学前教育声乐教学计划.docx
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学前教育声乐教学计划
学前教育声乐教学计划
学前教育专业音乐教学计划
本学期视唱练耳与声乐课程的内容与要求
1.视唱练耳
使学生掌握五线谱乐理的基础知识,掌握五线谱、简谱的视唱教学采用首调唱名法。
使学生具有视谱即唱的能力,并能达到音准、节奏准确;有系统的逐步发展音乐的听觉,积累音乐语言,并重视音乐注意力与记忆的训练;培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力。
主要教学内容:
儿童歌曲的一般特点、儿童歌曲歌词的特点、儿童歌曲旋律的特点、儿童歌曲的题材、儿童歌曲的体裁、中国儿童歌曲的风格、旋律发展的常用手法1.重复2.模仿3.延展、简谱带词视唱
四、五线谱带词视唱等音准的训练,听觉训练的内容与方法。
2.声乐
使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能技巧。
在有伴奏或无伴奏的情况下,基本上能独立、正确地处理和表现常见的体裁风格的歌曲,特别是幼儿歌曲、幼儿欣赏歌曲;懂得幼儿歌唱发声的特点。
使学生懂得一般歌唱知识,学会基本的歌唱技能,并通过练唱不同题材、不同体裁、不同风格、不同形式的歌曲,发展形象思维;正确理解歌曲的思想内容,感受歌曲的艺术形象,逐步提高歌唱能力和表现能力,达到能有感情的唱歌;掌握正确的歌唱姿势,懂得歌唱的呼吸方法,初步学会连音、顿音的唱法,懂得
运用气息的控制来表达歌曲的力度、速度对比;根据不同学年的进度,能够演唱出初级、中级、高级不同程度的中外歌曲;具有一定程度演唱雄壮有力、活泼轻快、抒情优美的表现能力。
教学内容:
歌唱发声的基础知识,歌唱器官及其作用,正确的歌唱姿势,呼吸、发声、共鸣、歌唱中的“字”、歌曲的分析处理、发声练习、各种不同程度的中外优秀歌曲。
学前教育专业声乐教学探讨
摘要:
一般来讲,初学者在歌唱时,音量的均衡控制不是很好。
一首歌曲力度的变化是多样的,由弱渐强、由强渐弱等,整首歌曲不能一直虚唱或喊着唱,初学者要自如地控制音量,使歌声达到理想的境界。
关键词:
学前教育发声方法朗诵歌词声乐教学
声乐教学方法没有最好,只有更好。
只有通过反复不断地摸索探究,找到适合学生群体现状的方式方法,才能事半功倍。
学前教育专业现状是,班内男女比例严重失调,女生多男生少,这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。
结合五年声乐教学及班级学生构成现状,现就学前教育专业声乐教学进行探讨。
一、注重讲授科学的发声方法
前苏联声乐专家捷米采娃曾说:
“姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音的来源。
”演唱前,首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。
双肩与胳膊自然松垂,呼吸不能抬肩,面部肌肉不紧张,表情兴奋且舒展。
开口演唱时,口型要自然,不能撅;下巴不要往前伸,松弛的向后下回收一点。
1.气息是歌唱的基础,掌握、领悟正确的呼吸方法,是歌唱者最重要的基本功,呼吸方法掌握得好坏,直接影响歌唱发声的声音质量。
在歌唱教学中,我常常让学生发“嗨”字,让他们体会吸息,也就是让快速小腹鼓起来。
其次做“吹灰”练习,从桌子的左边均匀地向右边吹,体会“气息逐渐膨胀”的感觉,也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。
再者做“狗喘气”练习,寻找快速换气的感觉。
2.打开喉咙,稳定喉结,是歌唱基本训练的关键。
未受过专业训练的学生,常常在歌唱时发出白声、尖声,高音上不去,低音憋着唱不出。
打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。
在歌唱教学实践中,我常常教学生做“打哈欠”练习,目的是“打开喉咙”。
首先让学生张开大嘴,不发声地缓慢吸气,在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。
在演唱过程中,随着旋律音高的上行,学生想象喉结随着吸气一起往下沉。
要让学生明白,只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量,喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。
