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张贤亮很多书法作品都没有体温张贤亮书法艺术欣赏
张贤亮:
很多“书法作品”都没有体温——张贤亮书法艺术欣赏
张贤亮,男,国家一级作家、收藏家、书法家。
1936年生于南京,祖籍江苏盱眙县。
代表作:
《灵与肉》《绿化树》《男人的一半是女人》等,立体文学作品:
镇北堡西部影城、老银川一条街。
早在50年代初读中学时即开始文学创作,1955年从北京移居宁夏,先当农民后任教员。
1957年在“反右运动”中因发表诗歌《大风歌》被划为“右派分子”,押送农场“劳动改造”长达22年。
1979年中共十一届三中全会后平反恢复名誉,重新执笔后创作小说、散文、评论、电影剧本,成为中国当代重要作家之一。
曾任宁夏回族自治区文联副主席、主席,中国作家协会宁夏分会主席等职,并任六届政协全国委员会委员,中国作协主席团委员。
2014年9月27日,著名作家张贤亮因病医治无效在银川去世,享年78岁。
其代表作有:
短篇小说《灵与肉》、《邢老汉和狗的故事》、《肖尔布拉克》、《初吻》等;中篇小说《河的子孙》、《龙种》、《土牢情话》、《无法苏醒》、《早安朋友》、《浪漫的黑炮》、《绿化树》、《青春期》、《一亿六》等;长篇小说《男人的风格》、《男人的一半是女人》、《习惯死亡》、《我的菩提树》《习惯死亡》以及长篇文学性政论随笔《小说中国》;散文集有《飞越欧罗巴》、《边缘小品》、《小说编余》、《追求智慧》、《中国文人的另一种思路》等。
曾三次获得全国优秀小说奖(1980年的《灵与肉》、1983的《肖尔布拉克》、1984的《绿化树》),多次获得全国性文学刊物奖,有9部小说改编成电影电视搬上银幕(《牧马人》、《黑炮事件》、《肖尔布拉克》、《龙种》、《异想天开》、《我们是世界》、《男人的风格》、《老人与狗》、《河的子孙》)。
张贤亮不仅是位出色的作家,还是一位很棒的书法家。
但张先生自己认为他只是一个写字的:
张贤亮:
闲适书法我的“书法作品”其实应叫做“毛笔字”,因为只有字而无“法”。
我启蒙很早,抗日战争时期举家从南京迁往重庆,为了“躲警报”住在农村,附近有青山绿水却无学校,5岁时家里就请了位前清的落第秀才来教我,老先生只教认字不教写字。
开讲竟然是《古文观止》,既艰涩又无趣,后经我母亲干预,改教《唐诗三百首》。
我母亲又说还是要学写字的,就买了描红格来叫我玩耍之余自己学着填。
家慈自小受西方教育,也不懂书法,看我只要把空白处填满就行了,纯粹是“涂鸦”。
想起来练毛笔,是在用电脑写作以后。
我可以说是中国第一批用电脑的作家,早在上世纪80年代就用一种叫“文字处理机”的“机”“处理”字了,接着用286、386到486……时间一久我逐渐觉得用笔写不好字,也不习惯用笔写字了。
我平时爱即兴写点旧体诗词,而旧体诗词用电脑打印出来不像样子,仿佛它非得用毛笔书写才有味道,于是开始用毛笔写字。
在文联这样的单位上班有个方便,周围有许多优秀的书法家,有书法家来我办公室,我都要求教一番。
老师很多,指点不少,可是我只记得“藏头护尾”和“横书竖入竖书横入”两个可操作性的重点,一直遵循的就是这两个最基本的原则,别无其他。
因为我的“书法作品”除索要者指定的内容之外,全部是我个人的旧体诗词,这就让我可自由挥洒,虽然没有“书法”之“法度”,但笔墨中却有真性情在,应了佛家的“法、非法、非非法”之说,和写小说一样:
最高的技巧是无技巧!
书法是汉族最独特的艺术,最简单又最复杂。
这门艺术真可用一句广告用语来定位:
“没有最好只有更好!
