一年级上古诗解析.docx

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一年级上古诗解析

一年级上古诗解析

咏鹅

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌1。

白毛浮绿水，红掌拨清波2。

[1]

诗词注释

1.曲项：

弯着脖子。

歌：

长鸣。

2.拨：

划动。

[1]

诗句译文

“鹅！

鹅！

鹅！

”

面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。

雪白的羽毛漂浮在碧绿的水面上，红色的脚掌划着清波，就像船浆一样。

[2]

创作背景编辑

小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。

村外有一口池塘叫骆家塘。

每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。

有一天，家中来了一位客人。

客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。

骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。

骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆宾王，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

[3]《咏鹅》是初唐诗人骆宾王于七岁时写的一首五言古诗。

这首诗开篇先声夺人，“鹅！

鹅！

鹅！

”写出鹅的声响美，又通过“曲项”与“向天”、“白毛”与“绿水”、“红掌”与“清波”的对比写出鹅的线条美与色彩美，同时，“歌”、“浮”、“拨”等字又写出鹅的动态美，听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完美结合，将鹅的形神活现而出。

古朗月行

小时不识月，呼作白玉盘。

　　又疑瑶台镜，飞在青云端。

　　仙人垂两足，桂树和团团。

　白兔捣药成，问言与谁餐？

　　蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

　　羿昔落九乌，天人清且安。

　　阴精此沦惑，去去不足观。

　　忧来其如何？

凄怆摧心肝。

　　【前言】

　　《古朗月行》是唐代伟大诗人李白借乐府古题所作的一首五言古诗。

此诗作于安史之乱之前不久。

此诗先写儿童时期对月亮稚气的认识，写出了月亮初升时逐渐明朗和宛若仙境般的景致，接着写月亮渐渐地由圆而蚀，继而沦没而迷惑不清，心中感到忧愤不平。

诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。

全诗文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌雄奇奔放、清新俊逸的风格。

　　【注释】

　　⑴呼作：

称为。

白玉盘：

白玉做的盘子。

　　⑵疑：

怀疑。

瑶台：

传说中神仙居住的地方。

出处：

《穆天子传》卷三：

“天子宾于西王母，天子觞西王母于瑶池之上。

西王母为天子谣曰：

‘白云在天，山陵自出。

道里悠远，山川间之。

将子无死，尚能复来。

’天子答之曰：

‘予归东土，和治诸夏。

万民平均，吾顾见汝。

比及三年，将复而野。

’”《武帝内传》称王母为“玄都阿母”。

　　⑶仙人垂两足：

意思是月亮里有仙人和桂树。

当月亮初生的时候，先看见仙人的两只脚，月亮渐渐圆起来，就看见仙人和桂树的全形。

仙人：

传说驾月的车夫，叫舒望，又名纤阿。

　　⑷团团：

圆圆的样子。

　　⑸“白兔”二句：

白兔老是忙着捣药，究竟是给谁吃呢？

言外有批评长生不老药之意。

问言：

问。

言：

语助词，无实意。

与谁：

一作“谁与”。

　　⑹蟾蜍：

《五经通义》：

“月中有兔与蟾蜍。

”蟾蜍，传说月中有三条腿的蟾蜍，因此古诗文常以“蟾蜍”指代月亮。

但此诗中蟾蜍似另有所指。

圆影：

指月亮。

　　⑺羿：

后羿，中国古代神话中射落九个太阳的英雄。

《淮南子·本经训》记载：

尧时十日并出，草木皆枯。

尧命羿仰射十日，中其九。

下面的“乌”即日。

《五经通义》：

“日中有三足乌。

”所以日又叫阳乌。

　　⑻天人：

天上人间。

　　⑼阴精：

《史记·天官书》：

“月者，天地之阴，金之精也。

”阴精也指月。

沦惑：

沉沦迷惑。

　　⑽去去：

远去，越去越远。

为决绝之辞。

　　⑾凄怆：

伤心之意。

　　【翻译】

　　小时候我不认识月亮，将它呼作白玉盘。

又怀疑是瑶台仙人的明境，飞到了天上。

