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影视拍摄的情绪
影视拍摄中的情感表达技巧2008-07-0214:
10在影视拍摄过程中,对影视作品情感的表达除了依靠演员的表演和语言之外,灵活运用一些拍摄技巧,不仅能对需要表达的情绪情感进行深层刻画和更高层次的升华,同时,还可以营造出具有审美意义的氛围和意境。
一、灵活运用画面景别抒写情感
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分一般可分为五种,由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应,远景、全景主要用来表现环境、气氛,近景、特写这些景别主要用来刻画细节、情绪,侧重于揭示人物内心世界,中景主要用来表现人物的交流。
景别的连续变化可以表现独特的情绪效果:
景别由大到小,表现的情绪越来越强、愈益高涨的情绪;景别由小到大,画面的情绪表现出远离、深沉、悠远或悲伤等。
二、灵活运用拍摄角度表达情感
画面拍摄角度对观众有着一定的心理暗示作用,正常的角度可以将现实客观、公正地展示出来;而一些非正常的角度会使观众产生一些特殊的心理体验和情感倾向。
拍摄角度主要有两个:
垂直角度、水平角度。
在垂直角度上又分平、仰、俯、顶等角度。
平摄属于正常的角度,一般表现平等、客观、公正,常用于新闻纪实片的拍摄;俯摄表达渺小、受制的感觉,隐喻弱势或压抑的情绪气氛;俯摄会使人物形象萎缩、表达贬意的情感。
在水平角度上拍摄有正、背、侧等角度。
有利于情感表达的主要是正面和背面拍摄。
正面拍摄可以看到人物的脸部特征和表情动作,有利于被摄主体与观众的交流,产生亲切感,同时容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。
背面拍摄使主体背景中的事物成为画面的主要内容,将主体与背景融为一体,让观众有强烈的参与感,容易与画面主体产生情绪共鸣。
三、灵活运用影调阐释情感
不同亮度的景物,形成有明亮差别的影像,这些明暗差异形成影调。
影视拍摄构图中的画面色彩层次全靠影调来表现。
不同的影调给人以不同的情绪感受:
低调可表现忧郁、压抑、深沉、恐怖等;高调表现明快、欢乐、激昂、纯静;中间调表现平衡、安定;柔调富于浪漫色彩和抒情意味;硬调反差强烈,有鲜明、爽快、坚定、强硬之感。
四、灵活运用空镜头抒发情感
空镜头又称“景物镜头”。
指影片中无人物(主要指与剧情有关的人物)出现的景物镜头。
如寂静的山林等等。
虽然空镜头表现的只有景物,但它却具有介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节的作用,是加强影片艺术表现力的重要手段。
空镜头与剧中的情节相接,不仅具有说明、暗示、象征、隐喻等功能,还可以唤起观众的联想,从而借景抒情,烘托、揭示出人物的内心与感情。
五、灵活运用镜头运动营造情感氛围
能够表现运动并能运动地表现主体是影视艺术的独特魅力之一。
镜头运动拍摄的方式一般有推、拉、摇、移、跟、升降等,这些运动形式及其运动速度都能传达一定的情感。
推摄。
推摄是摄像机向被摄主体方向推进,或者变动镜头焦距,使画框由远及近,逐渐接近被摄主体的一种拍摄方法。
随着镜头的推进,主体形象在画面上越来越突出、明显,画面景别由大到小,强化画面情绪。
同时,推镜头使画面框架处于连续的运动之中,镜头的推进的速度直接形成了画面外部的运动节奏以及由此产生的情绪特点,特别是急速的推镜头,常常表现出一种极大的震撼。
拉摄。
拉摄是指摄像机逐渐远离被摄主体,或者利用改变镜头焦距,使画框由近而远,拉开与被摄主体距离的一种拍摄方法。
