艺术课件平面与色彩构成大纲教学与实践.docx
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艺术课件平面与色彩构成大纲教学与实践
构成基础:
平面与色彩构成
课程教学大纲
大纲主笔:
古大治
“构成”(construction)是一个现代设计术语,用以表示一种现代设计的造形观念。
所谓“构成”,是以各种视觉要素为素材,将其按功能的、审美的、力学的或视觉形态动力学的秩序,组成为某种有趣味的、完整的视觉形态的造形活动。
构成所涉及的视觉形态可以是二维的,也可以是三维的,再加上色彩这一视觉要素,形成了现代设计基础造型训练的三个主要方面:
平面构成、色彩构成和立体构成。
本课包括平面构成和色彩构成两个部分。
总学时 学时,分理论基础讲授与构成作业体系两大部分,课时分配为3:
7之比。
绪论:
构成——现代设计的造型基础训练
第一部分 视觉传达设计基本原理
第一章 造型与构成法则
——平面设计的形式美学原理
1-1视觉要素与构成概念
1、光、眼睛与看
2、色彩、空间形式与视知觉
3、构成主义(Constrnctivism)与作为现代造型术语的构成(Constnction)概念
4、与构成相关的“XX主义”辩析:
“结构主义”(Strnctnralism)
“解构”(Deconstrnction)和解构
“主义”(Deconstrnctionism)
1-2作为视觉形态的点、线、面、体
1、几何学的点和造型要素的点和线
2、线及其特殊的造型意义
3、面、平面形与平面构成
4、空间形式与结构
1-3设计要素与构成法则
1、色彩、线条、形与材质
2、不朽的古典美学形式美法则
3、视觉形态动力学概念
1-4形与造型
1、形的理解与定义
2、形的认识与分类
3、造型思路
4、形的数值化
第二章 色彩设计原理
2-1色彩与色彩视觉现象
1、色彩的心理学准度
2、色彩混合与原色
3、色彩对比——解读色彩构成美的钥匙
2-2色彩空间与色彩构成
1、心理学色空间与色度学色空间
2、色样系统与色主体——蒙塞尔系与奥斯特华德色系
3、色彩构成原理——包空间中的秩序感
2-3色彩心理及其应用
1、色彩联觉
2、色彩的联想与象征
3、色彩知觉心理学与视觉传达设计
第三章 图形知觉心理学
3-1图形知觉的完形心理学原理
1、图形知觉形成的条件
2、格式塔原理
3-2空间知觉
1、单眼视觉与深度感的透视原理
2、双眼视觉与立体视觉
3-3质感与纹理模式
3-4视错觉与无理图形
第二部分 媒介与技法
第四章 色彩材料,纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料
4-1颜料,着色物质与着色材料
4-2纸张、表面与媒介技法
4-3笔及其他画线与涂绘工具
4-4几何制图仪器及常用几何作图法
4-5平面构成用手工工具与材料
4-6CAD的使用与态度
第三部分 课程作业体系
本课作业体系根据课程进度与学习的逻辑性规律安排构建,按先后顺序分成三个类型:
A、基本色彩练习作业
B、黑白平面构成作业(平面构成初步及特例练习)
C、综合平面构成作业(平面构成的主体作业)
并以A、B、C作代码对全课程作业编码。
第五章 基本色彩练习作业(A)
目的:
结合色彩学基本知识深入认识各种具体的商品颜料的色彩学特性,媒介性态与使用技法;识认并养成有序使用色彩的意义和习惯。
基础媒介:
水粉画与水彩画颜料及相应适用的纸张或纸卡、板。
A-1:
三原色(RGB与CMY)的空间混合色相演释(可使用计算机调色板完成)
A-2:
“R.Y.G.C.B.M”六原色色相环演色作业(可使用计算机调色板完成)
A-3:
