笔记1.docx
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笔记1.docx
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笔记1
由于业主并不清楚自己想要什么—通过交谈—住宅不仅是房子,重要是光、高度、重量和视野—为了集中思想,不用草图—闭上眼睛—用手势表达突入袭来的想法—住宅不仅是一个建筑,更是一个精神家园。
——蓝天组
比例与尺度,对称与均衡,重复与渐变,节奏与韵律,对比与统一。
艺术的界线:
界定艺术是靠艺术与非艺术之间的关系,非艺术之物使我们从实质上理解艺术中的特殊艺术性因素成为可能。
界线一:
是人类的创造物;界线二:
是人类特殊的精神需求,艺术品是精神产品;界线三:
具有可感知性和抒情性。
行为艺术鼻祖:
法,科拉因
色彩三原色:
红,黄,蓝。
红+黄=橙,黄+蓝=绿,蓝+红=紫
隐喻—伦理,社会学—比喻性假设—经验—关联性思维(图腾)
转喻—宗教,神学—转喻性假设—科学—因果性思维(献祭)
西方传统文化强调主观客观分离—照镜子—反思型—追求—罪感
(“心底是个无底深渊”—奥古斯丁;“认识你自己”—苏格拉底)
中国传统文化强调主客观一体—人心是镜子—体验型—修悟—耻感(“静心知性而知天”孟子)
耕耘:
“耕”(粗翻土);“耘”(把土搅细)
功能——材料——工艺——形态
——王琥
骨器,木器,石器——陶器,金属器,编织物、
调查报告:
序言(绪论,导论)
——目的,方式,意义
正文(综述)
结论
附件:
调查依据的材料采样,调查涉及的相关背景资料。
杂志介绍:
《随笔》,《读书》
石作工艺:
砂岩:
液态砂岩辐射量小
大理岩:
(古代“火烧水灌”开采),缺点:
辐射量高,材料脆,不耐磨。
大理石花色多。
花岗岩:
(现代爆破开采),最硬的材料,硬度高,耐磨,石料最好来自闽南崇武地区的惠安县。
观赏石:
中国玉石;国外钻石
水晶石:
连云港蓝色水晶石
钻石:
纯度(不低于E),色泽(不低于V2),加工工艺(切割),克拉大小
玛瑙:
(雨花石属于此品种)
翡翠:
最高级别“猫儿眼”(透明),“祖母绿”(老绿)
设计12原则:
(1950,美学者爱德华•考夫曼、琼尼)
Ⅰ现代设计应该满足现代生活实际需要
Ⅱ现代设计应体现时代精神
Ⅲ现代设计应从不断发展的纯美术与科学中汲取营养
Ⅳ现代设计应灵活运用新材料与新技术,并使其得到发展
Ⅴ现代设计应通过运用适当材料和技术手段,不断丰富产品造型,纹理,色彩等效果
Ⅵ现代设计应明确表达对象的意图,决不能模棱两可
Ⅶ现代设计应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感
Ⅷ现代设计必须明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行,却不能适应大量生产的欺骗手段
Ⅸ现代设计在实用、材料、工艺的表现方法上,应给予视觉的满足
Ⅹ现代设计应给人以单纯洁净的美感,避免繁琐的处理
ⅰ现代设计必须熟悉和掌握机械设备的功能
ⅱ现代设计在追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问题
1设计之“真”:
本质即创造
如果悉尼歌剧院不能首先满足一个歌剧院的实用功能,其造型色彩不管如何出众,都将失去其意义
2设计之“善”:
重在为人服务
人类知识三阶段:
神学阶段
形而上学阶段
实证阶段
3设计之“美”:
不仅停留在简单单纯功能层面上,必须向更高的,具有无限性的精神层次跃进。
根据我的经验,如果你认为什么东西是聪明的和老练油滑的,一定要注意,它很可能是一意孤行的。
——唐纳德•诺曼
蜡染:
先融化白蜡或黄蜡,然后用蜡刀或毛笔蘸蜡液在织物上画出装饰花纹,冷凝后即可染色。
染成后的织物在水中煮洗,去掉蜡后即可产生清晰花纹来,成为色地白花的印染品。
文献检索:
ISBN(Internationgalstandardbooknumber):
国际标准书号(1972年公布,有此号代表是近代书);ISSN:
国际标准连续出版物编号(期刊杂志)
一:
目的与意义:
1有效搜集所需信息2使散在的知识系统化3通过这一方法,可以快速切入某一学术问题的研究
二:
学术规范:
1对某一问题研究现状的研究,对某一问题研究时,必须了解其他学者已经对此问题做了怎样的研究。
2注释(角注或尾注):
①作者:
《。
。
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》,南京:
江美出版社,1990年版,第十页。
②【美】×ו×××﹕《××》,××译,南京:
江美出版社。
。
。
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。
(下同)
3索引:
通过其寻找相关内容
4参考书目:
学会分类(中文著作及译著、著作、译著)
5资料来源。
。
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。
。
三:
创建个人文献库
1文摘卡抄原文2笔记本自己的想法
3报剪本(自制)
四:
国家图书馆是由国家举办,面向全国、担负国家总书库职能的图书馆,是国家藏书中心、书目中心、图书馆学研究中心,馆际互借中心和国际书刊交换中心。
国图职能:
呈缴本制度;保证国家指定机构无偿获得每一种新出版物样本的法定制度。
公共图书馆会有一些特色的馆藏。
大学图书馆,学术性机构,专业书刊。
专业图书馆:
科研院所、党政机关、厂矿企业。
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文献的定义:
是记录有知识的一切载体(文字、图像、符号、声音、数据)。
文献特征:
①记录有知识②存储在载体上③有记录手段④能够传播⑤适于保存
文献的物质形式:
①印刷型(缺点:
占据存储空间较多)②微缩型(保存过期文件)③声像型文件(直观生动)④机读型文件(又称为电子出版物,具有计算机检索功能,具有较高的标引深度,能及时更新,表现力丰富)
文献的创作和整序等级:
1根据文献的创作过程和加工深度;划分为一次、二次、三次文献。
一次文献:
指作者根据本人的研究成果或经验而创作或撰写的文献,亦被称为原始文献。
二次文献:
对一次文献进行加工,提炼和压缩之后而得到的产品。
包括文摘、索引、题录、书目。
通常由图管人员编写。
三次文献:
在一二次文献上,对内容进行进一步的综合分析后编纂写成的科学著作,如百科全书等。
文献分类:
①图书②期刊③报纸④会议文献⑤技术报告⑥专利说明书⑦标准文献⑧学位论文
手工文献检索方法的类型:
1常用法(工具法)2抽查法3回溯法(通常五年一次循环,文献会被再次使用)
网络检索:
中国数字图书馆网站
截词符号“?
”的使用:
Computer?
为后截断,这样computerism等也会搜到
?
computer为前截断,这样minicomputer等也会搜到
?
computer?
