14 第四五节 书法 绘画 石窟 思想.docx
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14第四五节书法绘画石窟思想
第四节中国古代书法、绘画、石窟、雕塑
造型艺术:
书法绘画、雕塑、石窟。
一中国古代书法
(一)中国书法的书体类型
我国书法历史悠久大体可以分为:
篆书、隶书、楷书、行书、草书五种。
1篆书:
大篆(甲骨文、金文);秦以后的篆书为小篆。
大篆:
甲骨文:
约4000多个汉字,可以辨识的1/3,最早成熟的文字。
精巧中见古雅,古雅中见天真;金文:
结构宽宏,气势非凡,周中期趋于平稳端正,周末趋于简略;石鼓文:
笔划雄强凝重,风格典丽峻奇。
小篆:
官书,隆重场合。
藏头护尾,粗细均匀,圆起圆收,均匀整齐。
--笔画多书写不便
2隶书:
扁平工整精巧,把篆书的线条变成笔画;帛画、漆器、画像、轴镜;汉隶-气势宽博;魏晋南北朝-杂以楷书笔法;唐朝-徐浩;宋元明-难振汉隶雄风;清汉隶得以复苏,金农、邓石如、何绍基别有建树。
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,讲究“蚕头雁尾”。
它起源于秦朝,在东汉时期达到顶峰,书法界有“汉隶唐楷”之称。
3楷书:
正楷、真书、正书。
由扁改方,横平竖直。
分为魏碑、唐楷两大体系。
魏碑:
隶书向楷书过渡;结构古拙雄强、生动自然;笔势沉着大方;风格粗狂豪放,别具风采。
《龙门二十品》《张玄墓志》《郑文公碑》;
唐楷:
笔意含蓄,平整严谨,一扫魏书古朴厚实的风格,端庄伟岸,严整优美。
初唐楷书四大家:
欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷;中唐颜真卿、柳公权-颜真卿气势磅礴、运笔沉着苍劲,线条厚实饱满,虽然取诸古法,但是不为古法所限;柳公权以骨力取胜,瘦而不漏“颜筋柳骨”。
宋元明清皆有楷书大家出现(穆宗尝问柳公权用笔之法,公权答云:
「用笔在心,心正则笔正。
」穆公为之改容,如其笔谏也。
):
宋-赵佶“瘦金体”;元-赵孟頫“赵体”;清-张裕钊“南宫体”
4草书:
出现于汉初,成书于魏晋,分为章草、行草和狂草。
行笔自由变化莫测,随意为之又浑然天成;牵丝映带、连绵承递;
5行书:
东汉“不真不草是曰行书”,便捷实用富于表现力。
宋代行书鼎盛,宋四家;元赵孟頫;清郑燮。
《兰亭序》点如坠石、竖如立柱、撇如犀角、捺如金刀、
宋四家
苏轼:
“我书意造本无法,点画信手烦推求。
”他重在写“意”,寄情于“信手”所书之点画。
苏轼的字看似平实、朴素,但有一股汪洋浩荡的气息,就像他渊厚的学问一样,神龙变化不可测。
黄庭坚:
米芾:
蔡襄:
蔡襄书法其浑厚端庄,淳淡婉美,自成一体。
展卷蔡襄书法,顿觉有一缕春风拂面,充满妍丽温雅气息。
从书法风格上看,苏轼丰腴跌宕,天真烂漫;黄庭坚纵横拗崛,昂藏郁拔;米芾俊迈豪放,沉着痛快。
他们都善学古人又富于创新精神,书风自成一格,时人推崇备至
扬州八怪:
“八怪”不愿走别人已开创的道路,而是要另辟蹊径。
他们要创造出“掀天揭地之文,震惊雷雨之字,呵神骂鬼之谈,无古无今之画”,来自立门户,就是要不同于古人,不追随时俗,风格独创。
(二)中国书法艺术审美特征
1线条美:
(力度、动态)历代书法家都讲究线条的力量,将有无骨力作为书法审美的标准,线条起笔藏风,收笔回峰,就能表现出力量,只有下笔显力,线条才能向人的肌肉皮肤一样,显示出生命的光泽。
大小篆立足于实用,线条朴质。
汉晋隋唐,线条开始多变,动感逐渐增强;行草在楷书的基础上简精笔画,自由用锋,将骨力通过锋尖施展于线条的始末,使静态的字体活动起来,显露出动态之美。
2意境美:
中国艺术家毕生追求的,是笔墨的千锤百炼,百炼钢化为绕指柔,从心所欲,挥把无极;幽思寄于豪间,逸气弥于宇内,曲尽人天交融之态。
“芙蓉出水”王羲之书法的平和、清丽、自然;颜真卿“项羽挂甲、硬体欲张、铁柱特立”;怀素“排山倒海、横扫千军”---要有统一的艺术风格。
3形神之美:
形神兼备,书法与绘画的最高境界。
形(形象、章法):
运用点、画的轻重、粗细,行笔的缓急组成的形象,以及布白的疏密得当、恰到好处,给人以形体的美、布局的美;;神:
气质、精神、内涵、意趣以及理想、情感、品格、情操等。
4结体与布局之美:
疏密比例。
清朝書法家鄧石如說:
「常計白以當黑,奇趣乃出。
」這個計白當黑的意思就是說把書法作品當中字和字之間的空白處,當作黑色一樣來處理布置安排。
如此一來,才能夠在有墨的地方看見神采,在沒有墨的地方看見意趣,書寫一件書法作品時,要疏密得宜,上下呼應,才能讓觀賞者意味無窮。
在中國傳統的水墨裡也有很多留白的地方,意思就像寫書法時的「計白當黑」一樣,讓作品有無窮的韻味和意境。
笔断意连、计白当黑、蚕头燕尾
如何欣赏书法?
欣赏书法作品,习惯上是从“大”到“小”。
首先欣赏整幅作品的气势风貌;其次欣赏作品的总体章法布局;最后欣赏每字的结构和点划的安顿。
不同时代书法的审美风格:
晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明清尚态。
作业:
了解四人生平,结合其个人经历品评其字;临摹一张字。
小结:
看字画的整体风格和布局怎么样。
书法里面不光是字体好看,还要看整幅字画的章法,看作者从中抒发的感情。
对于字画的欣赏要了解其发展历史,各个时期的特色。
后人在品评苏四家的时候,说到宋四家,苏、黄、米皆可学,惟蔡不必学。
盖蔡书尚未尽变唐人风貌,学蔡不如径学唐人,齐白石在讲学画的时候也说到学我者生类我者死。
盛唐夜唱
二中国古代绘画
(一)中国绘画类型
中国画有着深厚的传统和独特的民族风格。
以毛笔、墨、绢纸为主要工具,讲求笔墨、气韵、意境、格调为标准,以点线结构为主要表现手段的造型艺术。
写意画:
中国画主体。
简练的笔法描绘景物,体现神韵,主张神似,注重用墨;简练生动,酣畅淋漓;
工笔画:
工整,敷色层层渲染,浑厚浓重。
工整精细,惟妙惟肖;先画好稿本,然后附上有胶矾的宣纸或绢,再用狼毫小笔勾勒,随类敷色,层层渲染,从而获得形神兼备的艺术效果。
山水画:
山川自然景色,表现深远的境界,易于反映中国文人与大自然为伍的胸襟。
因此,山水始终居中国画之首。
魏晋南北朝大多作为人物画的背景;隋唐时候开始独立;五代、两宋山水画达到鼎盛;元代山水画趋于写意,侧重笔墨神韵,开创新风
人物画:
出现最早(道释画、仕女画、肖像画、风俗画和历史故事画等);力求人物个性逼真、传神、气韵生动、形神具备。
东晋-顾恺之-洛神赋图;五代南唐-顾闳中-韩熙载夜宴图
花鸟画:
细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫和畜兽等(工笔、写意;水墨色彩上的差异分为:
水墨花鸟、泼墨、设色、白描、没骨);北宋徽宗赵佶擅长书画,其花鸟绘工细入微,笔墨精妙,设色匀净,富丽典雅,造型生动,形神兼备。
(二)中国绘画艺术审美特征
1意境:
灵魂。
意,主观情感;境,画面形象。
诗中有画,画中有诗:
抒情言志。
清代朱耷(八大山人),花鸟冷峻怪诞,对现实的藐视和对统治者的反抗;禽鸟鱼类“白眼向人”宣泄一腔悲愤-人评“画点不多泪点多”《古梅图》:
树的主干已空心,虬根露出,光秃的几枝杈椰,寥寥的点缀几个花朵,像是饱经风霜雷电劫后余生的样子。
元初遗民画家郑思肖,在南宋灭亡之后隐居吴下,画兰花露根不画坡土,人问何故,他回答说:
“土地都被人抢夺去了,你难道不知吗?
