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幼儿绘画活动指导121
幼儿绘画活动指导12
(1)
学前儿童绘画活动指导
(讲稿)
怀柔二幼王英辉2021年2月
一、概念
美术:
美术是一门艺术,也称为造型艺术、视觉艺术或空间艺术,是运用一定的物质材料和手段,通过自己独特的艺术语言(线条、形体、色彩等)所塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象。
表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。
学前儿童美术:
指3――6岁幼儿所从事的美术造型活动和欣赏活动,是以儿童为主体的活动。
幼儿在美术作品中表达他们的生活经验,愿望、想象和美感,只是幼儿表达自己内心活动的一种方式,是孩子的另一种语言。
美术的种类:
绘画、雕塑、工艺美术、建筑
绘画:
绘画是美术中最常见的一个种类。
它是指运用线条、图形、颜色通过造型、构图、设色等表现手段,在二维空间,即平面上塑造视觉形象。
绘画的分类:
按地域分――东方画、西方画
工具材料――水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等题材内容――人物画、风景画、静物画、动物画使用形式――壁画、年画、连环画、漫画、宣传画二、幼儿绘画发展阶段
儿童绘画的发展大致经历了涂鸦期、象征期和形象期(图式期)三个阶段。
严格来说,个体真正意义上的绘画是从形象期开始的,涂鸦期是一个萌芽阶段,象征期是前后两个阶段的过度。
涂鸦期:
一岁半到4岁象征期:
4――5岁形象期:
5――8岁
第一部分:
学前儿童绘画的发展特点
不同阶段幼儿绘画特点
一)涂鸦期:
一岁半到4岁
1、杂乱线――杂乱线是幼儿最初画的线条,包含着横线、竖线、斜线、弧线,还真有点和锯齿线等等,各种线掺杂在一起,线条长短不齐,也及不流畅,手的动作显得毫无把握,不过,这却是人类的一个新生命最早画出的线条。
2、单一线――经过一段时间的涂鸦以后,幼儿能够重复的画出长短不齐的倾斜线或旋转画出螺旋线。
这表明幼儿对手有所控制了,知道同样的动作可以画出同样的线条,但是把握不大,主要是体验同样动作的节奏。
所以,也可称之为“控制线”
3、圆形线――随着幼儿在涂画中对自己的动作和结果逐渐加深了了解,他们尝试画出图形。
结果重复的画出各种大大小小、封口或不封口的圆形。
从作品中可以看出幼儿在努力的控制动作的方向、力度和幅度,但不十分有效。
圆形线的意义在于线条开始封闭成为图形。
他虽简单,但却是幼儿首次画出的图形。
4、命名线――幼儿在不断涂画的过程中逐渐将线条与图形结合起来,偶然的从中认出某些形状来,发现与他们认识的某些事物相似,于是他们给自己画的线条和图形起名字,并自言自语的进行注释和说明。
成人在观看这种作品时如果离开了幼儿的语言解释,一般是无法辨认其代表什么。
但是幼儿已经开始朦胧的意识到所画之物与自己经验之间的关系。
涂鸦期,幼儿没有绘画的构思和目的,使他们感知动作有了一定的发展和协调之后对环境做出的新探索,是一种新的动作练习。
由于幼儿各方面的发育还不完善和充分,这时的幼儿还不能画出准确的线条和图形,因此形成涂鸦。
涂鸦增强了幼儿手的力量,锻炼了手的灵活性,准确性,为以后真正的绘画打下了基础。
指导要点:
三)形象期:
5――8岁
构思:
(幼儿的绘画经历了一个没有构思――过程中构思――事先构思的过程)
构思讲的是创作中作者对绘画整体的思考活动,包括对表现的主题内容,方式方法的思考。
一般到中班末期和大班时期,幼儿绘画的构思就比较稳定了,他们能在动手之前想好绘画的主题,然后按照主题去画,画完后能清楚地讲述他们的想法和所画的每一样东西以及为什么要这样画。
造型:
造型探讨的是幼儿以何种方式构成画面中的每种形象。
1、形状的发展变化
进入形象期,幼儿继续用简单的形状组成形象。
(直线、圆形、方形、三角等)这些简单的形状在以一定的方式组合在一起的时候具有表现意义,而分离或局部离开整体时就不代表任何东西,只是简
单的几何图形。
但是他们已经能用越来越多的图形去组成越来越复杂的形象,画出来的东西能够清晰的辨认。
(图789)
2、形状组成方式的发展
我们说幼儿是用简单形状组成形象,那么,这些简单的形状又是以怎样的关系组合在一起的呢?
