高中美术教案摄影.docx
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高中美术教案摄影.docx
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高中美术教案摄影
高中美术教案摄影
【篇一:
高中美术教案】
高中美术鉴赏
课题:
托物寄情
湖南版高中美术教材《美术鉴赏》
第三单元第三课(第63页)
美术学科教师:
周鸿
授课时数:
1课时
一、教材分析
该课以赏析文人画家中国画作品为主,体会“四君子”等题材兴盛不衰的原因,引发探究对中国画艺术及传统文化意蕴的理解。
二、设计理念
研究教材后感觉内容和形式丰富新颖,课题论述具延续性和深度,涉及内容广泛,美术知识与现实生活联系紧密。
教学中通过赏析不同类型作品,学会将绘画、音乐、诗词等学科知识整合,并尝试用中国画、抒情诗词等不同艺术语言创作表现有象征意义的作品形象,深入理解中国画中深邃的象征意义和文化内涵;增强热爱民族艺术文化的感情。
三、学情分析
高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力,但对进一步鉴赏理解艺术作品意蕴的能力还略显不足,表现力也相应较弱。
四、教学目标
1.知识与能力
(1)了解中国画作品“四君子”的笔墨情趣,理解其艺术形象包含的意蕴及文化内涵。
(2)探究中国画作品“四君子”创作技法及体现的寓意、象征性。
2.过程与方法
(1)收集与本课有关的中国画理论知识及“四君子”等有象征意义的图片资料。
(2)开展探究性学习,了解典型造型形象所蕴含的文化寓意,并尝试创作具有象征意义的中国画作品。
3.情感、态度与价值观
(1)通过学习,理解感悟中国画艺术形象所体现的意蕴及文化内涵,培养学生热爱中国传统绘画艺术的感情。
(2)通过中国画、诗歌等方式尝试创作出具有传统文化寓意的作品,以增强民族自豪感。
五、教学重点与难点
1.重点:
领悟中国画造型形象的象征意义,探究其文化意蕴,了解寄
情寓志的载体。
2.难点:
对中国画艺术以及中国传统文化的理解。
六、教学方式
及归纳总结等方法。
践学习。
1
本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解七、学习方式自主学习、合作学习、探究学习、接受学习、基于问题学习、基于实八、网络、媒体、教学用具多媒体、课件、图片、音乐等。
九、教学过程、导入新课(稳定情绪,激发兴趣)设问:
当我们走进五彩缤纷的大自然、植物园、公园就会发现有很多
的奇花异草,芳香足以使我们陶醉。
假如让你选择自己喜欢的植物,你会选择什么呢?
说说原因?
(学生回答:
略)
教师:
依据学生作答,课件展示生活中的“梅、兰、竹、菊”照片。
同时展示两件中国画作品:
《墨兰图》郑思肖(元)
《风竹图》李方膺(清)
设问:
绘画中的“梅、兰、竹、菊”和照片中的有什么不同?
为什么
被称之为“四君子”?
你知道“岁寒三友”指的是什么吗?
明确:
照片中再现的是具体事物,真实的;而花鸟画以实物为基础,
是艺术化的再现,画家在描绘时,托物言志,借物抒情。
寄托了个人的情感和理想,表达了画家的主观感受。
“岁寒三友”指“梅、松、竹”。
【篇二:
高中美术摄影摄像二单元第二课资料经营画面教案湘教版】
湘版美术高中摄影摄像二单元第二课资料经营画面
[教学任务]教学任务
教学目标
了解摄像机的基本结构以及摄像机上常用键的功能;观看镜头里的画面,体会画面与平常所见场景的不同视觉感受;通过欣赏镜头画面,了解基本的画面构成原则,学会处理主体与陪体之间、主体与环境之间的关系;通过分析影片中的光线、色彩的运用,让学生关注到影片情节以外的东西。
教学活动分析
本课设置了两项学习活动建议,教师可根据实际情况,结合前面的“思考与交流”来灵活安排。
第一个活动是让学生在了解了摄像机的结构与功能后,亲身感受摄像机的性能,试着用它来拍摄某个场景。
此活动侧重于尝试性的体验。
在拍摄完后,通过交流与互评,试着用摄像术语来评论拍摄效果。
第二个活动则是此课所学知识的综合运用,在拍摄时考虑技术含量更高的因素,同一组静物,利用不同的构图、在不同的光线下、不同的色彩氛围中都会呈现出不同的感受,让学生自己去尝试、去体验,看如何将静态的东西拍得更富生气与变化。
两个活动都重在强调学生自己动手拍摄,自己感受摄像机,通过探究性的学习提升自己对影片的审美能力以及操
作能力。
教学基本思路
本课的重点是镜头里画面效果的处理。
教师通过多媒体的展示,让学生了解摄像机;接着分析镜头画面,让学生掌握摄像里的基本术语与基本原则,可以边讲解边演示镜头,也可以让学生自己拿起摄像机感受镜头画面;然后分析画面中其他的元素:
光线与色彩,这是摄像时必不可少的既能增强画面感又能推动情节发展的两个很重要的元素,教师在讲解时可以结合摄影或色彩学来讲授。
最终的目的是让学生能自主动手感受摄像,综合考虑种种元素拍摄一段素材。
