浅析雷诺阿油画作品《乡村之舞1.docx
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浅析雷诺阿油画作品《乡村之舞1
摘要
《乡村之舞》是法国著名油画大师奥古斯特·雷诺阿的经典代表作品。
该作品突破了传统印象派的风格,在技法特点和色彩风格上表现出雷诺阿晚期金色时期的独特性。
在这个作品里有一个笑靥如花的女人,她就是作家雷诺阿的夫人,名字叫做亚林。
她有一种先天的美感,这种美感源于单纯的喜悦,像是一个出世的仙女,不被凡尘的嘈杂所污染,就是这种美感,以及画面呈现出的金黄色喜庆色调,使得《乡村之舞》如此的赏心悦目,夺人眼球。
关键词:
油画;雷诺阿;乡村之舞;印象派
ABSTRACT
"Danceofcountry"isafamousFrenchpaintingmasterAugusteRenoir'sclassicrepresentativeworks.Theworkbrokethroughthetraditionalimpressioniststyle,intechniquecharacteristicsandcolorstylerenoirlatetheuniquenessofgoldenperiod.Theroundface,laughinggirlinpaintingisrenoir'swifeLin.Thatkindofinnocence,isthefavoriteoffemininityrenoir,alsobecauseofthefemalecharacteristics,aswellasthepicturepresentsagoldenfestivalistonal,makethecountrydancesopleasing,attentiongetter.
Keywords:
Painting;Renoir;Danceofcountry;impressioniststyle
前言1
第一章作品与作家介绍2
第二章《乡村之舞》的艺术风格与创作技巧..........................................................3
2.1艺术风格........................................................................................................................3
2.2创作技巧........................................................................................................................3
第三章《乡村之舞》的潜在艺术之美........................................................................4
3.1擦弦4
3.2止音5
3.3拍板5
3.4快速指序5
结语8
参考文献9
致谢9
前言
一、选题的意义
油画是从国外传入中国的艺术中的一种,在民国时期有了飞速的发展,为了促进我国的油画艺术有了更好的发展,那么就要对其他人的作品进行研究学习,本文将对《乡村之舞》这篇作品进行研究。
《乡村之舞》法国油画家雷诺阿1883年的画作,现藏于巴黎奥赛美术馆,雷诺阿用独特的艺术手法,创造出一个个生动、富有诗意的女人,他笔下的女人的表情、精神、姿态,都是阳光积极的状态。
在他在作品中,我们看不到痛楚,看不到忧虑,他永远在骄傲的描绘着一个美丽多彩、欢声笑语的世界。
雷诺阿是一个印象派的作家,他的艺术作品非常的具有特色,属于一种开创式的艺术,习惯于将多种画法相结合,同时,他把艺术上升到了对油画艺术历史的缅怀和批判之上,在他的作品中虽然习惯的使用强烈的色彩对比,从而让其作品更具有冲击性,为了加强这种视觉上的冲击,通过了对空间的掌控和人物情感的表达,在作品中体现了浪漫主义的现实。
他的绘画风格和独特的技巧给后来的绘画艺术产生了巨大的影响。
二、主要内容
我在本文中介绍了画家雷诺阿,分析了该作品艺术风格和创作技巧,将作者雷诺阿的绘画风格大体的分为三个时期,介绍了印象派油画的基本绘画技巧。