3.适当地运用共鸣,使其音色纯净、声音悦耳、和谐。
沈湘教授曾说:
“共鸣状态和呼吸状态特别密切,好的共鸣状态就是深呼吸状态。
”对于初学者来说,共鸣训练是比较难掌握的技巧。
共鸣训练与基音训练是分不开的,训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。
基音共鸣的基础在胸腔,最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”,落在喉底的胸口上,也就是第二个纽扣处。
“贴着咽壁吸着唱”,初学者在后颈的位置找咽壁,想象在这里好像有一张“嘴”,从后头“张嘴”,想着“贴着咽壁吸着唱”。
“扩张鼻咽腔,共鸣音色向鼻咽腔里集中”,只要一张嘴,就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。
初学者可以想象,鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”,口朝下,这个圆的空腔把声音“拢住”。
二、朗诵歌词的重要性
我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础,如明代魏良辅的《曲律》说:
“曲有三绝,字清为一绝。
”这表明古代歌唱家对字、声的重视。
同样,在西方声乐理论中,意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出:
“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要,在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。
”
朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。
字与字之间,句与句之间都要有强弱对比、快慢变化,这样才能清晰、有顿挫地发音,更好地演绎歌曲,提高声乐演唱技巧。
例如,歌曲《小杜鹃》,如下图:
歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语,学生首先模仿小杜鹃的发音,发出“咕咕”声,然后根据表情记号演唱,第一个“咕”为顿音,在演唱时时值较短,快速换气,也就是发声与换气同时进行。
第二个“咕”,有加重号,唱得饱满有力。
最后一句的拟声词,学生先完整地朗读出来,然后根据歌曲的速度要求,带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。
这样训练之后,在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度,能够完美地演绎歌词。
学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣,同时进行审美教育。
所以可以采用灵活的教学方法,如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。
1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力,扩大学生的音乐视野,我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。
2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。
练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。
所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法,也是重要的方法。
如歌曲《我和我的祖国》,它的歌词作者运用了两个具象化的比喻:
其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系,其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。
在演唱过程中,前者是情因,抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情,后者是情据,感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。
3.学生学音乐是从模仿开始的,特别是在唱歌和律动教学中,教师的示范是相当重要的。
所以,示范法是音乐教学中的重要方法之一。
