浅论小军鼓重音移位技巧的训练方法.docx
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浅论小军鼓重音移位技巧的训练方法
浅论小军鼓重音移位技巧的训练方法
摘要:
击乐是一种特别而且具有很长历史的一门节奏器乐,与其他的乐器有很大的区别,打击乐要掌握不同类型的基础不同类型的技巧。
在打击乐范畴的演奏技巧中,小军鼓不论在表现力、想象力和演奏难度上,都是很难把握的。
小军鼓在整个打击乐的领域都是很重要的,从节奏、基本功、技巧上都给别的打击乐作出了启发作用。
所以把握好小军鼓的技巧是很重要的。
在小军鼓的学习中,小军鼓重音的表现是十分重要的,在此,作者对小军鼓的重音学习进行介绍。
关键词:
小军鼓;重音;训练
一、小军鼓的介绍
小军鼓(又称"小鼓"),从14世纪开始,一些国家的佣兵团会把短笛与边鼓结合在一起使用奏出好听的音乐,最早使用这种方法的是瑞士。
[1]以后,边鼓传布全欧洲。
小军鼓在刚刚开始流行的时候,主要是在宗教的教堂、军事上的行进、通讯上的信号、民俗上的歌舞表演、典礼活动等,它的功能非常实用。
再后来人们发现鼓的声音及音色非常好听,慢慢的往审美的角度去考虑,而且也会把它用与平时的娱乐项目,加入舞蹈成为民间的歌舞表演。
在各种乐队演奏中,小军鼓以独特的音色,和打击方式,让它在各种乐队中有着必不可少的角色。
1.相关领域的研究状况
在乐队中,作为一名打击乐演奏员,担任的最基本的责任就是要把我整个乐队的节奏与速度,为了不在乐队排练中腿后退,在演出中出错,自己花费了大量的时间钻研了著名鼓手的教学资料以及演出视频,更深刻的了解摇滚音乐,了解小军鼓,也通过自身的努力,在乐队中发挥着鼓手的重要作用。
我最终选择以"浅谈小军鼓在乐队中的演奏风格及作用"为题,简述了小军鼓在乐队中的重要性。
2.课题的研究方法
在动笔论文之前,我不止一次的和指导老师和同学商议写作的方向和方法,为了让论文有理有据,证据确凿我从图书馆借了非常多有关内容的参考资料,并从网上搜集了一些对论文写作有帮助的内容。
[2]本篇论文采用的方法有个案研究法、文献资料分析法、和比较研究法。
在指导老师的帮助及自身的探索下,明确了论文的写作方向及写作主题,确定为"浅谈小军鼓在乐队中的演奏风格及作用"。
二、小军鼓的产生和发展背景
1.小军鼓的产生
小军鼓又名"小鼓",最初的小鼓制造使用羊皮来当作鼓面,现代小军鼓制作工艺已大幅提高。
小军鼓主要有四部分组成,即鼓身、鼓圏、鼓皮以及鼓卡等组成,是有两面鼓面,击打出的声音较为明快清晰,较有特色。
在乐队中表演中它与大鼓一样重要,常与大鼓一起使用。
小军鼓的演奏是非常需要技巧含量的。
[3]一般它会和大鼓放在一起,小军鼓是一个没有固定音高的乐器,人们通常会在不同位置来击打鼓面来发出不一样的音色。
一般来说小鼓在乐队中经常以弱起的方式来表现。
小军鼓的声音非常具有穿透力,不仅可以通过调试鼓边的松紧度来改变音色。
小军鼓是一种没有固定音高的打击乐器,它会通过一些手法或者力度来演奏。
最常见的演奏技巧有重音、双跳、单击、滚奏、三连音、装饰音等等,再加上军鼓的穿透力比较的强,可以通过弱音、中弱音、极弱音、强音、中强音、极强音等来演奏不同的音色。
[4]滚奏,也是很难掌握和应用的,在乐队出现的频率是比较高的。
小军鼓的穿透力是非常大的,因此,它通常和比较具有稳定节奏的大鼓一起演奏,可以说小军鼓的在乐队中的重要性和大鼓演奏的重要性一样,甚至比大鼓演奏的重要性更大。
