人美版小学美术四年级下册第二学期教案备课教学设计.docx

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人美版小学美术四年级下册第二学期教案备课教学设计

人美版小学美术四年级下册第二学期教案备课教学设计

课题：

插接造型（制作）一课时

教学目的：

通过学习，培养学生的设计意识、空间立体想象能力的创造才能，培养精心、细致的制作作风。

课前准备：

教师备教具，学生备硬纸片、剪刀。

教学过程：

一、引入新课：

出示插接造型范品，让学生观赏。

二、新课：

讲解什么是插接造型，使学生认识到：

一些简单的材料，通过插接构成形式的制作，可以设计出成功的艺术品。

三、学生根据课本内容，分组尝试制作。

1、学生分组研究制作方法。

2、学生尝试制作，互助帮助解决困难，教师辅导。

四、教师指出制作过程中存在的问题，进行小结纠正。

五、学生分组，合作一个插接造型。

六、评讲：

学生把本组的作品摆好，集体参观，让学生说说自己的观感。

课题：

风（想象画）一课时

教学目的：

引导学生根据日常生活感受，发挥自己的想象力，把风吹时所引起的物象变化的景象，用绘画语言表现出来。

课前准备：

1、学生备画具。

2、有关刮风的资料。

教学过程：

一、引入新课：

放刮风的录音给学生听。

问：

这是什么声音？

能不能画出来？

二、新课：

指导学生欣赏课本中的范画的学生作品。

讲解课文，使学生理解画题的要求——通过风中的人和物表达无形的风。

三、请学生描述他们对风吹时见到的印象（包括微风、阵风、台风等），应借助具体物象或被风吹而产生形态变化的物象来表现风，出可根据此印象进行夸张性的联想进行表现。

四、启发学生构思：

应抓住风吹时物象变化最鲜明的一两件物组织画面，可根据构思的情节，画出人的反应，运用线条、色彩等造型要素，把吹风时的气氛、景象绘画出来。

五、学生作业。

六、评讲。

课题瓜果（中国画）

教学目的：

通过学习画瓜果，巩固前一课所学到的基本技法（执笔、运笔、用水、用墨的运用方法）

教学难点：

灵活运用中锋、侧锋、以及轻重、缓急的运笔方法，色的运用等。

教学重点：

灵活运用中锋、侧锋、以及轻重、缓急的运笔方法，色的运用等。

课前准备：

范画及示范用品。

教学过程：

一、复习旧课，问：

“上一节课是用什么笔墨技法画成的？

”并宣告学习任务。

二、讲新课：

1、出示大师作品，结合课本中的范画指导学生欣赏，仔细观察作品中的笔墨技法，让学生思考：

范画中哪些地方使用中锋、侧锋和浓墨、淡墨？

运笔方向如何？

在启发学生回答后，教师再加以讲解、介绍大师作品的布局，构图以及具体细节的处理。

2、欣赏学生作品。

3、按照步骤图讲解作画步骤，边画边讲：

①叶子要有大小、疏密、聚散之分，应注意他们组成的大块墨块的外形，用了几笔画成？

②果子的组合也要有聚散之分，要注意果蒂的位置，因为它能表现出果子的朝向。

用一笔或两笔画成，果蒂留空。

③要在叶子墨色未干时画上叶脉，然后点果蒂，加枝。

枝干要将叶和果连接起来，注意枝条交叉应有变化。

④下笔前要想好怎样运笔，落笔要肯定，笔内含水要适当。

三、学生作业，教师辅导。

四、评讲：

对优秀作品进行表扬。

课题：

画下美好的每一天（日记画）两课时

教学目的：

通过画日记画，锻炼学生的观察、记忆和形象表达能力，养成勤观察、常思考、多动笔的良好习惯。

同时在技法上巩固线描的表现方法。

课前准备：

1、教师备日记画作品及各种生活场所的图片，学生日记几则。

2、学生绘画用具。

教学过程；

第一节

一、引入新课：

提问：

语文课有没有写日记？

怎样写？

选择一两则日记看看，说说能不能用绘画的形式写日记。

二、新课：