”写出的字,表现出不同书写者的个性、品位与书写者所要表达的内容、情感、心情、意境等等。
字只是一种传达信息的工具,书面文字主要还在于内容,这是最简单的道理。
人们现在读到的帖,如书法圣典《兰亭序》、《祭姪稿》等等,无一不是书写者自己的作品,它的精彩之处就在于内容和形式是统一的,即使是张旭的狂草,你没醉到轻度酒精中毒的程度也写不出来,也就是说你要进入思绪疯狂的状态。
后来,写字逐渐独立出来成了一门技艺,追求的是形式美,才有了“书法”之说,又出现了所谓的“书法家”。
我认为,“书法家”的正确定义应是掌握了“书法”这门技艺的人,与其所表达的内容无关,即和书写者的文化底蘊、文化素养关系不大。
上世纪80年代末一个春节前,我领着一帮文化人下乡慰问,见一位披着破羊皮袄的老农在集上替人写春联,五毛钱一副,用的笔不叫笔,刷子而已,然而写出的字却令一些书法家汗颜。
但他字写得虽好,对文化的其它方面却知之甚少。
正因为内容和形式的脱离,一些书法家的作品也只能称为“书法作品”,只能看他写的字,他写的是什么内容倒无关紧要了。
我觉得这恰恰是我们当代一些书法家的要害。
书写者对古诗词并没有很深的理解与体味,仅仅把古人诗词作为书写的材料,这当然难以在书法艺术上有所突破。
就拿现在到处可见的以毛泽东诗词作材料的“书法作品”来说,我看没有一幅及格。
因为毛泽东的诗词只有他自己写最好,任何书法家都没有他的霸气、豪气和狂放。
毛泽东是离我们时间最近的,我们哪能提起笔就轻易地领悟遥远的古人作品的精髓呢?
我参观过一些书法展,多数作品无非是展示书法技艺,能以其内容与形式统一的文采震撼观众的很少。
从笔墨章法角度讲,很多“书法作品”都有一定的审美价值,却没有体温,就像橱窗中穿着华丽的模特儿,不是血肉之躯,不能给人以亲切感。
张贤亮书法张贤亮书法“大家”评 中国书协副主席、著名书法家吴善璋:
张贤亮先生作为我区卓有贡献和影响的文化名人,近年来在写作和经营之余致力于书法的学习和探索,通过书法充分表达和抒发自己的情感,并逐渐提高,作品效果也日趋成熟和完整。
张先生的书法可谓“书如其人”,先生的书法从书写的功能出发,将实用与审美充分融和,用一种平和的心态书写出自己有别于专业书法家对传统流派及风格的追摹。
张先生的书法更多的是一种文人情怀,以及写作之外的生活情趣。
张先生的书法没有刻意地去雕琢和迎合某些东西,形成了自己独特的书法风格,平淡而沉静。
宁夏书画院院长、著名画家周一新:
看张贤亮先生的书法让人感受到的首先是一种亲近感。
张先生的书法由于在书写时少了许多羁绊,故而显得随性和洒脱,加之其所具有的文学天赋对心智的影响,更使其书法具有一般专业书法家所不具备的特质。
自古以来,书法本该是文人应做的事情,也是文人应该具备的能力。
文人以诗言志,用书法直接表达自己的内心世界,在历史的长河中,能够流传至今的经典书法作品,无不是古代文人为表达自己丰富情感的美文而留下的墨宝。
从这个意义上讲,我认为张先生具备了传统意义以上书法家的特质。
我个人不赞成一些人在张先生的书法中用专业的眼光挑剔其书法中点竖撇捺的毛病,因为书法不能当成一种技巧、一种技能来完善。
我希望更多的读书人,更多的学者能够拿起毛笔写字,从书法中感悟传统文化的博大精深。
银川市画院专业书法师、著名书法家陈国鸿:
张先生的书法属于名人书法,也属于文人书法,其作品的文化含金量是极高的,这也是学者型书法家和专业型书法家的区别所在。