商品颜料的色相排序(参照作业A-2,限定手工完成)
A-4:
Wohnfibel六色色盘原包混合与纯度演色作业(限定手工完成)
A-5:
彩色人像照片的手绘马赛克图像绘制(鼓励将手绘作业与同一照片的CAD马赛克化处理结果相对比)
A-6:
利用色彩联觉与联想的抽象表现色彩构成(手绘与使用CAD皆可)
第六章 黑白平面构成作业
6-1以观察为基础的构成
从自然界有生命世界和无生命世界以及人为事物的观察中认识与理解客观现实的形态原理——稳定、平衡与运动的力学功能原理;适应与功效的生物自然选择原理;不同知觉原因的趣味原理。
并从中归纳形式美感,提炼形式趣味。
一切艺术创造活动皆重观察,目的正在于此,因为它是开启艺术灵感之眼的不贰法门。
从观察提炼形态是一种能力,经观察获得的发现可以鉴别一个人的艺术眼光与品味。
故训练观察能力从以观察为基础的构成作起,作为构成作业的起点,从具象走向抽象,从而理解构成这个现代造形语言的语义与修辞。
可以,训练艺术的形式感觉并非是神秘和抽象的。
包豪斯的约翰内所.伊顿将观察自然的训练对感居造型语言的重要性提高到神圣的境界,在他的《我的初步课程》和《对老一代宗师的分析》这些著作里曾指出:
“我们以上的主张是所有的自然物质都提供了某种表现方法。
但所有的物质都是形式,因此形式也是一种表现方法。
”并强调说:
“富有生命力的绘画总是描写那些亲身经历过的事情,而亲身经历的事情也总是充满了生命”。
“体验的过程是精神和肉体的共同努力。
如果最先感到的是某件粗糙物体的表面,那是身体感官在起作用。
如果随后感到的是其精神的外表,那这是通过思想产生出的体验”。
艺术创作的过程就是对母题寻找表现方法和形式,对此伊顿指出:
“表现方法和形式一样是无法传授的。
教授和学习意味着已经理解和即将理解。
”可见,观察体验才是启迪艺术悟性的门径。
许多艺术教育家和视觉艺术审美的研究者都强调知觉心理学方法的应用,其道理是一样的。
B-1:
“写生变化”——传统图案纹样母题的基本构成途径:
观察写生,提炼简化,夸张变形,适合重构。
对象:
花卉、蔬果、建筑、动物,器皿、行云流水等……。
B-2:
具象至抽象的构成——对象的点、线、面化构成,几何抽象构成、任意形态块面抽象及其解构。
B-3:
传统纹样的改写,变体与重构——世界文化参照:
中国彩陶、青铜器、漆器、画像砖石纹样、戏剧脸谱等/古埃及象形文字、墓室壁画/古希腊瓶画与建筑纹样/黑非洲雕刻、西非铜器、陶器/玛雅印加与北美印第安等……。
B-4:
利用像点化的具像摹写装饰构成——参照有装饰趣味的摄影,建筑浮雕、文物、雕塑、影视招贴形象等。
B-5:
自由构成之黑白装饰画(题材不限)
6-2点、线、面构成
1、点的构成
B-6:
点的规则构成——点阵、格子、网纹与网目/点的面化——分解的面。
B-7:
点的不规则构成——散点构成的均衡感与视觉形态动力学。
点的形态与透视,散点构成的深度错觉。
B-8:
点的线性构成——点的“虚线”/作为似动轨迹的虚线/点的节奏与律动集合
B-9:
点的光效应构成——点集合所形成的纹理与调子/点的光密度梯度构成,虚面的深度感
本作业是作业B-4的理性剖析
2、线的构成
B-10:
线的形态探索——形成线的工具与过程/“笔触”之美
B-11:
直线的视觉形态动力学构成——水平、垂直、倾斜、折转、放射、交叉、汇聚与流动
B-12:
徒手线构成——徒手线的画面分割构成/徒手线的集合构成
本作业与素描技法相呼应
B-13:
直线的几何作图构成
(1)
——数理逻辑为基础的构成等分割/黄金律分割/平方根矩形与渐变分割/递补增数列分割/综合的直线分割构成/线的光效应构成与分割(V.瓦萨莱利的光效应艺术)/苏格兰格花布的魅力。