1、理解课文，重点讲解日记画的内容。

提问：

说说你一天中感受最深的趣闻乐事。

再说出人、物及场景的形象特征。

2、说明日记画的表现形式——线条画。

指导学生欣赏课本中的学生作品，再出示范品，让学生理解日记画有以下特色：

（1）画的内容（主题）。

（2）作者怎样用具体形象、环境道具来表达这一内容（主题）？

（3）具体细节的刻划。

（4）线的疏密处理。

（5）写上日期、星期、天气或简短的文字。

三、学生作业：

先写一段日记，然后根据日记的内容画一幅日记画。

第二节

一、讲评上一节课的情况，出示内容表达较好的学生作业草稿，引发其竞争意识。

二、讲解调整，充实画面的处理办法。

三、学生继续完成作业。

四、讲评：

抓住日记画方法简单，表达清楚，；图文一致的特点进行讲评。

课题：

节日的新装（记忆画）两课时

教学目的：

启发学生回忆人们在节日中穿头着漂亮华丽服装的印象，凭记忆画一幅描绘人们穿新衣装庆佳节的记忆画。

课前准备：

1、收集画报中有关服装的图片。

2、学生课前观察人们的新装，并准备画具。

教学过程：

第一节

一、复习旧课：

提问：

1、服装式样的变化，主要体现在什么部位？

2、在服装上加画些什么就使它变成漂亮的新装？

二、新课：

结合课本，出示图片，指导学生欣赏，指出节日服装的特点是华丽、漂亮而款式新颖。

男女老少各有不同，儿童和妇女的服装色彩丰富而式样美丽，老人和男士的服装则大方而典雅。

提问：

在你的记忆中，在什么节日里人们穿的服装最漂亮？

在变节日里，周围环境有什么特点？

三、提出作业要求及绘画步骤：

1、凭记忆构思画面，以人为主，画三个人左右，构图要饱满，选择有代表性的环境、道具作背景，制造节日气氛。

根据构思画出草稿。

2、确定画面色调，几个人物的服装色彩要根据年龄、性别的不同而作恰当的表现（如长短、大小、式样、色彩搭配等）。

3、着色。

4、画出有肋于表现节日气氛的背景和小道具（如小孩的玩具、气球或其它装饰物等）。

三、学生作业，教师辅导：

本节要求完成铅笔草稿，即安排人物和服装的搭配。

第二节

一、检查作业：

选择较好的学生作品加以点评，对一些常见缺点提出纠正方法。

二、讲解用色的方法：

搭配时，除了要注意每件服装的色彩效果，还要着眼于整群人的色彩搭配，注意深浅、冷暖的交错和面积的大小、形状的对比等关系。

可先画好大的色块，然后画上装饰物或其它花纹。

三、学生作业，教师辅导：

着色，完成全画。

四、讲评。

课题：

节日的夜晚（记忆画）两课时

教学目的：

启发学生回忆节日夜晚的景色，抓住有代表性的物象，学习用色彩画表达出自己的感受。

课前准备：

1、收集节日之夜的景色图片。

2、学生自备画具。

教学过程：

第一节

一、新课：

阅读课文，请学生回忆自己对哪个节日的夜晚印象最深，它的景色有佬特点？

学生观赏节日夜晚图片，理解节日夜晚的特色，加深学生对节日中具有特色的形象的感受（理解、记忆烟火、灯饰、建筑物的装饰及人物外形特征。

。

二、讲解夜色的画法，并作示范。

一般可用暗紫蓝色的底纸上画夜色景物，或物用蜡笔或油画棒画出夜色景物，再涂上深色水彩作底色。

教师示范画法，并指导观看课本中三种形象的画法。

三、提出作业要求：

1、以景物为主表现节日之夜，先安排场景，后加插人物；以人物为主表现节日之夜，先安排人群，再添画背景。

2、构图要饱满，近景可画出画外。

力求用对比色表现出热烈的气氛。

四、学生作业：

完成全画的铅笔草稿。

第二节

一、选取前课类型不同的作业给予点评，让学生作调整、充实画面。

二、讲解色彩的运用：

以范画为例，说明运用色彩时要注意冷暖和深浅的对比。

如用水彩作画可先画深重的天空，再画浅色景物。

