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F1初中合唱教学中的无为与有为
学科类别
音乐
论文序号
初中合唱教学中的“无为”与“有为”
―---“以学定教”背景下初中合唱教学的实践探索
【内容提要】
当“以学定教”背景下的课堂教学发生了很大的改变,课堂是墨守成规还是适应和变化?
我们的教学应在传承中不断创新,怀着这样的理念,笔者提出了合唱教学中有所为有所不为的观点,并结合自己的思考,重点从“无为”为何胜“有为”、“无为”何时胜“有为”,“无为”的前提是“有为”三方面进行探讨,来阐述笔者的观点。
【关键词】合唱教学无为有为
一、初中合唱教学现状分析
2011年修订版《新课标》指出:
要重视和加强合唱教学,使学生感受多声部合唱的表现力,尽早建立与他人合作演出的经验,培养群体意识及协调、合作能力,使学生在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶。
由此可见:
合唱活动不但是培养音乐表现力和审美能力十分有效的途径,它还标志着一个国家公民的基本素质。
合唱对人的教育效果是其他音乐形式无法替代的。
面对全体学生普及合唱艺术最好的方式是课堂合唱教学。
从现行的初中音乐教材中可以看到:
合唱的学习与鉴赏都站到了相当的比例。
而当前学校合唱教学的情况令人堪忧。
课堂合唱教学经常被忽视,教材中双声部的作品往往被当做单声部来处理,或即使勉强唱了双声部,歌唱效果也不理想。
究其原因主要有以下几个方面:
1.由于前期知识的经验、价值观、认知发展的生理差异、家庭环境、成熟水平、学习的天分、学习风格以及智力偏好等方面的差异。
导致学生在音乐学科水平方面参差不齐。
2.初中学生正处在青春期,进入声带“变声期”;和“逆反期”,非常在意自己在异性面前的自我形象,不愿在人前歌唱,怕唱的不好被别人笑话。
3.学生的整体合唱观念淡薄,缺乏对声部和谐的感性体验和合唱成功经验,兴致不高。
4.当前的合唱教学仍是当前教学的薄弱环节,音乐教材还有待改进,选用的好的合唱作品相对较少;部分教师没能深入的研究教材,没有领会隐藏在教材背后所表达的思想。
或嫌麻烦也没有信心在教学中解决合唱中的难点,简单的把歌曲理解成两个或多个声部的拼凑。
教的机械,学得乏味。
在教学中出现只教一个声部的现象。
二、合唱教学中的“无为”与“有为”
诸葛亮为完成刘备的“兴复汉室,还于旧都”的夙愿,一生勤勉,乃至“自校薄书”,罚二十军棍以上者即亲自过问,终致壮志未酬身先死。
如若诸葛亮能着意发现人才,培养人才,信任人才,使用人才,何至于“蜀中无大将,廖化做先锋?
”假如诸葛亮善于放权,善于协调,善于组织,善于激励,蜀亡的悲剧岂不要推迟或改写?