书法历来是表达书写者内心世界的手段,而张先生作为一位声名海内外的作家,他的多数书法作品书写的又是自己有感而发的诗词,其书法中传递出的,有自己复杂的情感,也有自己在书法上的探索,其字洒脱坦荡,他不拘于碑而碑,不临于帖而帖,那种有感而生,直接表达心灵的东西是一般专业书法家所难以企及的。
张贤亮书法登高知古意行远见真识
——张贤亮书法赏读
董凡张贤亮是一个很特殊的人,上世纪八十年代时他在文学界红极一时,我到今还认为他是那个时代中国最有深度和影响力的作家,上世纪九十年代他亲手打造的影视梦工场—镇北堡西部影城已经是国家级的4A景区。
近些年来,张贤亮又迷恋上书法,成了书法家。
所谓字如其人,张贤亮的书法也是如此,颇有文学大家的气魄,不尚浮华,细品张贤亮先生的书法作品便不难看出,他以简约取势,以虚和得韵,雅逸流美,自然天成。
从其笔墨线条中可以感悟到书法艺术的力度美、动态美和韵律美。
从其作品中可以品味到一股古雅之气,既能入古,又能出新。
因为能入古,其作品才表现出温文尔雅的书卷气;由于能出新,其作品才表现出与众不同的鲜明个性。
行书是最富表现力和最具抒情性的书体,张贤亮先生对之用工最勤,感悟尤深。
他不满足与一般意义上用笔和结字的精到、纯熟。
而重在情感的抒发和意境的营造。
他的行书作品用笔中锋为主,辅之以侧峰,运笔果敢从容,如行云流水一般。
有意无意间出现的飞白,极大地丰富了节奏层次,从而使作品古淡清纯、生机勃勃。
张贤亮先生的书法艺术风格可以概括为“简、淡、雅、逸”四个字。
所谓简,即点画简练,结构简约,章法自然简洁,书简意深,以少少许胜多多许。
所谓淡,即清单、淡雅、古淡、清纯,清清爽爽,平淡天真,平平淡淡才是真。
所谓雅,即古雅、高雅、典雅。
所谓逸,即逸兴、雅逸,超凡脱俗,不同凡响。
静观张贤亮先生的书作,一股简、淡、雅、逸的清气迎面而来,跃然纸上。
书法之高下,一在功力,二在学问,三在境界,没有深厚的功力、丰富的学养、恬淡的心境,书法绝难臻此佳境。
初见张贤亮先生的书法,感到的是平淡、静穆,但仔细探究,可窥见书法在用笔上具有较强的通融性和开放性,尤其是吸纳了民国书法中的笔情墨性,有一种“破中求立,平中寓奇”的气质灌注其中,点画能打破局限,有冲突,有错位,有平仄,字的结体如猛虎威坐,屏神静气,也有一些笔画率意张扬,有剑拔弩张之势,在有意与无意之中,打破了章法上一味的平和,如在群山连绵之中,高低也能略见峥嵘,丰富了作品的意境,增加了作品的内涵和厚度。
多了一些风致灵动和艺术张力,让赏者心中产生了更多的跌宕起伏。
在张贤亮的作品中,许多技法和技巧,都被他兼收并蓄地协调调用起来,在错落中见苍莽,在苍莽中见精神。
张贤亮书法作品无论从形式上、内容上,还是气息格调上,给人一种“去留无意,宠辱不惊”的感觉。
当一幅幅作品呈现在我们面前时,有万物祥和、自然恬淡的感受,我们从中体味到了“绚烂之极复归于平淡”的静气,这种气质,并不是三五年砺练速成的,是靠深厚的学识才情支撑滋养的。
对于张贤亮的书法艺术,我想了很多,但当思考一旦转化为文字,才深深感知自己的浅薄。
张贤亮先生是艺术大家,我只是一个艺术的爱好者,他的品学才情,永远是我学习和敬重的,写到这里,有点汗颜,颇有些“班门弄斧”之感,就此驻笔,真诚祝愿张贤亮先生和他的书法艺术永葆率真!