”
以形传神,得意忘形:
神,精神本质-牡丹之富贵、翠竹之高风亮节、梅花凌霜傲雪之姿、孤芳自赏之趣,齐白石讲“妙在似与不似之间”;多看、多想、多听、多问。
2格调:
中国画的笔墨技法规律“格”;由技法运用所形成的情趣雅致叫做“调”;用笔、用墨、设色和构图的高低决定着一幅画的格调高低;格调比意境更难追求,格调是真情于有意无意之间在技法上的自然流露。
用笔:
P37用墨:
设色:
随类赋彩“万绿丛中一点红”
构图:
即章法。
虚实相生。
虚,用笔最松动、最清爽、疏朗,可以无笔无墨,齐白石画虾,以空白当水-飘忽、悠远、遐想;实,构图繁密处。
布势-深远-俯视构图;高远-仰视构图;平远-平视构图。
3气韵:
气,气势、生气;韵,风韵、神韵。
生机勃勃、余味隽永。
(三)国画的装裱 在哪里见到书画?
中国书画装裱的对象,可以概括为轴(对联、屏条)、卷、册。
立轴:
最普及、款式最多;
屏:
遮挡、装饰;炕屏、卧屏、吊屏、御屏等。
对联:
右为上联,左为下联。
何为上联,何为下联?
卷轴:
横批:
镜心:
镜框;册页:
(四)国画的款识与题跋
款识——又称题款、落款或署款,即在书、画上标题姓名。
分为上款和下款。
上款是指该作品被赠送的收藏人姓名;下款是指作者自己的姓氏、笔名、别号等。
题跋——指作者或其他观者题写的文字。
(五)中国画的鉴赏
艺术特点:
1、基本原则:
整体着眼,以线为主,平面构图;2、表现手法:
勾皴、点染、浓淡、干湿、阴阳、向背、虚实、疏密和留白等。
3、取景布局,多用散点透视。
4、善于运用富有节奏感和韵律的各种线条来勾画物象,主张“意存笔先,画尽意在”,强调“外师造化,中得心源”。
鉴赏:
先观大概,布局要和谐,是否有作者的个人风格,意境、意趣要深远。
看造型与线条。
看墨色的变化。
看题款与盖章的章法。
如果画装裱了,看装裱的工艺和绫纸的搭配,看画幅是否平整,长短宽窄是否和谐;如画装了镜框,则鉴赏镜框材料是否精致,做工是否细腻。
风格:
诗情画意、形神兼备P37
技法:
用笔、用墨、笔墨结合
三中国古代石窟
宗教雕塑以宗教教义、故事、人物和传说为题材,中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高。
现存佛教雕塑以石窟雕塑为代表,分布于新疆、甘肃、河南、河北、四川等地百余处,其中四大石窟享誉世界。
云冈石窟:
第一座以皇族实力开凿的,昙曜五窟;十六窟平面呈椭圆形。
正中主像释迦像,高13.5米,立于莲花座上,周壁雕有千佛和佛龛。
十七窟此窟窟形平面属椭圆形。
穹窿顶。
主像为云冈最大的交脚坐像。
主像是三世佛,正中的身披千佛袈裟的释迦佛,高15.6米。
东壁上部的弟子群,雕刻技法十分熟练,堪称杰作。
头上戴花冠,胸前配兽饰,臂着珠钏,腿作箕踞。
右手仰掌,左手屈胸。
人们称之为“交脚弥勒菩萨”。
十八窟:
从整体看,这一窟是昙耀五窟中最豪华、最讲究的一窟。
18窟最为奇特之处便是主尊身上的那件“干佛架装”。
据调查,在国内外的泥塑、彩绘、木刻、玉雕、铜铸、石凿的各类佛像中,迄今尚未发现有如此规模的干佛装绽。
十九窟:
这尊佛像还有一个独特之处,那便是左手所持“哈达”状的物品。
这物品是献给佛的“奉加”物,是祟佛的一种表示。
此处可看作是昙耀对文成帝的一片心意。
这在昙耀五窟中也是仅此一例。
二十窟窟前带大约在辽代以前已崩塌,造像完全露天。
立像是三大佛,正中的释迦坐像,高13.7米,这个像面部丰满,两肩宽厚,造型雄伟,气魄浑厚,为云冈石窟雕刻艺术的代表作。
他圆润的发髻、宽阔的额头、纤细的长眉、方直的鼻梁、垂肩的双耳,都雕刻得那么自然。
特别是佛像那略含笑意的嘴唇和那微微上翘的唇髭的雕刻竟是那样的迷人!