教学的道理其实也是一样。
治国也好治班也罢,都是一个道理。
在教学中,教师要拥有战略思维,就得把握关键,正确决策,善于引导,收放自如。
善“为”的教师对自己是一种解放,对学生是一种幸福。
因此,在合唱教学中,既要善于把握教学关键点,成为“有为”教师。
又要善于放手,让学生合作学习,自主探究。
1.合唱教学中的“有为”:
教师合唱教学中的“有为”表现在:
深入解读《新课程标准》(2011版),领会《课标》基本理念。
在合唱教学中,运用高效教学方法提高合唱教学效果。
积极研究当前教育改革中心思想,遵循合唱科学的学习规律,运用科学的学习方法,发展学生思维、提高学习能力,充分发展音乐素质为目标,遵循合唱教学的教学原则,在高效的学习思路引导下让学生积极主动的投入到合唱学习活动中,帮助学生掌握科学合唱的学习方法,形成较强的学习能力,促进身心素质的和谐发展。
2.合唱教学中的“无为”
教师合唱教学中的“无为”表现在:
遵循学生身心发展的规律和教育规律,隐蔽教育意图,以音乐教育情境的熏陶、教育技能的感染、教师自身的示范等为间接教育手段,潜移默化,摒弃单调、枯燥的说教,充分利用合唱学科特点,积极地发挥学生学习的主动性,通过合作学习、自主探究,引导学生学会学习、学会生活、学会独立思考。
尊重个体差异,以“不求人人成功,但求人人进步”为评价目标和标准,注重培养学生对合唱的持久的学习兴趣,追求从教化到悟化的过程。
三、“无为”为何胜“有为”
(一)“无为”-----是教学艺术的境界追求
我国古代伟大的哲学家和思想家、道家学派创始人老子说:
“圣人处无为之事,行不言之教”。
俄国著名教育家苏霍姆林斯基说:
“教育的最大技巧是让学生感觉不到是在受教育。
”以“不教而教”的“无为”教育艺术。
反映了一种特定的教育过程。
“无为”,并不是不为,而是不妄为,要顺其自然而不强求,要合乎规律,而不妄动,达到“无为而无不为”有境界。
它要求教育者探寻受教育者自我教育的开悟过程及规律(包括学习心理特点)。
初中学生正处于青春期,又被人称为“叛逆期”。
空洞、枯燥的说教(包括学校与家庭)与青少年不断增长的自主意识之间的矛盾日益突出。
在教育中,事倍功半、劳而无功甚至事与愿违的现象屡见不鲜。
“无为教育”能够使学生的自主意识大大增强,身心健康水平也会有新的提高。
因此,初中阶段采用“无为”教育不但加强了师生之间的情感交流,而且保护学生自尊,激发学生的进取心,更有利于学生的健康发展,使学生在心与心的愉悦中醒悟,取得最佳的教育效果。
充分信任学生,使学生在没有直接冲突的说教中自觉接受教育,在获得亲身体验中领悟道理,在以自身为主体的自我教育中达到精神的升华和认识的飞跃的教育。
努力实现教育的最高境界——“无为”教育。
(二)“无为”-----是以人为本教学理念的充分体现
“无为”教育符合现代教育强调以学定教,因材施教的教育理念。
教育如此,当前现代社会管理的发展趋势也是如此:
给人以更多的尊重、更大的自主,同时要求人有更高的自觉、更严的自律。
让学生从现在开始学会管理自己、管理班级、将来才能管理好国家事务。
而教学与管理又有不同。
教学根本的目的是教会学生学习,学习是学习者在一定的社会文化背景和情境下,利用必要的学习资源通过与他人(教师和学习伙伴)的协商、交流、合作和本人主动意义建构的方式获得的,如果学生不能把所学知识技能同化到已有的认知图式中去,那么知识技能很快就会被遗忘。
(三)“无为”-----是初中合唱教学的现实需要
然而,当前我们班级授课的教育体制下,又是很难针对每一个个体实施有效教学的。
怎么解决这一矛盾?
在音乐学科中,积极开展班级合唱教学是解决这一矛盾,提升每一个学生音乐素养的主要途径之一。
音乐教育家柯达伊指出:
“有了唱歌的基础,更高层次的音乐教育就能得以发展,只有人声这个生而有之的最优美的乐器,才能使音乐文化成为属于每个人的沃土。
如果首先学习唱歌,再学习其他,将使学生具有多种音乐能力的准备。
”唱歌教学在音乐教育中有着不可替代的地位。
合唱是唱歌的最高形式,在音乐课堂中对学生有效开展合唱教学,不仅有利于学生综合音乐素质的提高,而且在学习过程中还可以培养学生的合作意识、集体意识,可以磨练他们克服困难的意志,丰富校园文化,为学校合唱队进行梯队训练、输送大量合唱人才。
而且合唱技能本身的特点更决定了学生必须在与老师、同伴的合作、交流中完成音乐作品。
在实际教学中,我们也经常发现:
面对反复“棘手”的问题时,学生教学生的效果往往比教师教学生的效果好。
如果教师以自己的“为”剥夺了学生的“为”,就会打击学生的兴趣和热情,禁锢他们的思维和智力,最终导致其“无为”。
四、“无为”何时胜“有为”?
