草书训练.docx
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草书训练.docx
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草书训练
草书训练
2009-08-2013:
25:
16|分类:
草书指导|标签:
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第一周:
点的练习
斜点:
尖锋入纸后,向右向下重按铺毫,再将笔向上回锋至腹部出锋。
竖点:
最后一横上挑带出笔尖下拉。
稍作加重后顺势出锋。
两点水:
上点出锋带出下点,转风提笔向右上挑出,与行书类同。
三点水:
首点出锋带出,连着写竖,按后折笔上挑,其势一气呵成。
上两点:
这两点都是尖锋直入后立即铺毫,回锋,上一点锋回入画中,下一点锋回后出锋带写下一笔。
上三点:
此为并列三点,每一点出锋后带写下一笔,其势极为连贯。
上四点:
先写一横,然后连写四点,用笔极为果断,最后一点拉长带下。
腰点:
此点写在字中部的笔画上,可写得略长些,这纯出自章草。
中三点:
中间是横三点,首两点都从腰中出锋带右点,最后一点出锋下挑,其势斜而连绵。
下三点:
此三点代表心字,三点虽波浪形连写,中间要有起伏,末点回锋画中。
左右点:
此两点是左右分开,但应遥相呼应,左点上挑,右点凝重。
上下点:
上下两点相互连贯,上点直写,下点横写,其势含蓄、停顿。
长点:
最后一点似捺似点,笔入纸后向右向下拉昂,渐加力,再将笔下顿收锋。
上挑点:
此点也为行草书中所特有,代省略之点画。
草书第一周:
横的练习
露锋横:
最后一笔尖锋入纸,其锋外露,行笔由轻至重再转轻,以尖锋出锋,极爽利。
藏锋横:
起笔逆入,将锋藏起,收笔回锋,用笔较重,点画粗壮,使字稳重有力。
带钩横:
此横画上凸,行笔有重轻变化,收笔处将锋带出,似写一钩,很是活泼。
重轻横:
此横画行笔逆入后,立即铺毫重按然后右行,由重转轻,线条也上凸,使字饱满。
上挑横:
第一笔横画向上倾斜,收笔处向上挑出,以便写竖。
波折横:
最后一横代表四点,起笔取逆,行笔活泼,然后轻重波折地右行,用笔要勤。
并列横:
中间四横并列,首笔最重,最后一笔上挑,极富变化。
逆锋横:
发笔呈上一笔的出锋,搭锋后转变成横画,所以又称“塔锋”,变化在发笔处。
反旋横:
此笔为草书中所特有,用笔由右向左反旋,出锋处上挑,以增变化。
下凹横:
羊字第一横有下凹之势,第二横则上凸,第三横平行,三横虽短,却有三种变化。
草书第一周:
竖的变化
悬针竖:
最后一竖,笔锋逆入后,即中锋直下,出锋处渐提笔空收,使锋能尖锐、饱满、不漂浮。
垂露竖:
起笔逆入后,着力下行,收笔时笔锋回入画中,使头部圆润,如露珠下垂。
弧竖:
此竖极有情趣,两头尖,中间弯,似一钩新月,此竖中间要有力。
短竖:
人字旁左竖,行笔短促,力量稍重,也象一重点,使左旁点画虽少但是稳固。
露锋竖:
此竖起笔直入,露锋明显,象一根两头尖的竹针。
带钩竖:
草书用笔动荡极强,此竖出锋处向左钩出,使下部有上托之势。
并列竖:
数竖并列在起笔轻重、点画长短、细粗等方面变化,使之参差不齐,不会刻板。
右弯竖:
最后一笔应是直的,但将其写成右弯,既有直势,也有横势,使三竖不孤单。
