外国美术史经典名词解释资料讲解.docx

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外国美术史经典名词解释资料讲解

名词解释：

1、拜占庭艺术：

欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。

其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。

其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

2、罗马式建筑：

欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。

罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。

代表建筑有：

意大利的比萨大教堂等。

3、哥特式、哥特式建筑：

欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。

其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。

总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。

代表建筑：

法国巴黎圣母院。

4、文艺复兴：

文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。

在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。

最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

5、人文主义：

欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。

人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。

6、达·芬奇：

意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。

代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。

7、米开朗基罗：

意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。

雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。

8、拉斐尔：

意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。

他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。

9、威尼斯画派：

意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。

十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。

代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。

10、提香：

意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。

他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。

代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。

11、根特祭坛画：

尼德兰早期文艺复兴时期的杰作，由胡伯特·凡·爱克和杨·凡·爱克兄弟共同制作完成。

《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最精彩的画面之一。

虽经历数百年，《根特祭坛画》仍然鲜艳明亮，显示了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。

12、巴洛克：

巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：

1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。

2、极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。

3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。

4、强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。

13、伦勃朗：

17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。

他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。

其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。

代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。

14、维米尔：

17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。

他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗脸，画面充满宁静、安适的生活气息。

代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。

15、古典主义：

17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。

①重理性。

强调纯客观的描写，排斥情感与想象。

②重典型。

强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。

③重古代。

推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。

④重素描。

注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。

16、罗可可：

18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称“蓬巴杜风格”。

它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。

追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。

罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。

17、华托：

18世纪法国罗可可艺术的代表画家，他创造了一种绘画新样式，即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。

他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛，但总是带有淡淡的哀愁。

代表作《舟发西苔岛》《热而桑画店》《小丑》。

18、戈雅：

戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。

对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。

代表作：

铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。

19、新古典主义：

18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。

新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。

它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。

新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。

20、印象主义：

19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。

其特点：

追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片段入画，注重偶然和率真的效果。

主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。

一反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，是绘画语言自身的表现力得到充分发挥。

21、新印象主义：

继印象主义之后，19世纪80年代的法国出现的美术流派。

这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作，不在调色板上调混颜色，而是将各种纯色的小点块并置在画布上，以取得印象主义所追求的光感和色感。

因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义，代表画家：

修拉、西涅克。

22、后印象主义：

广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、梵·高等人的创作方法。

他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。

23、立体主义：

1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。

立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。

《亚威农少女》是立体主义的开山之作。

24、毕加索：

西班牙画家，长期在法国活动。

1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义”思潮影响。

他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争，代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》等。

他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。

25、巴黎画派：

第一次世界大战之后，一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派，但与现代艺术运动联系密切，对20世纪艺术做出了重要贡献，人们称他们为“巴黎画派”。

巴黎画派的画家来自世界各地，各具独特的风格与个性，其作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。

代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等。

26、抽象表现主义：

第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。

它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。

抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。

以波洛克为代表。

27、亨利·摩尔：

著名英国雕塑家，他用有机形体创造了抽象化的生命形态，多以人体为母题，或躺卧或坐立，有的放在室内，更多的置于室外环境中。

他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间，并探索雕像与周围环境的关系问题，这些都对现代雕塑艺术给予重大启示。

代表作《国王和王后》。

28、波普艺术：

20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。

波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。

它是一种消费文明的艺术，以安迪·沃霍尔为代表。

名词解释

1、拜占庭艺术：

欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。

其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。

其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

2、罗马式建筑：

欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。

罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。

代表建筑有：

意大利的比萨大教堂等。

3、哥特式、哥特式建筑：

欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。

其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。

总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。

代表建筑：

法国巴黎圣母院。

4、文艺复兴：

文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。

在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。

最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

5、人文主义：

欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。

人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。

6、 达·芬奇：

意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。

代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。

7、米开朗基罗：

意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。

雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。

8、拉斐尔：

意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。

他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。

9、威尼斯画派：

意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。

十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。

代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。

10、提香：

意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。

他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。

代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。

11、根特祭坛画：

尼德兰早期文艺复兴时期的杰作，由胡伯特·凡·爱克和杨·凡·爱克兄弟共同制作完成。

《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最精彩的画面之一。

虽经历数百年，《根特祭坛画》仍然鲜艳明亮，显示了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。

12、巴洛克：

巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：

1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。

2、极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。

3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。

4、强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。

13、伦勃朗：

17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。

他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。

其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。

代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。

14、维米尔：

17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。

他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗脸，画面充满宁静、安适的生活气息。

代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。

15、古典主义：

17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。

①重理性。

强调纯客观的描写，排斥情感与想象。

②重典型。

强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。

③重古代。

推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。

④重素描。

注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。

16、罗可可：

18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称“蓬巴杜风格”。

它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。

追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。

罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。

17、华托：

18世纪法国罗可可艺术的代表画家，他创造了一种绘画新样式，即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。