“无为”与“不作为”的区别在于:
教师在教学中是否把握学生学习的关键点,在学生偏离方向时“为之”,在学生遇到困难时“为之”,在学生作出成绩时“为之”。
我们要做到学生能“为”处教师不恋着“为”,学生该“为”处,教师不偷着“为”,学生乐“为”之处,教师别争着“为”。
以下是我在合唱课堂教学中实践的一些做法:
(一)以学定教,让学生成为中心
教是为了学,学生的学习是教学的核心,不管我们如何重新定义教师的课堂角色,都必须优先保障学生的主体性发展。
以学生的身心发展素质为基础,以科学的学习规律为依据,运用科学的学习方法。
发展思维、提高学习能力。
以素质充分发展为目标,利用高效的学习思路,养成良好的思维品质,促进身心素质和谐发展。
【案例1】:
在2011年改版的13册音乐教材中,第二课《青年友谊圆舞曲》是一首3/4拍子的歌曲。
如何使学生掌握圆舞曲的特点是该课的学习重点和难点。
经过对学生原有知识结构的分析我确定了以3/4拍子的指挥手势的学习作为导入,让学生在律动中感受圆舞曲的特点,我在学习新课前,播放第一课中的三首歌曲,请学生聆听辨别歌曲的节拍,并用相应的指挥手势指挥。
经过比较,部分学生能够通过聆听判断歌曲的节拍。
让学生总结正确聆听的方法。
经讨论,学生总结后再次聆听,大多数学生能够做出正确的判断。
经过对三首歌曲的分析,学生对歌曲的节拍有了更多的关注。
由此,导出新课《青年友谊圆舞曲》,请学生再次比较聆听。
讨论总结圆舞曲的节奏特点。
分析:
在案例中,把学生的学习路径放在优先位置予以保障,引旧探新,以学生能力发展为先,引领知识学习、技能发展和情感体验,在教学过程中以学生的思维方案为主线,通过自主探究,发展学生智能,提高学生综合素质。
【案例2】:
在欣赏课《惊愕交响曲》中,先请学生聆听音乐,说说感受。
学生说:
“吓了一跳”。
我引导学生说:
你在生活中有被人“吓一跳”的经历吗?
你们能表演吗?
学生听到要做游戏,立刻兴奋起来。
选两位学生上来表演,其他学生演唱主题旋律为“吓人者”伴奏。
在最后的突强的音量对比时,学生无法演唱突强音。
他们停了下来,求助的看着我。
这时,我运用指挥手势让学生练习sf突强。
这练习运用了硬激起的演唱方法,我通过启发学生使用胸腹式呼吸结合横膈膜力量获得突强音的声音。
学生们为了制造好玩的“吓人”效果,“乐此不疲”的练着。
我在学生的快乐中完成了技术难点的教学。
分析:
心理研究证明,愉快的情绪会使人产生高效率、更富有创造力的想法。
“爱玩”是学生的天性,以有趣带动有效,遵循学生的心理特点,将歌唱技巧的学习隐藏在对音乐作品情感把握之中,让学生在快乐学习状态下总结学习的经验,指导自己的学习,从而实现让学生爱学、会学和学有所得的最终目的。
(二)万紫千红让学生自己品味
学生在我们的课堂中听到新的音乐作品,会根据他们的音乐体验,个性特点和生活经验对音乐做出独一无二的、个性化的反应。
这样,每一个人对同一作品的感觉也都是不一样的。
而合唱要求表演者在个人理解音乐基础上,相互交流统一对该作品的认识后共同合作,通过二度创作将音乐中蕴含的意图共同表达出来。
也就是说合唱艺术是在个性中追求共性,在共性中集体追求个性的艺术。
在引导学生理解作品达成共识的过程中,与其以“填”“灌”换来学生对“教”的忠诚,不如自己“退居二线”,让学生走上前台陈述个人对于音乐的理解,教师要做的只是设法鼓励学生敞开心扉去分享那些真正有效地音乐反应。
在品味中,提高歌唱水平,完成歌唱技能的训练。
经过深入分析研究,我在教学中使用欣赏课的教材解决了课堂合唱教学中难以完成的技术难点。
通过唱赏结合,让学生在唱中赏,在品中悟。
1.隐藏于游戏中的技术
合唱发声中的技术难点起声——有“硬起”和“软起”两种,唱歌时主要用“硬起”,这种声音需要声带靠拢,意识中想好了音色、音高和音量的要求,把韵母和共鸣器官的位置都准备好,用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带,使声带振动而发出声音。
起声要求音头准确、整齐而富有弹性,干净清脆,不能带有“软起”所特有的沙哑声,防止臃肿无力的起声。
如何引导学生掌握起音技巧?