若用油画棒作画，可先画各种景物，最后用水彩的深色大笔涂画天空。

三、学生着色，完成作业。

教师辅导。

四、讲评。

课题：

立体纸工（制作）两课时

教学目的：

通过学习立体纸工，运用剪切卷接的造型手法，制作出多变的柱体纸工，培养他们现代设计意识和严格、精巧的手工制作能力。

课前准备：

1、教师范品及演示用具。

2、学生备：

彩色卡纸两块、铅笔、直尺、小刀、粘合剂、小铁夹。

教学过程：

第一节

一、引入课题：

教师出示范品，学生欣赏，试说说是怎样做的。

二、新课：

1、指导学生观赏丰富变化的立体纸工，感受其奇妙多变的艺术美。

2、说明这种立体纸工可以面面观，用卷接法制作。

三、讲解设计制作方法：

在纸平面上画上曲线、弧线、折线，并用割、切、折的加工方法制作及卷接后，便产生多变的立体纸工。

四、学生参照课本的展开图或随意设计简单的展开图，尝试制图及用刀切割成型的方法。

可与同组同学讨论，互助。

第二节

一、检查设计展开图的情况，教师作点评。

二、学生继续制作。

要求学生用割、切、折、卷的方法精心按图制作，因为艺术效果有一半是来自制作工艺的精致程度。

三、讲评：

1、掌握加工手法情况。

2、设计能力。

3、艺术效果。

课题：

中国古代优秀绘画作品（美术欣赏）

教学目的：

通过本课学习，使学生了解我国古代绘画艺术的悠久历史、辉煌成就和民族风格，提高学生的审美能力。

课前准备：

准备有关中国画的一些资料图片。

教学过程：

一、引入新课：

我国古代绘画艺术的悠久历史、辉煌成就和民族风格，在世界上自成体系。

二、指导学生根据中国画的特点进行欣赏：

1、中国画工具、材料、画幅的特点；

2、各个时期绘画的特点：

按编年顺序欣赏。

《人物龙凤帛画》战国—《女史箴图》东晋—《五牛图》唐—《簪花仕女图》唐—《珍禽图》五代—〈韩熙载夜宴图〉唐—《早春图》北宋—〈清明上河图〉北宋—〈千里江山图〉北宋—〈溪山渔艇图〉明—《兰竹图》清

三、归纳：

从欣赏的作品题材看，有我们常说的中国画三个主要门类：

人物、山水、花鸟。

五代以前以人物画为主，到唐代达到高峰；山水、花鸟画在宋代获得大发展。

古代绘画技法的发展：

五代前为工笔画，宋代工笔写意并行，明清最盛写意。

中国画以笔墨线条作为主要的造型手段，因而具有鲜明的民族特色和很高的艺术造诣，使中国画与欧洲的传统绘画成为世界上最重要的两大绘画体系。

四、作业：

课外多欣赏和学习中国绘画。

课题：

奇妙有趣的脸谱、美的服装（美术欣赏）一课时

教学目的：

通过本课学习，使学生认识美存在于生活中，丰富的生活是创作设计的源泉，从而提高他们的欣赏能力，并了解实用美术与生活的关系，诱发他们学习美术的兴趣。

课前准备：

收集一些脸谱的图片，让学生穿上最漂亮的服装回校，作为欣赏内容的补充。

教学过程：

一、奇妙有趣的脸谱欣赏：

1、引入提问：

你看过电视剧《包青天》和《西游记》吗？

包拯、孙悟空的脸型是怎样的？

教师出示“花脸剧照”。

2、指导欣赏脸谱：

（1）讲解什么叫“脸谱”。

（2）重点欣赏红、黑、白的脸谱。

教师简要地分别讲述关公、包公、曹操的故事，指导学生从脸谱的五官、图案、颜色等几方面联系他们的性格，理解舞台扮相在脸面化装的艺术魅力。

3、小结：

舞台艺术是综合艺术，其中化装、道具、背景、服装等都与美术有重要关系。

“脸谱”是对扮演独特性格人物的男演员脸面化装的程式。

“脸谱程式”即是用美术的手段塑造特异性格的人物。

二、美的服装欣赏：

1、理解课文。

2、服装形式美的欣赏。

（1）观赏课本中的校服。

（2）请穿着款式美的同学到讲台上展示。

（3）漫谈：

让学生说说观赏后的感觉。

（4）小结：

服装设计是实用美术范畴。

（5）指导学生欣赏课本图例中“我国少数民族服饰”