在晚上观看月亮，可以先看到有仙人的两足开始慢慢地出现，接着一棵团团的大桂树也出现了。

传说月中有白兔捣仙药，请问它是捣给谁吃的？

又传说月中有一个大蟾蜍，是它蚀得月亮渐渐地残缺了。

以前有位后羿，是他将九个太阳射落了，只留下了一个，才使得天人都得以清平安宁。

阴精的沉沦蛊惑，遂使月亮失去了光彩，便再也不值得观看了。

对此我觉得忧心非常，凄怆之情，真是摧人心肝啊。

　　【赏析】

　　这是一首乐府诗。

“古朗月行”，是乐府古题，属《杂曲歌辞》。

鲍照有《朗月行》，写佳人对月弦歌。

李白采用这个题目，故称“古朗月行”，但没有因袭旧的内容。

　　诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。

诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：

“小时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在青云端。

”以“白玉盘”、“瑶台镜”作比喻，生动地表现出月亮的形状，颜色和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。

“呼”、“疑”这两个动词，传达出儿童的天真烂漫之态。

这四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。

然后，又写月亮的升起：

“仙人垂两足，桂树何团团？

白兔捣药成，问言与谁餐？

”古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。

当月亮初升的时候，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药。

　　诗人运用这一神话传说，写出了月亮初生时逐渐明朗和宛若仙境般的景致。

然而好景不长，月亮渐渐地由圆而蚀：

“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

”蟾蜍，俗称癞蛤蟆；大明，指月亮。

传说月蚀就是蟾蜍食月所造成，月亮被蟾蜍所啮食而残损，变得晦暗不明。

“羿昔落九乌，天人清且安”，表现出诗人的感慨和希望。

古代善射的后羿，射落了九个太阳，只留下一个，使天、人都免除了灾难。

诗人在这里引出这样的英雄来，既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是希望能有这样的英雄来扫除天下。

然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：

“阴精此沦惑，去去不足观。

”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。

这是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：

“忧来其如何？

凄怆摧心肝。

”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。

　　这首诗，大概是李白针对当时朝政黑暗而发的。

唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴气。

诗中“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”似是讽刺这一昏暗局面。

然而诗人的主旨却不明说，而是通篇作隐语，化现实为幻景，以蟾蜍蚀月影射现实，说得十分深婉曲折。

诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不平的感情。

画鸡

头上红冠不用裁，满身雪白走将来。

平生不敢轻声语，一叫千门万户开。

翻译

　　它的头上鲜红如红花怒放的帽子不用裁剪是天生的，它是一只白鸡所以满身雪白走过来。

一生之中它从来不敢随便说话，但是一旦喊起来千门万户就随着打开门窗了。

赏析

　　唐伯虎说:

"我这是题我画的白鸡。

”“头上红冠不用裁，满身雪白走将来。

生平不敢轻言语，一叫千门万户开。

”他好像又在说自己，他说，我美丽的，天生的冠如大官员头上的帽子，我披着满身雪白的羽毛慢慢向你们走来。

平时我不会随便说话，因为我是时间的使者，一旦我说话了，你们就要开始新的一天了！

　　红冠，当时是当官的人戴的帽子；而我的红冠，是自己长出来的。

满身雪白，因为我是从冬天走过来的；“走将来”，将，是助词，向你走来；我背负冬天的雪向你走过来！

因此因为我有重大责任所以白天黑夜我不能随便说话，因为我一旦说话的时候，是君临天下了的呀；我一旦说话的时候，是告诉你们天亮了，起床了，皇帝也不能例外，长官也不能例外，有钱人也不能例外，老百姓也不能例外，天下人应该起床了……