在《惊愕交响曲》的教学中我解决了这一难题。
(见【案例2】)
2.隐藏于音乐背后的意图
【案例3】:
《惊愕交响曲》第三变奏中教材出示了5小节双声部变奏谱。
第一声部由小提琴演奏,第二声部由大提琴演奏完成。
学生在初次看到谱子时都觉的比较难,不敢唱。
我请小组讨论攻克难关的办法。
经过讨论,学生通过节奏分析发现一条旋律是由八分音符写成,一条旋律是由十六分音符写成的。
学生发现了两条旋律中的节奏的规律性。
我请学生分别拍打两条节奏,再分声部拍打。
身体的律动是音乐参与度的一个清晰、明确的标示,学生在拍打节奏中感受到不同声部律动带来音响效果,这样有趣的音响,引发了学生的兴趣。
我又为学生弹奏了旋律,请学生分析旋律的特点,学生又感到为难了,虽然从音响上能感受到旋律是有规律可循的,但不知如何表述。
这时我再请学生画出旋律的图形谱走向图,学生很快发现了旋律的特点。
当一张呈阶梯状的图形谱呈现在学生面前时,学生的脸上露出了成功的微笑。
由于难点已经解决,男生轻松地演唱了沉稳的大提琴的旋律,女生完成了灵巧的小提琴的旋律。
在演唱中,学生品味着不同节奏和音色的对比所产生的不同艺术效果。
分析:
这节课将欣赏与合唱教学相互结合,通过唱赏结合等多种形式引导学生参与教学。
以游戏的方式解决了合唱教学中的技术难点,通过学生的自主探究总结变奏曲式结构等音乐基本概念,较系统的归纳了音乐构成要素,使学生在轻松愉快的学习氛围中完成了学习。
而教师并没有做过多的讲解。
(三)让出舞台,让学生自己指挥
合唱教学中,音乐教师在合唱课堂教学中兼任着合唱指挥、伴奏等的多个角色。
如果老师专注自己的角色,那就很难发现周围发生的事情。
我采用了一个补救的办法:
选择一个比较能干的学生来指挥学生跟着伴奏演唱歌曲,这样教师就可以用心观察每一个学生的表现。
【案例4】:
在2012年新改版13册第一课——《彩色的中国》的教学中,教材列举了多种指挥图式,在学生唱会后,请各个小组推选指挥的最好的同学上台,播放学过的不同节拍的歌曲让同学们听辨,台上的同学背对着同学打出歌曲的正确指挥手势,再由学生选出指挥的最好的同学。
这样班级指挥能力强的学生很快脱颖而出。
在讨论的过程中由于有了指挥手势的对比,大多数学生能够辨别正确的指挥手势,并学会了3种不同节拍的正确打法。
教师不能只关注那些平时表现突出的学生,指挥大家歌唱是许多学生渴望的工作,当学生学会了指挥手势,让平时停留在音乐学科边缘的学生上台指挥,将极大的调动这一部分学生的学习积极性。
分析:
学生指挥大家演唱时,一开始学生感到新鲜不太适应,但经过训练后,随着新奇感的减弱,学生会集中精力来关注自己的表演。
这样让学生走上舞台,让老师能够观察学生的参与度,音准、歌唱状态以及演唱时的表演。
在这个角色里,教师通过监控练习的过程继续支持着课堂,并给予上台指挥的同学和演唱者提供支持,使学生感受到尊重和肯定,帮助学生参与表演体验。
同时,注意面向全体学生,而不光是平时表现比较突出的学生。
如果学生指挥的节拍不到位,再请能力强的同学对其进行指导和纠正。
就能使更多的学生参与到课堂活动中来。
(四)合作学习,让学生自己领导
合作学习作为一种课改教学模式和学习方式,在我国教育课改课堂中得到了广泛的应用。
