人教版五年级下册美术全册教案.docx

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人教版五年级下册美术全册教案

人教版五年级下册美术教案

课题：

第一课形的魅力

课时：

1课时

课堂类型：

造型表现设计应用

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。

掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。

并从中体会到乐趣。

教学重难点：

1、认识形状的概念和形式。

2、学会运用各种造型组成画面。

教具学具：

彩纸、挂历纸、剪刀、胶水

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏各种平面形状

师问：

看了这些形状，你们能给它们归类吗？

为什么？

2、导入课题：

《形的魅力》

二、发展阶段：

1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）

展示各种形状。

师问：

请找一找它们有什么规律（学生讨论）

师小结：

形是构成美术作品的基本元素之一。

（点、线、形状、色彩等）

2、形的分类（知识窗内容）

几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）

3、形的特点（外形和骨式的变化）：

有规则：

几何形、几何直线形、几何曲线形、

无规则：

不规则形、自由直线形、自由曲线形

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。

师小结：

首先要创造出各种形状（剪出形状）

2、制作步骤（教师示范）

四、学生作业：

设计、制作一幅画。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

1、小组展示、评述学生自己的作品。

2、学生展示并评述自己的作品。

六、收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七、教学延伸与拓展：

用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

课题：

第二课形体的组合

课时：

1课时

课堂类型：

造型表现设计应用

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。

掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。

2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。

并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重难点：

1、认识形体的基本特点。

2、学会运用各种形体进行雕塑创作。

教具学具：

各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏几何石膏形体

师问：

看了这些形体，有什么特点吗？

为什么？

生答：

是立体的

2、导入课题：

《形体的组合》

二、发展阶段：

1、形体的特点：

是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。

它可分为"自然形体""几何形体"。

2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）

展示各种建筑、雕塑形体等。

师问：

请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）

师小结：

形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）

几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

自由形体（自然界存在的）

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3、制作步骤（教师示范）

四、学生作业：

作业要求：

设计、制作一件立体作品。

五、教师巡回辅导。

六、作品展示：

1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

用立体形状还可以创造什么作品。

课题：

第三课抽象雕塑

课时：

1课时

课堂类型：

造型表现

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。

并尝试自己动手，进行雕塑创作。

并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

教学重难点：

1、认识抽象的基本特点。

2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。

教具学具：

各种线材、板材、块材

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏抽象雕塑

师问：

看了这些形体，有什么特点吗？

为什么？

2、导入课题：

《抽象雕塑》

二、发展阶段：

1、抽象的特点：

几何形体

2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）

欣赏雕塑作品等。

师问：

请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？

（学生讨论）

师小结：

想象空间很大

抽象雕塑基本结构。

由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3、制作步骤（教师示范）

四、学生作业：

设计、制作一件抽象雕塑作品。

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

2、学生代表向全班同学展示作品

3、展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。

观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

课题：

第四课多样与统一

课时：

2课时

课堂类型：

造型表现

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。

了解多样与统一的基本规律。

并利用多样与统一的规律，画一组静物。

2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。

并从活动中体会到乐趣。

3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。

教学重难点：

1、了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。

2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。

教具学具：

各种水果、文具、小器皿、写生用具

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组静物的变化

师问：

看了这些变化，有什么想法吗？

为什么？

2、导入课题：

《多样与统一》

二、发展阶段：

1、学习知识窗内容：

三个苹果的例子

2、学生活动：

把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）

讨论：

怎样才比较好看

3、欣赏范画实例：

画家是怎样运用多样与统一的基本规律

三、拓展阶段：

1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生

2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。

3、绘画步骤

（1）摆好静物

（2）用取景框观察静物