●放射关系(图11)
即从一个中心点出发,将若干线条或形状结合起来,这种方式在象征期就出现了,到了形象期,幼儿仍然采用这种方式,只是放射的中心点或主体增多,各个放射的图形再由放射的关系组织起来,形成较复杂的形象。
●垂直水平关系(图12)
就是无论物体呈多少度夹角,他们都用90度表示。
之所以这样画与其心里发展水平有关。
●倾斜角度关系(图13)
渐渐地,幼儿学会有区别的表现其他角度。
任意的画出各种不同角度需要一个过程,开始是90度,然后是45度,以后还会用更精细的角度去表现物体方向上的差别。
幼儿学绘画任意角度后,他们的作品就更加生动有趣了。
3、表现物体深度方面的发展●统为一形(图14)
多个角度的特征出现在一个平面上
●正侧面同在(图16)
正面、侧面、背面的东西都并列在画面上
●单一面(图17)
为了避免正侧面同在所产生了模糊性,幼儿开始放弃力求完美表现的企图,舍弃其他面,只表现一个角度看物体时的单一面。
这样虽然获得了较高的清晰明确的效果,但缺乏立体感,于是幼儿又开始尝试新的表现方法――多面变形
●多面变形(图18)
是幼儿尝试将前几各阶段的表现方式结合产生的,幼儿将一个物体的有些面变形,显示出物体的立体性,形象的深度关系清晰起来。
构图
在一幅幼儿作品中,往往不止一种形象,有时有三、四个不止。
以何种方式将这些形象组织起来,我们称之为构图。
1、形象数量的增加。
由开始的一个、一种形象,增加到三四个到众多。
2、画面形象排列方式的发展
形象排列关系的发展变化是幼儿构图发展的重要方面,所谓的排列方式,是形象在画面上的位置关系和形象相互之间的关系。
不同的排列关系都有着鲜明的直观特征,反映着幼儿空间概念的不同水平。
●凌乱式(图29)
所有的孩子都是由此开始的,幼儿对形象不做空间安排,画面没有上下之分,更无前后之别,所有东西都失去了原有的秩序,凌乱的呈现在画面上。
有趣的是,他们还将纸转来转去,哪里有空就画在哪里,原因是这时期他们还未形成空间方位的感念,方向对于他们并不重要,重要的是把想画的东西都画上。
出现在涂鸦后期和象征前期。
●平行式(图30)很快的,他们画中的形象不再无章可循,显示出某些一致性。
画面中的形象都头脚一致的竖立着。
作画时也不把纸张转来转去的,而是像成人一样把纸摆得整整的来画。
但画面没有水平关系,所以形象的大小不成比例,这种显现一致持续到6岁左右。
●并列式(图31)
并列式构图有一个非常醒目的特征,所有生活在地面上的物体都在画纸的下部排成一队,有的还有一条长长的线作为地面的标志。
这并不表示所有形象在排队,而是表示所有形象矗立在地面上。
也称之为基线构图。
(图33)
以这种方式构图时,还会出现另外一种现象,就是画围成一圈的物体时,幼儿会将物体与圆形基线相垂直。
就出现了围成一圈跳舞的人和围坐一圈吃饭的人,这种现象直到6岁还有三分之一的幼儿在采用。
●散点式(图34)
并列式构图的进一步发展,画面中原来一排的形象开始分解离散,画面上同时存在着竖式空间和水平空间。
利用这种构图,幼儿可以表现较为复杂的大场面。
●多层并列(图35)
这种构图与单纯的并列式和散点式即相同又不同,在这种构图中各排内部是并列关系,排与排之间是散点关系。
所以它是并列式与散点式的结合。
这种构图方式在表现物体层次上有了进展,画面的节奏感增强了。
●遮挡式(图36)
遮挡式使幼儿期最高的构图方式,这种构图方式的画面有了清晰明确的前后关系。
3、形象主次关系的发展1)罗列形象(图39)
2)以空间关系安排形象(图40)3)形成背景与主题(41)4)形成特定环境(图42)