音乐课中的合唱、合奏等集体活动都是非常适于开展合作学习的内容。
1.合作探究,让学生感悟
建立合作学习小组,学生能在合作学习中看到小组目标、异质分组、责任到人、同伴互赖、社会技能等要素。
分配任务使学生担任领导角色能够有效提高合作学习的实效性,提高有特长的学生的课堂参与度。
同时,能力水平有差异的学生在相互探讨中成长,并获得发展的机会。
以合作小组成绩代替每个学生的成绩,以强化学生同伴互赖意识,从而在音乐实践中培养他们的合作愿望、合作精神和合作能力。
【案例5】:
在合唱教学中,我们可以把一个教学班几十个人分成若干小组。
每个组7人。
按照奥尔夫教学法使用音条乐器的方法,每名学生作为一个音条——只唱一个音,形成一个七声音列。
在练习中遵循从慢速、断音练起,进而到快速、断音的阶段。
在此基础上用慢速尝试连音,直到可以进行快速连音的音阶演唱。
分析:
对每个小组的要求都是均匀地演唱七声音阶,使合作学习有了共同的目标,学生的演唱水平不同,对声音的控制能力有差别,必然产生异质小组;组内的每人只唱一个音是典型的责任到人;学生只有通过聆听前面同学的演唱才能决定自己演唱的速度、力度和音高,产生同伴互赖。
另一方面会强化学生社会交往愿望,使练习过程变成学生充分体验、学习社会交往技巧,提升社会交往能力的过程。
在教学中学会倾听就是具有合作意识的体现。
而这种训练不但能够训练学生控制声音的能力,更能够使学生体验合作的魅力,体会与同学之间的心有灵犀的感觉。
2.利用资源,让学生“有为”
在合唱教学课堂上,指定校合唱团里水平较高的同学,或通过小组互评,选出每个小组唱的比较好的学生担任“小老师”。
因为这些同学比其他同学能够更快地达到歌唱、气息、音调和团队合作等多方面的要求,随时可以进入演唱状态,因此他们在演唱时,不仅自己能够完成老师的要求,还能帮助其他学生,及时纠正失误。
虽然老师知道他们还没有完全达到老师的要求,但这些同学能够以学生更容易接受的方式,更容易理解的语言,并通过本人的演唱来告诉其他同学们正确的演唱方法。
当几个同学一起克服技术难点时,他们自然能够感受到音乐之美。
班级合唱团与校合唱团的团员相互作用、相互促进、相互激发合唱的积极性,提高对音乐的创作和合唱课的认识,强化了合唱者对音乐作品中艺术形象的感受。
当学生成为合唱训练课上的领导者,将会丰富课堂教学环境,激活课堂气氛。
在练习时,“小老师”有权确定需要重点练习的部分,确定演唱的小节数,并聆听其他组员的演唱,为其他学生打分。
在课堂中,每位合唱小组的声乐指导很期待独立学习过程,这就促使他们独立起来不再去依赖老师。
每个小组可以在课堂上同时进行,“小老师”协助老师工作,并增加其他同学的表演体验。
这些有特长的学生的领导能力和音乐能力合并到音乐课堂中,不但可以丰富每个人的音乐体验,并使学生体会到主人翁的感觉。
完成共同任务中的分工和个人责任,由于长期的合作增进了小组之间的信任,领导的同学不但对成员完成任务进行加工和评估,而且帮助组员共同寻求提高其有效性的途径。
当这些特长学生对自己的独立的指导行为有了自己的认识,并且相信自己的观点是有价值的,他们就会以一种全新的姿态参与到课程中来。