三、总结：

工艺美术与人们的物质生活、精神生活有密切关系。

它分为实用与观赏两大类。

课题：

面具（制作）一课时

教学目的：

通过学习本课，使学生懂得面具是用图案、色彩对脸部、五官作装饰造型，学习用对印法制作面具。

课前准备：

1、教师备示范用品。

2、学生备水粉画用品。

教学过程：

一、检查学习用品准备情况。

二、新课：

1、学生自读课文。

2、提问：

你觉得面具有趣吗？

为什么？

3、讲解少数民族艺人在制作面具时的图片内容。

4、指导学生欣赏“学生作品”，加深理解装饰造型的方法。

三、讲解对印法的特点和制作步骤：

1、特点：

（1）对印法适用于对称纹样的制作。

（2）画稿及涂色只需画一半。

（3）涂色时用色要饱和而浓烈。

（4）有些线和点可直接将软管颜料挤到纸上。

（5）大色块上的点或线应等色块颜色大致干了之后才加印上去。

（6）对印时色块印得不满意可重印多次，直至达到满意效果为止。

2、对印法步骤（按课本要求）。

四、学生作业，教师辅导：

设计制作一件有特色的面具。

五、讲评：

以小组为单位，戴上自制的面具玩游戏。

课题蔬菜（记忆画）

教学目的：

通过学习，向学生简单价绍我国传统戏曲艺术，鼓励学生画出自己记忆中最喜欢的戏曲人物。

教学重点：

描绘戏曲人物的动态和表情，细致地表现出服饰和脸谱。

教学难点：

不能临摹书本照片，要通过回忆画出来。

课前准备：

图片资料、范画。

教学过程：

一、欣赏引入：

出示古典戏曲人物及脸谱的图片让学生欣赏。

二、讲新课：

1、向学生简介介绍不同角色（生、丑、旦、末等）及其服饰和化装的特点。

我国传统戏曲是含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等因素的综合艺术。

京剧分生、丑、旦、末、净五个行当，他们穿的戏服按人物特点有基本固定的服饰，包括盔、帽、蟒、靠、帔、官衣、褶子、鞋、靴等。

大都色彩鲜明，纹色华美，着重装饰性。

对照课本剧照加以解释。

2、提醒学生注意观察戏曲人物的动态表情，尤其是眼神。

3、提问学生，要求说出一两个自己最熟悉、最喜欢的戏曲人物，并讲出其服饰特点。

三、学生作业：

把自己记忆中最喜欢的戏曲人物画出来，要画出戏曲人物穿戴、脸谱的特点。

四、评讲作业，进行小结。

课题水墨画基本画法（中国画）

教学目的：

通过学习中国水墨画基本知识，认识用线造型是中国画的独特艺术表现形式，是基本功。

学习执笔、运笔（中锋、侧锋）、用水、用墨（干湿浓淡）的基本方法，并作练习。

教学难点：

掌握执笔、运笔、用水、用墨的基本方法。

教学重点：

学习中国水墨画的基本知识。

课前准备：

宣纸、画笔、瓶、调色盒、范品若干幅。

教学过程：

一、引入新课：

出示国画大师的作品指导学生欣赏，说明中国传统绘画是以笔墨、线条为主要造型手段，风格独特。

板书课题：

水墨画基本法（中国画）

二、讲授新课：

1、说明水墨画的特点：

水墨画是用墨的浓淡、水的干湿去表现对象的绘画，写意居多、题材多取自山水、人物和花卉，用笔豪放、简练、洒脱。

学习水墨画的重要基本功是用水和用墨。

2、讲解执笔、运笔、用水、用墨的方法。

讲解时要对照课本范图，多作示范。

①执笔：

指定、掌虚、悬腕以至悬臂。

②运笔：

（中锋和侧锋）中锋是指笔杆与纸面垂直，侧锋是指笔杆与纸面成不垂直的角度。

画线时运笔有快慢、轻重、顺逆之分，行笔时起止要明确，不重复。

③加水越多，墨色越淡，相反便浓，笔锋含水墨分量不同，纸面上会出现干、湿、浓、淡的笔化。

先蘸淡墨，后蘸浓墨，可画出一笔有浓有淡的线。

三、学生作业，教师巡回辅导。

四、评讲作业，教师作小结。

课题：

台式风扇（线描写生画）一课时

教学目的：

继续学习线描写生，用流畅的线条描绘台式风扇的形象特征、结构、透视，构图要饱满。

课前准备：

1、准备写生用的台式风扇。

2、教师范画，学生自备线描用笔。

教学过程：

一、讲解新课：

指导学生观察台扇，理解它的形状、结构及透视变化。