张贤亮书法但识书中趣何劳帖上音
——张贤亮的书法艺术
李东星提起张贤亮,人们大都会提起他早在80年代就红遍全国的《灵与肉》、《绿化树》、《男人的一半是女人》等小说;宁夏人可能更津津乐道于上世纪90年代,他创建的以荒凉而名闻华夏大地的镇北堡西部影城。
但可能很少有人知道这位在中国当代文学史上的传奇人物,在书法艺术方面同样颇有造诣。
张贤亮和当今众多的书家一样,不仅有着对书法艺术的热爱,而且多年来孜孜以求,临池不辍,并表现出迥异的独特的风格面貌。
张贤亮总自嘲自己是个业余书家。
可翻开几千年中国书法史,璀璨的的书法艺术恰恰都是由业余的书家创造的,专业的书匠则难从史册中见到记载。
所以说张贤亮的书艺独特,大概要归功于他“业余状态”。
在他的作品中,既不平正,也不险绝;既不为法度所缚,也不作狂形怪状。
呈现给人的只是一种俊逸潇洒疏朗秀润的面貌;不拘点画亦没有花拳绣腿,不去刻意追求表现真草隶篆的全能,仅是行书示人。
他的俊逸潇洒表现在结体的布局内,疏疏朗秀润则深藏于整体的意境和气韵里。
宋人袁文在《瓮牖闲评》中曾说道:
“作画形易而神难。
形者其形体也,神者其神采也。
”就是说形是物体外在的表现,而神韵则是内心精神状态的体现,书道之法亦通此理。
当代书家大多沉湎于追摹颜柳苏黄米蔡或二王之中,一不小心便落入“形”的旋涡而不能自拔,最终脱不了先贤的影子而难成大器。
而要在书艺上得神韵,则一要天赋,二要学养。
张贤亮在文化界多年,耳濡目染,以深厚的学养丰瞻的生活促使他走出了一条自我的书法道路。
其中透出的风雅闲适正是他书法在审美上的最重要的特征。
欣赏他的书艺,可以看到他性情品格的自然反映和流露。
每当夜幕降临,夜雾从镇北堡的月亮门渐渐弥散开来的时候。
张贤亮总会在堡子里的书屋里,拌着墨汁特有的清气特有的气息,铺开素纸,在他的书法里体验生命的律动和艺术的灵性。
天马行空去 风云任舒张
——张贤亮先生的书法艺术
王德鹏我始终看重那些“无意作书家”的“书法家”的书法艺术。
张贤亮先生就是其中之一。
从某种意义上说,张贤亮先生本身就是一道值得重视的文化景观。
他的存在,不仅仅是作为个人事业成功的典型,更是一种文化意义上的象征。
他的成功涉及文学、影视、商业、收藏诸多领域,多方面的成就,使他成为了传统文人与现代儒商完美结合的典范。
正是由于这些,引起了我对他的强烈关注,也更是关注起了他的书法。
我生也晚!
上世纪八十年代,张先生已经因为《男人的风格》、《男人的一半是女人》等小说闻名天下,而那时我刚出生不久。
直到2006年,我才开始大量阅读张先生的作品。
我最先阅读的是他的政治散文集《小说中国》,书中先生对中国政治、经济、文化等方面的真知灼见让我佩服不已。
我想:
一个有着大怀抱、大眼界的人,不取得大成就的话,才是怪事呢!
2008年国庆长假,我和朋友去银川,并专门去镇北堡西部影城。
等到了售票口,我却没有了进入的勇气。
以“出卖荒凉”而举世闻名的西部影城,以其雄浑的塞上风光和厚重的文化气息震撼了我,尤其是那由张先生手书喷绘而成的:
“聚山川雄豪之气,集影视艺术之宝”的大型宣传牌,气势夺人。
在我看来,不论一个书法家如何有名,但只要把他的字放大到二尺见方以上不走形,仍然有可观之处的话,那就不是庸手。
而这幅作品,字大两米见方,笔力挺劲,结体自然,有雄壮之气。
当时我想,张先生“这部大书”尚未品读,面对如此文化盛景岂能轻入?
于是怀着敬畏之心,同朋友悄然离开。
说来也巧!
同年冬天,我从北京一位收藏家手中购得张先生于上世纪80年代初给北京某知名电影导演的书信以及手稿若干。
欣喜之余,我不禁感叹:
先生被打成“右派”二十二年,期间甚至连读报的机会都不多,更不用说临习书法碑帖,竟然写得一手好字!