拉镜头有利于发挥感情上的余韵,产生许多微妙的感情色彩。
摇摄。
摇摄是指把摄像机固定在某一位置不动,镜头沿水平或垂直方向作扇形或圆形运动进行拍摄的方法。
非水平的倾斜摇、旋转摇,破坏了观众在正常观看画面时的心理效果,造成一种不稳定感,这种镜头有时候可以帮助表现片中主人公的情绪、感情的变化,营造影片的氛围,增强画面效果。
移摄。
移动拍摄是指摄像机沿水平面各方向做无轴心运动进行拍摄的一种操作方式。
移动镜头如果和某个剧中人物对应起来以后,镜头的视线即与主体视线一致,画面上所表现的就是剧中人物的所见所闻,可以准确地表现出剧中人物的心理感受;同时观众也与剧中人物合二为一,由旁观者变成身临其境的当事人,剧中人物丝毫的细微的心理感受都会准确地传达出来,让观众感受到并产生共鸣。
升降拍摄。
升降拍摄是指摄像机借助升降装置垂直运动时进行拍摄的方式。
升镜头可以表现从点到面的关系。
镜头升起过程中,被摄主体在画面上视觉重量减轻、变弱,表现出退出、离开,反映出主体特有的心态和情绪。
降镜头可以表现从面到点的关系。
常常被用于影片、段落开始的时候,实现在一个镜头内介绍整体、突出主体形象,表现参与感和进入感。
浅谈摄影中的景别
首先谈谈什么叫景别,景别--就是相机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍出的不同范围(或不同身段)的画面。
具体来说分为:
远、全、中、近、特,下面具体阐述一下这五种景别。
我们在拍照时,尤其是在拍摄人像时(以下皆以人像为例),往往会根据模特、周围环境、光照的具体情况,出于心理上、视觉上以及艺术倾向上的需要,或头像、或半身、或全身环境,这样,表现于照片上,就会发生或大或小或远或近的图像变化,在拍摄上,也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别。
图1(注意红色框线即可)
景别的确定是摄影者创作构图的重要组成部分,景别运用是否合适,取决于主题是否明确,思路是否清晰,以及对周围光源、景物各部分的表现力的理解是否深刻等等。
比如,拍摄芭蕾舞演员的舞姿,若不远不近恰没有拍到舞蹈者的足尖;拍摄小孩拍皮球,而手、头却不在画面之内;需要强调模特的瞬间神情又远得看不清面目;需要强调气氛的却没有给予舒展的空间等,都是思路不清的毛病。
至于有些人事先不构思好景别的运用,往往先拍下来再说,需要中景、特写靠后期剪裁,这就是不了解拍摄距离对画面的质量和表现的影响,而且对于长远的拍摄创作也是非常有害的!
所以,要保证完美的画面质量,景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。
不同的景别会产生不同的艺术效果。
在学绘画的时候,老师往往会告诉你这么一句话“近取其神,远取其势”。
一张照片就是这些能够产生不同艺术效果的景别的精彩佐证。
1、远景:
具有广阔的视野,注重环境抒发情感、渲染气氛和意境的烘托,不注重人物的细微表情和动作,但人物往往是照片中的亮点或者说注目点(见图2)
图2
2、全景:
主要表现人物全身(从头至脚),体型、衣着甚至神态、表情均交代的比较清楚,人物比例与背景比例几乎相同,拍摄重点是要使人物和美丽的背景以及周边的环境相互协调,更加体现人物感情,突出全景效果(见图3)
图3
3、中景:
通常情况下中景以人物胯部为场景标准所安排的半身画面。
但拍摄中要避免构图单一死板,一般来说不正好卡在膝盖部位为宜,也就是胯部以下膝盖(不含)以上的部位为底线,因为卡在关节部位是拍摄构图的大忌。
比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。