这尊佛像,虽历经了千年沧桑,却仍然保持着古朴的原貌,它那深邃的双眼永远是那么安详。
作为云冈石窟的代表,它不辞辛劳,年复一年地用佛祖的博大仁爱抚慰着芸芸众生。
四中国古代雕塑
雕,减,不必要的地方去除,从而得到立体的形象;塑,加,粘土、石膏、水泥等添加、堆积、浇铸成为立体的形象。
要素:
形体、空间感、质感、光感。
(一)分类:
圆雕和浮雕。
圆雕:
独立存在,不附着;浮雕:
介于雕塑和绘画之间。
(二)形成与发展:
起源-石器的雕削磨制和陶器的捏塑烧制;青铜器;
秦代大建宫室、陵墓、鎏金铜像;
汉代以陵墓石刻为主,咸阳霍去病墓前的石刻为其代表作品“马踏匈奴”;
魏晋南北朝-大建寺院、石窟造像“敦煌、云冈、龙门、麦积山等,佛像雕塑称谓当时中国雕塑的主体-注重细部的刻画,技术圆转、纯熟”;
隋唐,造像、陵墓的装饰雕刻、陪葬的陶瓷雕刻及小巷造型艺术等都进入一个空前繁荣的时期。
敦煌石窟称为我国建造规模最大、开凿时间最长的石窟,历代的开凿使雕塑造像达2000余尊-造型或丰腴华丽,或稳重慈祥;龙门、天龙山石窟也表现出妍丽优雅的风格,体现出盛唐的雄壮恢宏、热烈奔放、自强奋发、昂扬向上的时代精神;
五代:
山西平遥镇国寺万佛殿的彩塑为代表-佛像和菩萨雍容清秀、神态端庄,讲究形体比例和整体效果;隋唐另有陶俑、墓雕传世,隋代陶俑以乐舞俑、女侍俑为优,姿态变化万千,反映了贵族们奢侈豪华的生活;唐代陶俑技艺精湛,出现了在形体表面施加橙、黄、绿3种彩釉的人物、动物陶俑(唐三彩)。
唐代的陵墓雕刻规模宏大,胜过六朝,石刻气魄雄伟,苍劲有力“昭陵六骏”
宋代:
南方-广元、大足、巴中、杭州、赣州等地是造像较集中的地方(石窟-大足石刻、造像-山东长清县灵岩寺40尊罗汉塑像);
辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品受宋影响,兼有其民族特色;
元对汉民族不信任,对宗教文化很尊重,元信奉喇嘛教,兼容中国佛道伊斯兰教-出现汉式和梵式并立(杭州飞来峰造像为元代佛教造像代表之一,共有68龛,第36龛为弥勒造像,2米);
清代两种倾向(仿古;追求精巧细致),明清时候宗教雕塑走向没落。
除在寺院中有少数造像颇具特色一般水平不高;明清陵墓雕刻、建筑装饰雕塑有生气(明孝陵的石刻群,造型简洁明快、气势威武不凡-北京天安门华表上的雕刻-故宫宫殿石阶上的浮雕、九龙壁浮雕,想象丰富、造型生动、工艺精湛),这一时期民间雕塑小品风靡一时(广东潮州的木雕-屏风、衣柜、床头摆设,形式丰富多样)总体而言明清时候雕塑艺术已衰落。
小知识:
莫高窟彩塑艺术:
四类:
1立体圆塑(大型佛、菩萨);2贴壁半圆塑(塑佛弟子、胁侍菩萨、供养菩萨、天王和力士);3浮塑;4影塑(后两者小型飞天、供养菩萨、劫贤千佛以及佛龛上的装饰、羽人、飞龙、龛楣花纹、项光、背光、背屏等)。
