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完整版舒婷诗歌赏析精心整理
【作者简介】
舒婷,原名龚佩瑜,1952年出生,福建省泉州人,今世女诗人。
1969年下乡插队,1972年返城当工人。
1971年开始写诗,1979年开始发布诗歌作品,1980年至福建省文联工作,从事专业写作。
主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《鼻祖鸟》,散文集《心烟》等。
舒婷是模糊诗派的代表作家之一。
她的诗着重自我表现,追求心灵的自由,诗作贯衣着以
个性
和人道主义为中心的人生忧患意识和社会批评意识,表达了对现代社会人的处境的关心。
她的
诗富于想象,并且故意有新的创建,能在一些经常被人冷视的惯例现象中发现尖利深刻的诗化
真理,在艺术表现上常常采纳示意、局部或整体象征的手法,着重诗歌意象的组合,由
意象群
组成整体性的诗歌象征结构,给读者留下了广阔的想象、论述的余地,进而给诗歌带来了模糊
美、委宛美、弹性美。
致橡树
舒婷
我假如爱你——
绝不像攀的凌霄花
借你的高枝夸耀自己;
我假如爱你——
绝不学痴心的鸟儿
为绿荫重复纯真的歌曲;
也不只像根源
长年送来清冷的安慰;
也不只像险峰
增添你的高度,烘托你的威仪,
甚至日光。
甚至春雨。
不,这些都还不够!
我一定是你近旁的一株木棉,
作为树的形象和你站在一同。
根,紧握在地下
叶,相触在云里。
努力
每一阵风过
我们都相互致谢,
但没有人
听懂我们的语言。
你有你的铜枝铁干
像刀、像剑,
也像戟;
我有我红硕的花朵
像深重的痛惜,
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
忧如永久分别,
却又终生相依。
这才是伟大的爱情,
坚贞就在这里:
爱——
不单爱你伟岸的身躯,
也爱你坚持的地点,足下的土地。
【说明】
[1]凌霄花:
别名“紫葳”,木本蔓生,茎攀附他物而高升,高可数丈。
夏秋开花,橙红色。
[2]木棉:
常绿乔木,产于热带,高可数丈。
[3]虹霓:
雨后空中出现的彩色圆弧,有七种颜色。
这种圆弧常同时出现两个。
红色在外,紫色在内,颜色娇艳的叫“虹”;红色在内,紫色在外,颜色较淡的叫“霓”。
【赏析】
《致橡树》是一首优美、深邃的抒怀诗。
诗歌中抒怀主人公化作一株木棉,以橡树为对象,采
用心里独白的抒怀方式,坦诚、爽朗地倾吐了自己爱情的热情、诚挚和坚贞,表达了爱的理想
和信念。
全诗感情色彩激烈,又拥有清醒的理性思虑,包含着丰富的社会内涵,耐人咀嚼,令
人回味。
全诗分为两个部分。
第一部分否认传统的爱情观。
诗歌借用一系列自然物进行象征类比,对攀
努力
附(“凌霄花”)和一方面奉献(“险峰”)这两种以一方的压迫、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观,作了深刻的否认。
诗人从现代女性觉悟意识出发,利用诗中的意象,使自己争取女性尊严、独立地位、人品价值的信心呼之欲出。
第二部分正面抒写理想的爱情观。
重申这种爱一定有独立的、与对方相同的地位和人品;这种爱,有坚固的基础和感情的的沟通;这种爱同意保持自己独立的个性;这种爱能休戚与共,终生相依。
这种富于人文精神的现代爱情观显示了诗人对新式爱情观和人生价值的神往与追求。
诗歌以整体象征的手法结构意象,以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情两方的独立人品和诚挚爱情,一方面使得真理性很强的思想、意念得以在和蔼可感的形象中生发、诗化;另一方面使作品的题旨不限制于爱情的视线,从橡树与木棉的意象组成中相同能够合理地引申出人与人之间相互怜悯、相互理解、相互相信,同时又以相同的地位各自独立这种道德理想。
诗歌大批采纳齐整均匀的语言形式,它们在字、音、义上严格对应,内行上宽泛对应。
既有古典诗歌的齐整划一,又有新诗的自由豪放,表现了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。