B-14;直线的几何作图构成
(2)
——传统图案的“骨格”(Grid)构成;带状“骨格”(二方连续)/平面重复骨格(四方连续)/放射构成/地面铺装构成设计(规则的平面镶嵌)
B-15:
曲线的几何作图构成
圆的制图构成——同心圆、偏心圆、圆的重迭/圆弧线的构成
椭圆的制图法与构成/螺旋线制图与构成(阿基米德螺旋线、伊奥尼亚螺旋线、弧成涡线、同心圆之涡线展开)
抛物线制图与构成/双曲抛物面构成/双曲回转面构成/螺旋面构成;(后三项为直线的规则曲面化构成)
B-16:
虚面、网线及几何干涉(莫阿干涉)构成
B-17:
线的透视与纹理梯度构成
B-18
3、面的构成(B-19)
前已涉及点与线的虚面构成/平面图形中的面的构成/平面构成中的空间意向意义上的面的构成——面形的空间透视构成
4、双关(图/地关系),互反与无理图形构成(B-20)
图/地关系与互反构成/无理图形构成(以上在我国设计界常以“矛盾空间”呼之)/师从埃舍尔
第七章 综合平面构成作业
C-1:
综合色彩构成
(1)
——互补色与近补色对比构成(综合前部分作业的主题与构成形式,自由发挥创意)
C-2;综合色彩构成
(2)
——同色相与近色相对比构成
(综合前述作业的主题与构成形式,发挥明度与纯度关系,自由发挥创意)
C-3:
综合色彩构成(3)
——色相环上互成120°的色相对比构成(综合前述作业的主题与构成形式,自由发挥创意)
C-4:
综合色彩构成(4)
——纯度对比构成(综合应用前述作业的主题与构成形式,自由发挥创意)
C-5:
色彩心理与情感的表现构成
——色彩联觉、象征、情感与情绪化表现,时尚文化的援引等。
C-6:
利用特殊媒介与技法的构成
——各种色彩媒介的特殊渲染/吹彩与滴流/水印墨纹/亲水、殊水材料的结合/喷刷/摺染/拓印/折、烧、切剪拼贴/表面破坏的构成/图片解构、重构/材质拼贴……/将其综合创制出有欣赏趣味或有传达意义的构成作品。
C-7:
结合专业应用的综合平平面构成
——文字与字体设计构成/广告形象创意的平面构成/包装展开的平面构成/景观规划设计平面图上的色彩与材质构成/地面铺装设计的平面构成/各种文化传统纹样与图案装饰的平面构成/轻纺产品与室内铺棉织物设计中的平面构成/构成概念下的标志与徽记设计……
C-8构成新思维探索
——解构与重构设计构成/报与简约主义构成/分维与分形几何构成/……
主要教学参考资料
[1](英)莫里斯.德.库斯马兹著(莫天伟译)《基本设计:
视觉形态动力学》上海人民美术出版社(1989年)
[2](法)J.J.德卢西奥一迈耶著(李玮,周水涛译)《视觉美学》,上海人民美术出版社(1990年)
[3]王受之著《世界平面设计史》中国青年出版社(20XX年)
[4](日)青木正夫著(郑丽译)《图案设计的构成研究》,人民美术出版社(1985年)
[5](日)马场雄二著(王秀雄译)《美术设计的点、线、面》,美术设计丛书,大陆书店(1976年)
[6](德)弗兰兹.萨雷斯.玛雅著(孙建君等译)《装饰艺术手册》,设计丛书,上海人民美术出版社(1995年)
[7]GuyJulier,ENCYCLOPAEDIAOF2OTHCENTURYDESIGNANDDESIGNERS,ThamesandHudson(1993年)
[8]TomporterandSueGoodman,MANUALOFGRAPHICTECHNIQUESVO1.1-4,ForArchitects,GraphicDesigners,Artists,CharlesScn’buer’sSons,NewYork(1983年)
[9]余秉楠编译,瑞士苏黎世工艺美术学校《网格构成》,天津人民美术出版社(1986年)
