作的浓郁民族风格的乐曲,征服了香港热情的中外听众。
这年年底太平洋战争爆发。
经历了香港的炮火,1942年又开始流亡。
经他家乡海丰,辗转到了桂林,又回到粤北砰石的中山大学师范学院任教,以戏剧、音乐为主要内容的文艺活动尤为活跃,校内校外常可看到他们的表演。
内容之丰富,演艺之精彩,为粤北办学精神生活留下不可忘却的一页。
1944年奔波于桂林、柳州、贵阳、昆明。
1945年春,由于日军进占粤北坪石,中山大学被迫进行再次迁校,马思聪教授则去了贵阳,又到贵阳任贵州省艺术馆馆长。
1946年飞到上海,建立了上海音乐家协会,又转台北,任台湾交响乐团指挥。
然后又回广州,到中山大学执教,兼广东省立艺专音乐系主任。
1949年,马思聪教授去了北京,作为文艺界的新政协代表,他参加了那历史性的建立中华人民共和国的人民政治协商会议的第一次会议。
任筹备成立中华人民共和国国歌组顾问。
任教于燕京大学音乐系。
1951年任中央音乐学院院长。
在第一届全国文代会上,当选为全国文联副主席。
历任全国人大代表,全国文联常委,中国音乐家协会副主席等。
为我国音乐事业的发展作出贡献。
1967年定居美国。
1987年5月20日在美国费城病逝。
曾出任第五届国际肖邦钢琴比赛评委。
他的作品具有鲜明的创作个性。
当中国的许多作品还沉缅于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格和语方的时候,他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代音乐的历素。
50年代以来他对风格的刻意求新更加积极,但从始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中。
马思聪除小提琴演奏、教学和乐队指挥外,又开始从事音乐创作。
其作品多为器乐曲,也有大型声乐作品和歌曲。
在半个世纪的音乐生涯中,马思聪创作了大量的优秀作品,他的音乐作品具有民族风格,个性鲜明,构思新颖。
马思聪20岁起便开展了一系列创业性的音乐活动。
歌曲作品有《思乡曲》、《中国少年先锋队队歌》、大合唱有《民主大合唱》、《抛锚大合唱》、《祖国大合唱》、《春天大合唱》、《淮河大合唱》等,小提琴独奏曲《内蒙组曲》、管弦乐《西藏音诗》交响曲《热比亚》、管弦乐曲《山林之歌》、舞剧《龙宫奇缘》等,他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》,交响乐《阿美山组曲》等。
器乐作品如小提琴曲《内蒙组曲》(《思乡曲》就是组曲之一)、《绥远回旋曲》、《山歌》等。
在国内外有较大影响。
在开国前的第一创作阶段,他一共写了22个作品。
在五、六十年代的第二阶段里,他共创作了22号作品。
在70年代后期和80年代的第三个创作阶段里,他写了17号作品。
他一生一共写了61号作品。
马思聪的全部作品是真诚的,是他的感情的结晶,心血的凝聚,爱国的证件,历史的纪录,珍贵的遗物,价值连城的国宝,壮丽的精神财富,汉民族文明的一座高峰。
这些作品中必有一些将传至千秋万代,这些不朽的作品也就是他永生的灵魂了。
4.喻宜萱
(1909年9月6日-)
中国女高音歌唱家、声乐教育家。
江西萍乡人。
生于1909年9月6日。
1928年入上海私立美术专科学校学习声乐。
1929年入上海国立音乐专科学校主修声乐。
1933年毕业后在南京国立中央大学音乐系任教。
1935年赴美国入康奈尔大学文学院音乐系学习声乐,曾在纽约、费城等地多次举行独唱音乐会。
1939年回国,在成都、恩施等地从事声乐教学和演唱活动。
1949年后任中央音乐学院声乐系主任,1961年任副院长。
1957年任莫斯科第六届世界青年联欢节声乐比赛评委,1960年任德意志民主共和国舒曼国际音乐比赛评委。
当选为中国音乐家协会第一、二届常务理事,第三届理事。
她有很高的艺术修养,擅长演唱西洋歌剧和中外艺术歌曲,尤其重视中国声乐作品。
长期从事声乐教学,培养了许多声乐人才,如黎信昌、李双江等。
还编选、配译了十几种声乐教材,如中国歌曲《独唱曲集》、《声乐教材·中国歌曲》、《西洋歌剧咏叹调选曲》等,主编《声乐表演艺术文选》以及撰写了多篇声乐研究论文和自传《我与音乐》。
5.李焕之
(1919-2000)