材料:
草泥、胶泥、土坯、土料、柴草和色料。
技法:
大型坐佛、卧佛-凿出石胎或以土坯垒出泥胎,再以草泥塑裹,以细胶泥塑出细部,用色料描绘而成;;大于真人几米到小于真人几十厘米的塑像,选用原木砍刻成木胎,扎红柳枝、芨芨草或木料成型,再塑;;小影塑以胶泥压入拓模。
莫高窟凿于砂砾岩上无法刻石成像,古代匠师采用了雕塑艺术的雕、刻、塑、捏、贴、压、削等全部技法及绘画艺术上的点染、涮、涂、描等艺术手法。
发展:
北朝多为释迦牟尼说法像、禅定像、苦修像和弥勒菩萨的排定像—古朴、浑厚、粗犷、庄重,注重面部传神而忽视躯肢刻划,衣褶以阴刻线为主,辅以贴泥条,总体风格具有印度、西域特色;;隋代—大型力士、天王像,衣褶线条逐渐向写实技巧较高的圆线过渡;;唐代,群像出现,依岩开凿气势恢宏(96窟34.5米高、130窟26米高,大量塑造涅槃像—人物造型丰满圆润,手法细腻写实,技巧趋于成熟,彩绘精致富丽);;晚唐、五代以后,彩塑明显衰退,神情呆滞,在层底保存下来甚少;;宋、西夏、元代很少造像,只有重塑、改塑、重绘,古板呆滞。
(三)中国古代雕塑的美学特征
1纪念性:
统治阶级政治需要—信仰、崇拜、纪念某一历史人物和事件;“昭陵六骏”;龙门奉先寺大佛像“方额广颐”,酷似武后;--要求言简意赅、启人深思,鲜明有意境;
2象征性;托物言志、寓意于物;石狮子、辟(音避)邪、天禄。
霍去病墓前的三种不同姿势的战马,想到英勇善战的将军,想到浴血沙场的战士;
3装饰性:
无意复制人物或动物的自然美,而是采取装饰的手法,把自己在生活实践中所形成的情感、趣味和审美理想,寄托在创造性的形象中。
石狮—镇墓神兽—狮头上阔大的嘴巴,鼓出来的眼睛,昂首、挺胸、张口,既可怕又可爱;;“从西极,陟流沙”而来的“天马”,乾陵把马刻成有翅膀的形象;;唐代的菩萨,美丽圆熟的身躯,圆润丰满的胸背部和四肢,为飘洒精美的衣裙所覆盖,围绕着闪光的璎珞,仪容端丽,气质华贵;;敦煌158窟(中唐)涅槃卧佛像,释迦以僧伽黎(大衣)为枕,右侧身而卧安静的死去,没有过多渲染死的恐怖色彩—丰腴端庄、聪慧慈蔼、安详入睡;
4类型化:
佛的森严超脱、菩萨的温和妩媚、迦叶的老成持重、阿难的聪慧潇洒、天王力士的雄健威武;
5与建筑、环境融为一体:
宫殿正门前的阙、华表、牌坊、照壁、石狮等
(四)中国古代雕塑的鉴赏方法
1注意雕塑本身的形象和神态之美;杭州灵隐寺飞来峰的弥勒;五台山南禅寺的天王和女菩萨两手相携、眼神相接、递送秋波、、、
2注意雕塑与周围环境的关系:
乐山大佛的雄伟与足下奔流湍急的岷江是分不开的;洛阳龙门石窟的群雕佛像之美则依赖于双峰对峙、伊水中流、翠柏满山的环境烘托;乾陵山顶处有一对奇伟的雄狮雄踞其上,昂首怒吼,瞭望四周,川原莽莽,这对雄狮的气势,不但控制了陵墓,而且好像镇住了八百里秦川;