草书第一周:
撇的变化
短撇:
第一撇短而有力,回锋画中,似一雨点,很是浑厚。
平撇:
第一笔属平撇,笔锋逆入后向左平地撇出,出锋锐利,如鸟啄木。
回锋撇:
此字一笔完成,至撇时做小顿,调整笔锋后,顺势下撇,出锋尖利。
少
尖锋撇:
此字一笔完成,致撇时作小顿,调正笔锋后,顺势下撇,出锋尖利。
弧撇:
此撇尖锋入纸后作弧形撇出,出现锐利,中间甚是厚实。
曲头撇:
尖锋入纸后,笔作右弯,再向左撇出,头部很是活跃。
反撇:
此撇作反势,实是横画,但写成由右向左下撇出,再接写竖画,更觉顺势。
并列撇:
右边两撇并列,一回锋,一出锋,一稍轻一稍重,势极连贯。
曲折撇:
此撇长而中间略有曲折、轻重,可见行笔之波动,出锋处又嘎然而止,回锋收锋,很含蓄。
露锋撇:
此撇为侧锋用笔,起笔侧入,中间铺毫时将锋调中,其形弧弯。
草书第二周:
折的练习
横折:
横画行笔转弯处,作提按圆折直下,转折不露角。
左斜折:
第一笔逆锋入纸后,向左微斜而下,转折后向右上画去,此折有楷法。
右斜折:
侧锋入纸作横画,转折处行笔圆转,向内微斜而下,此折用圆笔中锋。
多折:
草书中连续折笔的机会会很多,写时要连中有断,方中见圆,即硬又活,不可板滞。
草书第二周:
钩的练习
竖钩:
先作竖画,至出钩处,锋略上提,使得力得势后向左钩出。
心钩:
下部心钩写法笔顺变化很多,其钩尖锋入纸后,向右方作弧形行笔,至出钩处略作顿挫后向上顺势勾出,钩宜稍长。
戈钩:
笔锋逆入后,行笔作斜势下行,中间微弯,但不能太弯,以避软弱,至出锋处微顿得势上钩。
竖弯钩:
竖弯后向右横画,渐行渐重,再顺势向上钩出,弯应圆润,钩应厚重。
夙
背抛钩:
即右边的横折右弯钩,此笔宜笔势带侧,用腕力打弯,顺势上勾,使钩丰满有力。
横折竖钩:
右边先写横画,折后写竖画,其势微弯,再顺势向左平推出钩,用笔自然。
横钩:
长横至折角处,提笔调锋后重按,再向左勾出,钩极锋利。
下垂钩:
此钩的特点是出钩时,笔顺势下垂出锋,其力由轻至重,其势弯圆,出锋自然。
弧钩:
尖锋入纸后,渐铺毫而渐弯曲,其势弧弯,出锋时并不勾出,将锋回入画中。
回锋钩:
最后一笔原是竖弯钩然此处并不勾出,似写一横,出锋处将笔重重地回收。
草书第二周:
挑的练习
短挑:
中间一挑用力在起笔处,得力在出锋处,故应快速有力,短而不浮。
长挑:
左挑长而上斜,使之与撇相呼应。
带右挑:
此字应是木字旁,但草法也可写成挑手,挑后连着写右边的点画,中间可不必有停顿。
回锋挑:
左挑实是两笔,先行笔向左下折锋,由原路向右上挑出,先回锋蓄力后再上挑,力感更强。
草书第二周:
旋的练习
正旋:
此字有两个圆圈,关键在画圈时要提按,不使滑过。
正旋:
此字之圆圈,用笔由重突然转轻,再由轻转重,中间无停顿。
正旋:
此字左边及右半部有旋转,其旋转幅度的大小是不同的。
正旋:
此字难度在竖后突然轻出锋再重笔旋转,一瞬间有重、轻重的变化。
正旋:
此字旋转与寓字相仿,应注意上圈小下圈大。
正旋:
此字旋转仍断而后起,出勾圆转而丰满。
正旋:
此字的第二个旋转并不是画圈,而是在同一竖中将笔回复画中,向上转而丰满。
正旋:
此字左右两半相同,但写时应左半小右半大,故左旋小右旋大,才能得变化之妙。
正旋:
此字之巧全在旋转,整个字都是在旋转中写成,很有特色。
