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暹罗之恋影评

暹罗之恋影评

　　暹罗之恋影评

（一）

　《暹罗之恋》在泰国公映。

一部讲述发生在泰国曼谷暹罗广场，两个男孩之间的爱情故事。

虽然同志类电影不是第一次在泰国公映，但当时还是引起了不小的轰动。

甚至台湾粉，自己筹钱买到的版权，在台湾上映。

导演Director：

楚卡莎维拉昆/ChukiatSakveerakul。

　　《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。

Mew和Tong小时候是邻居也是同校的好朋友。

Tong全家人去清迈旅游的时候，Tong的姐姐与朋友到森林野营，却在森林里失踪了。

自此之后，Tong本来幸福的家庭完全变样，父亲整日酗酒而不理正事，母亲背负着整个家庭的重任，不久后搬家至别处。

Mew与Tong从此失去联系。

数年Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一个名叫Donu的漂亮女朋友。

Tong无意间听到August的歌曲，非常喜欢，正巧在CD店前见到正要离开的Mew。

Mew正在创作圣诞节演出的歌曲，其经理人希望他能写首情歌，但Mew说自己从未恋爱过，不懂写情歌。

Mew有一个漂亮的邻居Ying，一直暗恋着他，就算整条街道的人都传说Mew是个娘娘腔她也毫不在意，而在与Mew和Tong的相处中，Ying渐渐发觉他们两个之间有着非友谊的情感。

Mew最後写出了那首歌曲——那首专为Tong而写的感人情歌，这也是Tong的及时出现给他的灵感。

Tong在家举办的Party时，Mew进行了首次演唱，Tong开始正视自己的情感，在Party结束後吻了Mew，却被前来收拾碗碟的Tong的妈妈看到。

　　圣诞节前一天Tong的妈妈理解地对Tong说：

自己的事情自己解决吧。

　　圣诞节Tong拿着木偶的红鼻子，找到Mew，把红鼻子当做圣诞礼物送给了Mew，说：

我不能做你男朋友，但这并不代表我不爱你。

　　电影最后Mew把红鼻子插到木偶身上，以他的哭泣声告终。

　　一部经典的影片往往会有动人的音乐作陪衬。

这部电影以音乐为线索，刚开始Mew的奶奶喜欢弹奏的那首钢琴曲，用来怀念他的爷爷。

也暗示了Mew在奶奶的影响下对音乐的喜欢，才有了结尾处情歌《同行》的深情演唱。

在视觉和听觉的影响下，使观众潸然泪下。

如果深懂泰语，肯定会更加投入其中。

没有听觉上的震撼，即使视觉上再有冲击力，它也是不完美的。

　　青春气息充满着整部影片。

正因为青春，影片才有另外一个神圣的名字—《青涩之恋》。

一群十六七岁的孩子一同演绎着一段故事，轻易地使观众又怀念起自己逝去的日子。

Ying的活泼，天真，尤其是玩具店老板答应把那个完整的木偶只卖给她想要的红鼻子时，冲着老板就是一个大大的拥抱，Tong在店门外微笑着看着这个可爱的女孩。

而与Ying对立的就是Ting的女朋友Duna，一个刁蛮，不理解对方，把爱情当作一场游戏的女孩子，长得漂亮，自以为是，青春的时光里，不乏有这种女生，不经意间想起了当年自己身边和她相似的同学。

虽然她作为一个衬托主人公和反面人物出现，但是对于她，观众一点都没有讨厌之意，因为她正是表现出了青春时期的一个很正常的现象，谁没有遇到过，甚至有过之而不及。

简洁的校服，朴素的装扮，每个人脸上的青涩，使影片显得那么亲切。

而正因为这个掳掠了不少观众的芳心。

　　悲剧的产生不是说它只有一个悲剧的结局。

在于它的情节是如何巧妙地安排，即事件的安排，悲剧的艺术的目的，在于组织情节。

“只要有布局，即情节有安排，一定更能产生悲剧效果”。

“情节乃是悲剧的基础，有似悲剧的灵魂。

”（亚里士多德：

《诗学》，第21，22页。

）影片中另外一个重要的线索是那个木偶，小时候，Tong引导着Mew用父亲教给他的“藏宝游戏”送给他了一份礼物，即那个木偶，但是木偶的鼻子怎么也没有找到，木偶就一直这样残缺着，直到Tong在圣诞节送给他红鼻子作为礼物。

木偶的完整，可是他们两个的感情却走到了尽头，这个情景的安排，用了对比的手法，巧妙地将情节过渡到主人公身上，更能从视觉上打动观众。

木偶的残缺预示着两个人以后的再次相遇，会有一段完整的感情，不过只是悲剧。

　　影片中一个不起眼的角色，即时Tong的母亲，自从女儿失踪之后，她开始承担着整个家庭的重担，丈夫整日酗酒，可是他还是温柔地说：

“吃完饭，喝药。

”即使责任压的她喘不过气，可是她依旧是毫无怨言地关心着丈夫，爱护着儿子，就算已经发现儿子与Mew的感情。

依旧最后宽容地说道：

“自己的事情自己解决吧。

”Tong的母亲代表了泰国典型的女性形象。

在家庭里，温顺，贤惠，知书达理；在外，女强人。

她作为一位母亲，着实打动了不少观众，得到了不少人的赞扬。

而从Tong父亲的身上，也能感觉到泰国男人的性格，虽然没有看到大家一致认为包括他们自己也承认的花心这个特点，但是整日酗酒来逃避对女儿的自责，这表现出泰国男人比较女性化的一面。