此外,教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。
如《望月》,这一首思念亲人的歌曲,由我国著名歌唱家宋祖英演唱。
在演唱中,我采用图画法教学生深情地演唱,学生表现出极大的兴趣和热情。
只要投入极大的内心和热情,不断研究教学对象的特点,找到正确的教学方法,学前教育专业的声乐教学才会锦上添花,绽放其魅力。
学前教育声乐教学的意义
音乐教育可以让我们了解孩子的内心世界,音乐教育的的学习中,学习音乐不会让孩子成为一种负担或功利,而是全心身地投入到音乐的无限世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由等方式表达抒发内心世界。
当音乐成为孩子自身的需求,孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速,而且根深蒂固。
一、音乐教育具有的创造性,有利于幼儿创造性的发展
幼儿的思想因为还尚未受到社会的影响而定型,他们对音乐具有天然的感知度与创造性。
在看到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐去表达,通过简单的乐器去演奏,使孩子也从事艺术家的工作,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。
当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。
音乐教育同时强调了创造精神是可以塑造的,例如孩子会去模仿不同的声音,用肢体随意的拍打或弹奏,尤其是一群孩子聚在一起,一部动人的交响乐本能的自然的就在孩子们中诞生了。
音乐的即兴创作性又为孩子的发展增添的创新性。
有时我们放一段音乐,用图画来表示我们听到的音乐图景,比如当听到流水的声音时宝宝可能线,也可能画的是他们最新欢的动物,也可能什么都没有,这时我们就培养了孩子对感知到的东西的图像表达能力。
即让孩子开开心心的参加了音乐活动,有提高了孩子的理解力与表达力。
二、音乐教育因其丰富的形式,有利于幼儿综合能力的养成
音乐教育以其丰富的形式,使孩子们摆脱传统的琴凳琴弦的束缚,也不再是被动的聆听,让孩子轻松的进入创造与表达的音乐学习阶段,使孩子不再一味的被动固化学习,更多的自己去创造演绎。
合唱可以让他们早早的学会在群体中与人协调合作,通过各种不同的活动可以让孩子们学会服从,培养领导力与被领导等技能。
在玩的过程之中既感知了音乐,又增强了人与人之间的情感沟通,增强合作意识与协调能力。
三、幼儿音乐教育促进幼儿的发展的同时有利于促进社会性的发展
幼儿音乐教育作为启蒙教育的形式之一,直接或间接影响着未来孩子的成长轨迹。
梁启超说”少年智则国智,少年富则国富,少年强则国强,少年独立则国独立,少年自由则国自由,少年进步则国进步,少年胜于欧洲则国胜于欧洲,少年雄于地球则国雄于地球。
”由此可见,幼儿的健康思想的养成对于未来在人生中所扮演的角色起着关键的作用。
我们需要对音乐教育的作用引起重视。
以一种开放的,个性化的教育模式吸引孩子主动自主的去学习,充分发挥孩子的想象力与创造力,从要我学到我要学的转变。
同时也让老师从单纯的教育中解脱出来,让其不再只是单纯的授业者,一味的传授,同时也让其成为参与者,引导与接受孩子的创造。
综上所述,利用音乐的娱乐性参与性的特点引导音乐教育在幼儿阶段的学习。
在学习与生活中,充分的把音乐教育融入于愉快的音乐体验、音乐表达与音乐创造之中,学得愉快,学有所得。
让幼儿在愉快的、活泼的、健康的、富有艺术性的、创造性等特点的教育活动中接受教育,让音乐教育在一种寓教于娱乐之中的氛围下成为幼儿教育实施的有效手段,促进幼儿身心健康全面发展,丰富精神生活,使性格活泼开朗。
同时使德、智、体、美等方面同时受到教育。
(本文作者:
张红革单位:
北华大学师范分院学前教育系)
中职艺校学前教育声乐教学声乐锻炼
1、中等艺术学校学前教育高职专业概述
中等艺术学校学前教育专业是为适应我国社会主义幼儿教育事业的发展,提高幼儿教育工作者的学历层次和专业化水平设置的。
学前教育高职专业是为广大学前教育学生提供一个参加高考的机会,经过中学的学习以后,考入上一级的高职院校。
幼儿教育是终身教育的第一阶段,是我国基础教育的组成部分。
幼儿教育从业人员的素质和专业化水平直接影响幼儿教育的质量。
按照邓小平同志关于“教育要面向现代化,面向世界,面向未来”的指导方针,立足当前,着眼未来,培养一批具有现代教育观念,熟练掌握幼儿教育业务,师德高尚的幼儿教育工作者,以适应21世纪上半叶幼儿教育改革与发展的需要。