[10](日)高桥正人著,(张文宗译),《基础设计》,台湾东门出版社(1988年)
[11]丘永福编著《造型原理》,台湾艺风堂(1988年)
[12](英)威廉.荷加斯(1753年)著(杨成寅译)《美的分析》,人民美术出版社(1984年)
[13](英)E.H贡布里希著(杨思粱,徐一维译)《秩序感——装饰艺术的心理学研究》,淅江摄影出版社(198个)
[14]M.A.HannandG.M.ThomsonTheGeometryofRegnlarRepeatingPattern,Teltileprogress,VO1.22,NO.1(1969年)
[15]BenoitB.Mandelbrotete,TheScienceofFractalImages,Springer-Vervag,worldpwblishingcorp.(1988年)
[16](美)本.克莱门茨,大卫.罗森菲尔德著,(姜雯等译)《摄影构图学》,长城出版社(1983年)
[17](美)内森.卡伯特.黑尔著(沈揆一,胡知凡译)《艺术与自然中的抽象》,上海人民美术出版社(1988年)
[18](日)高木隆司著(各祖纲译)《形的奥秘》,兰州大学出版社(1987)年
[19](英)C.W.瓦偏丁著,(周宪译)《美的实验心理学》,北京大学出版社(1991年)
[20](日)朝仓直已著,(吕清夫译)《艺术设计的平面构成》,上海人民美术出版社(1992年)
[21](美)阿历克竹.伍.怀特著(黄文丽,文学武译)《平面设计原理》,上海人民美术出版社(20XX年)
《平面与色彩构成》实训(实践)教学大纲
课程名称:
平面与色彩构成
课程总学时:
98
实训(实践)学时数:
30(课堂)95(课余)
实训(实践)项目数:
平面构成:
19色彩构成:
6 综合平面构成:
8
第一部分 平面构成
一、实训(实践)教学目的与要求
“构成:
平面构成”课程是艺术设计基础课程。
强调视觉形象在二维空间的组合形式,培养学生在形象思维的基础上加入逻辑思维的方式方法,培养理性的设计观念及严格、系统、周密的思维方式,提高设计中的创造性思维。
教学中在理论知识传授的基础上辅以实际操作练习,在实际操作过程中对学生作品分别加以指导,做到因材施教,使学生掌握现代设计基础理论,研究视觉元素与平面条件下的空间形式的构成关系,提高个性化设计特色。
从自然界有生命世界和无生命世界以及人为事物的观察中认识与理解客观现实的形态原理——稳定、平衡与运动的力学功能原理;适应与功效的生物自然选择原理;不同知觉原因的趣味原理。
并从中归纳形式美感,提炼形式趣味。
二、实训(实践)项目内容、能力标准和学时分配
序号
项目名称
主要内容
学时
分配
应达到的能力标准
1
草图绘制
传统图案纹样母题的基本构成途径:
观察写生,提炼简化,夸张变形,适合重构
4
1、锻炼与提高学生的发散性构思能力。
2-具备基本的造型、构图能力。
3、注重主观创造,提高学生的创意构思能力。
2
具象至抽象的构成
对象的点、线、面化构成,几何抽象构成、任意形态块面抽象及其解构
4
3
传统纹样的改写,变体与重构
世界文化参照:
中国彩陶、青铜器、漆器、画像砖石纹样、戏剧脸谱等/古埃及象形文字、墓室壁画
5
4
利用像点化的具像摹写装饰构成
参照有装饰趣味的摄影,建筑浮雕、文物、雕塑、影视招贴形象等
4
5
自由构成之黑白装饰画
题材不限
5
6
点的规则构成
点阵、格子、网纹与网目/点的面化——分解的面
4
7
点的不规则构成
散点构成的均衡感与视觉形态动力学。
点的形态与透视,散点构成的深度错觉
3
8
点的线性构成
点的“虚线”/作为似动轨迹的虚线/点的节奏与律动集合
3
9
点的光效应构成
点集合所形成的纹理与调子/点的光密度梯度构成,虚面的深度感