2.小军鼓在中国的发展
小军鼓(又称"小鼓"),从14世纪开始,一些国家的佣兵团会把短笛与边鼓结合在一起使用奏出好听的音乐,最早使用这种方法的是瑞士。
以后,边鼓传布全欧洲。
在最早的时候,鼓的制作是比较粗糙的,而且制作的尺寸也是比较大的,它的鼓皮也没有经过过多的加工,击鼓的鼓棒也是比较粗的,因此发出的声音比较的沉重,也没有现代的小军鼓的音色。
鼓的变化最大的时期是从19世纪中期开始,从粗糙的制作,体型比较粗大到体型扁平。
而且鼓身的材质也用到了黄铜,用螺旋纽或者杠杆来控制鼓皮的松紧度。
虽然在17世纪这种方法已经得到应用,但是直到20世纪中期才运用到机械化的装置。
[5]从19世纪之前,很多的演奏以及教学都是用口授的方式来教授,像军乐队的演奏就是用口授的方式来传达,到19世纪以后人们才慢慢的用乐谱来教授传播,最早用到乐谱的是管弦乐队。
三、小军鼓的学习
在小军鼓中,鼓棒的拿法有三种,第一种叫对称式,对称式就是找到鼓棒的支点,大概在鼓棒下端三分之一的地方,用是指和拇指捉住,其中将鼓棒用拇指和食指的指肚捉紧后让鼓棒在两指间能够自如的上下移动并且不会掉落下来为原则。
在现在小军鼓中,基本上都使用对称式来敲击小军鼓。
在敲击鼓的方面也是很有讲究的,一般来说敲击鼓时,敲击以鼓中心为圆心,周围一寸的地方音色都是比较适合的。
另一个方面就是鼓棒与鼓面的夹角,一般为45度角最合适,夹角不论过大或者过小,发出的音色都不算很完美,在特殊情况有所改变。
在单击技巧的练习中,轻音重音渐强渐弱、单机速度、连音速度都是很重要的、其中复合跳是单机中的难点。
[6]连音练习也是基本功中的难点,连音是在初学时就该每日练习的东西,在单数的连音中,很难把握好节奏的均匀,在大多数初学者都会把"三连音"打成"前十六后八"所以把握好三连音在一拍内的均匀分配也是很有难度的,再接下来就是连音的速度练习,在保证连音均匀准确的情况下,提升速度是必要的。
最后在连音的掌握上,必须要有良好的"把一拍均匀的分成多少份"的意识,在练习上,在规定的速度上,把三连音到八连音连起来打。
连音必须要求每一个达到准确,打倚音的手比打主音的手位子稍低,然后两手同时下去,出的是两下的声,但只占用主音的时值。
在单倚音上,很多初学者或是不专业的人士都会理解为两只手一起敲击鼓面,这样是绝对错误的,在对年纪较小的学生教授倚音时,就应该直接教授正确的打法,严格的从小要求,作为大人就更应该练习正确的打法。
[7]在前面有多个小音符的情况下,用单手滚奏来解决,尽量的保证主音的手是用正确的手。
在重音的练习上是一项难点,在学习鼓的基本练习中,有一项叫做重音移位的练习,谱面的写法是在四连音的基础上,把四下的予以不同的重音记号然后组合起来,比如在4/4排中,四个四连音,第一个是第一下重音,第二个是第二下重音,第三个是第三下重音,第四个是第四下重音,听起来的音响效果是:
大哒哒哒、哒大哒哒、哒哒大哒、哒哒哒大。
还有很多种组合方式,一一练习基本上都很好掌握。
在表达不同感情不同风格不同感觉的曲子是,重音是尤为重要的。
基本功中除了单击,就是滚奏显得尤为的重要和困难。
滚奏的技巧就是在鼓上快速密集的敲击,在鼓中因为没有音的延续,例如一个全音符,在鼓没有标记滚奏的情况下,跟打一下四分音符休息三拍,在打法上没有很大的区别。
所以滚奏就是对音延续的方式.其中双跳滚奏中在练习上手法是:
右右左左,依靠鼓棒与鼓皮的弹力和手腕的控制达到速度上的一致,在"右右左左"中,速度力度保持均匀并且能高度掌握好速度与力度是看一位鼓手是否优秀的关键。
开放型滚奏是在时值、音色、力度、速度上都要求必须保持一致。
[8]在练习的方面,由于人的左右手是不平衡的,除了少数人绝多数人还是喜欢用右手的,所以右手比左手灵活就成了练习滚奏的难点。
双手的平衡、双手力度的统一都是练习好滚奏的基础。
在练习方面介绍一下自己的练习方式,"左左右右"这四下音中第二下跟第四下由于把我不好手腕与鼓的弹力,所以这两下都会在整体中显得轻练习的方式可以"轻重轻重"可以把速度放慢来练习,在左手在生活习惯上就比较弱的特征上"左左右右"四下中的后两下也会轻一些,练习的方式为"轻轻重重"。
这样的交替练习效果是非常好的,另外用耳朵听,哪里轻哪里重可以自己做调整,最后是熟能生巧的速度提升。
四、小军鼓的演奏方式
小军鼓不同的敲击位置所呈现出的音色和音量不同。
"稳定速度"练习,是任何练习都是要这样的,先求稳定再做其它。
[9"双倍反复"练习,是要求慢速与快速之间的交换,例如八分与十六分的切换一样,在慢拍子当中必然有快拍子乐句而产生变化令其更生动."练习的标准速度"是由指导者在其教学当中所自订的,因为其当中包括有复杂的多变化音符,所以是要视状况而定。
通常一般大都以100的速度为标准,而且就一般舞曲来说几乎都是在100以上~100左右的速度是最常见的(中等数度)。
例如:
有些鼓手在演唱舞台上听不到自己鼓的声音,认为是Punch不够,这是错误的,那有可能是音控声响上与别的乐器间的平均量不清楚所导致的,另一方面是自己对大鼓和小鼓的用力间所产生TOM-TOM不够明显而错觉,这是自己本身的Balance问题,这与Punch也没什麼关系。
Punch指的是力道,但是或许有人到目前为止上不明白在演奏中的任何一段乐句的音量之下都是须要有不同的"力道感",要不然是听不到声音的,这我们可称为"敲击量",是在每一阶段的敲击力量(或鼓上的每一样乐器)。
因为一般鼓手对於自己所敲的鼓并不太明白其量是多大,甚至只求音量大於他人,这样的话并不能称为重,音而是一种重击之下产生的爆裂音,这情形通常是初学者会比较容易发生。
[10]我们经常听人家说"头重脚轻"不过在这情形下应该说是"脚重头轻",很多不太有经验者通常都是大鼓声音比其他任何声音都大,而且大的相当多,结果产生手部与脚之间力道平衡差距更大,像这样绝对是不成熟的。
音量大势必力道要大,这当然是一定的,但在另一方面的轻重量,或是在轻巧演奏中,仍然有PUNCH的存在,要不然乐器就无法起作用。
我们再回到轻重音话题上,正常音、加重音,特重音,这在任何乐曲中势必都会有的,特别在律动强烈分明的节奏曲上,力道与重音间的取舍拿捏就会有很明显的难度和差别,尤其在稍复杂的节奏上又更明显,这在录音室里会又更明显,也所以有些新手一进了录音室就搞得一头雾水还弄不清楚是怎麼回事!
还以为自己的PUNCH不够,或认为这是尚不能适应录音室的关系,事实上除了这问题以外,控制能力,音乐,细腻度,音量上平衡,再加上紧张,这时可能无法以PUNCH成为是音乐上的藉口,更不是学鼓过程中的一项缺陷,而是整体音乐基础训练上出了问题!
重的音乐打得太轻,轻的音乐打得太重,真正的PUNCH无法擅用,拿捏不准无法如愿以偿,才是重要关键。
把4连音重音练习运用到套鼓上的练习最近练鼓时想出的一个练习,大家可以来试一试!
这个练习是把小军鼓上4连音的重音练习运用到套鼓上来练,自己感觉对分家还是有一点用处!