中景和全景相比,包容景物的范围有所缩小,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身动作。
中景画面为叙事性的景别。
因此中景在人像作品中占的比重较大。
处理中景画面要注意掌握分寸,避免直线条式的死板构图、拍摄角度、模特沟通、姿势都要讲究,避免肩膀直对镜头、避免头顶空间过大。
(见图4)
图4
4、近景:
拍到人物胸部以上,按照好莱坞的标准就是以人物衣服(一般指西服)的第二颗纽扣为底线。
是以人物脸部为重点来强调表情传达人物的内心世界,是刻画人物性格最有力的景别。
近景中的环境退于次要地位,画面构图应尽量简炼,避免杂乱的背景夺视线,因此常用长焦镜头拍摄,利用景深小的特点虚化背景。
人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。
近景人物一般只有一人做画面主体。
(见图5)
图5
5、特写:
该景别的取景范围从脖子开始到整个脸部的区域。
由于构图除了人物脸部以外没有其他画面结构,因此构成画面是最好多留意一下下人物的表情、脸部的角度、视线等因素,一般来说,特写镜头要保证人物的鼻尖在画面1/2以上的位置。
(见图6)
图6
综上所述,我们已经了解了景别的不同,当然有些还把景别分为中近景、中特写、极特写,基本上也都是按照以上的标准衍生出来的,从摄影的规律分析,叙事内容越重要,越应该在画面的景别上采用中景、近景等景别;反之,则采用远景、全景等景别。
在具体的拍摄中,摄影师的个人感觉,对模特的熟悉,尤其是个体特点比如身形脸型等的了解程度,决定着景别的运用,只有不断地勤加练习才能熟能生巧,融入自己的风格,进而拍出具有浓郁自我风格的精彩照片。
一、景别的视觉效果
1、在相同的时间长度中,景别越小,时间感越长,即小景别的剪辑长度短于大景别。
由于在小景别中,镜头画面内的容量相对于大景别而言少,观众看清内容所需时间相应也短。
比如说,观众看一个2秒的特写,可能觉得正合适,但是如果是2秒的全景,结果就会感觉镜头一闪而过,时间似乎变得很短,什么也没看清,因此在一个全景镜头的长度一般总比特写长。
应当指出的是,在表达某种思想深意或情绪时,景别的长度安排首先取决于内容思想的表达,而不是视觉效果。
比如,表现一个人焦急等待的心情,墙上时钟的特写可能就被放大,用来强化滴答滴答的时钟声和时间的缓慢;一个曾经健美的年轻人身患绝症不能行走,而镜头却长久停留在窗台上洗得发白的运动鞋的特写上(电视片《一座雕塑的诞生》)。
2、同一运动主体在相同的运动速度下,景别越小,动感越强。
鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中曾经提到:
德国心理学家布朗做过一个实验,让一排人穿过一个长方型的框架,当框架和人的尺寸都增加了一倍时,这些人的速度看上去就象是减少了一倍;为了使速度看似与原来相当,则必须使他们穿越的速度增加一倍。
经过实践验证,心理学家得出结论:
视觉所见物体速度与物体大小相关,在客观速度不变情况下,如果物体场所变小,其速度看上去就会增大。
这一结论同样为影视屏幕上的运动效果所证实,同样运动速度的动作在小景别中,运动速度似乎更快,换言之,动感更强烈。
在表现快节奏或强动感的广告和电视片中,选用小景别表现动作是剪辑中的一条基本法则,比如,要表现足球场上的激烈角逐,必定需要选用带球、铲球、奔跑的脚等特写,否则单靠全景、中景,是不足以制造强动感效果的(见片例)。
同样的道理,在用特写等小景别拍摄较细小的动作时,如人的手势,常常需要放慢速度,以免一闪而过,但是,有时候,在有些电视片,尤其是广告或宣传片的片断处理上,会故意利用这种近景中动作局部的模糊效果,来制造某种悬念或者强化动感印象。