又将作品中出现的一些潜在艺术之美,通过人物和环境两个方面阐述。
尤其是在隐藏人物和画中周遭环境刻画,详尽的给大家描述了安排和用意。
并结合我对于这幅作品的艺术感受,希望能够让更多的美术爱好者感受到这幅作品的艺术之美更进一步的挖掘该作品更深层次的意义与价值。
第一章作家与作品介绍
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿是一名来自法国的作家,更是现代油画艺术中的先驱者,是印象的作家,其作品多以油画的形式表达,还有一些作品是用雕塑和版画的形式表达出来的,而在创作的过程中体现其热爱生活的本质,在其艺术创作的早起更是参与过很多艺术的创作,去做过木匠、做过陶瓷制品、做过扇子和窗帘等很多艺术表达的载体,不仅是为了生活,更是为了艺术的研究。
曾从学院派画家格莱尔(CharlesGabrielGleyre,1806-1874)学画,后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响,对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。
在艺术的创作过程中,雷诺额更具有自身的创造性,他不一味的继承传统的油画创作的方式,而是在其热爱的生活中对各种形式进行创作,然后在生活中学习更多的艺术种类,从中走出自身的道路。
作品有《乡村之舞》、《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。
图1.1《包厢》图1.2《游船上的午餐》
雷诺阿1874油画80×63cm雷诺阿1881油画130×175cm
来源:
XX百科来源:
零贰柒艺术网
雷诺阿在其艺术创造之初首先接触的就是印象派,因为他的创造起源于生活,生活对于雷诺阿而言有着重要的影响,同时也反映了其自身热爱生活的本质性格,在其作品中多是喜悦轻松的感情,和生活中的种种美感,在其最早的作品创造过程中,很多的作品都是把生活直接描绘出来,很简单很明了,通过其扎实的艺术功底记录生活中的美感。
在其中期的作品中,雷诺阿的创造有了自己的风格和画风,渐渐的偏离了传统的印象创作,而是将生活的描绘走向了生活中的情感的表达,而对于情感的表达而言莫过于对人物的表情和形态的表达,尤其是对于妇女的绘画,因为妇女而言更容易在其形态和表情上体会到其生活的美感。
在印象派中,雷诺阿的创造走向了自己的道路,同时,有了一代大家的风范其作品所表达的生活更是充满了美感,所以很受大家的喜爱。
生活中的美感表达在画布之上更是具有别样的吸引力,被生活所接受的是一种雷诺阿自身生活的情感所吸引。
雷诺阿认为对于艺术生活的表达上而言:
“在艺术创造的过程中如果还不表达美的一面,又凭什么叫做是艺术呢?
这个世上已然有那么多的黑暗,在艺术中不需要黑暗了。
”。
他还是女性形象的崇拜者,他说:
“只有当我感觉能够触摸到画中的人时,我才算完成了人体肖像画”。
其实“印象派”三个字在这种流派刚刚出现时,是带有一定的贬义的。
当时的油画评论家在看完一些印象派作品之后,认为这是还没有完成的作品。
当时的油画作品是以严谨、客观为主,而印象派作品却突然出现,打破了这个局面,人们无法接受这种杂乱繁多的手法,认为这是不规范的技巧。
后来人们才发现印象派真正的魅力所在,印象派才慢慢的被世人所接受。
图1.3《乡村之舞》雷诺阿1883油画90×180cm
图片来源:
有画网
《乡村之舞》绘制于1883年,作为著名的舞会大型挂画,此作品一直深受业内人士的好评,画作之中那笑颜温婉的女子,正是画家的夫人亚林。
亚林是法国埃索尔人,母亲是裁缝,父亲是个肉贩。
1879年雷诺阿与她相遇,亚林正值芳龄二十,美丽丰腴,拥有南方人的善良淳朴的个性。
雷诺阿一见倾情,并开始让亚林出现在自己的作品之中。
在画作当中,雷诺阿将亚林单纯天真的纯净气质刻画的淋漓尽致。
认真欣赏这幅画作,我们可以发现,雷诺阿在《乡村之舞》当中主要刻画的人物是一对跳舞的青年男女,男子身形俊朗、穿着优雅得体,一手牵着女子的右手,另一手轻轻搭在女子的细腰上。
而和他共舞的美丽女子,一手拿着折扇,另一手搭在男子的肩膀之上,脸上洋溢着岁月静好的气息。