　　从此诗看，第一、二句，作者运用了描写和色彩的对比。

这是古代诗人写诗的一个特点。

起句的“头上红冠”，从局部描写公鸡头上的大红冠，承句“满身雪白”又从全身描写公鸡浑身的雪白羽毛。

状物明确，从局部到全面；用大面积的白色（公鸡）与公鸡头上的大红冠相比，色彩对比强烈，我们可以想象大公鸡威严的姿态向我们走过来。

第三、四句又道出了深刻的道理来。

转句“平身不敢轻言语”，诗人的诗路急转，说公鸡一生不敢随便啼叫，此句的气色收敛，还很低调，尤其“不敢”一词，用的很贴切，此句是全诗中最难写的一句，为第四句的结句做了无法替代的铺垫，当我们读到“一叫千门万户开”时，才突然醒悟过来，原来第三、四句在说公鸡具备的美德和权威。

第三、四句又是运用了诗歌的艺术手法，使两句产生了强烈的对比。

登鹳雀楼

作者：

王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

注释

　　1．鹳雀楼：

旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。

传说常有鹳雀在此停留，故有此名。

2．白日：

太阳。

3．依：

依傍。

4．尽：

消失。

这句话是说太阳依傍山峦沉落。

　5．穷：

尽，使达到极点。

6．千里目：

眼界宽阔。

7．更：

替、换。

（不是通常理解的“再”的意思）

译文

　　夕阳依傍着西山慢慢地沉没，

　　滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。

　　若想把千里的风光景物看够，

　　那就要登上更高的一层城楼。

赏析

　　这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。

　　其中，前两句写所见。

“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写近景，写水写得景象壮观，气势磅礴。

这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。

　　首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。

这是天空景、远方景、西望景。

次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。

这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。

这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。

就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。

这样写，更增加了画面的广度和深度。

而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。

落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。

至于“黄河”。

当然也是写实。

它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。

诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。

这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。

白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。

如果说．这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。

这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。

读者深深地为诗人的大手笔所折服。

　后两句写所想。

“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。

“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。

“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。

这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。

　　从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。

诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。

这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。

　　就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。

有人说，诗忌说理。

这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。

象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。

这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。

　　这首诗在写法上还有一个特点：

它是一首全篇用对仗的绝句。

前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。

后两句也如此，构成了形式上的完美。

沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：

“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。

”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。

这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。

所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。

画（清代高鼎）

　　远看山有色，近听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。

在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。

而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。

人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。

但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。

全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

诗配画

　　远看山有色，　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？

清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。

此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。

这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。

取消了浮躁者的欣赏美的资格。

在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?

一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　近听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？