提问：

1、台扇由哪几个大的基本形组合而成？

看看它们之间的大小比例关系。

2、从不同的位置上看，这些基本形状将变成什么样？

（引出透视的概念。

）

3、台扇各个部分的内部结构有什么特点？

（请学生分别描述，教师出示范图，说明描绘方法。

）

二、作画步骤：

1、确定构图，按比例画出台扇的大体轮廓（结构）。

2、按透视规律画出各部分的近大远小变化。

3、画出各部分的内部特征。

三、学生作业，教师辅导。

四、讲评：

侧重对写线的效果进行评价。

课题：

套色剪纸（工艺）两课时

教学目的：

通过学习我国民间套色剪纸的制作技巧，理解它的特点，并能制作出一幅套色剪纸，从而培养学生耐心细致工作的习惯。

课前准备：

1、教师备范品。

2、学生备剪纸用品。

教学过程：

第一节

一、展示范品，学生欣赏。

二、新课：

讲解套色剪纸的特点，结合欣赏课本中的作品。

指出凡是生活中的美好事物都可作为剪纸的题材，剪纸的特点是造型简练概括，以线为主，线、面连接，色彩鲜明。

佛山剪纸秀丽、工细；北方剪纸粗犷、豪放，风格各不相同。

三、介绍制作步骤和方法：

1、画单色墨线稿，构成每个形的线条要连结，并用黑色勾画出来，线条宜粗不宜细。

2、剪或刻去空白的地方，把墨线留出来。

3、把剪纸贴在白底纸上，粘贴要平整、牢固。

4、涂上颜色，直到完成。

四、学生作业：

本课完成设计稿。

第二节

一、评议学生的画稿或已剪刻未完成的作业，待粘贴好后，讲解套色方法。

二、讲解填色要求：

1、设计色彩以个人意图为主，不要局限于物象的固有色。

但也要注意有些物象的颜色是有特定的含义，不能改变，如国旗、红领巾的红色都是不能改变的。

2、色彩的纯度要高，对比要强烈。

3、填色不要压住线框，压住了可用黑色修齐。

画面要整洁，工艺要精致。

4、小结及调整。

三、讲评：

学生把自己的作品摆好，集体参观，互相评议。

课题：

童装（设计）两课时

教学目的：

学习服装设计的初步知识。

用剪贴方法设计一件（套）童装，从而培养学生的设计思维。

课题：

线的粘贴（制作）一课时

教学目的：

通过本课学习，教会学生掌握线材工艺的又一种制作方法，懂得选择不同质地和色彩的线材运去表现对象的特征，培养他们耐心、细致的制作习惯。

课前准备：

布置学生带备作业用品：

彩色线材、胶水、剪刀、底板。

教学过程：

一、检查课前准备情况。

二、讲解课本范图，参照教材分析指导学生欣赏线粘贴作品，说明这类作品的特点。

三、出示范品，讲解制作过程：

1、构思。

在底板上画出草稿。

2、根据对象特征与自我意图，选线材的色彩及决定底板的色彩。

3、用色线粘贴出主体形象的轮廓，再拼贴出各部分的色彩。

4、拼贴背景色块，直至完成。

四、学生作业，教师辅导。

五、讲评。

课题：

小台钟（线描写生画）一课时

教学目的：

通过小台钟表写生，培养学生的观察力，并学习用线描形式描绘出来。

课前准备：

学生自带一个小台钟和线描用笔。

教学过程：

一、板书课题。

说明写生是学习绘画基本技能的重要方法，要求真实、准确地表现写生对象。

要画好写生画，重要的方法是细致观察，深入理解，抓住特征，准确表现。

二、指导学生观察小台钟。

提问：

1、小台钟是什么形状的？

2、小台钟由哪几部分组成？

3、每个部分还有哪些细小特点？

教师出示范画，一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细节，写线要大胆，要按结构用线。

三、写生步骤：

1、确定构图，抓大的外形、结构，注意形状特征及透视变化，画出大体轮廓。

2、按各部分结构刻画细节，可先画前边，再画后部；先画可见的、完整的部分，再添画被遮挡的部分。

3、完成后与实物对照，作整体的调整和补充。

四、学生作业，教师辅导。

五、讲评。

课题：

欣赏与学习（临摹画）两课时

教学目的：

通过欣赏名家的作品，使学生受到美的薰陶，领会其艺术风格和表现手法，在理解的基础上进行临摹练习。

课前准备：