双桅船
舒婷
雾打湿了我的双翼
可风却不容我再狐疑
岸呵,心爱的岸
昨天刚才和你辞别
今日你又在这里
明日我们将在
另一个纬度相遇
是一场风暴、一盏灯
把我们联系在一同
是一场风暴、另一盏灯
使我们再分东西
不怕海角天涯
岂在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的视线里
努力
【赏析】
所谓舒婷诗歌的“低音区”部分,是指那些采纳模糊、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻感情的作品。
如《自画像》、《旧事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。
这部分作品因为内蕴丰厚,表达波折,拥有较丰富的美学价值,需要人们经过多层次的剖析与透视才能理解与赏识。
所以,常被人们视为艰涩模糊的“雾中之花”。
《双桅船》是诗人运用模糊诗的写法,采纳象征、意象来表达人的主观情绪,进而伸展人性的佳作。
全诗表现了诗人两重的心态与复杂的感情。
一方面,是理想追求的“灯”,另一方面,是爱情神往的“岸”。
在执着追求理想的进度中,时而与岸相遇,又时而与岸分离,相和睦又相矛盾。
同时,在理想追求进度中,诗人时而感觉前行的困难与深重,又时而感觉一种时
代的紧急感而不让自己暂停。
“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再狐疑。
”诗中所表现的情绪与心态,既是诗人自我的、个性的东西,同时,又是那个特准时代的青年们所广泛感觉到而难
以言表的东西。
诗人以她细腻的心,运用象征的技巧,把它完满地表达出来,使之成为一首交口称赞的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。
在模糊诗中,象征多是用某种详细的事物和人们能直感的形象来代替人的某种主观情绪和某种社会态度。
简言之,就是器具象来表达抽象。
诗题“双桅船”,就是一种象征。
全诗的目的不在于描绘一只客观的双桅船,而是借用双桅船这一详细形象来表现诗人自己,表现诗人两重的心态与复杂的感情。
或许说,诗人感觉,我就象一只双桅船。
双桅船中的“双桅”又示意着某种深层的含义。
双桅并在,意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区其他心理。
此外,诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都拥有显然的象征性。
“岸”象征着女性的爱情归宿,“风”意味着时代紧急感给诗人的动力,“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平时的年月风云,“灯”则与光明信念边在一同。
意象的运用,是本诗的另一个重要艺术特点。
所谓意象,就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。
它与传统诗歌中的“境界”不一样。
境界一般是触景生情并借景抒怀,进而达到景中含情的艺术目的。
而在模糊诗中,诗人多以主观情绪和人的各样心态为表现对象,从主观情绪出发,想象并结构成某种详细的画面与景致,进而使抽象的感情形象化,以达到艺术表达的成效。
诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态,一种情绪,一种感情历程。
而落在语言上,倒是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等详细形象,并把这些详细形象加以组合,形成一幅完好的有动向过程的画面。
而在画面之下,隐含并跳动着作者的心,作者的真情实感。
全诗意象清爽,组合自然,使诗人内在激烈的情绪得以自如的表达。
此外,本诗的语言自然流利,诗中所包含的情凝重而又细腻,既有浓浓的个人叹息,又有
努力
宽阔的时代情怀。
诗的最后四名:
“不怕海角天涯/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视
线里”,被人们看作警语加以宽泛流传和引用。
神女峰
在向你挥动的各色花帕中
是谁的手忽然回收
牢牢捂住了自己的眼睛
当人们四散离开,谁
还站在船尾
衣裙漫飞,如翻涌不息的云
江涛
高一声
低一声
漂亮的梦留下漂亮的悲伤
人间天上,代代相传
可是,心
真能变为石头吗
沿着江峰
金光菊和女贞子的大水
正煽惑着新的背叛
与其在绝壁上展览千年
不如在爱人肩头痛哭一晚
赏析:
《神女峰》是作者在长江上看到神女峰美景后,有感而发创作的。
全诗分为三部分,第一段写
了诗人看到神女峰的一系列动作,第二段写了诗人的感情,第三段则进一步抒发了汹涌的感情。
神女峰是矗立在江边绝壁上的一座小山岳,它的命名根源于一个古老的传说,是古代女性*坚贞
忠诚的化身。
这座巫峡矗立的山岳,在一般旅客眼里,不过一片漂亮的景色,而作者却给予了
它新的意义。
“挥动的花帕”代表了世俗中对女性贞洁的观点,而忽然回收的手则明示了诗人心中的惊醒与
悸痛。
从“牢牢捂住自己的眼睛”能看出诗人为神女说代表的手封建思想桎梏的古代女性*悲伤
努力
落泪。
在凄美的爱情故事流传的同时,诗人忧如领会但当事人心中的凄凉和无奈。
,“心真的
能变为石头吗”一句,扒开了覆盖在神女峰传说中表面的虚化,揭露了女性心里不为人所知的
凄凉。
“为瞭望远天的杳鹤”而错过的“无数次春江月明”表示无穷痛惜。
并进一步对这种散
发着男权气味的“妇道妇德”进行了完全的解构:
“与其在绝壁上展览千年
/不如在爱人肩头痛
哭一晚。
作者从一个女性*的眼光,用悲天悯人的情怀写出了复杂仔细的感情,表现了女性
*独
有的敏感细腻,在一些经常被人们冷视的惯例现象中发现尖利深刻的诗化真理,并把这种发现
写得既富裕思辨力量,又楚楚感人。
诗歌反响了女性对自己自由和解放的追求,同时批评了以人的幸福做为牺牲品的旧道德。
在男
权主义社会里,女性向来处于被动地位。
男性按自己的道德标准把女性
*定格在贤妻良母的地点
上,以妇德来拘束女性的行为。
长久过去,女性不得不认可这些规范,并慢慢转变为自己道德
律令。
固然被人赞美为贞洁的模范,受后代跪拜,但却不可以享受生命的快乐,这种荣誉是虚伪
的。
。
“不如在爱人肩头痛哭一晚”,是对真切爱情和生命的神往和追求,是对封建道德的强
烈批评,也是对男权主义文化的声讨。
这篇诗歌多愁善感,作者委宛的表达了作者由神女峰产
生的一系列联想,和面对神女峰这千年流传的人间神话进行的“煽惑性的背叛”。
作为模糊派
的代表人物,全诗表现出与传统诗歌不一样的审美特点。
对人的自我价值的从头确认,对人道主
义和人性*复归的呼喊,对人的自由心灵神秘的探险组成了全诗的思想中心。
最后以“与其在悬
崖上展览千年,不如在爱人的肩头痛哭一晚”的崭新的观点,推翻了古老的封建道德观点,追
求友善和睦的人际关系和真挚和善的人性回归,追求社会和尊敬和人的价值及社会权益,追求
自我的物化和物化的自我。
对人与人、人与社会的关系作了反传统的崭新的剖示。
更值得一提
的是,这首诗其实不是一首闺怨诗,而是提出了新的希望,英勇追求幸福。
诗歌不单在立意并且在艺术性
*方面都获得了极大的成功。
:
“挥动花帕”、“忽然回收”、“捂
住眼睛”这些细微的传情动作,表达了诗歌的细腻和极强的抒怀性。
江涛,高一声,低一声展
现了实足的韵律感和建筑美。
作者以神女峰作为象征,把象征手法和一项手法相联合。
作为朦
胧诗一分子舒婷的《神女峰》表现了模糊诗的艺术特点,而最后一句更是这种模糊特点的一种
聚焦。
它给人以“言有尽,而意无量”的诗歌美的感觉。
《神女峰》作为舒婷诗歌的一篇代表作,不论在诗歌艺术上和主题发掘上都达到了相当高的成
就。
整首诗充满着浓烈的女性主义氛围。
表现了对封建思想的解构,对传统女性
*观点的厌弃,
现代女性*意识的充足张扬和开释。
鼻祖鸟
努力
从垣古俯瞰我们
天空它无痕
森林莽原都在他翅翼的暗影下
鸣禽中它哑口
众鸟不过复杂地模拟
他纯真的缄默
丑恶愚钝孤独
屡遭劲敌和饥寒
毁坏于洪荒
传奇于洪荒