教学材料分析
摄像艺术已越来越接近平常人的生活,相信在不久的将来也会成为一门人人都能进行简单操作的艺术形式。
教材开始部分的文字就是拉近摄像艺术与学生的距离。
首先,了解什么是摄像艺术。
摄像艺术须掌握必要的技术设备并在一定的技术条件下进行。
它以光学镜头、摄像机和胶片为主要工具和材料,经过曝光、洗印、放映等主要工艺过程,在银幕上呈现为一系列活动的影像。
这个影像系列,可以再现对象的主体形态、轮廓形式、表面结构、空间透视、色彩层次、运动速度和节奏,具有四维(长、宽、高、时间)的特性。
其次,根据教参第68页的图片讲解摄像机的构造与功能。
教材内容的主体部分包括三部分内容。
每部分内容都是摄像艺术的入门知识。
第一部分是此单元课的重点,主要是将镜头里的画面定格,来具体分析拍摄距离、画面中主体与陪体的关
系、画面中的环境、人物的摄像构图原则、画面中的地平线、画框外空间的表现(即与下个镜头的转接)和主体运动时画面的处理等七个知识点。
而且都配有相关的“思考与交流”,旨在使学生在学习了知识点后,能马上融会贯通地运用到影片的欣赏中,运用到实际拍摄中。
首先要确定摄像中画面的概念,画面是电影最小的构成单位、映现于银幕上的活动视像、一幅幅电影摄像的构图。
摄像是运动的艺术,它的构图不同于绘画、照相的构图,它不是静止的,而是活动的、变化的。
但在一定时间内,拍摄对象又有相对稳定的时间,这就构成了摄像中的画面。
接下来是此部分的第一个知识点——摄像中的景别,景别是摄像机与被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
景别分远景、全景、中景、近景和特写五种。
远景是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。
这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象,以展示人物活动的空间背景或环境气氛。
还宜于表现规模浩大的人物活动,如炮火连天、硝烟弥漫的战场,人如潮涌的游行示威,千军万马的对阵厮杀等。
全景是摄像机摄取人像全身的一种画面。
这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境。
全景具有较广阔的空间,既能展示出比较完整的场景,又可使人物的整个动作和人物相互的关系得到充分的展现。
在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。
全景和特写相比,视距差别悬殊。
如果两者直接组接,会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃。
运用得好,常能取到特有的艺术效果。
中景是影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。
这种画面可显示人物大半身的形体动作,是影片镜头中占数量较多的一种景别,常在叙述剧情时使用。
中景的视距比近景远一些,能为演员提供较大的活动空间,既可以使观众看清人物表情,又有利于显示人物的形体动作。
由于取景范围比近景宽广,能在同一画面中拍摄几个人物及其活动,因此它在展示人物关系上尤显便利,演员也不会因为空间窄小而与周围气氛、环境脱节。
中景在影片中,大部分用于需识别背景或交代动作路线的场合。
其运用得当,不但可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得清清楚楚,揭示出人物的复杂关系和不同性格。
近景是影片中摄取人物上半身或人体局部形象的一种画面。
这种画面能使观众看清人物的面部表情或某种形体动作。
近景有时也摄取景物的某一部分。
近景的视距比特写稍远,有些摄取人物腰部以上的镜头,又称为中近景。
近景中,人物上半身活动和面部表情占据画面显
[教学建议]教学建议
摄像是门新兴的艺术形式,考虑到教学条件的限制,并不是每个学校都能配备相关的摄像器材,所以此单元课主要是以欣赏为主,实际操作为辅。
在了解摄像基本术语的基础上,提升他们对各类影片的欣赏水平,不再简单地停留在对影片情节的关注上,更多的是技术方面的问题,揭开摄像艺术的神秘面纱,使其贴近学生生活,引起学生的学习兴趣。
教师在课堂上应该注意营造这种平近感,可通过一系列经典影片的欣赏唤起学生对摄像艺术的兴趣,对于掌握它有十足的把握。
本课可分为4~5个课时进行教学。
第一课时:
先了解摄像艺术的“武器”——摄像机。
教师可用最常见的dv摄像机入手,对摄像机的结构进行全面分析,了解其各个部分的作用与用法。
有条件的学校可进行实物展示。
然后让学生手持着摄像机进行拍摄,可以不考虑情节。
然后再将摄像机放在三角架上再拍摄一段,拍完之后对比着放给学生看,观看过程中适时地指出拿摄像机的第一要诀:
稳。
指出
初学者拿摄像机拍摄时,每个镜头可停留3~5秒后再移动位置,并告诉学生一些基本的持机姿势。