正旋:
这一旋转是反犬法,上圈有孔,下圈无孔。
反旋:
反旋与正旋仅是方向不同,但一般行书中已有正旋,用得较多,反旋则时在草书中应用。
反旋:
此字有左右旋,故转折处要交代清楚,锋中笔圆,斯能合法。
反旋:
从横转撇,是为反旋,转换处似断似连,需两笔完成。
正反旋:
此字先作正旋,再作反旋,又作正旋,正反旋交替应用,用笔复杂有一定的难度。
正反旋:
此字先作反旋再作正旋,其笔顺的方向不能错乱,否则笔毛绞住易致败笔。
正反旋:
此字有两个反旋,最后写小字略作正旋,在旋转时要将点等笔画写清楚。
正反旋:
此字要作正反旋多种旋转,而且点画的交换点又多,既要旋转,又应笔笔有交代很是难写。
正反旋”此字笔画多而全字都作旋笔,轻重、快慢、旋转之幅度都应掌握好,不能有失。
草书第三周:
用墨特点及练习
中国画讲究墨分五彩,从淡到浓,从枯到润,水墨交融,层次分明,画面的立体感就突兀出来。
画家注重用墨,所论也别具慧眼。
如近代画家黄宾虹先生曾说:
“墨为黑色,故呼之为墨黑。
用之得当,变黑为亮,可称之为‘墨亮’。
用墨不当可影响点画的形质和神采。
”其实,书家对用墨也早有研究。
东晋女书法家卫铄就有“多肉微骨者谓之墨猪”之说。
唐孙过庭在研究用墨之法后就提出用墨须“带燥方润,将浓遂枯”。
宋苏轼喻用墨为“须湛湛如小儿目睛乃佳”,还精辟地说:
“茶欲其白,墨欲其黑”。
其意十分明确。
清包世臣更是认为:
“墨法尤书艺—大关键。
”综观历代书法名家之作,都是善用墨者,能在墨色的浓淡、燥润中变化出丰富多彩的墨韵美,使作品能粲然如漆,光亮夺目,生出无穷的情趣来,所以又称“墨趣”。
晋王献之的《鸭头丸帖》,虽距今已一千六百余年,然其用墨燥润相杂之精妙,见之仍感墨光焕发,润中得妍,燥中有险,给人以至高的美的享受。
明董其昌说得好:
“字之巧处在用笔,尤在用墨。
然非多见古人真迹,不足与语此窍也。
”这也合乎宋米芾的一种说法:
“真迹观之乃得趣。
”所以墨的美妙在真迹中才能见到,石刻拓本是墨趣全无的。
即使是珂罗版印刷也难以传神。
墨本身是纯黑色的,要产生出浓、淡、燥、润的变化,就必须掌握两大关键,一是墨中掺水的多少,二是行笔速度的快慢。
燥与润,浓与淡是一对矛盾。
是相互对立的。
高明的书法家就能利用水、墨比例的变化,控制笔内墨流的速度,使作品呈现燥润、浓淡相间变化的墨韵之美,这是用笔的高度技巧,也反映作者的情趣和个性。
一.燥
所谓“燥”,是指笔头含墨量少,又由于迅疾用笔,写出的点画中有丝丝空白,墨色干渴,谓之“渴笔”。
或由副毫擦纸而成的干枯之笔。
《鸭头丸帖》中有的干枯之笔,即为燥墨的开山之作。
怀素草书《自叙帖》中段“伸劲铁”、“来信手”等字,点画中间丝丝白色即为用笔迅疾,墨色干枯之法。
王铎《草书诗卷0中有的字干枯得简直难以辨认,是笔头无墨而在纸上硬擦过去,此法若运用不当,毕竟有抛筋露骨,僵硬浮薄之嫌。
所以董其昌告诫我们:
“用墨须使有润,不可使其枯燥。
”还是应该“燥润相杂”,才不致干枯乏味。
怀素和王铎的草书虽有燥笔,而接着便用润笔,决不会——燥到底,即是此理。
二.润
所谓“润”,是指笔头饱含墨汁,以中锋行笔,写出滋润、圆满的线条,字才会显出生动气韵。
杜甫诗云:
“元气淋漓嶂犹湿”,形容唐人书画重于兴酣墨饱。