2、中等艺术学校学前教育高职专业的声乐教学
学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才,不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识,还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能,歌唱能力的发展占有相当大的比重。
声乐课是一门重要的课程。
学前教育高职专业声乐课,主要是培养学生的音乐素质,首先,训练学生掌握基本的声乐演唱能力,在学生掌握一定的歌曲演唱技巧的基础上,提高学生声乐的演唱水平,并强化演唱能力,为学生参加升学考试专业基础。
其次,为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能,使学生掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。
3、声乐基础训练及声乐歌曲演唱教学
一方面,是声乐演唱基本功的练习。
声乐基本功训练。
1
(1)发声练习:
主要是发音位置和音高要准确,意大利语的元音、辅音念法要标准,汉语的字头、字腹、字尾的吐字和咬字要规范。
a、e、i、o、u五个元音一定要会唱会念而且要标准。
这是最简单、最基础的工作,需要日常反复练习。
声乐基础训练,就像修高楼打基脚,基础不打牢、不打扎实,是修不起来的。
先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即能“张口就来”。
母音发声练习:
a、e、i、o、u,初期训练时以五度以内级近的下行音阶为主如:
4/45555|54321|aeiou---
(2)共鸣腔体打开:
共鸣器官的功能要不断加强练习,在平时一定要指导学生有步骤的反复练习以增强这些器官的能力,比如喉咙、口腔、鼻咽腔等腔体打开的练习一定要经常做。
(3)呼吸器官:
主要是气息的控制与支持,不仅共鸣器官功能需要加强练习,呼吸器官的功能练习更需要加强,声乐演唱中采用的呼吸主要包括,扩胸运动、腹部运动,腹式呼吸练习及胸腹式呼吸练习在演唱中要通过正确的呼吸方式得到好的气息支持以控制音高、音色及音量。
在气息练习中,有的人喜欢专门教学生先找气再发声,这样往往造成学生找到了气息,但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板,我们不妨让学生在歌唱中找气。
其实,歌唱气息是本能的,情绪有了,状态对了,激情来了,气息自然就有了,千万不可故意深呼吸。
在训练中可以利用单个母音的保持音和跳音进行训练如:
2/413|53|1-|e---另一方面,是声乐歌曲演唱训练。
声乐歌曲的教学:
培养学生良好的音乐感受力,在进行基础训练时,千万不可光“练声”不“唱歌”。
学前教育专业的学生不仅要掌握基本的声乐曲目还要掌握一定的儿歌曲目,这里只针对歌曲演唱部分谈一些经验和体会。
声乐歌曲初期训练。
训练初期根据学生的实际演唱能
2力,选择曲目让学生唱,认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单、很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。
初期训练时选择教材上的歌曲如熟练演唱,如歌曲《花非花》要熟练曲目。
要背旋律、背歌词、被表情记号、肢体语言。
首先,介绍作者:
黄自(1904~1938)江苏人,早年留学美国耶鲁大学音乐学校学习作曲,后任上海国立音专理论作曲教授兼教务主任。
作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨。
尝试东西方音乐语言的融合,是我国最早谱写抗日歌曲的做作曲家之一。
代表作《玫瑰三愿》、《点绛唇》、《南乡子》等。
其次,介绍作品《:
花非花》是黄自于1933年以白居易的诗词谱写而成的艺术歌曲。
在中国艺术歌曲发展史上是具有代表性的作品。
歌词中的意境有几种解释:
一是以“花和雾“比作所咏之物的短暂易逝,难以长久;二是用”花和雾“的。
轻渺隐示着具有神秘色彩的美女。
这正表达了一种对于生活中存在过而又消失了得美好的人与事物的追忆、惋惜之情。
最后教学提示。
(1)带学生逐句试唱作品,熟练掌握。
(2)《花非花》4/4拍,全曲旋律紧紧相扣,形如流水,自然成曲。
虽然只有8小节,其喻意耐人寻味。
(3)演唱时全曲速度稍缓慢,要求声音连贯匀称,音色柔美抒情。
(4)这首歌只有一段歌词,但演唱时可以反复唱两遍,可以根据学生对歌曲的理解和体会,根据歌曲的强弱记号,抒发情感,表达出艺术歌曲的意境。