（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形

（4）用笔从前至后逐个描画

四、学生作业：

完成一组静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：

收拾并整理好自己的写生工具。

八、教学延伸与拓展：

多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。

还可以进行风景写生。

课题：

第五课静物写生

课时：

2课时

课堂类型：

造型表现

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

3、体会写生的乐趣。

教学重难点：

1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。

2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。

教具学具：

各种静物、写生工具

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组照片（感受照相取景）

师问：

哪一张好看的，为什么？

2、导入课题：

《静物写生》

二、发展阶段：

1、什么是静物画：

静物画是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2、欣赏一组静物写生画

师问：

哪一幅好看，为什么？

3、观察静物的组成结构：

高、低、大、小；前、后、左、右等

三、拓展阶段：

1、写生要注意什么？

（学生讨论）

师小结：

写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？

（学生讨论）

师小结：

利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

3、写生步骤：

（1）用取景框构图

（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）

（3）按从前到后的顺序描绘

（4）仔细描绘，做到统一有序

四、学生作业：

完成一幅静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：

学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。

锻炼自己仔细观察生活的能力。

2、讲一个科学家认真观察生活的故事。

课题：

第六课喜怒哀乐

课时：

2课时

课堂类型：

造型表现

教学目标：

1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。

2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

教学重难点：

1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

教具学具：

绘画工具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）激情导入，体验色彩

1、创设情景。

（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。

）

2、体验色彩情感性。

⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。

⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。

（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。

）

⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。

⑷出示课题。

（喜怒哀乐）

（二）观察表情，感受特征

1、做游戏，展示不同的表情。

2、请学生根据不同的表情进行成语交流。

（三）引导延伸，丰富内涵

1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。

2、讨论人类与大自然的人文关系。

三、学生操作，教师辅导

作业要求：

⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。

⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。

⑶题目自拟。

四、作业展评

五、课堂小结：

六、课后拓展：

1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。

2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。

第七课夸张的脸

人教版五年级下册美术

课时：

1课时

学习领域：

造型.表现

教学目标：

1、知识与技能目标：

采用剪.画等技法进行简单的造型，创作一幅奇特夸张的脸。

2、过程与方法目标：

运用剪刀等工具，创造一个自己想象中的脸部形象。

3、情感和价值观目标：

体验造型活动的乐趣，提高审美情趣，培养学生的想象力.创造力和动手能力。

教学重点和难点：

1、重点：

掌握剪画等基本制作方法，启发学生根据自己的想法，创造出有个性化的人物夸张的脸。

2、难点：

以夸张的手法，表现自己对夸张的脸的不同变化的特殊理解及五官的夸张变形，创作出一个有个性的脸型。

教学准备：

教具准备：

课件.剪刀.脸部夸张的画

学具准备：

剪刀.工具.彩色卡纸.水彩笔等

教学过程：

1、趣味表情欣赏

今天的美术课和平时的有点不一样，主要有两个方面，其一教室里来了许多老师和我们一起来上这一堂美术课，大家用热烈的掌声对他们的到来表示欢迎。

其二，看图片观察趣味表情。

并请一名学生上前模仿图片上的表情，找找相同点和不同点，引导学生说出夸张这一艺术手法。

找并找出这个男孩的哪些部位进行了夸张？

学生寻找、回答。

教师小结：

这就是夸张的艺术手法。

通过夸张，人物的脸部表情更生动了。

今天我们就来学习第七课夸张的脸（板书）

二、欣赏、分析

1、欣赏运用了夸张手法的漫画作品，并猜猜看这是谁，并分析每件作品是如何运用夸张的。

2、总结运用夸张的好处。

教师：

“夸张是艺术家进行创作的重要手段，运用夸张这一手法，可以使作品感染力更强，主题更突出。

”

3、游戏、感受、讨论

（1）变脸5连拍游戏规则：

请四个学生上前做夸张的表情；依次做5个夸张的表情。

接着教师用魔法棒把其他学生变成小小摄影师，用小照相机抓拍他们的照片并感受不同表情的特征。

（2）讨论如何进行夸张

学生汇报讨论结果：

眼睛瞪得更大、咬牙切齿、头发立起……

（3）师生共同总结夸张的秘诀：

a.抓住脸形特征进行夸张。

b.抓住五官当中最有特征的部分进行夸张。

（4）欣赏中外泥塑及青铜头像分析人物的哪些部位进行夸张？

小结：

通过故意扩大或者缩小事物的某一部分，可以使人物形象更生动，更丰富，收获到意想不到的视觉效果。

这种艺术的夸张手法，在中外艺术史上都很早采用。

三.技法表现

欣赏了这么多的作品，同学们想不想自己完成一件作品呢？

我们先来看看如何更好地表现一幅泥塑作品呢？

让我们一起来学习它的制作方法。

1、出示泥塑实物，展示塑造技法。

今天我们要利用身边容易找到的，好塑造的彩泥来做夸张的脸，在这里要向同学们几种基本技法：

团、搓、压、捏、揉、贴。

运用这些方法，你也能做出与众不同的作品来。

（板书）

2、步骤讲解。

老师做了一件作品，我先捏出大形，然后做五官，再做眼睛，揉两个黄豆粒一样大小的眼睛，粘的近一点，再给他戴上眼镜，两条弯弯的眉毛，现在我的长指甲派上用场了，我用指甲在上边压出点肌理。

大大的鼻子，给他安上。

用泥条做出个张大的嘴巴，再做几颗牙齿这样一件作品就完成了。

四.作品欣赏

同学们观察观察这些泥塑作品，看他们的作品运用了什么方法，夸张了哪一部分？

五官（生答）你想做什么样的作品？

准备用什么方法？

夸张哪一部分？

（生答）希望这节课咱们大胆想象，合理夸张，争取作品能超越他们。

五.作业要求

1、用彩泥为材料，以小组合作的方式在15分钟内用夸张、变形的方法制作一张夸张的脸。

2、温馨提示:

突出表现脸上某部分的特征，就会产生意想不到的效果。

六.学生制作，教师巡视指导

七.评价拓展

1、请学生当小评委，评选自己喜欢的作品，并说说理由。

2、欣赏拓展，展示教师自己用装鸡蛋的盘子制作的作品。

同时希望同学们也能开动脑筋，通过夸张，尝试用不同的材料不同的方法创造出更加精彩的作品。

八.课后小结

今天我们学会了用夸张的手法创作泥塑作品，同学们团结协作，大胆想象，创作出许多优秀的作品。

跟你们度过了美好的一节课。

谢谢，下课！

课题：

第八课十二生肖

课时：

2课时

课堂类型：

造型表现设计应用

教学目标：

1、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。

了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。

2、培养学生发现问题，解决问题的能力。

3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。

教学重难点：

1、用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。

2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。

教具学具：

彩纸、彩泥、手工工具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

用谜语引入课题。

"一人有一个，全国有几个？

准确一计算，只有十二个。

"

你猜这是什么？

学生猜出谜底后出示课题（既谜底）"十二生肖"。

（二）新授

1、十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。

（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！

（学生讨论）

2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。

十二生肖从大到小的顺序是"鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"

3、剪纸生肖动物的绘画要领：

画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与众不同吗？

三、学生作业，教师指导：

可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖

四、展示学生作品。

五、拓展延伸

1、欣赏和十二生肖的资料。

如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。

2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。

教学反思

　本节课在导入新课时，我设计用猜谜的形式，把全班学生的积极性都调动起来，同学们的参与热情也很高，从而引出十二生肖是指哪十二种动物？

　　授课时，先展示课前收集的一些精美的古代生肖作品，一一呈现在学生的眼前。

通过分析作者是抓住生肖动物什么特征？

最大创意在哪儿？

充分让学生感受到生肖文化的魅力，从而发展学生热爱中国的传统文化。

在欣赏完古代生肖作品后，为了让学生更清楚地知道：

要完成好一件生肖作品，必须要抓住该生肖动物最突出的特征。

我是这样设计：

观察老师现场作画的几种生肖简笔画，说说老师画得像吗？

从哪儿看出老师画得像？

从而引导学生认识到：

只有抓住该动物的特征，并让它大的更大，长的更长，使该生肖动物更形象生动（这也是本课的重点）。

同时，老师现场作画，即展现老师的基本功，又吸引学生的注意力，使课堂效率更高。

　　这节课我始终坚持对学生的闪光点，哪怕一点小小的成功都应该用激励性语言给予肯定，使学生时时刻刻感受到：

我能行！

让学生更愿意参与到教学活动中。

在指导学生制作的环节中，我对每个人同学的创意都给予充分肯定，使学生更大胆去想象，富有创意的作品一件件应运而生。

　　本节课中能融合新课改的教育理念，关注、鼓励每一个学生，让学生在动眼、动手、动脑、动口的活动中，学会用彩泥制作十二生肖的方法，并能及时发现学生的闪光点，适时评价鼓励，充分体现了评价的激励、导向和调控功能，培养了学生的自信心，让学生时时刻刻感受到我能行、我最棒。

当然，在其他教学环节中，还有些不完善的地方，比如：

结尾部分太仓促了点。

在今后教学中我将努力探索，进一步完善。

　　学生能回去跟爸妈说一说今天学习的关于十二生肖的知识，更进一步感受十二生肖所带来的文化。

课题：

第九课学画山水画

课时：

2课时

课堂类型：

造型表现

教学目标：

1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重难点：

1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图

教具学具：

中国画绘画工具

教学过程：

第一课时

一、组织教学

二、讲授新课：

1、欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。

引导欣赏感知中国画中的三远：

高远。

深远。

平远。

2、揭题：

学画山水画

3、新授

山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：

简称"山水"。

描写山川自然景色为主体的绘画。

在魏、晋、刘朝，逐渐发展。

但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。

主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。

在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。

引导学生观察课本画面，思考：

A造型特点B技巧运用C表现手法D感受E如何表现F绘画步骤

4、山水画作品欣赏。

《游春图》展子虔

这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。

这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

6、讲授示范表现山水画技法

A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。

讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。

它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。

皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。

（1）披麻皴：

分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。

皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。

短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。

皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。

先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。

这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

（2）斧劈皴：

斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。

其特点是侧锋落笔，头重尾轻。

画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。

小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。

画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。

表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

（3）点苔：

中国画技法名。

用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。

点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。

传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。

7、画山石一般可分为四个阶段：

（1）勾。

用墨勾出山石的外形和主要轮廓。

（2）皴。

用墨皴出山石的脉络纹理。

（3）染。

用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

（4）点。

最后着色点苔。

点：

用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。

染：

或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

三、学生练习，教师辅导

第一课时完成基本技法的练习，试创作。

师巡视指导。

第二课时

一、组织教学：

二、引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。

激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。

水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

三、学生创作，教师辅导

1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2、师巡视。

提醒学生在创作中灵活运用技法。

注意构图，处理远近关系等。

3、帮助个别后进学生的造型创作。

四、作业展评

生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

五、课后拓展

1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

教学反思

画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。

这句话形象地描述了绘画和玩的关系。

教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。

学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。

无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

上中国山水画一课时，也可以制作古诗词