1先举一条4套3的练习》》》》》》。
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(1)XXXXXXXX
(2)XXXX(3)XXXXPS:
》代表重音,R和L分别代表两只手,B代表BASS鼓,X代表才镲上面提供了3条踩镲变化的练习条,大家分开与上面的主练习结合。
同时也可以对换你的左右手和左右脚组成新的练习。
下面介绍下我开始是怎么练习这个练习条的首先把上面的练习条分解成了12条单独的练习条,然后分别组合上3条踩镲变化的练习条分别练习。
全部练熟练后上面的练习就容易做到了,然后我们可以把这12条的练习自由组合后再分别加上3条踩镲的练习条组合后练习。
或者找一些小军鼓重音练习的谱子用这种方法运用到套鼓上来练习。
五、鼓谱的看法
至于鼓谱,其实仔细看的话,每本书上都略有不同,但是大概位置都差不多。
×表示是镲片,写在五线谱上面表示用右手敲击HIHAT踩镲,写在五线谱下面表示用脚踩踩镲。
有时候也表示ride节奏镲的敲击。
带圈的×表示crash碎音镲的敲击。
鼓音符:
五线谱最下面的音符是底鼓
五线谱最上面的X是闭鑔型手击踩鑔(注也可能是标记的节奏鑔记号这个看个人)X加个圆圈是强音鑔,X上面多个圆圈是开鑔型手击踩鑔。
高音桶鼓(左边那个桶鼓)是最上面那的点军鼓一般是中间或中间偏上半格的点再往下是右边的中音桶鼓,五线谱内最下面是低音桶鼓(落地鼓)五线谱外最下面的点是脚鼓X是踩鑔。
如果谱中间小鼓点処是X表示此处制音边击(左手捏棍平放在鼓面上鼓棒前端打鼓框)强音鑔单击滚奏是强音鑔符号上多三个斜杠时间长度用波浪型的颤音符号表示。
某个鼓上出现两个点一个小一个大小的上面带一斜杠时是装饰音(还有双三四装饰音除了单装饰音外其它的都是几个小点一个大点)。
某个鼓的点上带三条斜杠时是滚奏分为双跳滚奏和多跳滚奏(一个三斜杠点代表滚奏四下)
其它的比如重复大段重复某个点到某个点重复跳过某段等等就得你自己查书了这个长篇大论不好写两个音的尾巴上加一横杠代表速度快一倍两横杠两倍。
脚鼓是在一间,军鼓是在三间,镲则是在5线谱之上写在谱外的叉,用以8分音符或16分音符等等,根据节拍和节奏不同而定,至于其他的线和间,就自己的记谱习惯而定,一般有5线到1线由鼓的音色由高到低类推,每个人有每个人不同的记谱法
六、小军鼓的重音的练习分类
第一步:
手腕尽量放松,小手臂抬高,让手腕随鼓槌自然的落下,手腕处于无意识的状态.不要加任何的力量。
和"双跳"一样,利用小军鼓鼓皮灵敏的弹I生和手腕自然落下盼『生.手腕跟随鼓槌在鼓皮上自然的弹起并连续在鼓皮上自然地敲击出一连串的多粒跳的音响。
在这一系列的音响之中,手腕不要加任何的力量,保持无意识的自然状态,尽可能的使一系列的音响的颗粒越来越多。
双手交替联系,保持手腕的松弛.尽可能的使双手在力度上均匀。
这样的练习增加滚奏中的颗粒密集产生。
第二步:
和第一步一样,将手腕尽量放松.小手臂抬高,让其在无意识的状态下随鼓槌自然落下.在自然弹起的第二个音上,手腕有意识的加一些力量.控制第二个音,之后放松,手腕回到无意识状态.和第一步一样让鼓槌随弹『生在鼓皮上跳动。
双手交替联系.保持手腕的松弛,使双手在力度、速度和均匀程度上尽可能保持一致。
这一步练习手腕的控制力。
我们都知道,学习打击乐界只有掌握乐器的演奏方法和演奏技巧与其他行业不同。
打击乐专业的学生需要掌握大量不同类型的同类仪器,不同的配置,不同的声音和不同的演奏方法。
因此,在一定意义上,敲击应该被理解为打击乐家族的总称。
七、小军鼓的功能
小军鼓的演奏技术与技巧,也有多种,其中最主要的,有以下几种:
一是单击。
单击,顾名思义,是用一根鼓槌击打鼓面。
二是双击。