他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛，但总是带有淡淡的哀愁。

代表作《舟发西苔岛》《热而桑画店》《小丑》。

18、戈雅：

戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。

对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。

代表作：

铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。

19、新古典主义：

18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。

新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。

它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。

新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。

20、印象主义：

19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。

其特点：

追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片段入画，注重偶然和率真的效果。

主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。

一反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，是绘画语言自身的表现力得到充分发挥。

21、新印象主义：

继印象主义之后，19世纪80年代的法国出现的美术流派。

这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作，不在调色板上调混颜色，而是将各种纯色的小点块并置在画布上，以取得印象主义所追求的光感和色感。

因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义，代表画家：

修拉、西涅克。

22、后印象主义：

广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、梵·高等人的创作方法。

他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。

23、立体主义：

1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。

立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。

《亚威农少女》是立体主义的开山之作。

24、毕加索：

西班牙画家，长期在法国活动。

1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义”思潮影响。

他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争，代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》等。

他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。

25、巴黎画派：

第一次世界大战之后，一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派，但与现代艺术运动联系密切，对20世纪艺术做出了重要贡献，人们称他们为“巴黎画派”。

巴黎画派的画家来自世界各地，各具独特的风格与个性，其作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。

代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等。

26、抽象表现主义：

第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。

它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。

抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。

以波洛克为代表。

27、亨利·摩尔：

著名英国雕塑家，他用有机形体创造了抽象化的生命形态，多以人体为母题，或躺卧或坐立，有的放在室内，更多的置于室外环境中。

他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间，并探索雕像与周围环境的关系问题，这些都对现代雕塑艺术给予重大启示。

代表作《国王和王后》。

28、波普艺术：

20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。

波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。

它是一种消费文明的艺术，以安迪·沃霍尔为代表。

、名词解释

1、洞窟壁画：

欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。

表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。

代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

2、金字塔：

埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。

其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。

它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。

包含有奇形怪状、矫揉造作之意。

无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。

雕刻和绘画多表现宗教题材。

4、立体主义：

西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。

该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。

代表人物有毕加索、勃拉克等。

2、威尼斯画派：

15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。

该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。

代表画家有乔尔乔内、提香等。

3、巴比松画派：

19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。

该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。

代表画家有卢梭、杜比尼等。

4、野兽主义：

西方现代美术流派之一。

1905年产生于法国。

该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。

代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

2、罗可可艺术：

18世界法国宫廷绘画风格。

该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。

因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。

代表画家有华多、布歇等。

3、巡回画派：

19世界俄罗斯现实主义画派。

该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。

先后举办过“巡回”于各地的48次展览。

代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。

3、新印象派：

即“分色主义”或“点彩派”。

19世纪末出现于法国。

该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。

代表画家有修拉、西涅克等。

3、拜占庭建筑：

拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。

流行于4-5世纪的君士坦丁堡。

其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。

以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。

著名建筑有圣菲索亚教堂等。

3、浪漫主义美术：

浪漫主义美术不满于古典主义学院派的刻板规范，强调感情因素，表现激烈个性，色彩鲜明，明暗强烈，笔法奔放，在19世纪前半期横扫西方古典模式和权威，为西方五四画坛带来勃勃生机。

4、拉斐尔前派：

19世纪中叶出现于英国的画派。

该派受罗斯金文艺观的影响，崇尚浑厚、扎实的写实画风，厌弃浅薄的实用主义艺术时尚，注重油画的精神内涵和中古时期的情调。

作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。

代表画家有罗塞蒂、米莱斯等。

三、简答：

2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？

（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念

（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。

（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

2、简述法国后印象主义美术的基本特征？

（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。

（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。

（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。

（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

1、17世纪荷兰绘画的主要成就是什么？

（1）为适应新兴资产阶级和市民的需要，油画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去，并成为一种商品大量进入市场。

故小幅而制作精致的油画日益流行，从而形成一个人数众多的“荷兰小画派。

”

（2）随着绘画服务对象的改变，作品的题材内容发生了深刻的变化。

肖像画、风俗画得到很大发展。

风景画、景物画也很发达。

为适应市场需要，绘画体裁出现首次分工，且得到全面发展。

2、19世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，各有何突出特色？

（1）新古典主义。

崇尚理性、重素描、轻色彩。

（2）浪漫主义。

强调感性、重色彩、轻素描。

（3）现实主义。

注重写实，热爱自然，渴望即刻可及的现实。

（4）印象主义。

强调光色效果，追求瞬间印象。

（5）新印象主义。

按色彩分割理论，以“色点”的形呈现于画面上。

（6）后印象主义。

重视抒发自我感受，表现主观感情和情绪。

四、作品分析，

1、伦勃朗的《夜巡》

（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。

（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。

（3）画面整体处理得富有戏剧性