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数字化电影到底给我们带来什么资料
数字化电影到底给我们带来什么?
不论是《天下无贼》里刘德华用玻璃杯剥鸡蛋,还是《英雄》里李连杰的剑穿水珠,如果没有数字化技术的介入,这种出神入化的场面,我们恐怕难得在影院一见。
伴随着全球数字化和网络化的迅猛发展,电影正经历着一场数字化革命,有人说数字化技术已经成为未来国内外电影发展的必由之路。
数字电影是包含了电影制作、发行方式及放映、传输方式上的全面数字化。
与传统电影相比,数字电影最大的区别是不再以胶片为载体,以拷贝为发行方式,而换之以数字形式通过网络或卫星直接传送到影院、家庭等终端用户。
数字电影到底给我们带来什么?
7月20日,为下月“中国·北京
第四届数字电影论坛”召开的前期座谈会上,来自各方的业内人士又为这个热点问题聚在了一起。
不可能变成可能
数字电影诞生于20世纪80年代,是高科技的产物。
随着计算机技术的飞速发展,许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成,或者运用了电脑技术会使影片更完美,于是传统电影引入数字化技术。
要说数字化技术最大的好处,那就是能把不可能变成可能。
如今,在数字化技术帮助下,电影这架造梦机器所制造的影像世界有时比真实的世界给人以更为强烈的真实感。
影片《拯救大兵瑞恩》中通过数字化技术,仅用两百人演绎的第二次世界大战时有数万人参加的诺曼底登陆,几乎没有人会感到是科学的巨手在推动着这场银幕上的战争。
过去,我们历来相信电影是在现实生活中拍下来的,而现在的电影可能是数字工程师在电脑机房里合成出来的。
而且它可能比拍的更好看,甚至比拍的更显得真实。
历史上真实发生的巨大灾难也罢,人类永恒的爱情故事也罢,没有什么是数字技术不能制造的。
作为电影艺术的最新款式———数码电影,实际上并不仅仅在改变电影的画面,它在改变着电影的全部制作方式、传输方式,发行放映方式———总而言之是由于数字化技术的引进,电影整个领域产生了革命化的历史变化。
国产影片《横空出世》讲述了我国第一颗原子弹的研制过程。
其中用于爆炸的铁塔应该是105米高,而影片摄制组把它建成54米高的时候就已经没钱了。
最终,他们利用数字技术合成了上面的50多米。
导演陈国星总结时说:
“这个片子里,我觉得我们利用数字化技术所能做的是什么呢,是我们用钱所难以拍出来的一些东西,而又是导演必须在影片中表现的那一部分东西。
比如说核弹的爆炸,以及对它摧毁力的描写,不可能在现实中去引爆一颗核弹。
而传统的那些记录的资料片很有限,不能满足今天观众的观赏需要,所以在这个基础上我们需要跟数字化技术进行合作。
”
真实变成不真实
数字化技术大量运用于电影也引来了质疑声。
有人说,因为数字化技术的进入,传统电影与观众那种以直观的情感交流为核心的亲缘关系也被无情地打破了。
观众从此不再相信他们所面对的是一个由真实的现实世界所组成的感性天地,电影成了一种真正的电脑游戏。
除了从远古神话、舞台戏剧、传奇小说选取创作素材之外,虚拟时代的电影开始直接从虚拟的世界———电子游戏中汲取素材。
当影片《古墓丽影》将电子游戏中的一系列程序转变为电影情节的时候,就是主人公的境遇再危险,人们也不会替她担忧。
因为大家都知道她永远不会面临真正的危机。
正如清华大学传播系教授尹鸿所说的:
“因为人物关系被高度简化了。
它基本上是按照一个游戏程序设计的,然后把一个游戏程序设计好的人物放在一个游戏的假定空间里边去战争、去搏斗。
但是人和人之间的关系已经变得情感含量越来越低,而且故事的叙事本身的精巧度也越来越小,变得越来越程序化。
”归根结底,数字化技术所造成的影像奇观,尽管无法改变我们对一个世界的真实感受,但是它却已经改变了传统电影艺术真实的最终意义。
到目前为止,面对滚滚而来的电脑数字化技术,成龙是第一个公开声明要拒绝采用电脑技术的电影人,他在拍摄《龙旋风》时坚定地说:
“我就要特别,特别之处我是不需要用电脑、有特技。
我还是走我以前走过的路子。
我能跳多高就跳多高,我能打多快就打多快,我不需要电脑合成去帮我忙。
”
数字化变成必然
去年,我国的数字电影院线创下1.2亿元票房的收入,在全世界处于前列。