可以说,在画面细节和人物微表情的绘制方面,雷诺阿把握的非常到位,不仅仅把人物真实、细腻地刻画出来,与此同时,也用高超的艺术技巧,巧妙地令人物的内心情感跃然于纸上。
从男女主人公的细微表情里,欣赏者可以充分地感受到跳舞男女那份发自内心的喜悦之情。
此外,从色彩方面赏析,我们也可以发现,《乡村之舞》的色彩对比运用的非常娴熟,在整个画作当中,除了画作背景与跳舞男子的衣服为冷色调以外,其余部分均为暖调色彩,这种色彩的使用和搭配所要凸显的就是作品欢快喜悦的基调。
此外,在人物服饰的色彩处理上,雷诺阿把女人头上戴上了一顶红色的帽子,手上戴着一副中黄色的手套,以这两点颜色表现出当时人们欢乐、喜庆的心情。
雷诺阿的三幅舞会大型挂画除了《乡村之舞》,另外两幅分别为《城市之舞》、《布吉瓦尔之舞》。
图1.4《城市之舞》图1.5《布吉瓦尔之舞》
雷诺阿1883油画90×180cm雷诺阿1883油画98×182cm
来源:
有画网来源:
有画网
第二章《乡村之舞》的艺术风格与创作技巧
2.1艺术风格
雷诺阿的绘画色彩风格分为三个阶段:
灰色时期、阳光时期、金色时期。
首先要介绍的是其灰色时期的创作风格,此时期也是该画家的创作初期阶段。
在这段时光里,雷诺阿绘画的目的更多是为了吸引大众的眼球,让更多的艺术人士可以对自己的作品给予一定的肯定。
也因此,在此时期,他的绘画风格更偏向于中规中矩的学院派,绘画构图较为严谨,同时亦不失大气,而色调也以灰色的典雅基调为主。
图2.1《罗曼·拉柯小姐》1864油画65×81cm
图片源自零贰柒艺术网
在雷诺阿的绘画创作中期阶段,也就是阳光时期,他开始向一个崭新的方向进行大胆探索,具体来说,也就是逐渐摒弃原有的死板技巧,将关注点更多地放在对于艺术品内涵的表达上,绘画基调开始变得更为明快,人物的塑造也更具有生命力和灵动性,特点表现在一系列明亮的色调上,大胆的摒弃了过去的灰暗调子,自由发挥色彩的魅力。
图2.2《煎饼磨坊的舞会》1876油画131×175cm
来源:
历史趣闻网
金色时期,雷诺阿的后期阶段。
这一定义有两层含义:
一是雷诺阿的创作得到大众认可,收获成就的金色时期。
二是他的创作风格渐渐转变,开始追求色彩的单纯和稳定,作品都充满了强烈的金红色调。
图2.3《大浴女》1887油画115×167cm
来源:
XX百科
作品《乡村之舞》是雷诺阿金色时期初期的作品。
该作者在此创作时期,对于绘画的构图结构以及人物的轮廓描画等绘制细节都非常看重,并且,在这一时期,雷诺阿还坚定地认为在绘画的过程当中无需使用丰富的色彩,他认为此种行为对充分地展示作品的精髓与美感毫无帮助。
与此同时,雷诺阿受到庞贝壁画艺术的熏陶,将其刚健和质朴的风格融入到绘画技巧中。
总的来说,站在艺术高度欣赏雷诺阿的绘画作品,我们不仅仅可以看到画中的大气与灵气,还能品味到一种独特的单纯之美。
2.2创作技巧
在雷诺阿后期的艺术创造之中,他已经超脱于高超的绘画技术了,更多的创造中心偏重于对情感的表达,在其后期的艺术创造之中绘画不再偏重于细腻的表达,而是把那种画面气氛充分的展现了出来,通过画布空间的整体掌控,颜色的鲜明对比,和人物情感形态的体现,让整个创造充满了生命力,同时,也走向了自己的绘画巅峰。
第三章《乡村之舞》的潜在艺术之美
3.1潜在人物
在作品《乡村之舞》存在着一个让人们争相讨论、乐此不疲的人物。
此人物位于画面的左侧一个非常不起眼的角落位置。
男女主角在露天的餐桌旁边相爱的热舞,而她只能透过在一旁偷偷地观望,或许她是爱慕图中那个身穿黑色西装的男士,还有就是她热爱那个能在有情人心里那个跳舞的女人,表达内心中对于自身爱情幸福的感受。
把这个乡村的舞会展现出生活的美感,给这个舞会增加了一些更深层次的韵味。
但另外一种说法,认为画作的主体还是跳舞的两个人,因为是在公众场合,所以自然有路人甲小女孩上镜,仅仅是观众,没有什么具体含义,他们通过对比雷诺阿作品中人物角色,并不认为雷诺阿会在自己的画面中做出这样的安排。
图3.1《乡村之舞》局部
图片来源:
截图
3.2环境描绘
此作品所展现出的环境,是让人赏心悦目、流连忘返的甜美乡村,画中流露出的质朴、纯真、奔放的气息让所有人赞叹不已。
位于画面右侧的餐桌和凳子被随意的放置在一旁,桌上的桌布和餐具也是杂乱无章,一片狼藉,以及掉落在地上的帽子,笔触鲜明随意的树叶,这一切都仿佛在无声的告诉人们:
我们在狂欢!