3
10
线的形态探索
形成线的工具与过程/“笔触”之美
4
11
直线的视觉形态动力学构成
水平、垂直、倾斜、折转、放射、交叉、汇聚与流动
2
12
徒手线构成
徒手线的画面分割构成/徒手线的集合构成
本作业与素描技法相呼应
3
13
直线的几何作图构成
(1)
数理逻辑为基础的构成等分割/黄金律分割/平方根矩形与渐变分割/递补增数列分割/综合的直线分割构成/线的光效应构成与分割(V.瓦萨莱利的光效应艺术)/苏格兰格花布的魅力
3
14
直线的几何作图构成
(2)
传统图案的“骨格”(Grid)构成;带状“骨格”(二方连续)/平面重复骨格(四方连续)/放射构成/地面铺装构成设计(规则的平面镶嵌)
3
15
曲线的几何作图构成
圆的制图构成——同心圆、偏心圆、圆的重迭/圆弧线的构成
3
16
虚面、网线及几何干涉(莫阿干涉)构成
4
17
线的透视与纹理梯度构成
4
18
面的构成
前已涉及点与线的虚面构成/平面图形中的面的构成/平面构成中的空间意向意义上的面的构成——面形的空间透视构成
3
19
双关(图/地关系),互反与无理图形构成
图/地关系与互反构成/无理图形构成(以上在我国设计界常以“矛盾空间”呼之)/师从埃舍尔
4
三、教材与参考书
教材:
《装潢设计:
平面、色彩、立体构成专集》 卢少夫 中国美术学院出版社
参考书:
[1](英)莫里斯.德.库斯马兹著(莫天伟译)《基本设计:
视觉形态动力学》上海人民美术出版社(1989年)
[2](法)J.J.德卢西奥一迈耶著(李玮,周水涛译)《视觉美学》,上海人民美术出版社(1990年)
[3]王受之著《世界平面设计史》中国青年出版社(20XX年)
[4]《图案设计原理》 诸葛铠、 江苏美术出版社
[5]《平面构成》 王红卫、何沙、 人民美术出版社
[6]《平面构成基础》 王大虎、 中国社会出版社
[7]《形态构成学》 辛华泉、 中国美术学院出版社
四、考核方式与标准:
考核方式:
①平面构成的形态构成创意和表现在作业中有较高的水平和表现(系列作业一套)。
②对平面构成设计具备较高的审美能力。
③具备较强的动手和工艺制作能力。
考核标准:
1、创新新颖,构思巧妙。
2、形式美法则较好地在设计中运用。
3、构成表现、材质表现、工艺制作能力较好。
4、综合创意能力较强。
第二部分 色彩构成
一、实训(实践)教学目的与要求
“色彩构成”是研究色彩的构成规律,揭示色彩的基本性质的一门设计专业基础课。
该课程从反映色彩视觉规律的生理学知识,以及对于人们所产生的具有普通精神、情感影响的心理学知识等方面入手,意在引导学习者领悟色彩的科学内涵及其色彩规律,并通过在今后的设计作品来充分表达色彩美学这一范畴。
在教学过程中,通过理论启迪,建立积极有序的设计思维,依靠实践训练来打下灵活扎实的设计基础。
二、实训(实践)项目内容、能力标准和学时分配
序号
项目名称
主要内容
学时
分配
应达到的能力标准
1
三原色
(RGB与CMY)的空间混合色相演释
2
结合色彩学基本知识深入认识各种具体的商品颜料的色彩学特性,媒介性态与使用技法;识认并养成有序使用色彩的意义和习惯。
2
“R.Y.G.C.B.M”六原色
六原色色相环演色作业
3
3
商品颜料的色相排序
商品颜料的色相排序
2
4
Wohnfibel六色
六色色盘原包混合与纯度演色作业
4
5
彩色人像照片的手绘马赛克图像绘制
鼓励将手绘作业与同一照片的CAD马赛克化处理结果相对比
6
6
利用色彩联觉与联想的抽象表现色彩构成
手绘与使用CAD皆可
6
三、教材与参考书
[1](日)青木正夫著(郑丽译)《图案设计的构成研究》,人民美术出版社(1985年)