为前后截断,原理同上
传统线装书的制作:
扬州广陵刻印社,雕版大师
图书分类法:
1中国图书馆图书分类方法:
中图法
2中国科学院图书分类方法:
中科法
中图法第四版:
A马列主义B哲学,宗教C社会科学D政治、法律E军事F经济G教育H语言文字I文学J艺术K历史、地理N自然科学总论O数理化P天文学、地球科学Q生物科学R医药、卫生S农业科学T工业技术U交通运输V航空航天X环科、安科Z综合性图书
索书号:
分类号+书次号
馆藏目录及其检索方法:
1书目记录(记在小卡片上):
卡片上记有文献著者、题名、版本、出版者及出版日期、载体形态、主题、获得方式、索书号、馆藏地点等项目。
2图书目录:
1书本式目录:
如《中国人民大学线装书目录》。
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2卡片目录
3机读目录
3书名目录
4著者目录:
按作者名称字顺组织的目录
注:
西方名在前,姓在后,译后也照此排列
5主题目录
书评的查检:
报刊有:
《中国图书商报》,《中华读书报》,《读书》,《中国读书评论》
写作期刊论文时,注意两点:
1尊重知识产权
2每种期刊对文章格式、图表、符号。
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都有各自严格的规定。
注:
外文书没有书名号,用斜体。
第一章:
从原始到文艺复兴时代的设计
①两河流域新巴比伦王朝伊什塔尔门:
新巴比伦王朝的建筑大多采用流光溢彩的玻璃砖作为装饰,这种设计后来被伊斯兰教建筑承继,形成独具特色的伊斯兰风格。
②古埃及金字塔陵墓和神庙:
金字塔为四面锥体,用整齐切割的巨大石块砌成。
许多设计有规律的使用这种“黄金比”关系,一些几何概念在设计中也得以运用,这种设计的和谐与美的追求给予后世影响甚大。
哈特舍普苏特神庙和陵墓将古埃及人娴熟的利用数学能力的风格鲜明的展现出来。
③图坦卡门陵墓的发掘
4爱琴海克里特岛“米诺斯迷宫”:
爱琴文明以克里特岛和希腊本土的迈锡尼城为中心。
在爱琴文明的基础上,公元前12世纪前后出现希腊文明。
古希腊文明构建了西方文明大厦的基石。
5迈锡尼文化遗址:
狮子之门
6古希腊建筑柱式:
⑴多立克:
朴素挺拔,柱身粗壮,向上逐渐收小,没有柱基,柱头是一圆盘形柱颈,不加装饰,柱身刻有凹槽,槽之间为棱角。
⑵爱奥尼亚:
柱身细长,匀称轻巧,上下变化不明显,有柱基,柱身凹槽较深,槽之间没有棱角,柱头有涡卷形装饰。
⑶科林斯:
柱头较高,呈花篮形状,有着很强的装饰性,是由爱奥尼亚柱式演变而来。
7雅典卫城帕台农神庙:
坐落在雅典卫城最高处、俯瞰全城,是最著名的希腊建筑设计作品。
于公元前477~公元前438年建成,祀奉雅典城的保护神—雅典娜。
神庙主体建筑由伊克蒂诺斯和卡里克拉特共同完成。
神庙是希腊建筑设计和雕刻艺术的完美结合,采用典型的长方形内殿和列柱回廊的形式,列柱为多立克式。
8古罗马建筑设计(万神殿、竞技场、凯旋门)
万神殿;室内为圆形,上有半球形混凝土构成的穹顶。
殿堂室内开阔,平面的直径达43米,高度与直径相近,巨大空间令人印象深刻。
竞技场:
可供五万多人入座的罗马科罗西姆竞技场原为弗拉维圆形剧场。
9古希腊瓶画(黑绘与红绘):
雅典的埃克赛基亚斯是希腊卓有成就的黑绘瓶画专家。
留存至今代表作《阿喀琉斯和阿杰克斯》黑绘(公元前7世纪以后)。
古希腊著名红绘瓶画艺术家尤希米德斯的作品《三个醉酒的人》可看其设计特色。
红绘(公元6世纪初)
10中世纪建筑(巴西利卡、罗马式与哥特式):
公元395年罗马帝国分为东西两部分,公元476年,西罗马灭亡;公元1453年,东罗马灭亡,标志进入中世纪时代。
公元12世纪至15世纪,被称为“哥特式”的设计风格风格兴起。
1111、文艺复兴建筑设计:
意大利的文艺复兴既是来自于中世纪,又是对中世纪的否定与超越。
12意大利佛罗伦萨大教堂:
建于1420~1436年,采用拜占庭教堂的集中体制,穹顶呈八角形,跨度达40多米,整个穹顶由鼓座支撑,显得庄重、优美,具有强烈的视觉感染力。
。
。
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13晚期文艺复兴设计走向:
巴洛克风格即路易十四风格
第二章:
巴洛克、洛可可和新古典主义设计:
巴洛克风格:
设计呈现开放态势,强调力度、动感和变化感、富有雕塑性,往往采用反常出奇的手法来标新立异,追求宏大气势表现。
代表作:
梵蒂冈圣彼得大教堂
洛可可:
18世纪上半叶,法国等西欧国家“洛可可”流行,又称路易十五式。
洛可可设计与巴洛克不同在于其更多是为世俗生活服务,尤其是为满足贵族的享乐生活服务。
洛可可设计细腻柔媚,喜用弧线和S形线,纤巧,繁复的漩涡、植物等曲线,采用贝壳,旋涡山石作为装饰,显示出阴柔的女性之美。
代表作:
凡尔赛宫镜厅
荷兰于1602年设立东印度公司垄断欧洲远东贸易。
中国瓷器成为该公司重要商品,由于欧洲市场需求巨大,加强海运中国的同时,荷兰德尔夫特瓷器生产得到迅速发展,生产出许多具有“中国样式”的陶瓷器皿。
类似的有德国麦森窑瓷器,大量生产受中国影响的瓷器,形成洛可可风格的欧洲陶瓷设计。
新古典主义建筑设计:
1804年拿破仑当上皇帝后推行成为“帝国风格”的新古典主义设计。
“帝国风格”设计恪守严格对称的法则,采用厚重的造型和刻板的线条来显示宏伟和庄严,于1804年修建圣马德莱娜教堂(模仿古希腊罗马建筑),后来成为光荣神庙,1813年改称军功庙。
英王乔治四世统治(1820~1830),这一时期的英国设计被称为“摄政时期风格”。
此风格接受欧洲大陆新古典主义的影响,在继承古希腊罗马样式的同时,混杂了许多埃及、中国、日本、阿拉伯等异域文化因素。
尤其是白金汉宫的设计具有“摄政时期风格”的特征。
美国受到欧洲设计风格的影响,1607年第一批英国殖民者带来的设计风格被称为“殖民地式风格”,形式简朴自然,用材讲究。
到18世纪,简朴风格转向优美和豪华两种样式,英国安妮女王风格和乔治风格的设计在美国流行。
1776年《独立宣言》宣告美国独立,因此1780~1830的设计风格被称为“联邦时期风格”。
设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)之父。
——瓦里萨
美术手工艺
艺术影视艺术设计
音乐工业设计
★设计史研究方向:
1设计师的历史演变②设计师创造物的特色
1977年英国成立设计史协会,标志设计史从工艺美术史中脱离出来成为一门新学科。
(英)尼古拉•佩夫斯纳《威廉•莫里斯到沃尔特•格罗皮乌斯》
20世纪最有影响力西方设计史家:
佩夫斯纳和吉迪恩
19世纪美术史学史大师森佩尔将传统上分属于大美术和小美术。
大美术:
建筑、绘画、雕塑
小美术:
所有工艺品
19世纪美术史学史大师里格尔在《风格问题》中,提出的观点使得后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性启发,最终从价值上完全打破大小美术界线。
对当代设计史产生重大影响思想家巴特的《神话集》用符号学的方法讨论神话,利用设计方式来传播的途径。
受巴特影响的当代设计史家英国福蒂。
工业革命带来了新技术,新材料和新的生产方式,却没有给设计带来新的艺术形式。
19世纪,有识之士进行探索。
1英国工艺美术运动:
代表人物:
拉斯金和莫里斯
主张:
恢复手工艺传统,反对工业化和大批量生产方式,尝试采用中世纪风格,吸取自然主义装饰手法,创造一种新设计风格。
2欧美的新艺术运动:
成就:
冲破了19世纪弥漫欧洲的维多利亚风格的束缚,努力向自然界学习并加以大胆创新。
客观化趋势始作俑者——塞尚(现代艺术之父),观点;把结构视为表现一切物体的根本,影响其后的立体主义(代表人:
毕加索和勃拉克)和抽象主义(代表人物:
康定斯基)。
现代主义设计典型成就:
11919德小镇魏玛的包豪斯设计学校;强调一种单一的现代运动的设计方法,即利用现代材料和工业生产技术,以原色红、黄、蓝和圆形及方形为基础形成纯几何形式。
2荷兰“风格派”:
提倡严格理性审美观,创作中用原色,包括黑、白;平面和立体造型遵循几何式样,并把几何形式与新兴机器生产联系起来,追求来自机械的严谨与精确。
3俄国构成主义:
后期发展成为风靡全球的“国际主义”风格
(个人体悟:
经济、政治都可以一体化,但是思想、文化、艺术设计必须多元化。
)
CI(corporateidentity;也成CIS,S:
system)设计:
企业视觉形象识别系统,有关企业视觉形象识别的设计,包括企业名称、标志、标准字体、色彩、象征图案、标语、吉祥物等方面的设计。
对于设计类型划分,按目的①视觉传达设计②产品设计③环境艺术设计。
1视觉传达设计:
利用视觉符号进行信息传达设计。
包括:
字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计,包装设计、展示设计、影视设计。
2产品设计:
对产品造型、结构和功能等方面进行综合设计。
3环境艺术设计:
对人类生存环境进行艺术加工,包括自然环境艺术、园林环境艺术和建筑环境艺术(建筑室外和室内环境艺术)
英国国家设计委员会网址:
www.designcouncil.org.uk
工业革命前的建筑与工业设计掠影。
古埃及座椅,以靠背高低区别尊卑,椅腿极力模仿瘦腿形象。
18世纪欧美设计:
洛可可:
形容艺术装饰上善用卷曲线条繁复修饰的作风,又称路易十五风格。
18世纪下半叶:
欧洲多国陆续仿制中国瓷器,最著名产品来自德国迈森和法国的塞维尔。
英国设计师齐彭代尔《绅士和室内设计师指南》,对整个设计系统产生迅速而持久的影响。
维多利亚时代设计(1837~1901),1851年,“水晶宫”万国博览会,建筑弥漫复古风气——哥特式、文艺复兴式和洛可可式。
英国著名评判家和思想家约翰·拉斯金《威尼斯之石》提出“艺术是人类在劳动中快乐的体现”。
博物馆最初意图是收藏和展出各种文化和各时期的优秀手工艺品,以帮助和启发艺术家们进行学习和模仿。
莫里斯与英国工艺美术运动:
威廉·莫里斯:
19世纪后半期杰出的美术设计家、手工艺人、画家、浪漫主义诗人、小说家、空想社会主义者
莫里斯总结拉斯金思想:
艺术和自由一样不是少数人的私有物,而是属于大众,“我不赞成只属于少数人的艺术,也不赞成只属于少数人的教育,或者少数人的自由”,真正的艺术应该是“由人民创造,为人民服务的,对于创造者与欣赏者来说都是一种快乐”。
莫里斯把钟爱的灰绿色色调(他认为这种色调能给人一种怀旧的浪漫)与古典家具的暗红相搭配是整个空间充满古典浪漫主义气息。
莫里斯商行(1875~1940),是第一家由美术家设计作品,并组织生产的机构或设计事务所,在工业设计史上具有里程碑的重要作用。
1881年,莫里斯开办挂毯工厂,拒绝使用化学染料,而使用植物染料,从环保角度来看,这种技术值得深究。
莫里斯设计主张从哥特式风格中吸取营养,从自然尤其是植物纹样中吸取素材与营养,成为拉斯金“向自然学习”主张的实践者。
新艺术运动:
19世纪80、90年代至20世纪初,威廉·莫里斯领导的英国工艺美术运动传到法国和比利时,掀起一场席卷欧美的设计运动——新艺术运动。
埃米尔·加莱以其家具和玻璃器具设计自燃夺目特色而著名,常用的图案是映在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他戴翼昆虫。