他倒下的姿势一片模糊
因之逐渐光亮的是背景
那一幕混沌的拂晓原始的曙光
用王冕似的名字
将他
铐在进化史上听说这是长生
没有自传也不再感想
赏析:
没人见过鼻祖鸟。
生物课上的鼻祖鸟模型是依据化石制成的,生物课老师、生
物学家甚至考古学家也没见过一只鲜活的鼻祖鸟。
诗人舒婷笔下的《鼻祖鸟》中,
我们能够看到一只鲜活的鼻祖鸟。
一、一组鼻祖鸟的木板画:
第一幅:
腾空展翅图。
画面的主体是鼻祖鸟的翅膀。
诗人主要采纳冷色彩的“暗影”,将“森林莽原”都置放在暗影中,连“背景”——天空的曙光都被他的翅膀遮住了。
第二幅:
走向长生图。
这时,主画面是鼻祖鸟的倒下,画面一片模糊,像一幅
低速快门的照相机拍摄的迅速运动照。
这时的背景有了“一幕混沌的拂晓原始的曙光”,但画面的主色彩仍是冷色彩。
第三幅:
长生图。
此时的鼻祖鸟成了一块化石,这化石可能裸露在地表,也可能深埋在地下,我们看到的不过他生命最后的情形。
这情形被历史、被地质演变凝结成了石头。
此刻鼻祖鸟不会复生,也不会再衰老,因此也“不再感想”。
这幅画与前2幅相承相续,依旧以冷色彩为主。
但作者并无详写第三幅画,因为他面对的
努力
正是这第三幅画——一幅画或一块化石。
这三幅画都以冷色彩为主,给人一种凝重、厚实的深重感,如三幅连环式的木板画,让人感觉冷峻、引人深思。
二、精雕细琢的刀刻。
诗人对鼻祖鸟的描绘,十分仔细。
有对鼻祖鸟一世的概
括:
“屡遭劲敌和饥寒/毁坏于洪荒/传奇于洪荒”,精华、正确;也有对鼻祖鸟
一个细节的特写:
“俯瞰”“哑口”“缄默”“丑恶、愚钝、孤独”“倒下”“一
片模糊”,仔细、传神。
。
三、对照手法的突出。
诗人将鼻祖鸟与“众鸟”进行对照。
“众鸟不过复杂的
模拟/他纯真的缄默”中,诗人用“复杂”“纯真”将“众鸟”的浅薄无知、将始
祖鸟的深邃、丰富突出显现出来。
所以,这也是诗人的思想企图所在。
对照手法的
运用,表示诗人对鼻祖鸟的感情色彩是表扬而不是贬抑。
四、第三人称、拟人化的运用。
诗人以第三人称的手法,用“他”,将鼻祖鸟
拟人化。
并且用“俯瞰”“缄默”“愚钝”“孤独”“倒下”“自传”“感想”等
一系列词语,将鼻祖鸟充足人品化。
拟人化的运用,表示诗人对鼻祖鸟的感情态度
是必定而不能否认。
舒婷的诗中,多用第一人称的“我”,如《双桅船》;或用第二人称的“你”,
如《寄杭城》。
而更多的是我、你兼用,如《祖国啊,祖国》
《致橡树》
《赠》
《秋夜送友》等。
目的是为了突出诗的主体
(第一主体“我”或第二主体
“你”),达到倾吐式、对话式或书信式的抒怀成效,拉近主体与客体或第一主体
与第二主体的距离。
假如将《鼻祖鸟》中的第三人称改为第二人称,也能拉近诗的
主体“我”与客体“鼻祖鸟”之间的距离。
可是,这种既不切合全诗的风格、色
调,也不合适显现一种深邃、丰富的内涵。
应该说,诗人是用第三人称“他”,是特地为了拉开“鼻祖鸟”与诗人、与读
者的时空距离、感情距离,突出鼻祖鸟的原始、原初、长远、深邃等特定的内涵。
与《鼻祖鸟》近似,舒婷的《船》采纳的也是第三人称。
作者的《船》表面写船
的搁浅,实际上是写作者自己的搁浅生活。
作者
1972
年以独生子女的原由照料返城,
但向来找不到工作,连民办教师的名额都争取不到。
但作者不用“我”直接写自
己,而日也不用“你”,却用“他”“他们”来写船。
这有什么好
?
用诗歌谈论家
蓝棣之的话来说“在这里,舒婷较好的达成了从生活到艺术的转变,而不是把生活
真切直叙于诗中”。
应该说《鼻祖鸟》也是这样,采纳第三人称“他”,正是诗人从生活到艺术的转
化的结果。
防止了将生活的真切直叙于诗中,也防止了将诗人的感情直接喧泄出
努力
来,并且使的格更凝重,更深邃,更丰富。
第三人称手法的运用,表示作者鼻祖的感情方式是冷峻、深刻,而不是
烈、激动。
五、空倒置。
“从坦古,俯瞰我”,采纳的是空倒置的手法。
鼻祖是化石,是垣古的一
只鼻祖;显然是在的我在俯瞰鼻祖化石,人却写成鼻祖“从坦古,俯
瞰我”。
里,作者将“在”“垣古”两个倒,又将“俯瞰的我”和
“下边被俯瞰的鼻祖”两个空地点倒。
做的目的是什么?
