盛和煜大片时代的编剧智慧.docx

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盛和煜大片时代的编剧智慧

盛和煜：

大片时代的编剧智慧

　　目前在国内，艺术和市场很多时候是一对矛盾体。

为了求生存，跟风是无奈之举，大家发现一条路能走通，就一拥而上。

现在有一部分艺术家，已经衣食无忧，应该做一些艺术上的尝试。

　　《赤壁》上映一周，即票房过亿。

这部取材三国的大片，像以往一样，采用了著名导演、著名演员、著名编剧的“标配”。

目前，中国的大片刚刚起步，出于对国内政策、制作水平和海外市场的考虑，大片的题材还相对比较局限。

古代题材占了绝大多数。

于是，编剧如何在复杂的商业操作中，重新消化对中华古典文化的理解，并让它们深入浅出，大俗大雅地与观众的趣味结合在一起，成为了大片成败的关键。

　　盛和煜这个名字对百姓来说有点陌生，但提起他的作品：

《走向共和》《恰同学少年》《夜宴》等，人们无不耳熟能详。

最近，作为《赤壁》的编剧，盛和煜更是被推向了风口浪尖。

纵观盛和煜的作品表，一方面，人们看到了他在重大题材创作质量上的统一：

盛和煜几乎获得了国内所有重量级编剧奖的最高奖项。

另外一方面，人们又能从盛的作品中看到在严肃性和娱乐性之间的某种游移。

众所周知，在大片的运作过程中，编剧最初创造的和最终掌控的相去甚远。

几年前《夜宴》台词引发的争议，盛和煜已经不愿多提。

对于《赤壁》的访问，他显得小心翼翼。

　　盛和煜反复对记者强调了三点：

第一，他与吴宇森合作得非常愉快，并且从中学会很多东西。

第二，一部商业电影在商业上的成功，是它最终的成功，票房是硬道理。

第三，他只是《赤壁》的定稿编剧，《赤壁》前几任编剧，包括邹静之、王蕙玲、芦苇等，在他的心目中，他们都是华语世界中最杰出的编剧。

　　《赤壁》的定稿编剧

　　大众电影：

《赤壁》经过很多著名编剧的修改，在最后的字幕上，也有您、郭筝、陈汉的名字，编剧之间怎么分工的？

　　盛和煜：

实际上没有分工，剧本给我的时候，已经是第七稿了。

吴宇森并没有把以前那么多稿给我看，只拿了他和郭筝写的一版，签约的时候，我的职位是定稿编剧。

后来具体工作也是定稿编剧。

我也过了很久，才知道之前有那么多有名的编剧写过。

　　大众电影：

您对三国的阅读史是怎样的？

　　盛和煜：

我从七八岁就开始看三国的小人书，后来是关于三国的各种著述。

我对三国的历史烂熟于心，以至于在写《赤壁》以前，我故意没有再看它们。

　　大众电影：

吴宇森对那些设计比较满意吧？

　　盛和煜：

我猜吴宇森导演大概是开头的部分比较满意，因为这部分在影片中变化最小。

　　大众电影：

吴宇森希望这个剧本体现他的哪些风格？

　　盛和煜：

我们商谈了很久，才签订合同。

吴宇森提出的一些想法，比如：

要着重体现刘备、张飞、关羽之间的兄弟情谊和团结精神之类的。

　　大众电影：

您与吴宇森合作的基础是什么？

　　盛和煜：

首先，我们都认为，票房是硬道理。

其次，我与所有电影导演合作的前提是，他们是对的，我会做出妥协。

在私下里，我与吴宇森的关系非常好，跟冯小刚也是。

我称吴宇森的夫人为嫂夫人。

他们写出来的东西，还是很有东方意蕴的。

吴宇森是一心想把我们国家的优秀文化，放在这部前所未有的大片中呈现出来，是一种强烈的责任感，这也是我们合作的基础。

在文学上，我与吴宇森可能有一些不同的观点。

在这一点上，电影与电视剧完全不同，毕竟电影是导演的艺术，像《走向共和》《血色湘西》《恰同学少年》这样的电视剧，它们的收视率和艺术性，更能表现我创作上的真实状态。

　　大众电影：

中国迎来大片的时代，您觉得编剧在大片的运作中挣扎要艺术还是要市场有意义吗？

　　盛和煜：

正是因为大片，观众来到了电影院，没有大片电影院基本上不会经营下去。

在我写《夜宴》之前，当我看到那些经典好莱坞作品，《魂断蓝桥》《罗马假日》之类的影片，多么好啊，如果我们的观众能够沉下心看看这些作品，那么思想情操将有怎样的提高啊。