据中国电影集团总工程师陈飞介绍,目前,中国数字电影的拍摄、放映数量和票房产出皆创新高,发行、运营网络和技术支持服务体系已经初步建成。
数字影院建设正在加速展开。
从国际来讲,经过初期阶段的摸索,目前数字电影技术已经很成熟,创作人员已从过去单纯地运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。
国内数字电影虽已在十几年前开始尝试,但真正起步是在1996年长沙
全国电影工作会议以后,在这次会议上“数字电影制作”被隆重地提上日程,确定为我国电影技术今后发展的突破口。
在此之后,国家瞄准世界先进的电影数字制作技术,投入了大量资金,引进了先进的技术设备。
自2004年1月起,国家广播电影电视总局陆续颁布了一系列支持中国电影数字化发展的政策和措施,为中国电影的数字化发展铺平了道路。
显然,在我国,电影的数字化已经成了势不可挡的必然趋势,我们期待着日益完善和更新的数字电影给我们带来更加完美的感官体验。
电影业数字化虚拟越魔幻越好看
随着中国电影业不断地发展,数字技术正在越来越普遍地采用。
在常规影片的制造当中,在那些不经意的情节展现中,数字技术正在改变着中国电影的表述形态。
无论是什么题材,什么类型的影片,数字技术的引进都会使它更加动人,就是一个普通的影片开场镜头,一经数字技术的装点,便有一种奇特的神韵贯注其中。
看电影:
从稀罕到震撼
看电影一直是一件令人高兴的事,不论哪个时代都是这样。
可能是因为电影里有人的梦想。
我们这一代人上幼儿园的时候是上世纪60年代初,我们的集体寝室正对着的是露天剧场的后墙。
每到放电影给大人看的时候,电影的声音就传到我们住的寝室里,电影对于我们这些孩子来说是一个不折不扣的梦想,那是一个属于成人的世界,我们想看也看不见。
后来,在文革期间看电影完全是受教育,看《红灯记》、看《白毛女》、看《智取威虎山》,电影院成为我们最理想的“逃学”地点。
粉碎“四人帮”以后,放内部电影的次数越来越多了。
那时候看电影是一种政治待遇,只有相当规格的会议才有可能放电影,所以通常是大家围在一起,听一个人把看过的电影再讲一遍。
——那时人们对于艺术的饥渴已经到了极点,难怪后来中国电影的观看人数一度达到天量,这其实都是十年动乱压抑的结果,并不是那时的中国电影有多好看。
1994年11月12日首部进口分账影片《亡命天涯》登陆中国内地,在一片“狼来了”的惊呼声中,某些电影公司甚至坚决反对好莱坞电影进入中国。
但是,在中国电影公司的推助下,中国电影史上终于一个开创了一个“大片的时代”。
在这个历史时段中,中国观众在银幕上看《真实的谎言》、《阿甘正传》、《碟中碟》、《泰坦尼克号》、《黑客帝国》、《珍珠港》、《哈里波特》、《指环王》、《特洛伊》等一系列由一流的国际明星主演、具有宏大的史诗场面和逼真的特技效果的超级电影商品。
这些影片基本与全球影院同步上映,对坐在电影院里的中国观众来说,他们真正体验到的是一种全球化的电影观赏经验。
如果你今天到电影院里看电影,最让你震撼的也许并不是电影的画面——你对电影出神入化的视觉奇观可能早已经习以为常了——最让你感到震撼的是在影院四周令人震撼不已的音响效果。
比如两支彪悍勇武的骑兵策马而来的声音会分别在你背后同时出现:
一个从左侧不断前行,一个从右侧逐渐逼进,骑兵震天的杀声伴着烈马的嘶鸣由远而近,在一场生死交锋即将展开的时刻,你会感觉到银幕之外还存在着一个辽阔的空间,那是你的目光无法尽览的世界,就在这片刻的闪念之间,骑兵风驰电掣般身影与马蹄踏破坚冰的声音已经同时抵达银幕,在你的面前展现的是一场金戈铁马的激烈战争。
据说早期立体电影给观众带来的匪夷所思的观影体验居然把一些观众吓出了心脏病。
而如今,电影观众心脏已经坚强多了。
——视觉奇观的过度刺激,使得观众的神经也同时变得粗壮,甚至是麻木。
拍电影:
从真实到虚拟
电影最初是在露天进行的拍摄,在没有任何技术保障的情况下,电影的表达方式和表现题材都受到自然环境的制约。
要使电影彻底摆脱自然状态下原始的生产方式,为了扩大电影艺术的表现空间,必须营造一种可以进行人工控制的拍摄环境,改变电影依赖自然界的生存状态。
——电影的摄影棚从此应运而生。
1957年邵氏公司在香港建立了一个“城中之城”――这就是邵氏(兄弟)香港有限公司的“邵氏片场”。
走进了邵氏片场就仿佛走进了一个世外的世界。
二十世纪80年代在这里工作的有1000多人。