静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。

一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。

王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。

有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！

庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。

美到极致后，飘然而去。

但此中花儿不谢，只因在画中。

不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。

徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。

但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。

人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

　　这是我们小学教材的一篇课文，影响很深。

《悯农二首》

悯农

作者：

李绅

春种一粒粟，秋成万颗子。

四海无闲田，农夫犹饿死。

锄禾日当午，汗滴禾下土。

谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

注释

⑴悯：

怜悯。

这里有同情的意思。

诗一作《古风二首》。

⑵粟：

泛指谷类。

⑶秋成：

一作“秋收”。

⑷四海：

指全国。

闲田：

没有耕种的田。

⑸餐：

一作“飧”。

译文：

春天播种下一粒种子，到了秋天就可以收获很多的粮食。

天下没有一块不被耕作的田，可种田的农夫却仍然有饿死的。

农民在正午烈日的暴晒下锄禾，汗水从身上滴落在禾苗生长的土地上。

谁又知道盘中的饭食，每颗每粒都是农民用辛勤的劳动换来的呢？

二、《悯农二首》赏析

　　第一首诗一开头，就以“一粒粟”化为“万颗子”具体而形象地描绘了丰收，用“种”和“收”赞美了农民的劳动。

第三句再推而广之，展现出四海之内，荒地变良田，这和前两句联起来，便构成了到处硕果累累，遍地“黄金”的生动景象。

“引满”是为了更有力的“发”，这三句诗人用层层递进的笔法，表现出劳动人民的巨大贡献和无穷的创造力，这就使下文的反结变得更为凝重，更为沉痛。

“农夫犹饿死”，它不仅使前后的内容连贯起来了，也把问题突出出来了。

勤劳的农民以他们的双手获得了丰收，而他们自己还是两手空空，惨遭饿死。

诗迫使人们不得不带着沉重的心情去思索“是谁制造了这人间的悲剧”这一问题。

诗人把这一切放在幕后，让读者去寻找，去思索。

要把这两方综合起来，那就正如马克思所说的：

“劳动替富者生产了惊人作品（奇迹），然而，劳动替劳动者生产了赤贫。

劳动生产了宫殿，但是替劳动者生产了洞窟。

劳动生产了美，但是给劳动者生产了畸形。

”

　　第二首诗，一开头就描绘在烈日当空的正午，农民依然在田里劳作，那一滴滴的汗珠，洒在灼热的土地上。

这就补叙出由“一粒粟”到“万颗子”，到“四海无闲田”，乃是千千万万个农民用血汗浇灌起来的；这也为下面“粒粒皆辛苦”撷取了最富有典型意义的形象，可谓一以当十。

它概括地表现了农民不避严寒酷暑、雨雪风霜，终年辛勤劳动的生活。

“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，不是空洞的说教，不是无病的呻吟；它近似蕴意深远的格言，但又不仅以它的说服力取胜，而且还由于在这一深沉的慨叹之中，凝聚了诗人无限的愤懑和真挚的同情。

　　这两首小诗在百花竞丽的唐代诗苑，同那些名篇相比算不上精品，但它却流传极广，妇孺皆知，不断地被人们所吟诵、品味，其中不是没有原因的。

　　首先，这两首诗所抒写的内容是人们经常接触到的最熟悉的事情。

但是，最熟悉不一定真知道，生活中就有许多熟视无睹的情况，如果一旦有人加以点拨，或道明实质，或指出所包含的某种道理，就会觉得很醒目，很清楚，从而加深了认识。

这两首小诗所以有生命力，就有这一方面的道理。

　　“春种一粒粟，秋收万颗子”，这个春种秋收的景象大概是人人习见，众人皆知的，然而往往难于像诗人那样去联系社会、阶级而思考一些问题。

诗人却想到了，他从“四海无闲田”的大丰收景象里看到“农夫犹饿死”的残酷现实。

这一点拨就异常惊人醒目，自然给人留下深刻的印象。

再如“盘中餐”，这原是人们天天接触，顿顿必食的，然而并没有谁想到把这粒粒粮食和农民在烈日之下的汗水联系在一起。

诗人敏锐地观察到了，并凝聚成“粒粒皆辛苦”的诗句。

这就给人们以启迪，引人去思索其中的道理，从而使那些不知珍惜粮食的人受到深刻的教育。

　　其次，诗人在阐明上述的内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理，这就使人很容易接受和理解。

像第一首的前三句，从总体意义来说都是采用了鲜明的形象概括了农民在广大田野里春种秋收等繁重劳动的辛苦。

这些辛苦并换来了大量的粮食，该说是可以生活下去的，但最后一句却凌空一转，来了个“农夫犹饿死”的事实。

这样，前后的情况形成鲜明的对比，引发读者从对比中去思考问题，得出结论，如此就比作者直接把观点告诉读者要深刻有力得多。

再如第二首，作者在前两句并没有说农民种田怎样辛苦，庄稼的长成如何不易，只是把农民在烈日之下锄禾而汗流不止的情节作了一番形象的渲染，就使人把这种辛苦和不易品味得更加具体、深刻且真实。

所以诗人最后用反问语气道出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有说服力。

尤其是把粒粒粮食比作滴滴汗水，真是体微察细，形象而贴切。

　　最后，诗的语言通俗、质朴，音节和谐明快，朗朗上口，容易背诵，也是这两首小诗长期在人民中流传的原因。