二、景别的组合效果和运用
在剪接镜头时,景别选择的具体方式没有一定之规,由于景别的不同表现功能及视点变化会导致不同的叙述和审美效果,一个有经验的剪辑师在连接一组镜头时,往往会重视利用景别变化来为巧妙叙事和调节视觉节奏服务。
其中,一些景别组合的规律是值得借鉴的:
1、 同一主体(或相似主体)在角度不变或着变化不大的情况下,前后镜头的景别变化过小或过大,都会致使视觉跳动感强烈。
最明显的例子是在一些新闻节目中,我们经常可以从新闻节目中都会看到这样的情形,记者采访某人,而被采访者的回答一旦被有所删减,同时又未插入其他画面(诸如记者反应、相关内容画面等),那么被访者的画面就会跳动,其原理就是,当声音被删减时,相应的画面也被删减,一段镜头一旦被剪断,重新连接时,如果景别无变化,则视觉跳动感强烈。
要弱化这种跳动感,一般的做法是插入其他镜头,或者改变景别,或者改变拍摄角度,比如:
说话人由中景变为近景(或全景),由正面形象变成稍侧的形象。
之所以这样做,是因为镜头内容的改变,或者景别、角度的改变,都会在一定程度上使观众的视觉注意力发生变化,相应地弱化了镜头间断的不适。
为了后期剪辑的便利,在前期拍摄类似采访段落时,摄像师应该尽可能在保证采访内容的基础上,多拍一些不同角度不同景别的镜头、反应镜头及相关的环境镜头,以便后期的剪辑。
另一种情况是,景别变化太大,比如由远景、大全景直接跳接特写,也会引起视觉的强烈跳动感。
因此,一般情况下,剪辑中应该避免同一主体前后镜头的相似景别连接或者景别变化过大。
但是,如同我们一再强调的,视觉上机械的流畅不能取代内容思想的流畅和艺术的创造。
在有些时候,为了特殊的艺术和思想表达需要,编导者故意反规则而行之,反而能够产生最恰当的艺术表现力,这样的事例并不少见。
比如,电影《有话好好说》的开场部分,手持摄影机贴近拍摄,镜头晃动明显,构图不对称、影调不统一,人物运动方向杂乱,特别是剪辑上,故意所以选择不恰当的剪辑点,同景别跳切严重,总而言之,几乎违反了一切保持视觉流畅、稳定的拍摄和剪辑的规则。
但是,在轻松、幽默的音乐衬托下,整个不符合"剪辑规则"的开场段落最终却很好地表现了躁动无序的现代都市情态。
类似的情形也常见于一些表现现代快节奏的剪辑中,将一个连贯的动作中途剪断,似乎动作被突然中断又接着沿续,视觉刺激,动感强烈。
这样的剪辑不符合视觉规律,容易导致时觉疲劳,不易长时间使用。
2、 运用不同景别的镜头组合可以实现清晰有层次描述事件的目的。
不同的景别有不同的表现力和描述重点,因此,在叙述段落中,常常可以利用景别视点的变化,满足观众观看的心理逻辑需要。
比如,一对父子在湖光山色中行舟,全景中,观众能够看清湖光山色的环境和人物划船的大体面貌,在中景中,人们进一步可以看见划船者是一对父子,甚至各自的年龄、服饰、彼此间的关系等,在父亲的近景中,沧桑黝黑的面庞显示了其生活景遇,从全景到中景,再到特写,从环境到人物关系、细节,基本上比较清楚地描述了动作过程,观众也得到了全面的感性认识。
这就象我们日常观察某场面类似,人们总是习惯性地扫视环境,然后再逐渐将注意力集中在值得关注的几个关键部分,甚至好奇地希望看到相应的细部表情或特定局部,待动作或事件高潮过后,人们又会放松地环顾四周场面环境,在剪辑中,剪辑者就是利用人们的认识事物的心理来选择镜头内容及其景别方式。
这种由外及里、景别由大到小的镜头安排方式,是一种最常见的平铺直叙的方式;有时,为了制造悬念,还常常在段落的一开场,就安排特写等小景别,然后逐步拉开,渐次告诉观众相关内容,由于小景别大多不包含空间关系,只是展示事物局部,因此比较容易引起悬念:
这是什么?