这里虽然没有工会,没有社会保险,但是整个片场里秩序井然。
公司人员每年工作350天,每周工作48小时,几乎每10天生产一部电影。
记得有一年我到北京电影制片厂去看拍电影,摄影棚里堆了一大堆家具都是拍电影剩下来的,那时候拍电影非常节省,据说桌上吃的黄花鱼都是木头做的,然后上面浇点汁,几乎可以吃一辈了不用换。
电影的片场就像一个生产车间,人来人往,热热闹闹,导演一声令下,全场哑然。
现在的电影片场,明星的豪华轿车进进出出,助理和化妆师你来我往,甚至宠物也会带到电影的片场来陪着主人拍戏,有的明星通宵达旦地工作,为的是赶时间;有的明星的工作时间每天不能够超过8小时,为的是保持睡眠。
总而言之,现在的电影片场已经与60年前的完全不同了。
中国电影60年技术的发展也经历了一个从传统特技、二维动画过度到三维动画、全数字技术的过程。
在视觉影像上最先采用数字化图型技术的影片是1996年的《秦颂》,导演周晓文用数字化技术演绎了血流成河、尸横遍野的惨烈悲壮的历史画面。
后来朱达公司雄心勃勃要斥巨资拍摄中国第一部数字动画电影《大闹天宫》,可是由于种种原因中途下马,我们现在能看到的只是没有完成的这部影片的个别片段。
中国电影首次大量的使用数字化技术是从影片《紧急迫降》(2000)开始的。
当时,为了填补中国电影在数字技术设备方面的空白,上影集团用巨资专门从美国购置了SGI工作站。
从技术上保证了这部影片创作理念的实现。
在《紧急迫降》里一共有9分45秒的电脑特技的镜头。
这个9分多钟的数字化时空凝聚了中国电影人多少年的梦想——这个梦也就是我们一直希望能够赶上国外电影制作的先进水平。
导演张建亚这次用高科技数字技术打造中国的空中救险片,数字技术的关键的是要完成对飞机空中状态的逼真再现和想象中的撞机场面,这种在现实中不可能拍摄的场景,是靠数字技术的魔幻之手来完成的。
2002年张建亚又执导了投资2000万的《极地营救》,其中有大量的泥石流、沙尘暴、雪崩的场面是采用CGI合成技术。
与好莱坞动不动就上亿美元的资金相比,我们一部影片的制作资金的确有限。
表现我国第一次核试验的影片《横空出世》(2000)在这方面的矛盾最为突出。
导演陈国星总结说:
“我们不可能在现实中去引爆一颗核弹,而传统的那些记录的资料片很有限,不能满足今天观众的观赏需要,所以在这个基础上我们需要跟数字技术进行合作。
”《横空出世》中表现的我国第一颗原子弹爆炸时的铁塔应该是105米高,而影片摄制组把它建到54米高的时候就已经没钱了。
那时候已经用了90吨的钢材,花了300多万。
现场不可能再去真的建造一座100米高的铁塔,这时候上面那50多米就是数字技术合成出来的。
看上去这里玩儿的象是一种偷梁换柱的技术,但实际上数字技术在这里却为忠实于历史提供了必要的技术的保障。
在电影数字的历史浪潮中,中国的电影人已不再满足于仅仅用数字化技术去改变影片的某个镜头,某个场景。
他们开始打造全新的数字电影。
《青娜》(2001)便是中国第一部全数字电影。
青娜虽然是一个虚拟的人物,但是她却融合了当代人的审美时尚。
她健康,快乐,神彩飞扬,蓬勃向上。
是中国电影史上一个新的艺术形象。
导演组把这个创作叫做虚拟空间的造星运动。
他们找了日本的、韩国的、好莱坞的明星,根据现代的审美观点研究他们的脸部结构,五官的特征。
包括眉距、鼻距、脸型、身材、最后找到普遍的规律之后,在数字工程师和导演、美术师综合创造下,在市场研究之后找到适龄的消费者来进行检选,从9个青娜选出当中最集中、最具代表性的那个青娜,200多台PC机经过40天时间才完成了她的数字化制造,从而制造出了一个“有现代大众审美气质的一个新形像”。
随着中国电影业不断地发展,数字技术正在越来越普遍地采用。
在常规影片的制造当中,在那些不经意的情节展现中,数字技术正在改变着中国电影的表述形态。
数码技术制造影片中的许多翻车、追车、爆炸的场面。
利用数码技术来增加影片视觉的冲击力,能使汽车翻过来倒过去在空中旋转,从而使电影的观看过程变成了一种视觉和心理的享受过程。
无论是什么题材,什么类型的影片,数字技术的引进都会使它更加动人,就是一个普通的影片开场镜头,一经数字技术的装点,便有一种奇特的神韵贯注其中。
IMAXCEO:
以数字化方式终结传统电影
传统电影正在走向数字化,但是我们的起步比他们早。
我们总是有超前意识。
谁能让我们乱了阵脚?