准备好临摹用品。

教学过程：

第一节

一、板书课题，解题。

向学生说明临摹是学习绘画的方法之一，要临摹一幅画，首先要通过欣赏，了解其特点、风格和表现手法，待有了足够的理解后才动手，不要拘泥于局部的一笔一点，应从整体着眼。

二、指导学生欣赏课本图片。

提问：

画中用了几大块颜色？

形状如何？

怎样构图组合？

三、请学生对照课本上的线描图，教师说明构图的特点。

四、学生作业：

选一幅画进行临摹，先用草图形式画出构图，分出大色块。

第二节

一、检查临摹画稿：

让学生对照原作检查在构图、物象的形象勾画方面有哪些不足之处，然后作认真修改。

二、指导学生着色：

教师按原作色调讲述色相、明度、纯度的变化，并作调色演示。

学生着色：

1、根据原作色调选定要用的颜色。

2、着色时根据颜色的特性确定画法，如用水彩，则从浅到深、先主体后背景、先远后近、先大体后局部地完成。

三、学生作业。

四、讲评。

课题蔬菜（中国画）

教学目的：

参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。

通过欣赏，使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的形式。

教学难点：

学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。

教学重点：

学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。

课前准备：

范画多幅，示范用具……

教学过程：

一、欣赏：

以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。

二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的步骤：

1、先想好什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻地刮出大体轮廓。

初学者可以用铅笔起稿。

2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，用笔尖蘸浓墨，以侧锋画出叶子。

4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

6、用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，最后添上蒂。

7、在适当的地方题字和盖印。

三、学生作业，教师巡回辅导。

四、评讲：

选择优秀的作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

课题：

游泳（刻纸画）两课时

教学目的：

学习刻纸画，认识单色刻纸画的特点，掌握用点、线、面组合丰富调子及使用刻刀操作的方法，并刻制一幅以游泳这题材的刻纸画。

课前准备：

1、表现游泳场面的图片。

2、深颜色的卡纸、小刀、木刻刀。

教学过程：

第一节

一、板书课题，请学生回忆游泳时的情景（人的活动内容、动态等），出示游泳场面的图片，以加深印象。

二、阅读课文：

，教师介绍绘画技法——刻纸法。

指导学生观赏课本上的范画，说明刻纸的技法和使用刻刀的方法，指出用这种技法刻制的画，具有独特的艺术效果。

三、教师讲解制作步骤：

以课本列举的步骤为依据，边讲边演示，从起稿、执刀、运刀到刻、撕、刮等刻纸技法的全过程。

注意下刀的轻重，过轻时表层难以撕掉，过重时则会将纸刻穿。

四、学生作业：

本节要求完成草稿，先画出大的形体，然后作黑、白、灰的处理。

第二节

一、检查作业：

查看学生绘画草图的黑、白、灰处理情况，再作辅导修改。

二、复习刻纸画的制作方法。

让学生先想清楚自己刻制的的先后过程，明确哪些地方该撕去，哪些地方用刻、刮的方法。

三、生作业：

完成全画的刻制，教师辅导。

四、讲评：

抓住刻纸画的特点和刻制方法，评价作业效果。