是用两根鼓槌同时击打鼓面。
三是三击。
即单击与双击的组合,或先单后双,或先双后单。
四是弹奏。
系用手指弹击。
五是滚奏。
即以渐强或渐弱的力度变化进行的演奏,可以营造各种不同的音乐气氛,如
六是蒙奏。
即在弦上夹绒布进行演奏,营造浑厚、深沉的音乐气氛。
八、小军鼓重音在乐曲中的表现手段
从《波莱罗舞曲》中分析小军鼓的演奏风格及作用
(一)《波莱罗舞曲》
它主要的特征有三个方面第一:
中庸速度,它的速度大多以中庸的速度来进行的;第二:
情绪欢快,这是一种比较具有欢快情绪的舞曲;第三:
情绪欢快,这是一种比较具有欢快情绪的舞曲节奏鲜明,非常有节奏感,不会出现弱起。
而拉威尔的《波莱罗舞曲》中从旋律、结构、节奏、速度等各个方面都有很大的差异,所以,拉威尔只是用了"波莱罗"这个名字而已。
拉威尔在写作这首曲子的时候只是用了"波莱罗"的名字,而事实上这首《波莱罗舞曲》表现得是非常自由的舞曲,他和西班牙舞曲是有着很大的差别的,也没有按照"波莱罗"的编曲特征来写。
(二)小军鼓在《波莱罗舞曲》中的节奏型及运用
在莫里斯威尔的《波莱罗舞曲》中,最为让人觉得印象深刻的地方就是小军鼓的反复乐句,这是这首作品中最大的亮点,拉威尔用AABB的结构打法,就是固定的从前到后反复了9边,而只用了32小节的反复,这种及简单又清楚的演奏,既没有发生变奏也没有展开。
让人们在欣赏的时候觉得此处是那么的迷人,那么的新颖。
然而这首曲子在高潮的部分确从C大掉转为E大调,然后结束。
这些演奏全部都是齐奏,没有突出的地方。
这个时候打击乐也随之加入其中,由弱到强的打法把整个齐奏带入高潮部分。
在演奏一落千丈时,小军鼓出现了,小军鼓是属于伴奏旋律的呈示部,小军鼓是没有固定音高的,但是具有固定的节奏,而在这个时候小军鼓的作用就是"主导节奏"。
用不同的力度来击打小军鼓,带领乐队以旋律呈示。
笔者认为,小军鼓在这部作品中起到非常重要的连接和推进作用,这部佳作最吸引人的的地方就是小鼓的演奏。
不要看小军鼓击打的节奏型非常的简单,但是它需要很好的控制力,以及操作技巧。
想要打好小军鼓并非易事,需要刻苦训练,在这部作品中应该注意下面两个环节:
第一,最重要的是律动;第二,如何来控制稳定节奏。
(三)小军鼓在《波莱罗舞曲》中的作用及影响
笔者认为小军鼓在这首乐曲中有着重中之重的作用:
拉威尔因为担心小军鼓的鼓手劳累,所以就写了两个小军鼓,而且是部分声部的,这样可以在乐队演奏最强时的同时演奏,来增强力度、烘托气氛。
即固执又简单的节奏,单一的力度变化的节奏性,最能体现出这首作品的独特之处。
小军鼓不断的变化着演奏力度,再加上各个乐器的进入演奏,那种音响效果可想而知了。
两只小军鼓的穿透力,明亮的声音,把整首曲子的节奏,拍子给稳定了下来。
起到非常重要的连接和推进的作用,却又突出了这首曲子的特别之处。
总体来说,打击乐作为乐队的灵魂应该注意的东西有太多,上面所写的例子只是笔者认为比较重要的几个方面,当然还需要打击乐同胞们的继续深入研究。
总结
小军鼓是西洋打击乐家族中的一类。
不过打击乐都强调力度的均匀,节奏的稳定,形成别样的艺术风格。
同时,小军鼓的实地制材和小军鼓的结构形制可以产生不同的音高和音色。
对于乐器的认知对乐器的演奏守着很大的作用,主要有两个方面的处理方法,一:
能源接入;二:
生源形成。
从某种意义上说,演奏技法又是节奏的具体体现。
总之,小军鼓的要求及小军鼓的演奏是不可急于求成的,必须要一步一步来完成,来坚持每天的练习。
练习小军鼓的每一种风格,在练的时候一定要融入自己的感情在里面。
要学会用音乐,用鼓声来表达感情。
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