这是泰国整个社会造成的，在一个男少女多，而且一年会有固定30万和尚，再有一部分是同性恋和人妖的国家，男人性格难免会受到影响。

总而言之，泰国整体的人物性情都是很温顺，这也与泰国的地理位置有关。

　　俗气是这部电影摆脱不了的成分。

Tong一家重新搬回曼谷后，遇到Mew。

他的奶奶去世之后，他与谁生活，是他的爸妈吗？

可是他的父母却从未出现，是他自己打工上学吗？

可是也从未见过他去打工。

他到底是怎样生活的，无从得知。

再一个方面，Tong在Mew的介绍下，遇到了一个和她姐姐长得很像的一个女孩儿，带到了他的父亲面前。

即使他们掩饰的再好，身为父亲，难道就没发现那个不是自己的亲身女儿吗？

这个也没有逃出恶俗电视剧的套路，用失忆来伪装自己。

而故事情节也无非是两个小男孩从小到大的感情故事，没有什么创意元素。

　　Tong：

一个人住,不寂寞吗?

　　Mew：

寂寞得害怕。

　　Tong：

什么叫寂寞得害怕?

　　Mew：

小时候寂寞是因为没有朋友。

长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。

　　Tong：

为什么会感到寂寞呢?

　　Mew：

……如果真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？

如果有一天，他死了……离别这种事，是生命的一个部分，我们都知道，但我们真的能释怀吗？

我们真的爱一个人，不害怕他离我们而去吗？

还有就是，我们必须接受无论我们在哪里，所爱的人不在身边了这个事实。

这样，就是寂寞。

我这样都已经五年了。

为什么我们的世界会是这样的？

不知我们剩下的日子是怎样的……

　　Mew向Tong讲述了二人分别这五年间的故事，Tong的触动很大，同时也觉得自己进一步了解了Mew，两人对彼此的好感也慢慢加深。

这个也预示着影片的结局。

离别这种事，是生命的一个部分，我们都知道，但我们真的能释怀吗？

我们真的爱一个人，不害怕他离我们而去吗？

　　Mew感到寂寞是因为他没有用心去发现生活，在他的乐队里边有好多人都在关心着他，只是关心的方式不同而已，只是他一直封闭着自己，不愿意与外面的世界接触而已。

　　生活中不缺乏关心你的人，只是缺少发现知己的心。

　　与Mew成对比的就是Tong，他同样的，也承受着家庭的压力，如果他没有像Mew一样选择封闭自己。

电影中有好几次镜头都是Mew一个人孤零零地找Tong，而每次Tong都是站在人群中向身后远远地望着。

对比手法又一次出现。

　　就像Mew所说，离别这种事，是生命的一个部分，我们都知道，但我们真的能释怀吗？

我们真的爱一个人，不害怕他离我们而去吗？

还有就是，我们必须接受无论我们在哪里，所爱的人不在身边了这个事实。

这段话可以预示着以后的结局，也代表着即使两个人不在一起，也会释然，而不是一味的追逐在一起的幸福，放弃也是一种进步和成功。

青春往往会有莽撞和不负责任。

而Tong是一个懂事的孩子，选择了亲情放弃了爱情。

毕竟曾经拥有，也不会遗憾。

　　泰国是一个电影业不是很发达的国家，既没有韩国偶像剧那么唯美浪漫的情节，也没有中国武装剧那么激动人心的场面。

而他们却选择了恐怖片和同志片的发展，反其道而为之，走出了电影的新态势。

前面已经说过，泰国的男生都比较女性化，所以导致同性恋比较多，而他们就地取材，很好地运用了这方面的优势，吸引着观众的眼球，在中国也占了相当大的市场。

从《曼谷爱情故事》到《暹罗之恋》再到现在的《Yesorno》，一部接着一部，轰炸着整个互联网。

　　《暹罗之恋》是接触到的第一步同性恋题材的电影，这个也是呼吁着人们对同性恋的正视，而不是一种歧视。

而泰国宣扬的是小乘佛教很好的做到了这一点。

“我们自己做的怎么样呢，有什么资格去批评别人呢？

别人有错误，我们自己没有吗？

”泰国人民用反问自己的态度对待每一个生灵，对待这个大千世界。

这笔影片可以看出泰国对待同性恋是包容的。

　　《暹罗之恋》清新的感觉，非正常的恋爱，温柔的母亲，可爱的主人公，亲情，友情，爱情，一直萦绕在观众的心头，永远记得有这样一份和《边城》一样的纯真的爱情。

　　暹罗之恋影评

（二）

　　泰国片完全学到了台湾青春片的精髓：

校园、乐队、纯爱、成长以及最诱人的同性恋内容。