只强调视觉效果的大片，把大家的心搞得浮浮躁躁，我对大片这一点还是有一定担忧的，但是一己之力终究是有限。

我也在想，在有机会的前提下，要在今后的创作中，体现我的追求，让作品既有大片的号召力，又能给我们的生活增添一些优雅。

　　大众电影：

在接受各种媒体采访的时候，您一直强调从吴宇森导演身上学到很多东西，能否举个例子？

　　盛和煜：

我先说感性的。

我一进到吴宇森的工作室，就看到很多草图。

就是电影里演的战船、军营，还有曹操的帅帐。

吴宇森把每一个细节想得非常细致、清楚，看着电脑屏幕，我不知道这是三维还是四维的图形，让人感觉好像真的坐在曹操的帅帐里一样，这对我写剧本很有帮助。

在一些创作观念上，他想得也更全面，更能抓住市场和观众心理。

其实，我还算是一个实践经验比较丰富的人，我从他们的考虑和选择上，还是学到一些东西。

比如曹操这个形象的设计。

　　大众电影：

曹操这个人物形象，在各种作品里表现的非常多了，当时您是怎么考虑的？

　　盛和煜：

这个人物我跟吴宇森导演讨论了很久。

我对曹操的看法，受史学的影响比较多。

什么魏晋文章、建安风骨啦，曹操的文章写得那么漂亮，吴宇森却让我把他写成白脸奸雄，我心里还有点过不去。

但是吴宇森就没有这么多负担，他强调“忠奸”这个概念，他坚持把曹操刻画成大反派，从而引发观众对他的憎恨。

　　桥段的读解

　　大众电影：

金光盾牌那一段当时是怎么设计的，感觉华丽又惊艳。

　　盛和煜：

这段是吴宇森想出来的。

三江口的陆战，长坂坡和夏侯敦一段，基本上我是照着他的意思写的。

我没参与什么设计，只是弄得相对精简一些，把战争中带出一点人的性格和情感。

后来我在长沙看过电影，感觉那一段里面文学的东西相对少一点，基本上都是镜头的表现力。

　　大众电影：

诸葛亮说服孙权联合抗曹的过程，被表现为二人通过抚琴交流，一句话都没说。

为什么选择这么抽象的方法？

　　盛和煜：

抚琴是吴宇森一直坚持的部分，我估计前面几稿编剧都写到了，但表现得各不相同。

我写的用了一部分，但没有全用。

　　大众电影：

在完成片中，弹琴与射虎的情节是紧挨着的，一般编剧都会采用虚实相间的手法，为什么连续用两个抽象的比喻来表现孙权的转变？

您在一开始是这么写的吗？

　　盛和煜：

射虎这一段也是吴宇森导演一直坚持的部分，我尽量想把它构思得更有意味，注意意味不是意思，意味比意思包含了更多的东西。

在《赤壁》的剧本中，有很多东西是吴宇森心中早就打定了主意要这么做的。

包括后面许多大场面的设计，比如那场从空中俯视然后冲下去的陆战，他叫我看《滑铁卢》，照着那种气魄来写。

　　大众电影：

孙权来刘备的军营，刘备在做草鞋，张飞在练书法，关羽在教孩子们念《诗经》，三个细节完全平行并列，这个手法在国产大片里还比较少见。

　　盛和煜：

这段剧情是吴宇森和郭筝剧本里的东西。

在文学上，可能有一点点小儿科。

但票房证明了吴宇森的选择是对的。

但是，有时候我反过来想，有些地方他用了我的东西，也不见得会影响票房。

　　大众电影：

许多观众都质疑曹操在三江口为什么选择陆战而不是水战？

　　盛和煜：

一开始看剧本的时候，这段确实有水战的内容。

但是我提出来，中国的电影从来没有表现过水战。

吴宇森拍《赤壁》将是中国电影史上第一次表现水战，观众们对此应该是很期待的。

如果在上部的三江口打一次不大不小水战，观众的胃口就会掉下来了，因为他们在下部将会看到的，无非将是另外一场更大的水战。

当时我提这个意见的时候，制片部门和吴宇森导演都很高兴：

这样既可以保持观众的新鲜度，又能节约成本。

但是最后，我听说还是吴宇森导演自己改成陆战了。

这中间既有制作上的问题，也有技术上的问题。