接下来观看电影片断,感受景别变换的视觉变化,每个景别的侧重点在哪。
可以让学生用数码变焦或是自己移动的方式试拍景别变换的镜头,拍完之后做对比播放,让学生自评、互评讨论两种方法的好处与不足之处在哪。
第二、三课时:
教师在进行这一部分教学时,可节选一些影片的片断或是定格其中一个画面,结合知识点来讲解画面构图的基本原则。
然后设计一些尝试性的练习,设计一些故事情节,让学生用手绘的形式将这些情节场景表现出来,看哪种构图形式比较合理,比较能反映主体与陪、主体与环境的关系。
第四课时:
还是以欣赏片断为主,讲解光线的强度有强、弱之分,能带给人物表现怎样不同的感觉,分别用来表现怎样的场景。
光线的方向有顺光、逆光、侧光等,不同方向的光线也能营造出不同的视觉感受。
让学生欣赏影片,表述不同方向的光线会带来什么样的环境氛围。
光线的色调,不同的色调会使镜头画面呈现出不同的色温,因此白平衡的调整是个很重要的技巧。
教师应给予着重讲解。
另外,光线有自然光与人造光之分,可以让学生结合“思考与交流”进行尝试性的练习,试着使用调节光线不可少的白板。
最后,让学生分析影片中哪些场景是自然光,哪些是人造光,适合表现什么样的情节。
第五课时:
以欣赏影片入手,综合色彩学的知识,看色彩在影片中是怎样被运用的。
播放黑白影片、彩色影片,在黑白影片中运用色彩或是在彩色影片中有黑白片断的场景,让学生分别感受这些特殊处理的作用,试着写出一篇关于电影中色彩运用的小论文。
教学评价可以采用学生自评、同学互评、教师评价相结合的方式。
课程中有许多实际操作的活动,如某位同学在课堂中播放他自己拍摄的影片,然后让同学们进行评价,分析在这个影片中该同学注意到哪些构图原则以及运用到哪些拍摄技巧,并指出其优点与需要改进的地方。
接下来让该同学自己讲解他的创作意图和注意到的原则以及拍摄技巧,根据同学们提出的意见,构思一下重新拍摄的思路。
最后,教师进行总结,将学生阐述的内容进行归纳,对所学知识进行复习与扩展。
[参考教案]参考教案
第二单元第一课经营画面
棗——奇妙的光影效果
教学目标
通过对电影片断的欣赏,初步掌握摄像艺术中光影效果的处理。
并能对电影中的光影效果进行评析,讲出处理的方法。
教学内容
摄像艺术中光线的知识与运用。
教具、学具准备
教材、优秀电影片断、摄像机、白板或是白纸
课时安排
1课时
教学过程
(一)导入
带领学生感受不同的光源。
根据天气而来,如果是晴天带学生来到户外,感受太阳光,看阳光照在物体表面有什么样的感觉。
然后进入教室,拉上窗帘,感受光线缺少时带给人的感觉,然后打开教室内的照明灯,看又带来什么感受。
教师还可带来有色纸罩在灯管上,让学生体验不同颜色的灯光会制造出什么样的氛围。
并将这一切用摄像机记录下来。
(二)探究
1.欣赏不同光线强度的电影片断:
强光场景、弱光场景。
提问:
强光多用于什么场景,弱光用于什么场景,分别带来什么样的感受?
2.欣赏不同方向的光线的电影片断:
顺光场景、逆光场景和侧光场景等。
教师出示光线布置图。
示范反光板的用法。
让学生分析不同方向的光线用于什么样的场景,用来表现什么情节内容。
3.将最开始拍摄的自然光下的教室和灯光下的教室画面播放出来,便能发现色调跟我们肉眼所见的不同。
在这时适时提出白平衡。
然后讲解白平衡的校正,怎么使用白平衡,以取得跟我们实际观看的情景色调相近的效果。
可以让学生进行实际操作。
4.光线的运用是根据情节的需求,因此在自然条件受限制的时候,大都会用上人造光线,一来不受天气约束,二来能制造出许多特殊的效果。
在电影拍摄中,运用自然光或人工光是一门艺术。
涉及照明器材的使用,光线设计,现场布置,光位、光比、影调及光影效果的确定,镜头布光处理等,播放一些电影片断,让学生分析哪些场景是自然光,哪些是人造光,而且这些光线的方向是怎样的,尝试画出灯光布置图。
(三)小结、评价
小结:
光线的运用是灵活多变的,光线的色彩、不同角度的灯光运用,都能给影片增色不少。
给物体补光或是挡光,以及进行白平衡校正也是不可缺少的技巧。
评价:
学生是否能正确画出光线图,能否讲解电影片断中光线的运用起到什么样的作用,能否各抒己见,对于白平衡的调节是否都能掌握。
【篇三:
人民美术出版社高一美术教案1-20课(全)】
第1课培养审美的眼睛
一、教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。
二、教学重点
培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
(理由:
审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。
)
三、教学难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
四、教学设计
(一)、引入新课
请同学们回忆:
在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品?