所以我们希望能够自我鞭策、自我施压
【《中国企业家》网站专稿】编者按:
《阿凡达》风暴席卷全球,在创造令电影界仰止的票房之余,还惠及这家以电影巨幕著称的公司IMAX。
IMAX公司CEO理查德·格尔福特(RichardGelfond)在接受《福布斯》专访时,分享了自己钟情IMAX的缘起,借力好莱坞的战略,IMAX如何把握3D机遇,潜在的威胁,以及对IMAX未来的看法。
以下为访谈摘要:
当我第一次接触IMAX时,那种体验无比强大,以至于让我无法相信它不适用于主流娱乐。
我很诧异,为什么只有熊啊,鲸鱼啊,海豚啊这些动物电影,却没用于《星战》和其它大片。
这对我来说太说不过去了。
我当时想,这种体验太棒了,一定能有什么办法能靠这个赚钱。
好消息是,这个办法最后真的有了。
坏消息是,为了想出这个办法,我们花了14年时间。
尽管观众热爱IMAX,你还需要大笔资金、特殊摄像机和特效人员等等,所以就只能受限于动物电影,因为那时还没有好莱坞动辄上亿美金的大手笔。
但是费用现在降低了,比如,从花费1000万美元去把一部动物题材电影搬上IMAX到《阿凡达》的不到200万美元。
我希望自己够聪明,及早看一切条件水到渠成。
作为战略的重要部分,我们不只是把好莱坞的3D变成IMAX的3D,其实也把好莱坞的2D变成IMAX的2D,比如明年我们会制作2D电影《暮光之城3》和《哈利·波特》,还会把3D电影《玩具总动员3》、《怪物史莱克4》变成IMAX的3D。
我们会逐渐在IMAX做更特别的尝试,而不仅限于提供更高的分辨率或者更清晰的画面。
所以,在《变形金刚2》和《蝙蝠侠前传2:
黑暗骑士》中,导演都利用IMAX摄像机拍摄了一些画面。
观众不仅得到了更好的IMAX体验,也能够在普通影院感受到一些不同。
说到IMAX电影票价格过高的问题,我们的票房收入从2008年的1.4亿美元增加到2009年的2.7亿美元。
所以我认为,如果在2009年人们都愿意花这笔钱,随着经济不断好转,他们还会继续愿意花这笔钱。
现在IMAX已经家喻户晓,要继续保持这种势头的话,还有一些事情要做。
首先,我们要努力提供全世界最佳的娱乐体验。
不管我们处在什么位置,都要通过提供不同内容或开创新技术等方式,努力持续完善这种娱乐体验。
其次,我们要想清楚怎样把品牌扩展到其他领域。
我们已经宣布与索尼和探索频道合作开发3D有线频道,同时也在尝试把3D带入家庭。
其实,我曾经对3D电影院和3D电视同样怀有疑虑。
后来我不那么持怀疑态度了。
第一,世界上最伟大的电影制片人都在使用这些新工具来打造3D电影,比如詹姆斯·卡梅隆,蒂姆·伯顿,彼得·杰克逊,等等。
我认为,当你把这些伟大的工具与这些杰出的创意融合在一起时,他们真的能够令人惊喜。
《阿凡达》就是最佳例证。
第二,我们有大量资金注入,不管是索尼,松下,三星这些消费电子公司,还是迪士尼、梦工场、福克斯、派拉蒙这样的工作室,他们都在投入资金。
在我看来,技术革新加上现金流入就会创造范式的转移。