“格拉斯哥—四人组”——麦金托什、麦克内尔和一对姐妹玛格丽特·麦克唐纳、法朗西丝·麦克唐纳。
,麦金托什最有名设计是一系列高靠背椅子,夸张的高靠背上平行的横撑组成巧妙地节奏,上部的纵横直线交错成栅般的几何图案,配典雅黑色、、、、、、
现代设计运动的兴起:
20世纪初至30年代末,德国包豪斯,与之同步的有俄国的构成主义,荷兰的风格派及机械美学观,都是张扬机械生产,强调大众化标准作为产品设计的基础在无产阶级社会中的地位。
现代主义建筑运动:
指20世纪初至二三十年代流行的诸流派建筑,钢铁、水泥和平板玻璃取代传统的木料、石料和砖瓦,成为现代建筑主要材料。
代表人物:
英国弗兰克·赖特;德国沃尔特·格罗皮乌斯;密斯·凡·德·罗;法国勒·柯布西耶等。
(二十世纪世界四大建筑巨匠)
有机建筑:
代表人物弗兰克·赖特
主要原则:
由具体功能和自然环境决定建筑物(别墅、私邸和郊外旅馆等)的个体特征;不采用城市工业化建造方法,而采用天然石料,创造与周围环境连成一体的流动空间。
“现代建筑的有机存在与从前建筑各部分无生命的拼合形成对比。
在这里,我们的确具有一种在人类环境中对表现人的生活产生更直接的、更先进的整体观念、、、在有机建筑中,完全不可能把建筑看作是一件东西。
”————赖特
1936年,赖特设计建成“流水别墅”。
“房子就是居住的机器”———勒·柯布西耶
“机器美学”理论,“追求机器造型中的简洁秩序和几何形式以及机器本身所体现的理性和逻辑性,以产生一种标准化的,纯而又纯的形式”。
————勒·柯布西耶
1925年,展出“新思想宫”,带有明显革新观念受到排斥。
1929~1931设计萨伏伊别墅
1950~1953在山顶上设计一座《朗香圣母小教堂》
“少就是多”————密斯
1921年,发表了对20世纪建筑带来巨大冲击性的设计——柏林弗里德里克大街高层建筑方案,粗犷的霸气可以说贯穿密斯一生。
1929年设计的巴塞罗纳椅及巴塞罗纳世界博览会德国馆成为现代建筑和设计里程碑。
1956~1958,摩天楼西格拉姆大厦
1967~1969,IBM公司大厦
“我们必须设定新的价值,固定我们的终极目标,以便我们可以建立标准。
因为正确的以及有意义的,对于任何时代来说——包括这个新的时代——是这样的;给精神一个存在的机会。
”所以密斯认为建筑是一种精神活动。
1951年建成《女医生范斯沃斯住宅》
立体派和未来派:
立体派起源于毕加索1907年的画《阿维农的少女》,毕加索把人类抽象成几何形的面,打破人像古典标准,人们同时可以多个视点看那群人。
立体派有激发兴趣魅力——画面结构感官和理性的吸引力。
“我梦想的是艺术中纯洁和宁静的平衡,没有烦人的话题,艺术应该为每个脑力劳动者,为商人和文字工作者服务;例如,艺术是一种镇定剂,可以像舒适的手扶椅一样,减轻人们身体上的疲劳。
”
——马蒂斯《画家笔记》
诗人马利纳蒂建立了未来派,1909年意大利艺术家及诗人马利纳蒂发表《未来派画家宣言》;1913年,期刊《laterba》刊出马利纳蒂文章,号召对古典传统的印刷版面进行革命,他抛弃和谐作为一个设计特征,表现“整版跳跃和爆炸的风格、、、”
卡拉代表作《参战宣言》,用“自由单字”取代“自由诗句”的主张,直接借助各种不同字体的字句、乐谱的剪贴,组成有力的动感图案,运用色彩、线条和词句象征符号的四处放射,从视觉上模仿噪声、、、去感动和激发精神参与和联想。
相信我,各类目录、招贴、广告它们包含我们时代的诗。
——法·诗人阿波利奈尔
未来派建筑宣言是埃利亚写的,宣称装饰是荒谬的,强调使用有活力的斜线和椭圆形线。
注:
未来主义者剧烈、革命的技巧被达达派、构成派、风格派所采用。
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