故书家喜用长锋将笔头全部开通,使笔内饱含墨汁,才能尽情挥运,使墨汁匀称地流在纸上,写出遒润的点画来。
清周星莲《临池管见》中指出:
“作书时须通开其笔,点入砚池,如篙之点水,使墨从笔尖入,则笔酣而墨饱,挥洒之下,使墨从笔尖出,则墨()而笔凝。
”这也说明有一种方法是错误的,就是有的人取一支新笔,只开其笔尖部分,使用时笔很硬朗,误以为如此写出来的字就会有力。
其错误在于不解书法需要用墨,墨不能润,则有骨无肉,形神枯峭,难显精神。
草书中智永《千字文》就全用润墨。
当然,润也不是水淋淋使纸上一片模糊。
尤其在薄单宣亡,更应避免下笔即渗化,使字浮薄失神。
三.浓
所谓“浓”,指墨色厚沉,乌黑发亮,神采焕发,十分醒目。
相传“仲将之墨,一点如漆”,即指墨色乌黑光亮,如幼儿瞳子,既黑又亮,精光内涵,十分有神,老人之瞳就灰而混浊,精神也就不振了。
故历来书家都喜用浓墨。
为的是能将字的精神写出来。
当然,“浓”也有一个限度,要浓而不滞,写草书时更要在浓墨中有一定水分,使行笔流畅,要浓而不浊,黑而不板滞。
北宋大书家苏轼就善用浓墨。
另一方面,用浓墨也需注意字距,行距的章法。
若字距、行距都极紧密,再用浓墨,则作品满纸浓墨,一团黑气,则表现近于粗俗,丧失了美感。
四.淡
所谓“淡”,是墨未磨浓,有较多的水,能写出淡淡的自然晕化的墨韵,亦有清雅之趣。
明董其昌最得其法,淡而仍应显黑,不能淡而浮薄,淡得灰暗。
淡墨关键在于运用得当,近年,许多日本书家喜用淡墨,在宣纸上也能生出奇趣,多了一种变化。
淡墨似乎比浓墨更难运用,因为“墨淡则伤神采”,要淡而不伤神采,是要有点技巧的。
书画家潘天寿先生说:
“以清水净笔,蘸浓墨调用,即无灰暗无采之病。
”此法不妨—·试。
用墨法,浓淡也有时尚,古时尚浓,近时尚淡;中国尚浓,日本尚淡。
浓淡存乎其人,浓欲其活,淡欲其华。
清时刘墉喜用浓墨,称为“浓墨宰相”;王文治善用淡墨,称为“淡墨探花”,各得其妙。
欲掌握墨之浓淡,还需用墨研磨,磨墨要用清水,不可一次加水太多,要渐磨渐加,这样易出墨,省时间,也不会墨水四溅。
墨要垂直向同一方向磨去。
磨墨较费时间,但这时间也可利用,一‘边磨墨一边可以读帖或构思创作,墨的清香也沁人心肺,醒人头脑。
古人所谓:
“把笔如壮夫,磨墨似病夫。
”磨时不徐不疾,从容不迫,欲浓多磨,欲淡少磨,自由掌握。
墨磨后应立即离水干燥,也要避免阳光晒,以防墨龟裂后一块块脱落。
最好磨后置于盒中,以防灰尘,若平时练习,用墨量多,时磨时写,会使书写发生停顿,也影响精神贯一,所以也可用墨汁练字,取其方便。
若墨汁太浓要黏笔,可加一些清水。
热天加水容易发臭,防臭可加一些硼砂粉。
最好用一只大口小瓶盛少量墨汁使用,用完将瓶洗清再倒墨汁,这样周转时间快,又无宿墨遗存,就不易发臭了,但若是创作后要作托裱的,就不能用一般的墨汁,应该用墨磨或专供书画用的高级墨汁。
如北京的“一得阁”、上海的“曹素功”等,使裱时墨色不致散开而影响美观。
五.用墨和用笔的关系
用墨还在于用笔,墨色的变化和墨趣的呈现有以下三种不同的情况:
一是,利用行笔的时快时慢,使笔在纸上停留的时间有长短之分。
行笔快则渗墨量少,线条即燥;行笔慢则渗墨量多,线条即润。
运笔节奏的不同以显墨色的燥润。
如明詹景凤之用墨法,字有苍郁之感。