3注意雕塑随时代产生的风格演变:
古朴与狞厉(先秦、春秋战国)--雄犷与生机(秦汉)--阳刚与阴柔(南北朝)--成熟与圆融(隋唐)--文弱与温婉(宋)--成熟与衰退(明清)。
“曹衣出水、吴带当风”;东汉魏晋,雕塑、绘画受印度文化影响较大,隆鼻、垂耳、衣纹全身紧贴肌肤,好像从水里出来一般,充分体现人体之美;唐代,根据汉族的审美习惯,衣带渐宽、飘忽有姿、好似当风飞舞,颇有仙意。
第五节中国古代思想
“九流”指的是:
儒家(孔子、孟子、荀子)、墨家、道家(庄子)、名家、法家、阴阳家(邹衍)、农家、纵横家和杂家。
“三教”指的是:
儒教、佛教、道教。
一儒家思想
儒——创始人:
孔子;战国时期儒家学派著名的代表人是:
孟子和荀子。
春秋:
仁和礼;
钱文忠教授认为,“刑不上大夫,礼不下庶人”的“上”是“优待”的意思,“下”是“排斥”的意思,整句话意思是:
士大夫也不会量刑上受到优待,老百姓不被排斥在礼仪之外。
战国:
孟子舍生取义;尊重生命但不认为肉体生命具有至上性,当生命和道义相冲突时、、
“稷”是齐国国都临淄城(今山东省淄博市)一处城门的名称。
“稷下”即齐都临淄城的稷门附近,齐国君主在此设立学宫。
故因学宫地处稷门附近而得名为“稷下学宫”稷下学宫是世界上第一所由官方举办、私家主持的特殊形式的高等学府。
中国学术思想史上这场不可多见、蔚为壮观的“百家争鸣”,是以齐国稷下学宫为中心的。
它作为当时百家学术争鸣的中心园地,有力地促成了天下学术争鸣局面的形成。
汉儒:
“三纲五常”;-贵阳而贱阴
二道家思想
道——重要的代表人物有老子和庄子。
庄子:
庄周反对对任何事情认真,因为世上根本没有真。
他说。
“我们两个人争执,你胜了我,就是你对了吗。
我胜了你,就是我对了吗。
可能两个人都对了,也可能两个人都错了,没有人能作公正的判断。
使赞成你的人判断,他既然赞成你,怎么能公正。
使赞成我的人判断,他既然赞成我,怎么能公正。
使反对我们的人判断,他既然反对我们,那就更无法公正。
我们连谁是谁非都不知道,怎么能依靠是非。
”
道家:
政治上“无为而治”;道家思想被五斗米道等宗教吸收—道教。
道家VS道教:
老庄等道家思想同五斗米道(灵符)等结合,受佛教的催化演变成道教(诵黄老之微言,尚浮屠之仁祠,念的是道经,拜的是佛陀。
);
三两汉经学
经学原本是泛指各家学说要义的学问,但在中国汉代独尊儒术後为特指研究儒家经典,解释其字面意义、阐明其蕴含义理的学问。
四魏晋玄学
魏晋玄学;玄学是对《老子》、《庄子》和《周易》的研究和解说。
以辨证“有无”问题为中心;以探究世界本体为其基本内容;以“辨名析理”为其思维形式。
。
。
“林下之风”用来形容有才干,有才华,有诗韵,有风度,巾帼不让须眉然又具女性之柔美的奇女子。
谢安问大家:
“大雪纷纷而下,象是什么样子?