可见,艺术美就在我们身边,和我们的生活息息相关,我们要学会鉴赏身边的艺术作品。
(二)、讲授新课
1、美术鉴赏的概念
2、美术的分类
播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品,从美术分类的角度,可以把它们分为几种类型?
你的分类标准是什么?
按照其他角度又能如何划分?
绘画,雕塑,建筑,工艺设计,书法篆刻,摄影六大类
3、鉴赏美术作品的步骤
感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价
a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例,相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:
题材相同,同是描绘妇女劳动的场面,
分组:
第一组:
从社会背景、画家本身进行分析,对作品进行价值判断。
第二组:
从作品的艺术形式入手,对作品进行价值判断
请同学们表述讨论结果:
形式上对比分析:
《捣练图》:
中国传统绘画,绢本设色,37厘米*147厘米,长卷,展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程,具有连环画性质,人物造型工细,线条劲键,用色富丽华贵,明确传达盛唐的审美观和审美趣味。
《拾穗》油画83.5厘米*111厘米画面质朴真诚,人物造型结实,展现真实的生活气息。
社会背景、画家本身进行分析:
《捣练图》:
作者张萱,圣唐时期著名人物画家,宫廷画师所画人物雍容华贵,丰颊肥体,突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材,开始表现现实中的人物形象,在美术史上产生深远影响。
《拾穗》:
作者米勒(法国)站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立,歌颂劳动者质朴勤劳的美德。
总结:
两幅作品国度不同,形式不同,两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。
b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同?
摄影的工具是否最重要的?
教师引导:
第一,摄影属于美术的范畴,摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。
第二,摄影和绘画还是有一定区别的,摄影所受时间、空间、工具的限制比较大,比较多的反映现实社会。
绘画相对来说限制较小,画家的思想和情感,可以跨越时间和空间。
形式可以更加自由。
第三,摄影工具非常重要,但作品的主题和反映的内容才是最重要的,她和绘画作品一样,最终是要和观众进行交流。
结论:
1,美术作品最直接的反映是视觉形象。
艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。
而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。
2,不同时代,不同时期,不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、
文化、科技的限制,艺术形式和内容必然反映不同的社会性和现实性,这样就形成艺术的多元化。
3,可视形象的艺术发展是人类历史发展的缩影,也是人类精神生活和物质生活的反映。
艺术形象如果仅仅只是鉴别和欣赏,那是远远不够的,鉴赏的最终目的是交流,是对话,是学习,是提高人的认识能力,最终的结果是和其他艺术形式一样提高人的素质。
(三)、讨论问题
请同学们按照上述方法分析作品《太白行吟图》
(四)、课堂小结
感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价
(五)、教学反思新知识主要以基本概念为主,引导学生的学习兴趣。
第2课美术家是如何进行表达的
——美术作品的艺术语言
一:
教学内容:
美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言二:
教学目的:
1、让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解。
2、进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式,美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
教学重点:
在于认识美术的语言,其中包括概念、内容及其形态分类。
教学难点:
主要在于美术语言既是具体的、可分类的,又包含在整个美术作品之中,因而势必增加学生理解的难度,所以必须结合具体作品,调动学生以往的美术知识,通过多样的美术作品来认识和讲解。
三:
教具准备:
相关画册
四:
教材分析
(a)内容结构
本课主要分为三个部分。
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例,说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
开始直接的语言辨析,然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”,着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析,以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
(b)作品分析
顾闳中(907—960)是我国五代时期南唐(937—975)的著名人物画家,时任宫廷画院待诏。
维纳斯的诞生(油画,1485年)波提切利(意大利)
我们从画面中所获得的一切感受,就是画家用线条和色彩构成的形象所反映出来的,离开这些艺术语言,便无从获得感知。
泼墨仙人图(中国画)梁楷(宋)
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- 高中 美术 教案 摄影