学前教育高职专业的学生要进行升学考试,因此在声乐考试期间要进行强化训练,要求学生在原有的声乐演唱水平上演唱有一定难度声乐作品,因此对高职专业学生的后期训练要以有难度的声乐作品为主,如:
《大森林的早晨》、《我和我的祖国》、《我爱你,中国》、《沁园春雪》等。
要求学生达到以下标准。
情3感表达:
理解歌曲内涵,情感真挚、富有意蕴、表现力强。
发声方法:
精神饱满、音色统
一、气息流畅、有一定的技能技巧和唱功。
风格把握:
歌曲选择适当,演唱完整。
咬字吐字:
歌词咬字吐字清晰。
音准:
准确把握歌曲旋律。
节奏:
无明显出入,与歌曲伴奏配合熟练歌曲《我和我的祖国》。
作品介绍《:
我和我的祖国》是一首歌颂祖国的歌曲。
歌曲旋律流畅,层次清楚,跌宕起伏,歌词富于深情,真挚的情感把歌曲推向高潮。
教学提示。
《我和我的祖国》是一首复三拍子圆舞曲风格的歌曲,它的旋律给人一种起伏、流动的感觉。
歌唱时应力求做到声音优美、自然、亲切、深情、动听。
要较准确的运用头腔共鸣,字要唱得舒展连贯,保持较深得气息支持,深而不僵。
结尾处的五度大跳“心中的歌”要作准备,注意声音位置统一。
一、高校学前教育专业声乐教学现状
学前教育中的声乐教学相当重要,高校学前教育专业应该致力于培养学生高水平的声乐能力,不断进行深入且符合实际的声乐教学改革,以应对学前教育对教师的高要求。
目前高校学前教育专业在声乐教学上存在着教学模式传统化、内容和方法不符合当前学前教育要求以及缺乏广泛的社会实践等问题。
这样的学前教育现状对幼儿教师的培养造成了很大的不利影响。
(一)培养目标不明确
现在很多高等院校的学前教育专业都存在着重理论轻技能的问题,高校重视培养学生的教学科研能力,而忽视了学前教育需要的是声乐能力与技巧过硬的老师。
这种模式造成的结果是,高校学前教育专业毕业的学生都存在着声乐技能不过关的情况,无法胜任幼儿园声乐课的教学工作。
这样的培养目标不利于高校学前教育专业的发展,更影响着学前教育的水平。
因此,从当前高校学前教育专业的教学形势来看,首先,教学目标不明确是影响学前专业教学的重要因素,它直接地影响着教学质量。
高职学前教育专业的教学目的是为国家在幼儿专业教育领域培养出合格的幼教人才。
所以,必须清楚地认识到,高职学前教育专业的声乐教学与普通高校的声乐专业教学有着很大的区别,高校学前教育专业声乐教学要根据社会发展的需求在实用性和急需性方面下功夫,采取有针对性的目标进行教学,不能互相照搬照抄。
(二)课程内容不合理
很多高校学前教育专业的声乐课程内容设置单
一、不合理以及创新性不足,在这些方面出现的问题较为突出。
因为目标定位不明确,专业技能课很少,一些适合幼儿声乐教育的课程没法进行,如幼儿歌曲的欣赏、表演、编排。
学生在声乐教学基础技能上有所欠缺就会无法胜任幼儿声乐教学工作。
还有一种情况是高校学前教育专业课程内容过于专业,有的几乎与专业音乐院校相同,与学前教育专业的自身特点相悖,在教学中过于注重训练嗓音,讲究演唱技巧,却对儿童歌唱的特点了解不够,对儿歌掌握的量不足。
所以,在教学中要优化课程设置,将单一的教学内容改为丰富并适合幼儿心理和生理等特定条件的教学内容。
毋庸置疑,当前很多高校学前教育专业声乐课程内容设置不合理,缺少社会实用性以及对幼儿教育的启蒙性,很难使培养对象实现学以致用。
(三)教学方法单一,模式不当
目前在学前教育专业声乐教学上存在着老师单一地教、学生单一地学的情况,只是老师示范、学生模仿,或者是老师一整节课都在提问,还有就是一律采取讨论式教学和分组探究式学习,这些低效、单一的教学方法使学生缺乏思维能力,提不起学习兴趣,不能很好地掌握声乐技巧,造成很多学生专业水平太弱,这样的教学费时费力还影响学前教育专业声乐教学的质量。
高校学前教育专业声乐教学多采用声乐集体课的教学模式,即全班一起上课,统一讲授教学内容。
这种模式有其优越性,相比于声乐个别课和小组课,其优越性表现在学生可以在课堂上相互讨论、相互学习,这样的模式有利于学生发现不足,快速提高声乐水平。
其最大的弊端则是难以照顾每个学生的水平,学生的基础参差不齐,老师根据平均水平来进行讲解,很多基础不好的学生就跟不上,时间长了就差得越多,这样会影响教学质量。
(四)缺乏教学实践能力
学前教育专业的目标是培养合格的幼教教师,但目前的学前教育专业教学内容与幼儿教育的实际情况不相符。
高校学前教育专业的声乐教学很少涉及当前的幼儿歌曲,学生学习到的声乐技巧并不能用来教儿童学习音乐学习唱歌,学生对弹奏乐器也不熟练。
缺乏教学实践能力还表现在声乐比赛活动很少,学生基本没有舞台经验。