情节的发展
就作品来讲,所谓的情节指主要形象之间的活动联系。
而幼儿作品中的主要形象一般是人物或动物,他们之间的关系形成了作品的情节或事件,其发展过程如下:
1、无活动(图43)2、独自活动(图44)3、共同活动(图45)4、相互作用的动作(图46)
设色
幼儿出生在充满色彩的世界中,但对色彩的感受却是随着他们感受力的增强逐步充实和丰富起来的。
三至四岁的幼儿能分辨红橙黄绿天蓝、蓝、紫7种颜色,4岁前,幼儿能分辨基本色。
4岁后能区分颜色的深浅和色调。
幼儿对色彩的运用可分为三个阶段:
涂抹阶段(4岁前)装饰阶段()、再现和表现阶段(幼儿末期)幼儿依美感选色体现了他们天真烂漫的童心,在教育中,不应将其作为弱点和缺点加以克服纠正,强制其按固有色涂色。
幼儿运用色彩表现感情的方式虽然简单和原始,但并不错误,相反,他产生的独特美感是值得我们欣赏和赞美的。
艺术旨在表现人的感情,按物体固有色填色并不是美术的目标。
正确的做法是保持幼儿对色彩的兴趣,启发他们体验色彩的美,鼓励他们大胆的运用色彩去说话。
第二部分:
指导要点与目标
一、指导要点小班:
1、鼓励其涂鸦,并为涂鸦做好充分的准备,提供便利的条件。
2、尽可能多的为幼儿提供各种绘画工具和材料,再玩玩做做中掌握他们的用途和用法,体会不同工具所产生的线条和形状,为其今后的发展打下良好的基础。
中班:
1、特别注意让幼儿接触和表现各种不同的事物,多积累形象。
2、绘画中,不仅表现事物的大轮廓,还要逐步将事物各部分的形象和细节特征表现出来。
(依靠形状)(概括基本型)3、多以命题画为主
4、以拼摆、粘贴活动辅助幼儿进行造型和构图练习。
大班:
大班幼儿对事物的认识逐渐深入,意识到事物间曲折复杂的一些关系,因此在表现事物情节上有了大大进步,能够表现除空间以外的更复杂的关系,因此,对情节的表现成为大班的特点。
在对大班的指导中应注意向幼儿揭示事物的差异和由此而来的矛盾和变化,形成有情节的作品。
二、绘画活动目标美术教育总目标
1、初步感受、欣赏并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2、喜欢参加美术活动,能感受到活动带来的快乐,有良好的情绪体验。
3、培养幼儿初步的美术观察能力、感受能力、想象能力、掌握一些简单的美术技能。
4、能用不同的艺术形式大胆地创造性地表现自己的情感和体验,激发幼儿的想象力和创造力。
5、在美术活动中能理解、接纳、欣赏、尊重他人的创作与表现,喜欢欣赏不同风格的艺术作品,发展幼儿的审美情趣。
6、养成良好的美术活动习惯。
小班:
1、引导幼儿愿意参加绘画活动,体验绘画活动的快乐,大胆涂鸦。
2、能认识常用的笔,油画棒、水彩笔和纸等绘画工具材料,掌握其基本使用方法,养成正确的握笔姿势和作画姿态,工具和材料摆放有序。
3、尝试用点(雨点、圆点等)、线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等,)表现日常生活中熟悉的、简单的物体特征。
4、引导幼儿学会在画面中心安排主要角色,并把它们画大些。
5、引导幼儿进一步学习多种绘画方法(水粉、水墨和不同材料的绘画游戏),并在不同的材料上作画,体会绘画的快乐。
6、对色彩有兴趣,能认识红、黄、蓝、绿、紫和黑、白等常见的颜色,并愿意尝试选用自己喜爱的颜色作画,学习正确的涂色方法。
中班:
1、认识更多绘画工具,掌握正确的使用方法,根据需要选择恰当的工具材料进行创作并会收拾整理美术工具。