这种由小到大的安排方式也是叙述段落中处理景别的通常作法。
不同景别的安排构成了不同的蒙太奇叙述方式,关于这一点,在以后研究叙述剪辑时还会涉及到。
总之,在叙事剪接中,镜头景别的变化要明显,目的明确,这样容易产生平稳、流畅的视觉效果,而且可以使观众多角度多层次了解事物状况。
3、 利用镜头连接中景别的积累或对比效应,营造情绪氛围。
一定形式的有规律的景别变化,可以产生一种因积累或对比效应而引发的特殊视觉感受,并且由此影响观众心理情绪。
在这里,景别的运用不是为了有层次地描述事件,而是突出视觉效果,是通过景别外在形式上的变化来制造视觉刺激或强化一种意味。
通常采用两种景别处理方式:
(1)同类景别的镜头组合,用来造成一种积累效应,在相似性的积累中,同样的内容元素或意味被加强,从而激发人们的感悟,比如,表现体育比赛前准备,那么各种各样做准备活动的镜头被连续组接在一起,而且以相同景别的方式最有利于保证视觉的连贯和主题的强化;
(2)两极景别的对比连接,比如大远景与近景特写的组接,形式的对比反差容易加剧视觉的震惊感。
当镜头切换较缓,两极景别有序交替比较适合肃穆的气氛,比如,表现国旗与太阳一起升起,就可以将一组地平线上旭日东升、巍峨的长城群山、雄伟的天安门广场等颇具气势的大远景和国旗班护旗、升旗的各种局部特写交叉组接,互为映衬,对照中见庄严;反之,镜头快速转换则易产生激烈、动荡或活泼的情绪气氛,所以,创作者常常利用两极景别的这一特点来强化动态表现。
在张艺谋导演的《申奥宣传片》中大量利用了两极景别交差组合的方式,来表现中国人对体育的热爱(见《申奥宣传片》)。
在上下段落连接中,景别的反差常常被视为段落间隔的有效手段,比如前一段在远景中结束,下一段从特写开始,形式上明显的反差为内容的转化划分了清楚的界限。
总之,在选择镜头时,景别是重要的考虑依据。
不同的景别由于视点空间和内容重点不同,因此镜头长度也相应不同,同时无论景别组合会有多少效果,实质上对于景别的考虑基本上是基于两点,即对于内容意义的表现作用和视觉空间的感受效果。
第1页:
让你的视频也拥有个性
现在家用数码摄像机都是高清起步了,相比较而言,画质不比早期的电影差到哪里去。
同时目前传播的手段也多种多样,造就了一批热爱影视拍摄的发烧友。
视频好坏不在长短,但要拍的有主题有内涵,就算是风光片,画面也得有轻有重,这样才算得上是比较不错的视频作品。
每个拍摄者都或多或少的会模仿一些大师的拍摄手法,这在前期会有较为快速的提升,而随着拍摄技术的提高越来越多的人希望把自己的想法和表现的叙事手段植入到自己视频之中,颇具个性的视频会更容易让人记住作品。
如同一些知名导演的作品,熟悉他们的观众一看片子,就能差不多的猜出是哪位大师出手。
例如张艺谋的作品《大红灯笼高高挂》以中国红贯穿整个电影,《英雄》以整体性的红色、蓝色、绿色、白色四色区分四种叙事状态,《满城尽带黄金甲》则以金黄色来贯穿全剧。
当然我们只是举个例子,此篇文章并不是分析如何搭配影片的色调,这么复杂的事情得交给专业的美术人士来做,我们此次要讲的是比色彩搭配更为简单的一种可突出视频个性方法镜头景别的运用。
电影《英雄》红色主题电影《英雄》白色主题
电影《英雄》蓝色主题电影《英雄》绿色主题
对摄像感兴趣的网友都听说过一些熟悉的名词,例如远景、近景、特写、大特写等等。
听起来很简单,拍起来其实跟听起来是一样的简单。
不过什么时候用远景,什么时候用全景,什么时候用特写,大特写和特写有啥作用?