有什么成效?
我先看杜甫的《福州望月》“今晚6l州月,中只独看。
遥怜小子女,未解
安⋯⋯”。
显然是人自己在安鹿洲的老婆子女,却写成老婆子女在鹿州安的自己。
采纳空倒置,将“我”老婆子女的想念在老婆子女“我”的想念以后。
是一种的加工,使得更委宛更抒怀更富想象力。
不具必定能力的人不必定得出人“我”的想念之情。
致海洋
作者:
舒婷
海洋的日出
惹起多少英豪衷心的
海洋的斜阳
招惹多少人温柔的想
多少支在峭壁上唱出的歌曲
由海昼夜
昼夜地呢喃
多少行在沙上留下的踪迹
多少次向天起的帆
都被海涛奥密
奥密地埋葬
有咒,有悲
有美,有荣光
海洋——幻的生活
生活——汹涌的海洋
努力
哪儿是儿时发掘的穴
哪里有初恋并肩的踪迹
呵,海洋
就算你的波浪
能把记忆涤平
还有些贝壳
撒在山坡上
如夏夜的星
或许旋涡眨着危险的眼
或许狂风张开贪心的口
呵,生活
诚然你已葬送
无数贞洁的梦
也还有些英勇的人
如狂风雨中
疾飞的海燕
夜晚的海岸夜相同沉着
冷夜的山岩死一般严重
从海岸的山岩
多么孤独我的影
从傍晚到夜阑
多么骄傲我的心
“自由的元素”呵
任你是佯装的吼怒
任你是虚伪的沉静
任你掠走过去的全部
全部的过去——
这个世界
有沦落的难过
也有清醒的欢乐
努力
赏析.
舒婷的《致海洋》是诗人把海洋作为一面镜子来表现自己对社会人生的理解。
舒所表达的是对生活的感悟,“海洋——变化的生活,生活——汹涌的海洋”。
她的海洋不是完满的化身,而是变化的生活。
海洋有涨有落,有风暴,有沉静;它多变,其实不完满,但它真切。
望着海洋起起伏伏,就像在观看生活的戏——有悲有喜,一应俱全。
感觉着海洋的宽广与静寂,就像在感觉自己。
海洋是社会,是生活,是朋友,是自己的心。
舒婷自己则像海燕相同,坚毅地在生活风波中自由翱翔,对生活充满了自信,充满了踊跃向上的精神。
舒采纳借景抒怀的表现手法。
她的海洋是对生活细腻的察看,海边的每一种景色都是生活的真切写照。
诗人将自己对生活的解说融入对海洋的描绘中间。
诗中多处运用了排比,频频。
舒婷是模糊派的代表诗人,她以海洋写出对生活的感悟,启迪人们要以踊跃的态度面对生活。
(1)舒婷的《致海洋》是诗人把海洋作为一面镜子来表现自己对社会人生的理解。
论述要旨是对生活的感悟,海洋是社会,是生活,是朋友,是自己的心。
人要象像海燕相同,坚毅地在生活风
浪中自由翱翔,对生活充满了自信,充满了踊跃向上的精神。
要旨表达人面对生活要气度豪迈,
极积向上的人生真缔.