2、能用各种点、线条和形状表现感受过的物体的基本结构和主要特征。
画面较丰富、饱满、清晰。
学习水粉画、拓印画、棉签画、水墨画等多种绘画方法。
3、对色彩活动有兴趣,认识8――12种颜色,并学会辨别同种色的深浅,学习调配更加丰富的色彩,区分画的主体色和背景色。
4、能在画面上简单地布局,初步学习在画面上安排物体的上下、左右关系。
并根据自己的想象有创造性地表现简单的情节。
5、有良好的坐姿和正确握笔的方法,保持良好的美术活动常规习惯。
大班:
1、启发幼儿利用多种绘画工具和材料,运用不同技能表现自己独特的思想和感受,体验创造的乐趣。
2、能根据一定的主题,用丰富的色彩和线条、构思、组织形象,表现一定的内容和情节。
3、进一步引导幼儿学习根据画面需要,恰当运用各种颜色,并学习色彩的调配,表现画面的深浅、冷暖关系。
4、能合理的安排画面布局,主体突出,并注意均衡与对称的关系。
第三部分:
绘画活动具体指导方法
幼儿的绘画活动无论是在造型、构图或设色上都要经历“观察――思考――再现”的过程造型
1、观察、理解物体的形体结构
幼儿美术创作中的形象来自于视觉经验,因此对事物外形特征的观察是造型的必要前提。
但是幼儿在观察物体时,往往是注意了整体就忽略的局部,注意了局部就忽略的整体。
观察时表现为琐碎,抓不住重点。
因此,教师应根据不同年龄班给予准确的指导:
小班――观察物体的大致轮廓外形,形成基本的视觉印象。
中班――要看到物体的基本轮廓,还要看到物体的基本组成部分及其形状、大小、颜色等特征。
大班――能够比较全面、细致的观察物体的形状、大小、结构、颜色和物体的动态与相互关系。
2、引导幼儿再现很多时候,孩子们说的很好,但面对画纸时还是不知道如何下笔,或者直接告诉老师“我不会画”。
原因是幼儿头脑中虽然有了事物的表象,但还不能将表象以图形、线条等美术的语言再现出来。
所以,一些有经验的教师在感知之后不直接进入创作,而是由感知开始进入导入创作。
具体方法如下:
1)边观察边抚摸。
感知物体的整体形态。
2)以身体姿态模仿物体。
如高高的树,宽阔的门。
进一步感知物体的状态。
3)用语言描述物体的形。
如:
大熊猫的身体胖乎乎的,看上去想一个大皮球。
大象有一个大大的身体,四条腿粗又粗,好像四根大柱子。
大象的皮肤很粗糙,上面有一道一道的皱纹,两个耳朵像两把大扇子。
4)空书物体。
空书的动作不可马虎,先从大轮廓开始,在深入细节让形象一点一点清晰起来。
5)拼摆图形。
便于幼儿对物体结构的感知
3、通过系列活动掌握物体的造型
例如:
几何图形是建筑物和交通工具造型的特点,可以让幼儿通过“建筑艺术欣赏”“我们的幼儿园”“住宅小区”“未来的家”等系列活动掌握建筑物的造型特点。
4、有意识的引导幼儿善于观察身边的事物,积累丰富的形象素材。
构图
1、观察物体的空间关系。
引导幼儿认识物体之间的相对大小、高矮、上下、邻近、分离、远近、内外、前后等空间关系。
2、欣赏作品中的构图。
包括主要形象与次要形象的位置,大小关系,主体与背景的关系、形象与背景颜色的关系,并让幼儿体会作者的意图。
3、巧妙安排画面可以指导幼儿现在画面上设置一个中心,主要形象放在中心的位置上,其他物体围绕主要形象安排。
把主要形象画大,重点刻画、细致描绘,使其明显突出,其他形象概括处理成为紧密联系的整体。
色彩的指导
涂染法:
直接用笔蘸颜色图画出形象。
这种方法出效果,容易引起幼儿的兴趣。
线描法:
先用线条勾画物体的轮廓,在填上颜色。
简洁、概括,能清晰地表现物体的特征。
运用色彩区分主次:
把主体形象画的色彩丰富,背景颜色单一或淡化;在浅色的背景里画出深的主体,在深的背景里画出浅色的主体。
对比色:
不含共同色相诸色――对比色相配的图案,色彩分明而强烈。
同种色:
色相相同而明度不同的诸色――同种色相配的图案,色彩柔和细腻。
类似色:
指含有共同色相的诸色――类似色相配的图案,色彩含蓄稳定。
(绘画的类型)
第四部分:
常见问题
问题一“简单的美术技能包括:
1、常用美术工具与材料的操作方法,知道他们的性能和效果。
2、识别常用的颜色,指导怎样涂色和调色
3、了解常用的纸的性能和不同用途(撕、剪、粘、贴、折、软化)
4、了解粘土的柔韧性和可塑性,和将其变形的方法。
(搓、团、压、分、组合、连接)5、识别常见图形、线条,并能将其进行任意组合。
技能的掌握只是初步的,能够满足幼儿创作的需要就可以了。
问题二:
良好的美术活动习惯:
1、保持工具材料的整洁有序2、有步骤的工作
3、善于观察的习惯(自+)
问题三:
绘画的主题
对于幼儿来说,美好的情感就是对美好事物的爱,就是对人、人的活动和人的创造,对自然的爱,因此,人道主义和绿色文明是美术欣赏、创作和表现的两大永恒的主题。
幼儿通过感受和表现这些事物产生美好的情感。
问题四:
“如何出示范画”1、多幅范画同时出现
在同一内容中,教师可以设计多幅不同风格及类型的范画供幼儿参考。
2、分步演示范例
每一步都有让幼儿猜想的余地(胡萝卜形变化)
3、演示难点部分
4、图谱式范例:
意在引导幼儿看图的意识,学会学习的方法,多用于折纸,剪纸。
5、探索性范例:
当幼儿有了一定的操作经验时,将材料直接投放给幼儿,让他们自由探索,进行创作,以幼儿之间的作品做范例,引导幼儿相互探索、学习。
问题五:
学会观察的方法
1、指导幼儿学会抓住特点。
如:
小兔子的长耳朵;大象的长鼻子;长颈鹿的长脖子,这样,不管这些动物的形态如何变化,幼儿都可以根据其突出的特征进行辨别。
2、学会辨认轮廓。
幼儿一般只能看到物体的局部和感兴趣的地方,所以,在指导幼儿观察时要注意辨认轮廓。
可以用语言形容或制作剪影等方式,(动物、植物、工具等)让幼儿在摆弄的过程中辨认物体轮廓。
3、有顺序的观察。
从左到右;从上到下;由里及表;由浅入深
4、比较观察。
被比较的两方中,有一方必须是幼儿熟悉的。
这样幼儿才能根据熟悉的一方了解另一方,得出比较的结果。
5、概括性观察。
将零星的感知化为整体的印象。
问题六:
拼图游戏,降低造型难度
让幼儿在观察的基础上,先用各种几何图形拼摆,感知物体的整体与各部位造型,帮助幼儿提升经验。
有时,当幼儿对绘画一种事物出现困难时,他们往往会放弃绘画。
这是,我常常会通过“找一找,看哪些图形能帮助你画画?
”等形式,鼓励幼儿先找图形,再尝试拼摆,从中获取经验。
对于小班末期和中班的幼儿有所帮助。
问题七:
优秀儿童作品的评价标准
1、符合同龄儿童的一般水平。
没有成人的干预,显示了幼儿的年龄特征。
2、有童趣。
●画的内容是幼儿眼中的世界。
幼儿看待事物的角度与成人有很大不同,有时幼儿的观察是笼统粗略的,但幼儿能够发现成人忽略的东西,成人眼里平淡无奇的东西,在幼儿的眼里却很不一般,成人觉得很有味道的东西,幼儿却觉得没有什么。
所以幼儿用他们自己的眼睛捕捉到的动人的事物组成的画面才是富有童趣的。
(图踢毽子)
●富于想象和幻想(月亮上荡秋千)
3、艺术性
线条稚拙有力;图像、形象清晰完整;画面饱满、均衡;色彩明快、饱满;内容丰富充实。
●●●●●
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