”谢朗应声道:
“撒盐空中差可拟。
”谢道温接着说:
“未若柳絮因风起。
”
五宋明理学
程朱理学:
存天理灭人欲。
理学家认为人生应该严肃,而且要非常非常的严肃,除了日夜努力,训练自己成为圣人外,不许可有其它意念。
游戏和幽默,都被视为罪恶,比基督教清教徒和佛教苦行僧,还要严厉。
这可以用一个例子说明,第七任皇帝赵煦登极那年(一○八五),只有十岁,正是贪玩的孩子,有一天上课时,偶尔折了一枝柳条来玩,程颐立刻正色阻止说:
“春天时节,万物生长,不应该随便攀摘,那会伤害天地和气。
”赵煦把那枝柳条悻悻扔掉,气得发抖。
王守仁当过小官,下过诏狱,受到最屈辱的廷杖。
但也当过大官,统过大军,擒过叛王,扑灭过民变,最后被皇帝封为怕爵。
王守仁于本世纪(十六)初,当南京国防部的科长(南京兵部主事),因为竭力拯救被宦官诬陷的朋友,触怒了大宦官刘瑾,被逮下锦衣卫诏狱,打四十廷杖,然后贬窜到距首都航空距离一千七百公里外的龙场驿(贵州修文),担任驿站站长(驿丞)。
龙场在当时是一个荒凉的地方,人迹罕至,王守仁的前途一片沮丧和绝望。
但就在那里,使他过去一直感到困扰的,理学家们何以言行不符的丑陋现象,豁然开朗地得到了解决方法。
王守仁曾筑室阳明洞,研讨学问,人称阳明先生。
他的学说被称为阳明学说,包括下列两个主题:
一致良知二知行合一。
致,即实行。
良知,即心理上的自觉。
王守仁的要求是,既然知道这个道理,就要去实行这个道理。
实行这个道理,就是知行合一。
仅仅自命为知道了而不去实行,那就不能称之为真正的知道了,人性的败坏的主要原因在此,真正的知识离不开实践。
小测试:
1、至圣孔子——春秋鲁国人,著有《诗》、《书》、《春秋》
2、亚圣孟子——战国邹国人,著有《孟子》
3、医圣张仲景——汉末南阳人,著有《伤寒杂病论》
4、书圣五羲之——东晋人,代表作《兰亭序》,被誉为“天下第一行书”
5、画圣吴道子——唐代人,人称“吴带当风”。
6、诗圣杜甫——唐代人。
诗仙——李白和白居易。
7、茶圣陆羽——唐代人。
著有《茶经》,是世界上第一本茶叶专著。
8、文圣欧阳修——北宋人,号六一居士、醉翁。
9、词圣苏轼——宋代人,号东坡居士。
10、药圣李时珍——明代人,著有《本草纲目》。
第一、二百余角色每人都有他的性格,互不相同,只要听他们的说话,就可分辨出他们是谁。
只要分辨出他们是谁,就可知道他们对刺激产生什么反应。
每一个情节都含有深长的意义,即用言语和动作去表达心理,使读者在淡淡的声调下,发生澎湃的感情。
第三、认识专制政体和儒家思想下,中国人的社会结构、家庭结构、行为规范和各种奇形怪状的意识形态,以及奴隶制度、政治制度、地主跟佃农的关系,士大夫阶层的组成,贪污贿赂的艺术,司法黑暗和人权被蹂躏的内容,贵族生活的内容,权力在亲情中的地位,儒家伦理基础“孝”的实质意义,宗法与多妻制度以及嫡子庶子的冲突;古中国的男女爱情观念、婚姻基础、妾的地位,等等问题,都有非常丰富和详细的说明。
《红楼梦》不但是一部具有无限重读性的作品,而且随着年龄智慧的增长,心理背景及社会背景的不同,每一次阅读,都有一次新的发现。
《红楼梦》于本世纪(十八)六十年代问世,立即受到满洲贵族和儒家系统猛烈抨击,满族人认为它暴露了满洲贵族的靡烂生活,儒家系统认为它诲淫诲盗,坏人心术。
但它却受到广大欢迎,不久就兴起一种称为“红学”的专门研究《红楼梦》的学问。
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- 14 第四五节 书法 绘画 石窟 思想 第四 五节
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