随手拈来的硬笔书法颇见功夫。
那些发黄的纸张,潇洒的字迹,分明让人感到一种生动活泼的气息,一种经历岁月沧桑的厚实。
于是,我对先生这些手迹视为珍宝,仔细玩味。
随着对张先生作品的深入阅读和对其人生的了解,我更是看重了先生的成就。
文学让先生举世闻名,中国电影也从西部影城走向了世界,先生应该是无心作书家的人,但是丰厚的学养、广博的见闻以及那如同炼狱般的人生历练,在造就他事业成功的同时,也造就了他非凡的文化性格。
书法本身就是人的情感和学养的外化,换句话说,那些一味苦练求“字内功夫”,拘于成法的“书家”是很难有非凡的造诣的,书法练习到了一定的程度,是需要用生命来培育的,有心栽花未必会开,无心插柳却易得绿荫。
张先生说:
“写作、办企业都是我的副业,正业是我这一生的经历。
”他正是在不断的文学创作、影城管理的过程中,完善着他的人生,同时也不自觉地提高了他的书法造诣。
先生曾自评其书说:
“我的‘书法作品’其实应叫做‘毛笔字’,因为只有字而无‘法’。
”这是先生的自谦,也表明了先生对于书法的态度——不计法度严谨,但求适意达情。
先生也曾说过,他的书作除索要者指定的内容之外,全部书写自己的旧体诗词,这样就可以自由挥洒,虽然没有“书法”之“法度”,但笔墨中却有真性情。
由此可见,先生对于书法的领悟,绝非一般所谓的专业书家可比。
古人说:
“字如其人”,张先生的书法正是其性格的体现。
客观地说,先生的书法擅长行草,是有着比较扎实的二王底子的,对米芾诸家也有所涉猎。
综观其书,既有书卷小札的意趣,又不乏大字榜书的气势,在其书作中体现着强烈的性格,头角峥嵘,劲健舒张,潇洒从容中透射着一股英豪之气。
这股发自本身的“英豪气”,正是先生书法艺术的精髓。
近日读张先生的古体诗词,《吟牛》、《黄河岸边口占》两诗中的佳句:
“一昂头角迎风去,顶起人间万顷春”和“昆仑一出海天宽,万里风云任往还”,给我留下了深刻的印象。
从古到今天,诗书合一,本为书法高境。
先生其人其诗其书,皆相得益彰,率性狂纵,卓然不群,有着“天马行空去,风云任舒张”的不凡气象。
可贵的是,先生没有以书家自居的架子,由此看来,先生的书法是能够登堂入室的。
张贤亮极品横幅《观音经》尺寸:
205cm×52cm作家张贤亮妙墨“观音经”自古以来,书法本该是文人应做的事情,是文人应该具备的能力。
在历史的长河中,能够流传至今的经典书法作品,无不是古代文人为表达自己丰富情感而留下的墨宝。
古之李白、苏轼,近之鲁迅、茅盾,今之贾平凹、莫言。
他们书法的共同特点是,没有专业书法家的某些习气,有的是尽情挥洒的神韵,浓浓的书卷气溢于书外,使人陶醉其中,思飘天外。
近日入藏三惜草堂的作家张贤亮用宿墨、花笺创作的“观音经手卷”,当属此类文人书法中的逸品。
我是张贤亮先生的铁杆粉丝,记得年轻时喜欢读“伤痕文学”中的“劳改小说”,最喜欢从维熙与张贤亮。
作为一个饱受争议、极富传奇的作家,张贤亮的每一个举动都会在文坛内外掀起波澜。
早在50年代初读中学时即开始文学创作,1955年从北京移民来宁夏,先当农民后任教员。
1957年在“反右运动”中因发表诗歌《大风歌》被划为“右派分子”,押送农场“劳动改造”长达22年。
1979年“复出”后,他又因创作《绿化树》、《男人的一半是女人》等小说,以及根据小说改编的《牧马人》、《黑炮事件》等电影的热映,一跃成为新中国文学的标杆人物;1993年初他投身商界,创办华夏西部影视公司,下属的镇北堡西部影城已成为宁夏重要的人文景观和旅游景点。
几年前驾车从内蒙入宁夏,专程去镇北堡西部影城去参观,可惜没有见到张贤亮……早就喜欢张贤亮的书法,不似郭沫若、叶圣陶、茅盾那么传统,也不似冯骥才、贾平凹、莫言那么现代,既不平正,也不险绝;既不拘点画撇捺,也没有花拳绣腿;既不为法度所缚,也不作狂形怪状;不去刻意追求表现真草隶篆的全能,仅是以行书示人,给人一种俊逸潇洒、疏朗秀润的面貌。
其俊逸潇洒表现在整体布局中,疏朗秀润则深藏于意境、气韵里。
以深厚的学养、曲折的人生走出了一条自我的书法道路。
其中透出的风雅闲适、处变不惊,正是他书法在审美上的最重要的特征,也是这位饱经风霜的当代文人品格性情的自然反映和流露。
关于书法,我曾在张贤亮老家江苏《新华日报》上读过他的一篇短文《闲话书法》,一些观点值得思考:
我的“书法作品”其实应叫做“毛笔字”,因为只有字而无“法”。
我的“书法作品”除索要者指定的内容之外,全部是我个人的旧体诗词,这就让我可自由挥洒,虽然没有“书法”之“法度”,但笔墨中却有真性情在,应了佛家的“法、非法、非非法”之说,和写小说一样:
最高的技巧是无技巧!