雷诺阿在创作的过程中选用了极为细腻的表达方式,将每一个绘画的细节都表达了出来,对于角落里孩子的神情和眼神都做了极为细腻的处理,虽然油画在创造细腻表达的时候可能会有一些问题,但是雷诺阿自身的绘画功底十分的踏实处理细节上也做的很好,在对于情感的表达上,除了通过人物的形态和表情上喜悦,还通过了衣服的颜色和底色来表达,通过男性玩家自身穿着的淡蓝颜色的颜色和女人身上红颜色的美感,充分展现了乡村之舞过程中的参与者内心情感的喜悦。
结语
1833年法国作家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿所著的油画《乡村之舞》虽没有梵高作品的惊艳,没有莫奈作品中突出的光影和轮廓,但是它画中的柔情,单纯,浓重和绚丽的色调让人为之折服。
雷诺阿在创造的过程中更多的是对于人物的描绘,通过油画表达出一种细腻的画风,其创作的技法非常的高超,而且画风体现了对于生活饱满热爱的情感,在其笔尖出现的是生活中的热爱,而且作为一个在画风中和少体现对于生活痛苦的黑暗面的描绘、以及对宗教信仰的展现,这是因为作者本身在生活过程中比较美满,而且并没有加入到宗教的活动中去,而且父母对于雷诺阿的关怀比较多。
雷诺阿在创造的过程中对于绘画技术的表现非常的重视,其在学习的过程中有着扎实的基础,所以在其艺术生涯的创造过程中生活中有着很多的幸福,在其表达的过程中多是以人物的微笑和生活的缩影,通过其高超的绘画技术表达在画布之上,让其作品能把这种心情表达给欣赏者。
这幅作品一开始吸引人们的是画中柔和的色彩和神情,随之打动人们的是画中所表达的意义。
雷诺阿的创造是美学对于生活中的升华,而且生活中的喜悦之情浮现在生活中的幸福表现在艺术的创造过程中,这个过程带给人的感受多于生活中的美感,寄托了画家的精神情感。
对于一个艺术家而言,让艺术家走向创造生涯的最重要的因素就是对自身的生活的体会,把自己对生活的情感融入到艺术的创造过程中。
参考文献
[1]吴梅东,《与雷诺阿共进下午茶》,上海文艺出版社,1999
[2]王兴吉,《法国印象派画家雷诺阿》,吉林美术出版社,2000
[3]迪斯泰尔(法),《雷诺阿——优雅自然的美》,上海译文出版社,2004
[4]孙江宁,《影响西方绘画进程的100位画家》,海南出版社,2004
[5]钱景长,《世界美术家画库——雷诺阿》上海人名美术出版社,1982
致谢
大学四年生活稍纵即逝,马上就要离开校园。
回想起当初刚刚踏入大学的那一刻,仿佛一切都在昨天,历历在目。
此时站在大学求学四年的尽头,我心似狂潮,思绪万千,脑海中充满了深深的不舍,不舍昔日老师的指导,不舍陪伴四年的同学友谊,不舍美好的校园生活。
毕业论文的完成现在已经进入了尾声,从一开始的绞尽脑汁到现在的行云流水,我得到了许多人的帮助,许多人的支持。
万事开头难,起初的我对于自己的论文毫无头绪,在写论文的过程中也毫无进展。
经过指导老师及同学们的帮助之下,毕业论文最终定稿,终于可以为大学生活画上一个圆满的句号。
首先,我要感谢我的指导老师黄部阳老师。
他拥有专业且渊博的知识、严谨的教学态度、诲人不倦的高尚师德,在当时的论文选题上,纠正了我的错误方向。
在写论文期间,我的思路混乱的时候,黄部阳老师就会细心的指引着我,帮助我打开思路。
直到最后论文的反复修改,最终定稿,黄部阳老师始终认真负责的细致指导,时刻鼓励着我。
其次,我还要感谢我的班主任赵湘学老师以及在大学四年中给我们授课的所有老师们,他们无私的传授给我们知识,才会让我们在大学期间收获知识的财富。
再次,我还要感谢我的辅导员张晶晶老师,张老师在我论文写作期间多次给予我很重要的帮助。
在大学的生活学习上,张老师也无数次的警醒着我。
最后我要感谢我的父母、我的同学、朋友们,谢谢他们在我人生路上对我的帮助,谢谢他们对我的倾心相待,对此,我表示真挚的感谢。
大学生活结束了,但对于我来说,这不仅仅是一个终点,更是一个新的起点。
我永远不会忘记大学时代的你们,在这里请接受我最真挚的谢意!
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