然后你会说道消费者对于3D的明显欲望,我认为这些对我来说都是会开花结果的好时机。
要问是否有什么保证,绝对没有。
但是,在生活中,你是跟随自己的直觉前进的。
你下了赌注,觉得有戏,然后一旦失算,那你就另下赌注。
我只是觉得,现在看来这是一局胜赌。
电视厂商今年把赌注下在3D电视上,比如LG和索尼。
纵观发生在电影院里的一切,3年前也许只有3部3D电影,但是现在有30部在制作中。
而《阿凡达》无疑是史上最大的电影之一。
有一件事非常了不起,那就是科技更像是一个开关,而不是水龙头。
它开始时是涓涓细流,一旦达到一定量,开关就打开了。
我希望自己足够聪明,能够预测到这个开关多块能够打开,或者它是否会被打开。
可以说,技术有可能给我们带来潜在威胁。
我是说,如果有人能够以更低的价格,创造更好的、全新的用户体验,并围绕其建立一个品牌,那将对我们构成威胁。
传统电影正在走向数字化,但是我们的起步比他们早。
我们总是有超前意识。
谁能让我们乱了阵脚?
所以我们希望能够自我鞭策、自我施压。
我希望能有一个覆盖更广的数字系统。
受技术发展的局限,我们目前还不能实现数字化升级,我们需要时间来使之付诸现实。
现在电影仍然是我们的拖累,因为电影拷贝复杂而昂贵。
所以,数字化升级非常重要。
我们目前正致力于此,但我想要付诸现实,尚需两三年时日。
我不知道有多少人真正了解到数字化这个概念?
至少,在我身边一些作为电影观众的朋友都没有兴趣去了解这一些。
他们不知道电影在经历了无声到有声,再彩色的变革后,先正在进行着又一革命性的变化。
电影的制作方式,传播方式都打破了传统进行着改变,不过,它始终以“艺术与娱乐文化”为宗旨。
。
电影是第七艺术,她与其他的六门艺术相比,电影是与科技发展关系最为紧密一门艺术形式。
信息时代的今天,我们沉浸在高科技给我们带来的高物质生活享受的世界,我们不断的提高自己对生活标准的要求,一切也在为我们而改变,电影也是。
为了不扯远了,先不讲咱们幸福的生活了吧。
说回电影的数字化。
电影数字化到底与传统电影的不同在哪里呢?
这也是今天要讲的主题,不过也只是简单的述说一下:
从制作数字化电影的前期准备到现场数字化制作,数字化后期剪辑再到数字化电影特技;数字化电影的传播方式。
数字电影的前期准备工作:
众所周知,每一部电影在拍摄实际拍摄之前,都会进行大量的准备工作,准备工作的好坏直接影响到电影产品的成功和失败。
数字技术与传统的制作模式相比,数字技术带来的便利极大。
现在很多导演都会预先用电脑制作模拟片段,让工作人员和演员大致的了解影片的效果。
这样现场拍摄与思想创作的时候更会得心应手。
并且大大的提高了拍摄的效率。
再说到现场实际拍摄制作:
这时,数字技术主要体现于对现场的控制,它可以控制灯光的布设,道具的动作,控制虚拟角色采集动作数据。
还有很多拍摄用的机械设备都可以用计算机来操纵,从而减轻拍摄过程中的难度和危险,增强了拍摄结果的准确度和精密度。
那数字化电影的后期剪辑呢?