相信知道的人就不是很多了。
同时不同的景别可带来不同的观赏感受,我们只需要运用这些拍摄手法,搭配之前我们所写过的镜头角度和补光等技术文章,相信你自己都会赞叹你所拍摄的视频是多么的不可思议。
在正式的介绍之前,我们先来笼统的对景别进行一下说明。
第2页:
景别的运用要体现当前表达意愿
在不了解剧情之前,唯一能让我们感到视频好坏的除了先前口碑传播以外就是画面的冲击力了。
将不同的景别组合在一起,可以有效的增加造型效果和视觉效果,从而形成独特的影片拍摄风格。
《变形金刚》中的大远景拍摄阵势庞大,视觉冲击力明显
在一般的视频拍摄中,景别的划分通常有两个方式,一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的多少来进行划分,另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。
按照造型风格和表现风格来分,景别可分为全景系列和近景系列。
其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景,近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。
景别示意图
在全景的拍摄中,画面要运用点、线、面的关系体现出当前的意境和情绪,其方法特点是通过镜头的焦距、视角角度和景深让空间的三维性质在二维的画面中表现出来。
近景拍摄杰克船长的表情和动作
近景系列则是对人物进行塑造,包括人物动作的过程、细节等都是画面的表现重点。
它的主要特点是以叙事为主,清楚的表现人物面部神态、动作、手势,不用过分的注重画面的构图,准确的记录事件或动作的过程,达到突出人物角色鲜明的形象,而不过分追求当前的环境。
下面我们就从远到近的来进行每个不同景别的介绍。
第3页:
体现剧情整体基调 大远景和远景介绍
·大远景
大远景用来确定当前事件的发生场景,同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。
大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。
一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄,努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。
一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。
《哈利波特》开场的画面
在拍摄的过程中我们尽可能的让色彩、明暗、线条等元素通过镜头画面中的景物和人物的布局方式有效的结合,使之成为一种画面的风格。
通常情况下大场景镜头中我们要清楚的表达拍摄环境、人物角色与当前环境的关系、空间、地域和被摄物的运动方向。
一个场景结束,切换至另一个场景时交代场景的状态
·远景
相对于大远景来说,远景通常把被摄人物或景物占镜头画面的1/2甚至1/3左右。
它的目的是展示当前的地点、被摄主体(主角)和行为(发生什么事情)。
这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头,它包含了一段视频片段的几乎所有要素,远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。
此类镜头为视频片段定下了基调,并且展示了主人公的活动空间。
《哈利波特》中运送学生的火车行驶过程中受到袭击
三个人来到一幢楼房的远方进行眺望,介绍了楼房的地理环境
对于此类画面中的主角是景还是物,则完全取决于画面的构图要求,一般的表现方式分为两种,分别是静态镜头和动态镜头。
静态镜头是通过人物角色的动作变化来表现环境的全貌,给欣赏者以先入为主的概念。
动态镜头是通过摄像机的运动来体现人物的角色或景物,远景不像大远景那样强调环境的独立性,而是强调主角与目前环境的关系。
第4页:
结合人物与环境 大全景和全景介绍
·大全景
我们从上文知道远景的人物或景物占镜头画面的1/2左右,而大全景占的比例则上升至了3/4。
在大全景的拍摄中,虽然被摄主体和景观在视觉关系处理上平分秋色,但景物环境的表达是以表现人物角色为目的的,有人认为大全景就是远景,虽然两者并没有大的区别,但是在实际的拍摄中表现手法还是不大相同的。
《哈利波特》中人和建筑物占据了画面的3/4
在介绍大远景的时候,我们说到它主要出现在视频片段的段落起始或者结尾,而大全景同样也是出现在这个时间段,不过相对而言大全景更大的作用是起到了一个承上启下的功能,把大远景完美的过渡到其它景别,所以在后期剪辑的时候网友们要注意大全景的运用。
·全景
全景,字面意义上来说就可以了解,把一个人头顶画面顶端,脚踩画面底端,就算全景景别了。
不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”,所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离,除非及特殊的情况下,不建议主体人物紧贴视频边框。
《哈利波特》中魔法部长背景采用全景拍摄仰拍
全景拍摄 校长慢慢的走向哈利·波特平拍
在全景的拍摄过程中,人物角色是绝对的主体,其周围的环境只是这个角色的背景和补充。
全景镜头往往是每个视频片段的总角度,它决定着每个视频镜头的整体运动方向,位置等等因素。
第5页:
采用最多的叙事镜头 中景和近景介绍
·中景
中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。
不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部,这是拍摄视频的大忌。
同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。
中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身运动。
中景画面是叙事性的景别,所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。
中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。
脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。
而镜头中还包含了足够的背景,可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。
《哈
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