(2)指海洋跟生活是息息有关的,另一方面则暗喻了生活就像海洋相同变化莫测,波浪汹涌。
(3):
作者在诗中把贝壳比作是夏夜的星,把英勇的人比作疾飞的海燕。
(4)有沦落的难过也有清醒的欢乐面朝海洋,春暖花开有沦落的难过也有清醒的欢乐把黑暗放下,就是光明把损失放下,就是收获面对现实生活眉毛上的汗水和眉毛下的泪水,自己要像海燕相同,坚毅地在生活风波中自由翱翔,对生活充满了自信,充满了踊跃向上的精神。
(5)有勇气直面难过,有信念解决困难,有梦想塑造将来,有脑筋有智慧,有思想有品行,面对崎岖,第一要有海洋相同广博的胸襟去肩负它随之带来的难过,其次要有信心毅力和智慧去化解困难,最后,要有一颗自由的心来储蓄回想,感恩这全部劫难给自己带来的精神财产,和丰富的灵魂,以及经历崎岖后的沉着气质。
致海洋真的是很好的作品,汹涌的感情化作诗意,理智的思虑蕴藉此中。
其对人生·对自然·对生活的感悟加上流利的感情陈述使其达到到了完满的艺术境地
想念(舒婷)
一幅色彩绚丽但缺少线条的挂图
一题纯洁但是无解的代数
努力
一具独弦琴,拨动檐雨的念珠
一双达不到此岸的桨橹
蓓蕾一般静静地等候
斜阳一般遥遥地注视
或许藏有一个重洋
但流出来,不过两颗泪珠
呵,在心的远景里
在灵魂的深处
“想念”本就是一个极其美好的词。
从古到今,无数的骚人墨客都曾写下万古长青的华章丽句。
“衣袋渐宽终不悔,为伊消得人憔倅”(柳永)、“从别后,忆相遇,几回魂梦与君同”(晏几道)、“剪不停,理还乱,是离愁。
别是一番味道在心头”(李煜)、“酒入愁肠,化作相思泪”(范仲淹)、“春光三分,二分灰尘,一分流水。
细看来不是,扬花点点,是离人泪”(苏轼)、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的限制,千百年来在无数的读者中惹起共识。
在今世女诗人的笔下,“想念”仍旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。
诗的第一节,便以独到的构想和形式显现此诗与众的不一样。
“一幅色彩绚丽但缺少线条的挂
图”——能感其美却没法触其形;“一题纯洁但是无解的代数”——能晓其情却没法觅其果。
这样无奈和悲痛不正是如烟似梦的想念所在吗?
琴弦孤身只影,琴声破裂欲绝,希望与绝望在
若断若续“檐雨的念珠”中闪现。
有桨却没法致岸,有情却没法见面,不正如“溯游从之,宛在水中央”及“盈盈一水间,脉脉不得语”的苦楚吗?
缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间,令人不忍触摸。
“蓓蕾一般静静地等候”,“静静”一词使“蓓蕾”这个意象更为形象突出,等候的热切和希望的深切之情溢于纸上;“斜阳一般遥遥地注视”,“遥遥”更突出了等候的悲痛和想念的难过。
两个意象把人们想念的心定格在这暖和而暖和的画面里。
而心的深处,是海洋。
泪如海,想念如海,期望如海。
最后翻滚不息的海语,溢满了两汪深湖,两颗晶莹剔透的泪珠,映现了人间全部的真情。
想念的真切,在此从内到外,由浅及深,获取了酣畅淋漓的表现。
相思不是简单之物,诗人表现也从多角度多侧面出发,用形象帮助思想说话。
四个意象虽无逻辑关系,但每一意象的实质都能让人联想起意味相像的相思。
此时,诗作的思想是跳跃的、抽象的,找不到显然的逻辑印迹,但给人感情感觉空间是立体的,回味是深远的。
舒婷诗《祖国啊,我亲爱的祖国》
努力
祖国啊,我亲爱的祖国
我是你河畔上破旧的老水车
数百年来纺着疲倦的歌
我是你额上熏黑的矿灯
照你在历史的隧洞里蜗行探索
我是枯瘠的稻穗;是失修的路基
是淤滩上的驳船
把纤绳深深
勒进你的肩膊
——祖国啊!
我是贫困
我是悲痛
我是你祖祖辈辈
难过的希望啊
是“飞天”袖间
千百年来未落到地面的花朵
——祖国啊!
我是你崭新的理想
刚从神话的蛛网里摆脱
我是你雪被下古莲的胚芽
我是你挂着眼泪的笑窝
我是新刷出的雪白的起跑线
是绯红的拂晓
正在喷薄
——祖国啊!
我是你十亿分之一
是你九百六十万平方的总和
你以遍体鳞伤的-乳-房
饲养了
努力
迷茫的我,深思的我,沸腾的我
那就从我的血肉之躯上
去获得
你的丰饶,你的荣光,你的自由
——祖国啊,
我亲爱的祖国!
[赏析]
《祖国啊,我亲爱的祖国》是舒婷的代表作之一,旨在表达诗人对祖国的一种深情。
颂扬祖国,
这是一个永久的主题,历代诗人写出了许多佳作。
与过去同类的诗作对比,它拥有鲜亮的时代
特点与个性*特点*——既有今世青年那迷茫的难过与欢乐的希望,又有女儿对祖国母亲艾艾的
不满与献身的真情。
从十年大难中生活过来、有着太多的崎岖经历的青年诗人舒婷,面对凝集
着深重灾害和获取重生的祖国,很自然地产生出一种为个人的不幸亏悲伤、为祖国的不幸亏忧
虑,同时又为个人与祖国的将来充满信心和希望
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