学前教育专业的学生去幼儿园实习时只是进行说课、讲课的训练,声乐训练以及指导儿童演唱很少,实习结束后还是无法正常进行实际课堂教学,理论脱离实践对高校学前教育专业声乐教学质量的提高相当不利。
二、高校学前教育专业声乐教学改革策略
(一)转变教学观念,明确培养目标
学前教育专业具有综合性、实用性都很强的学科特点,是一个培养学前教育师资的专门性学科,其目标应该是努力培养高学历、高技能的应用型人才。
有了明确的培养目标,学前教育专业的教学工作才能做好,教学质量才有保证,学生也才会有较好的发展。
具体应该做到与幼儿园紧密联系,及时进行沟通交流,了解幼儿园教育的特点以及发展情况,这样培养的学生才能够顺利走上工作岗位。
(二)教学内容力求合理
1.教学内容合理应该做到在整个教学的不同阶段要有所侧重。
在刚开始的声乐学习中应该侧重基础声乐理论知识学习,以及声乐练习,要让学生掌握正确的声乐学习方法。
演唱方法应该主要采用目前比较主流的“中国唱法”,这个唱法既能培养学生掌握民族歌曲的演唱技巧,又能培养学生更高的艺术水准,同时还符合中国人的审美。
进入大二后,学生有了一定的音乐基础,应该开始侧重于专业知识的学习,这时就可以增加一些有关儿童歌曲的课程,这些课程的学习会让学生在演唱儿歌时结合此前学习的中国唱法,在一定的声乐基础上演唱儿歌会唱得更好。
比如一些经典的歌曲《让我们荡起双桨》《世上只有妈妈好》等,这些歌曲需要一定的演唱技巧,而且有一定的难度,学习这些歌曲能够提高学生的演唱技巧和歌唱水平,为以后走进幼儿音乐课堂打下扎实的基础。
到了大三大四,专业方面的学习内容应该继续深入。
2.如今有的教材内容太陈旧,一些具有年代感的歌曲现在的学生们不感兴趣,教材作为教学内容的主阵地,应该做到与时俱进,率先进行改革。
除了上面所说的每个年级侧重学习的内容外,还应该附带适当的音乐方面的课外教材,这些内容存在的目的在于激发学生的兴趣,拓宽其知识面,引导学生对艺术有更高的追求。
3.在学习声乐时,高音是很多学生的障碍,往往一到高音就发生破音或没音的情况。
事实上,这种情况有时与生理、技巧、水平无关,只是在心理上难以克服对高音的恐惧,学前教育专业一般开设有心理学课程,但这些课程并不一定能针对声乐学习中的心理障碍,所以老师在教声乐时要对学生进行心理疏导,帮助学生克服恐惧心理,学生才能大胆唱、好好唱。
(三)教学模式科学合理
1.声乐教学上有三种教学模式,分别是:
声乐集体课、小组课、个别课。
这三种教学模式各有优缺点,不同的学校所采取的主要教学模式也不尽相同,但目前大多数高校学前教育专业声乐教学采用的还是声乐集体课教学模式。
大量的教学实践表明,在大一的声乐基础理论知识学习中采用集体教学模式效果是比较好的。
对于学生来说,没有接触过声乐的同学可以在集体课堂上慢慢学习,与同学交流,共同进步;对于学校、老师来说,可以降低教学成本,减轻老师的教学任务。
随着教学内容的不断加深,学生的接受能力各不相同,声乐水平也参差不齐,这时,集体教学模式已经不适用了。
而且声乐是一门创造性艺术,学习声乐的学生条件各不相同,无论从客观的生理、家庭条件,学习、生活环境,还是从主观的性格、态度、追求来说都存在着很大的差异,这些因素决定了学生之间不同的艺术理解力,具有极强的个性。
声乐集体课老师面对的是全班学生,而且时间有限,不能对每个学生进行指导,这时声乐小组课模式可以满足声乐艺术的个性化要求,有效弥补声乐集体课的不足之处。
同时相比其他两种教学模式还兼顾了教学效率和教学成本。
2.做到教学模式合理的有效途径。
学前教育专业在招生时只看文化成绩,没有任何声乐方面的考核。
这样导致该专业的学生没有一点声乐基础,有的学生是不适合学习声乐的,毕业后也无法进入幼儿园任教。
所以在录取时应该把好关,加强对考生的声乐考核,这样学生在进入大学学习时就具备一定的乐理知识,能够更加深刻地了解本专业,同时对自己以后从事的职业有清醒的认识。
老师在整个教育中的地位举足轻重,学前教育专业声乐教学的关键就在于教师,老师的观念、方法在很大程度上影响着学生的声乐水平、歌唱素养。
所以加强师资队伍建设对于学前教育专业声乐教学改革至关重要,要综合考虑学前教育专业的特点以及当前社会对幼师的要求,从实际出发,打造一批结构合理、专业过关、理念先进、方法新颖的学前教育专业教师。
(四)教学方法新颖实用
1.情感教学法。
歌唱是一门艺术,要有艺术感染力,打动别人,首先得自己投入感情,打动自己。
所以老师在讲课时要引导学生首先了解歌曲的创作背景,以及创作者的心态、目的、歌词的意义。
在演唱的
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