李焕之先生是我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。
原籍福建晋江,1919年出生于香港。
1936年春入上海国立音乐专科学校,从师萧友梅,学习和声学。
1938年8月到延安,进鲁迅艺术学院音乐系学习,结业后又继续在高级班从冼星海学习作曲指挥。
毕业后留校任教员。
抗日战争胜利后,从延安到张家口,担任华北联合大学文艺学院音乐系主任。
新中国成立后,一直活跃在音乐战线上,历任中央音乐学院音乐工作团团长、中央歌舞团艺术指导、中央民族乐团团长等职。
自1954年起,历任中国音乐家协会常务理事、书记处书记、副主席,音协创作委员会主任,《音乐创作》主编等职务。
1985年当选中国音乐家协会主席。
李焕之自幼爱好民间音乐,热心参加学校的音乐活动。
1935年后,即开始创作歌曲,作有《牧羊哀歌》(郭沫若词)、《黄花曲》(蒋光慈词)等。
抗日战争爆发后,积极投入抗日救亡歌咏运动,与蒲风等诗人合作抗日歌曲,作有《厦门自唱》(燕风词)、《保卫祖国》(克锋词)等。
几十年来,李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材,结合时代发展的要求,创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品,深得国内外人民的喜爱。
50年代他改编的中国民歌合唱曲《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》就深得国内外人民的喜爱。
其后他又改编创作了古琴弦歌合唱《苏武》,首创“古曲新唱”。
1984年又完成了琴歌合唱套曲《胡笳吟》,古琴伴奏的琴歌女声合唱《子夜四时歌》,大鼓、钢琴伴奏的男声合唱《秦王破阵乐》等。
在民族器乐曲领域他也积极实践。
1980年根据琴曲《离骚》创作了筝于民族乐队协奏曲《汩罗河幻想曲》;1983年以琴曲《高山》、《流水》为素材创作了箜篌独奏曲《高山流水》;1985年又创作了大型民乐合奏曲及民族管弦乐协奏的大型作品,将古代歌曲合唱与以古曲为基础的民族器乐创作进行了综合性的尝试。
尤其是作于1956年的《春节组曲》于当年全国音乐周首演时即获得听众一致赞赏。
其中的《序曲——大秧歌》(后常以《春节序曲》为名单独演出)广受欢迎,成为中国喜庆佳节中屡演不辍的保留节目。
现在已成为我国每年新年音乐会上必演曲目,是一部民族交响乐中经典之作。
李焕之在合唱指挥、理论方面也有很深的造诣。
在革命战争时期,他曾多次指挥大合唱《黄河》、歌剧《白毛女》的演出。
1957年在第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上,他指挥北京青年业余合唱队的演出获得金质奖章。
他的音乐理论著作有:
《作曲教程》、《怎样学习作曲》、《音乐创作散论》、《民族民间音乐数论》、《论作曲的艺术》等。
2000年3月19日,81岁的李焕之因病在北京逝世
亨德尔
(1685-1759)著名的英籍德国作曲家。
生于德国哈勒,师从管风琴家查豪学习作曲,后在教堂内任管风琴师及艺术指导。
因爱世俗音乐,乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市,开始从事歌剧的创作。
1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。
1710年亨德尔移居伦敦,在汉堡及伦敦两地进行创作,不久成为英国的音乐权威人士。
1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。
在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。
1717年定居英国,1719年得到国王的支持,开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。
这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些
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