但在后来的影片里，三江口陆战被表现为有意为之，我觉得还是稍微有一点点勉强。

　　大众电影：

《赤壁》分成了上下两部，这样的发行策略对剧本写作提出了什么要求？

　　盛和煜：

后来的部分我就没有参与。

一开始，他们拿来的剧本好厚，我一看，这个厚度至少要拍三四个钟头。

吴宇森导演要求我改成两个小时一刻钟，我严格按照这个要求写了一稿。

后来，制片方的要求又变化了。

我也就没有继续进行了。

在下部里面，我写得重得多，里面有很多精彩的段落，比如：

草船借箭、借东风、小乔过江、孙尚香过江等内容。

我参加了整部戏，也就是上下两部的编剧工作。

后来，制片方把《赤壁》扩充了。

上半部是两个半钟头，下半部估计也是差不多的时间，一共五个小时的长度。

但总体来说，《赤壁》下部主要是影像上的扩充，文字并不会有太多增加。

我希望在下部看到一些更为满意的戏，其中包括一些对白，我花了很大心思。

　　编剧的职业荣誉

　　大众电影：

您现在除了做编剧，也担任一些社会职位。

您现在的工作状态是怎样的？

　　盛和煜：

目前，我在湖南卫视和响巢国际做艺术总监。

许多重大题材的剧本，都爱找我弄，言情剧一般就不找我了（笑）。

遇到电视剧剧本，我一般是领衔创作。

有些大纲会自己动手写，现在的大纲不比从前，动辄要十好几万字，快和分集剧本一样长了。

剧本写完，我还做统稿，这个工作量也是很大的。

平时，我不光写剧本、抓剧本，还要给许多朋友、领导、老师、同事看剧本。

每个剧本平均也要几十万字，一年下来，少说也有七八百万字，而且看完还要给出详细意见，马虎不得。

前一阵，响巢国际运作了两个电视剧《明日已太远》和《丑女无敌》，前面一个改编自英国名著艾米丽?

勃朗特的《呼啸山庄》，我参与的比较多一点，后面一个改编自流行美剧《丑女贝蒂》，我参与得少一点。

　　大众电影：

改编世界名著和流行美剧，这看起来是一个崭新的尝试，但似乎还是改编。

改编的风险有的时候不比原创小。

　　盛和煜：

这两部电视剧的创意都是公司老总刘文武提的，我们不知道观众会不会接受。

目前为止，我对它们的内容还是很有信心的。

的确，现在市场原创的内容匮乏，许多国内的经典名著都被接连改编，跟风现象比较严重。

话说回来，目前在国内，艺术和市场，很多时候是一对矛盾体。

为了求生存，跟风是无奈之举，大家发现一条路能走通，就一拥而上。

另一方面，我们国内的从业人员，太缺乏想象力和勇气。

一个编剧拿出来一个新东西总是有风险的，一旦失败，他可能连饭碗都没有了。

但是，现在有一部分艺术家，已经衣食无忧，应该做一些艺术上的尝试。

我准备写《溯江而上》，讲的是商务印书馆1932年被日本人轰炸过，后来随内地工业全部转移到了重庆，讲一种文化上的抵抗。

这个题材，也许一些人不看好，但我觉得它是中华民族很重要的东西。

忙完了手头的工作，我一定会把它写出来。

　　大众电影：

看得出您对编剧这个职业很虔诚，您是怎么开始这个工作的？

　　盛和煜：

我是湖南的老三届毕业生，在湘西农村插队七年。

每天都在田里插秧，我们那里叫“作田”，那完全是农耕社会，跟沈从文笔下描写的一模一样。

后来，我被招进“纺织机械厂”。

那个厂子是上海内迁的工厂，受中央部委直接领导，在我们那儿算是很好的单位。

我在里面做浇铸工。

浇铸工非常辛苦，每天用手抬铁水，烫伤是经常的事。

那时候，我们每天上班都全副武装，脑袋上戴着像日本兵一样的帽子，身上是全套工作服，脚上是翻毛皮鞋，眼睛上还要带眼罩，生怕被铁水溅到。

在纺织机械厂工作了两年以后，我参加了高考，也考上了。

拿到大学准考证的时候，我被领导调到常德地区创作中心，就是后来的戏剧工作室。

这以后，我就做编剧了，一直做到今天。

　　本文图片由盛和煜和《赤壁》剧组提供

　　责任编辑/冯湄