(四)及时小结,让学生相互评价
在合唱课堂中让学生进行课堂小结,是发挥学生主体性作用的一种好方法,它帮助学生及时总结要点,整理演唱规律,并把自己的真实想法表达出来。
便于教师了解学情,能够进行有针对性的辅导。
学生小结后,让学生相互评价,相互纠正演唱中的问题。
老师及时鼓励学生不断地进步。
小结可以是自己对歌唱的认识叙述,也可以以表演展示后相互评价的方式进行。
如:
在小组中进行重唱等简易型合作学习。
鼓励学生对团队的表现进行评价,鼓励不同层次的学生针对如何提高合唱演唱水平提出自己的建议。
通过学生自我评价使学生时刻关注下一时段的演唱表现。
像这样任务和学习过程合并,就能够让学生在判断自己的学习情况中承担更重要的责任。
学生在用心的倾听后,作出自己的有洞察力的评论,这些教学行为需要学生投入比以前更多的精力,也只有真正的参与合唱教学活动才能够完成。
正确的发挥评价对合作的引导作用,尽量的把评价权还给学生。
教师对于该小组合作性学习的评价出发点依然是“合作”,关注小组分工是否合理,小组骨干和其他成员合作是否愉快,合作的实效是否能体现等。
针对合作我在教学常作出以下评价如:
A小组甲同学的提醒对小组成功起了关键作用,他的建议针对性强,其他同学能按照建议中提示的声音参照学习,取得全组的成功,成功属于每个人等。
教师这样的评价将对提建议的学生起到极大地激励作用。
这样就会有更多的学生愿意将自己的想法说出来,在团队中交流。
五、无为的前提是“有为”
学生“有为”的前提是教师的“无为”,那么教师的“无为”,是否就意味着高枕无忧、随意“放羊”?
不,只有教师先“有为”,才有接下来的“无为”。
教师应怎样“有为”?
根据学生的学习情况“以学定教”,“先学后教”。
在该理念的背景下,初中合唱教学要求根据学生的学习情况来确定教师的教学方案,这就要求教师从以往“只见教材,不见学生”的备课模式中转变过来,关注学情分析,在课堂上不与学生抢镜头,将选择权、发言权、发问权、设计权、改正权,把应该还的统统还给学生,因势利导帮助学生掌握学习的方法和规律,真正做到“授人以渔”。
然而,合唱教学是一项长期而艰辛的工作,它要求指导老师应该具备教师的责任感和胜任合唱指挥所应有的专业知识、组织工作能力、音乐基础知识、钢琴伴奏能力,较好的听力和对音乐反应的敏感性。
建立良好的师生关系也是完成教学任务的重要部分。
因此,教师要不断的“充电”,与时俱进,与生俱进。
还要勤于分析学情,要做善解人意的“知心姐姐”,不做什么都管的“婆婆”。
笔者通过实践,总结了以下几点:
(一)运用多种方法激发学生歌唱的兴趣
“兴趣是最好的老师。
”歌唱是学生与生俱来的一种能力和权利,如何保护这种权利,发展这种能力,是学校教育的义务和责任。
让学生接触优秀的合唱歌曲。
例听合唱曲录音,看学校合唱团演出,自己尝试唱简单的合唱(用节奏伴奏、轮唱)等。
通过这些活动,让学生对合唱产生兴趣,渴望听到合唱美好的声音,从而产生合唱的欲望。
我在教学实践中运用了以下三种方法:
(1)多种感官参与法。
我们要想让学生动口、动手、动脑,首先应该让学生动心。
当学生听到好听的范唱动了心,来了学唱的兴趣,歌唱学习中的很多难点就迎刃而解。