书法是中国汉族最独特的艺术,世界其他民族都没有的东西,最简单又最复杂。
这门艺术真可用一句广告用语来定位:
“没有最好只有更好!
”写出的字,表现出不同书写者的个性、品味与书写者所要表达的内容、情感、心情、意境等等。
蔡米苏黄各有千秋,你只能说你喜欢哪位书法家的字,而不能说哪位书法家的字最好。
我参观过一些书法展,多数作品无非是展示书法技艺,能以其内容与形式统一的文采震撼观众的很少。
从笔墨章法角度讲,很多“书法作品”都有一定的审美价值,却没有体温,就像橱窗中穿着华丽的模特儿,因为不是血肉之躯,不能给人以亲切感。
我不认为张贤亮的书法“无法”,倒是觉得他真正理解了书法的最核心内核,那就是“书为心画”。
如这件“观音经手卷”,张贤亮颇具匠心,选用了难得一见的仿古花笺手卷纸和特制的宿墨。
宿墨在墨韵的表现上十分丰富,线条边缘洇化出来的墨渍颜色具有丰富的色彩变化,能写出“活”的味道,并且能生出一种旧气,以增强线条的质感。
宿墨的特殊效果表现在仿古色的花笺上,使整件作品更加古意盎然,成为一件墨韵独特的书法精品。
关于张贤亮先生的书法,同在宁夏的中国书协副主席吴善璋有着自己的评价:
“张先生的书法可谓“书如其人”,先生的书法从书写的功能出发,将实用与审美充分融和,用一种平和的心态书写出自己有别于专业书法家对传统流派及风格的追摹。
张先生的书法更多的是一种文人情怀,以及写作之外的生活情趣。
张先生的书法没有刻意地去雕琢和迎合某些东西,形成了自己独特的书法风格,平淡而沉静。
”2013年5月31日凌晨于三惜草堂
张贤亮极品横幅《观音经》局部1
张贤亮极品横幅《观音经》局部2
张贤亮极品横幅《观音经》局部3
张贤亮极品横幅《观音经》局部4
张贤亮极品横幅《观音经》局部5张贤亮书法作品拍卖行情“中国书画艺术精品网”站名题字:
伍昭富,艺名冬生,1941年12月生于四川省泸州市,现为中国书法家协会会员、重庆市书法家协会理事、重庆九龙坡区书法家协会副主席、九龙书画院副院长。
曾任中华硬笔书法家协会第一副会长。
自幼酷爱书法,初学柳、颜,后习汉魏碑刻、帛简、木牍、金石篆文、隋智永、唐张旭、怀素、颜鲁公,宋米芾,清人何绍基,近人于右任行草书以及钟繇、二王小楷。
研习何绍基行草尤勤。
国画主要学吴俊卿,石涛,徐青藤傅抱石,八大山人.山水,花乌并进。
毛笔书法作品获文化部全国第八届“群星奖”银奖,重庆市书法艺术奖,重庆直辖市第一、第二届书法一等奖、市奖。
作品入选中国书法家协会举办的中国襄阳米芾书会展、全国第一届行草书大展、全国第七、八届中青展、全国第七届书法篆刻展。
作品被日本、韩国、美国、法国、加拿大、新加坡、马来西亚等国际友人、台湾、香港、澳门等地朋友和全国一些名胜地方收藏、勒石。
作品多次被《中国书画报》、《对联》、《书法导报》、《书法报》、《艺术鉴赏与收藏》、《中国画报》、《人民日报海外版》等刊登、报道,重庆电视台曾作专题介绍。
出版了《当代中青年书法家精品集.伍昭富》专集等。
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