[2](日)马场雄二著(王秀雄译)《美术设计的点、线、面》,美术设计丛书,大陆书店(1976年)
[3](德)弗兰兹.萨雷斯.玛雅著(孙建君等译)《装饰艺术手册》,设计丛书,上海人民美术出版社(1995年)
[4]GuyJulier,ENCYCLOPAEDIAOF2OTHCENTURYDESIGNANDDESIGNERS,ThamesandHudson(1993年)
[5]TomporterandSueGoodman,MANUALOFGRAPHICTECHNIQUESVO1.1-4,ForArchitects,GraphicDesigners,Artists,CharlesScn’buer’sSons,NewYork(1983年)
[6]余秉楠编译,瑞士苏黎世工艺美术学校《网格构成》,天津人民美术出版社(1986年)
[7](日)高桥正人著,(张文宗译),《基础设计》,台湾东门出版社(1988年)
四、考核方式与标准:
考核方式:
①色彩构成的创意和表现效果在作业中有较高水平的体现(系列作业一套)。
②对设计色彩学具备较高的审美能力和表现能力。
③具备较强的动手能力和工艺制作能力。
考核标准:
1、创意新颖,构思巧妙。
2、形式美法则能在具体设计中应用。
3、色彩表现、材质表现、工艺制作能力较好。
4、综合表现能力较强。
第三部分 综合平面构成作业
一、(实践)教学目的与要求
一切艺术创造活动皆重观察,目的正在于此,因为它是开启艺术灵感之眼的不贰法门。
从观察提炼形态是一种能力,经观察获得的发现可以鉴别一个人的艺术眼光与品味。
故训练观察能力从以观察为基础的构成作起,作为构成作业的起点,从具象走向抽象,从而理解构成这个现代造形语言的语义与修辞。
可以,训练艺术的形式感觉并非是神秘和抽象的。
教学中在理论知识传授的基础上辅以实际操作练习,在实际操作过程中对学生作品分别加以指导,做到因材施教,使学生掌握现代设计基础理论,研究视觉元素与平面条件下的空间形式的构成关系,提高个性化设计特色。
二、实训(实践)项目内容、能力标准和学时分配
序号
项目名称
主要内容
学时
分配
应达到的能力标准
1
综合色彩构成
(1)
互补色与近补色对比构成(综合前部分作业的主题与构成形式,自由发挥创意)
5
识认并养成有序使用色彩的意义和习惯。
具备基本的造型、构图能力。
注重主观创造,提高学生的创意构思能力。
2
综合色彩构成
(2)
同色相与近色相对比构成(综合前述作业的主题与构成形式,发挥明度与纯度关系,自由发挥创意)
4
3
综合色彩构成(3)
色相环上互成120°的色相对比构成(综合前述作业的主题与构成形式,自由发挥创意)
4
4
综合色彩构成(4)
纯度对比构成(综合应用前述作业的主题与构成形式,自由发挥创意)
3
5
色彩心理与情感的表现构成
色彩联觉、象征、情感与情绪化表现,时尚文化的援引等
5
6
利用特殊媒介与技法的构成
各种色彩媒介的特殊渲染/吹彩与滴流/水印墨纹/亲水、殊水材料的结合/喷刷/摺染/拓印/折、烧、切剪拼贴/表面破坏的构成/图片解构、重构/材质拼贴……/将其综合创制出有欣赏趣味或有传达意义的构成作品
4
7
结合专业应用的综合平平面构成
文字与字体设计构成/广告形象创意的平面构成/包装展开的平面构成/景观规划设计平面图上的色彩与材质构成/地面铺装设计的平面构成/各种文化传统纹样与图案装饰的平面构成/轻纺产品与室内铺棉织物设计中的平面构成/构成概念下的标志与徽记设计……
5
8
构成新思维探索
解构与重构设计构成/报与简约主义构成/分维与
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- 艺术 课件 平面 色彩 构成 大纲 教学 实践