因此,激发学生兴趣的最简单有效的方法是精心的策划范唱。
好的范唱让学生一听就觉得要学习的歌曲好听、想学,就有了求知的欲望。
教师放音乐自己唱,与学生有交流,比较亲切,拉近了与学生的距离,当然最后还是要给学生聆听高质量的原版录音范唱。
但教师范唱的作用无可替代。
同时,歌唱也属于表演的范畴,我们强调歌唱技巧的同时,不可忽视表演。
【案例6】:
在学唱《军民大生产》这首歌曲时,让学生体会劳动号子的特点,请学生上台推动钢琴,让其他学生给他们加油。
再请学生讨论劳动号子的特点,由于有了刚才推钢琴的体会。
学生很快总结出了劳动号子的特征,并激发了学生歌唱的热情。
分析:
当歌唱与身体运动交替时,自发力与控制力很好地协调。
在旋律中突出节奏因素,有利于身体运动来表现歌曲的内容。
(2)核心问题导入法。
要上好一节合唱课,歌曲导入非常关键,在新课开始前,提出核心问题,才能激发学生持续的兴趣。
【案例7】:
生活中许多学校或非音乐专业的单位在举行文艺汇演时,节目单上常印着:
大合唱《保卫黄河》。
这样报节目对吗?
让学生在课的开始就产生困惑:
自己找不出错误,教材也没有答案,这时提出什么是大合唱?
让学生解释。
通常学生会错误的认为许多人一起唱就是大合唱。
我接着问道:
多少人演唱才算大合唱呢?
学生又一次产生了困惑,但我不做解答,接着说:
“今天让我们通过欣赏《黄河大合唱》的部分乐章来探究什么是大合唱。
让我们一起来澄清一个问题,纠正一个错误,传播一个真理,让我们共同来提高我们全民族的音乐文化素养。
”
分析:
这节课上的很轻松,没有任何的讲解,只是播放音乐、引导和组织讨论,最后做一个小结和提升。
但是学生欣赏、记录、讨论都非常认真,不仅了解了大合唱、合唱、齐唱、重唱等极容易混淆的音乐知识,而且对《黄河大合唱》产生的背景,在历史上和今天的作用也有了初步的认识和理解。
(3)优秀作品推荐法。
向学生推介优秀的合唱作品,展现不同风格作品。
教师要用音乐打动学生,不仅要自己做好范唱,还要将优秀的经典合唱曲目、现代流行合唱等不同形式的优秀作品展现给学生,开阔学生的视野,使学生对合唱完整的视听感知。
这不仅是学生知识积累的需要,更是学生审美心理的需要。
是培养学生对合唱产生长期兴趣的需要。
【案例8】:
我在课堂合唱教学中,将俄罗斯著名的五人“国王合唱团(Kings)”等优秀的“阿卡贝拉合唱团”介绍给学生。
阿卡贝拉是起源于意大利的无伴奏合唱。
具有不需乐器,人数不多且形式活泼的特点。
现代表演者利用麦克风改变唱法,发展出口技、B-BOX、Bass、甚至电子音乐的音色,也塑造出爵士、摇滚、流行、Hip-Hop等活力四射且变化万千的演唱风格。
分析:
卡贝拉以其作品的时尚性,受到青年人的青睐,将这样的作品介绍给学生,改变了追求时尚流行的中学生对合唱艺术的认识。
激发了学生学习合唱的兴趣。
(二)培养学生和声听觉能力
和声听觉能力是合唱的重要能力之一,学生的和声听觉能力提高了,演唱时就会有事半功倍的效果。
如果在新生入学时,就有意注意这方面的练习。
就会使合唱
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