《暹罗之恋》打出的招数与台湾片几乎一模一样，相同的还有怀旧中带有一丝伤感，青春中带有一点迷茫。

　　泰国古称暹罗，曼谷有个暹罗广场，《暹罗之恋》（TheLoveofSiam）里该广场则是相关地点之一。

围绕几个年轻男女，这部电影讲述了一段体验真爱、收获成熟的青春故事。

清纯风的劲吹，不仅在泰国引发热潮，在中国网络上得到的评价也是不同凡响，其中一大部分可能正是女生，《暹罗之恋》中两个相恋的清纯小男生正对她们胃口。

　　提起泰国片，“打到死”的《拳霸》与“闷到死”的文艺片算是两个极端，《暹罗之恋》避开了这种冲突，受众对象明确，就是拍给年轻人看的。

故事谁都看得懂，导演楚卡·萨克瑞科（ChukiatSakveerakul）也才27岁，找准年轻人的心思并不算难。

　　单看《暹罗之恋》的四格海报，迷惑路人是没啥问题，搞不好还以为就是个中规中矩的成长片，更不会引发口味轻重的问题。

但其实泰国片完全学到了台湾青春片的精髓：

校园、乐队、纯爱、成长以及最诱人的同性恋内容。

《暹罗之恋》打出的招数与台湾片几乎一模一样，相同的还有怀旧中带有一丝伤感，青春中带有一点迷茫。

影片极力营造那种纯情之感，极力避免让两位男主角有过多身体接触和缠绵，有的也只是个吻。

《暹罗之恋》的成功其实来得很简单，甚至更像《盛夏光年》，没有五月天，却有美少年———话说这片子里不也有大段用来暖人心的情歌么？

　　如果知道《蓝色大门》在20XX年以来的受欢迎程度，就能明白有些青春电影真不在于有多好，而在于它们对上了年轻人的心。

片中男主角，拥有中国血统的马里奥凭《暹罗之恋》获得了20XX年亚洲电影大奖最佳男配角提名，现在的风头正盛直追当年的陈柏霖。

遗憾的是他在《暹罗之恋》里没有一句朗朗上口的标志性台词，只有一长段关于寂寞的情感抒发。

　　暹罗之恋影评（三）

　　这部影片是这么多年来我看的第二部泰国片，以前对泰国片几乎没什么印象。

“男孩—乐队—同性恋”这样的字眼对我本没什么吸引力，但既然有那么多人喜欢，自然就有它的道理，于是在一个晚上一个人静静地把它看完。

未曾想到，看过这部清新的作品之后，很长一段时间内影片的很多画面一直萦绕在我的脑海中。

　　客观地说，这是一部很“俗”的电影。

说它俗，是因为它的情景设置显然带着偶像剧的痕迹，很多情节经不起推敲，脱离了实际；是因为它所讲得爱情也是老套路——两个从小感情很好的人因为一些意外的原因分开了，在几年后两人偶然相遇发展成了爱慕之情，然后在世俗的阻力下夭折了。

　　但即便如此，我还是很喜欢这部电影，因为这是一部关于爱的电影。

影片中并不仅有两个男主角之间的纯纯的同性之爱，亲情和友情同样闪着耀眼的光彩，它可以让你无时无刻都能感受到来自你身边的人的爱。

　　影片在一些细节处的刻画为我们带来了很多的温馨和感动。

例如，“寻宝游戏”的设置巧妙，贯穿影片始终，看似“寻宝”，实为寻爱。

木玩偶是两人爱情的信物。

当初的缺鼻子，暗示着Mew和Tong的缘分未尽；最后的完整，说明有了Tong的爱后Mew内心情感的完整。

而鼻子的不合适，又暗含着他们已经回不去了，原来看似没变的东西实际上已经不同了。

圣诞节夜里，母亲手执一男一女的一对布偶，她的内心是复杂的，但她还是说：

“自己的事情自己做决定。

”尽管心里还是不情愿，她却依然对儿子微笑，这是一个伟大的母亲对儿子最真挚的爱。

而Tong最终只拿了男的布偶，这就是Tong的选择。

尽管他最终选择了放弃Mew，但Mew早已住进了他的心里。

　　两个男孩的爱情在影片中表现得浅浅的，淡淡的，甜蜜又青涩。

整体观看完后，又会显得很刻骨，总是萦绕心头。

这段刚开始就结束了的爱，感动的是人内心深处的东西。

　　很值得一提的还有片中旋律优美的歌曲和配乐。

作为推动情节发展的一条线索，音乐在影片中很重要。

小时候阿嬷告诉Mew琴声能传情，Tong因喜爱Mew乐队的音乐两人重逢，情歌《同行》又因两人的爱而生。

影片中音乐的成功运用，使得这部视觉上纯美的电影有了更多听觉上的享受。

　　不得不说的还有影片中唱情歌的片段。

以前我一直觉得像唱情歌这样滥俗的事情，大概只有对女孩才具有杀伤力，现在看来这是错误的。

当一个略带感伤，感情细腻的人为你钟情时，又能有几个人可以无动于衷。

假如换作是我，大概也会“陷落”在Mew深情的眼神中和令人心颤的歌声中。