二是,笔蘸墨后径直写去,先是墨多而润,愈往下写,墨就渐渐减少,线条也就渐渐地燥,燥到笔在纸上擦不出墨时再蘸墨,墨色的变化是前润后燥,几个字润,几个字燥,这种变化能反映出书写者控制墨流的能力。
通篇而观,有立体观,许多书家用此墨法,如王铎、吴镇等。
三是,在运腕过程中自然形成的燥润变化。
由于书写时能运腕不断翻转以及肘推动时力量的大小,使墨流不均。
更因翻腕时笔心也跟着调换方向,行笔速度极快,在调向的过程中,墨还来不及从笔的根部流向笔尖,所以在上下点画间也能写出燥润来,即上一笔润,下·一笔忽然变燥,再下一笔又润了。
其间并未蘸墨,全靠腕运的翻动,将同—一个字写得又润又燥。
墨色变化生动,自然对比度强,立体感也强,精彩之极。
这样的墨色变化有极大的随意性,不靠主观做作,而是随腕变化,它是最符合“带燥方润,将浓遂枯”之墨趣的用墨法。
用墨之法,不宜蘸墨太多,否则写出的点画肥而少骨,黑气太重,见之使人气闷,也不宜蘸墨太少,使线条干枯,抛筋露骨,墨不压低,作品又显飘浮,总不见贵。
这两种弊病,都是草书用墨所忌。
写草书时一般蘸墨不能一下太多,要“不过三分,不得深浸,深浸则笔弱无力”。
也不能蘸一次墨写—个字,这样写出的草书其气必不能连贯。
故应蘸墨三分后顺其自然地去,中间不作停顿,至墨已枯时再去蘸墨。
墨色的变化掌握在有意无意间,不做作也不是毫无考虑。
同时,用墨的方法也能刻板教条,要看笔毫的硬软、纸的厚薄。
硬笔含墨量少,线条易燥,软笔若再长锋,含墨量多,自然就能笔酣墨饱,可以连续写较多的字,容易做到气韵生动连贯。
故写草书极宜用长锋羊毫,挥毫时自由舒展,轻重变化大,墨色也能润泽滋华,效果极佳。
纸厚行笔速度就应略慢,因厚纸不易吸墨,行笔太快一带而过,线条中段就会产生空隙,用软毫尤其如此,应该小心,纸薄行笔速度宜快,若笔在纸上略有停顿,墨立即在纸上渗化,“水太渍则肉散”。
总之,用墨之法,要使点画能有骨有肉。
血脉调和,在此基础上再作多彩的变化。
本周继续练习上两周的基本点画,在练习中要有意地体会墨色的变化。
草书第四周:
笔顺
先写中间,横画上勾画,最后写中间一长点。
横连斜长撇后,原路回上写横折。
先写左上点,带写左下点上挑写撇,中间弧笔带右点。
先写中间短竖,左点挑右点,连写长撇,最后写弧钩。
左点连右两点,回笔写中竖后,再写在两短横。
第一笔是横画右钩,再写左上挑点,最后中竖。
横后斜竖连横竖,最后写一点。
从上而下顺势而写,上勾后最后下中间一点。
撇后连写三横,回笔后向上写竖弯钩。
先横,再写中竖连点,最后是一长横。
第一笔是反笔,自右向左,接写中竖钩,再中间一长点。
横后写竖戈,在写左竖连圆转撇。
横连两竖,第二横上挑后写右三撇。
右半是横竖横,回笔向上写横竖连下。
左竖勾后左点右挑,接着写竖弯钩,上挑写两点。
下部先写横和中竖,左右两点连写下两横。
上部竖横后接写中竖,回笔想上写两横连口字。
先横画,笔回上写竖横,上钩写戈,最后写一撇。
横到竖到竖钩再连写两横.
横后连写横弯钩,钩上挑写两竖。
第一笔是横,第二笔是竖,回笔向上连写两横及下部“月”字。
右半横竖后回笔向上写斜撇及转折。
右半先左竖,左点挑向右边两点,连写下部“豆”字。
横后写中间三点,回笔想中间写竖及两横。
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