数字技术在电影的制作汇总最具意义的贡献就在这里。
现在的数字非线性系统使编辑和修改电影就像操作文字处理软件一样便捷,数字技术改变了用样片和磁带进行后期剪辑合成的传统工艺,它可以将所有拍摄下来的素材,转换成数字信号进入计算机工作站,以多画面显示,可以重复的编辑和修改,从而取代了剪辑的手工操作。
在计算机上,剪辑的结果就是胶片编号的编码单,用这张单到胶片上套底,就完成了剪辑的全过程。
还说说数字化电影的特技:
首先是影象处理,利用软件对摄影机实拍或软件生成的画面进行加工处理,从而产生影片所需的特殊影像。
老谋子的英雄之后的电影就是例子。
再就是,数字影像合成是在计算机中,运用计算机图形图像原理,将多种素材混合在一起的过程。
虽然这类似于传统的化学洗印方法,但其功能要强大得多。
从理论上讲,计算机合成的层次可以是无限的。
最后,是计算机生成影像,也称计ComputerGraphics和CGI。
人利用计算机软件从建立数字模型开始直到生成影片所需要的动态画面,在整个过程中可以完全不需要摄影机的参与。
进入90年代以来,CGI技术日益成熟,开始大量参与电影的制作。
好莱圬众多片都有。
不能混淆的是,数字电影和数字化的电影。
数字电影是数字摄影机拍的电影,影片质量在某种程度上还达不到胶片的美感和效果。
〈疯狂的石头〉就是例子。
还有国外大片〈星球大战〉也是用高清数字摄影机所拍摄。
当然,这两者不能相提并论。
数字电影
从电影制作工艺、制作方式、到发行及传播方式上均全面数字化。
可视为完整意义上数字电影。
●与传统电影相比,数字电影最大的区别是不再以胶片为载体,以拷贝为发行方式,而换之以数字文件形式发行或通过网络、卫星直接传送到影院、家庭等终端用户。
数字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的电子放映机依托宽带数字存储、传统技术实现的。
●数字化电影技术进入到了微观世界,它将图像分解为最小的单元——像素,然后再重新组合,以改变或者重建某一部分的影像和情景,创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头,在创作上几乎达到随心所欲的境地。
●3D每个镜头的制作过程大致可分为:
制作实物模型——扫描模型得到草图——电脑建模——还原质感——加入灯光、特效等渲染方面的后期处理——画面合成达到最终效果。
2数字电影优点、意义与前景展望
●数字电影能演绎全新的5:
1声道AC—3音响环绕的声音效果,极大地扩展了电影声音的表现空间,使电影声音的感染力、震撼力达到了前所未有的水平;从图像效果看,色彩更加鲜明、饱满,清晰度大大提高。
虽然每套数字电影放映设备售价高达150万元,是当今世界上最先进的胶片放映设备的10倍,但数字电影改变了胶片放映时银幕中间亮、四边暗的缺陷,其均匀度近乎完善。
此外,数字技术营造出极度的虚拟空间和各种匪夷所思的景象,这些都是普通电影制作手段无法展示的。
●数字电影最大程度解决了电影制作和发行过程的损失问题,数字技术避免厂传统电影从原始拍摄的素材到拷贝发7寸经过力多次翻制及电影放映多次后出现的画面、声带划伤,即使反复放映也丝毫不影响响音画质量。
●制作好的数字电影可以通过数字软盘进行发行或通过国际卫星发送到世界各地的影院放映,省去了费时费力的拷贝复制和运输过程。
●数字化电影技术极大地拓宽了艺术家的创作天地,给正在衰落的电影产业注入了新的活力,一代具有新思维的艺术创作人员和电影产业中的新兴职业,如数字电影软件设计师、电脑美术设计师、视觉效果设计师等会在21世纪的电影舞台上成为主角。
●数字化电影为电影的发展提供了新的历史机遇:
数字化电影是电影艺术展开创造翅膀的新天地;数字化电影对于防盗版技术的突破使我们拥有了更高的保护技术;数字电影非线性编辑不受时间限制,随意编辑,实现输入系统、图片处理的现代化;软件、辅助设备、输出系统等技术的飞跃都会带给传统电影新面目;而在电影之外,发展游戏产品、网络产品等,都为数字化电影时代的艺术家提供了飞速发展的空间。
数字电影诞生于20世纪80年代,是高科技的产物。
数字电影,是指以数字技术和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音,放映在银幕上的影视作品。
从电影制作工艺、制作方式、到发行及传播方式上均全面数字化。
可视为完整意义上数字电影。
数字电影诞生20世纪80年代,是高科技的产物.随着计算机技术的飞速发展,许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成,或者运用了电脑技术会使影片更完美.于是传统电影引入数字技术。
从国际来讲,经过初期阶段的摸索,目前数字电影技术已经很成熟,创作人员已从过去单纯地运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。
在国内数字电影虽已在六七年前开始尝试但真正起步是在1996年长沙全国电影工作会议以后,在这次会议上“数字电影制作”被隆重地提上日程,确定为我国电影技术今后发展的突破口,在此之后,国家瞄准世界先进的电影数字制作技术,投入了大量资金,引进了
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