《我爱这土地》的艺术特征及演唱探析.docx
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《我爱这土地》的艺术特征及演唱探析
《我爱这土地》的艺术特征及演唱探析
一、艺术歌曲的起源与传入我国的发展
艺术歌曲是浪漫时期的产物,它的产生要追溯到18世界末19世纪初启蒙运动末期,这个时期,歌曲创作逐渐接受新思想。
文艺复兴时期,艺术家们开始强烈摆脱宗教的束缚,向往世俗,使得整个文艺复兴时期的音乐风格和音乐生活都发生了很大的变化。
在文艺复兴的影响下,音乐不再只是给贵族们用于享乐的玩物,而是成为一种教育。
音乐教育的产生让人们了解的音乐知识,具备了一定的音乐欣赏能力,这个时期的人们甚至以不懂音乐为耻。
海顿、莫扎特、贝多芬等大师们对艺术歌曲的认可和保护对推动艺术歌曲发展起到很到的作用,大大提升了艺术歌曲的质量,使艺术歌曲得以更好的传播。
在中国,古时候就有“诗为歌而作,其诗必歌,不歌之诗不可谓之诗”。
因此,就某种程度而言,中国的古代诗歌其实已经具备艺术歌曲的条件。
但是,真正意义上的艺术歌曲传播到中国应是在“五四运动”后,在反对旧道德、提倡新道德、反对旧文学、提倡新文学、呼唤民主、呼唤科学的倡议中,一些具有新思想新观念涉及音乐领域的工作者开始系统接纳学习西方的音乐理念和作曲技法等知识。
这些工作者通过对新方法的学习以及掌握,结合了我国实际国情,创作出了具有中国特色的艺术歌曲。
自二十世纪初至今,我国在艺术歌曲领域涌现了大批人才。
如二十世纪初期:
肖友梅(《问》)、赵元任(《教我如何不想他》);二十世纪三四十年代的冼星海(《黄河怨》)、贺绿汀(《嘉陵江上》)、聂耳(《梅娘曲》);二十世纪五十年代的生茂(《马儿啊,,你慢些走》);二十世纪七十年代施光南(《打起手鼓唱起歌》);二十世纪八十年代的郑秋枫(《帕米尔,我的家乡多么美》)、谷建芬(《那就是我》)、尚德义(《七月的草原》);二十世纪九十年代陆在易(《我爱这土地》)等。
我国艺术歌曲的创作发展,从对西方艺术歌曲创作技法的模仿、借鉴,到引用我国传统音乐元素,创作具有中国特色的艺术歌曲的近百年发展道路上,我国大批的专业作曲家融入了很多心血。
《简明不列颠百科全书》第三卷这样陈述:
“艺术歌曲是专为歌唱家或至少是受过相当训练的歌手们所作,通常有钢琴或器乐组伴奏,该曲调和歌词不得随便改动。
艺术歌曲很少与音乐外的活动相联系,其歌词精炼深刻、旋律风格复杂多样。
”①《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》描述为:
“艺术歌曲为18世纪末19世纪初欧洲普遍盛行的一种抒情独唱歌曲,其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力、表现手段及作曲技法比较复杂,伴奏占有重要地位。
”②所以,艺术歌曲在歌唱能力方面有相当高的要求。
二、陆在易的艺术简介
陆在易,又名梓钧,当今中国乐坛著名的作曲家,1943年出生于浙江余姚(今属慈溪市)。
1955年经当时上海音乐学院院长贺绿汀指点,考入上海音乐学院附中,后因成绩优异直升入大学本科部作曲系。
1967年毕业于上海音乐学院。
1972年调至上海京剧院,参加过十多部现在京剧的创作。
1982年调至上海乐团,担任过专职作曲、团长、艺术指导等职。
1993年在上海举办了个人作品音乐会,他是我国第一个开个人作品音乐会的音乐家。
1997年任上海歌剧院的艺术指导。
现担任中国音乐家协会副主席以及上海音乐家协会主席、国家一级作曲家。
陆在易对我国艺术歌曲创作事业有着巨大的贡献和相当大的影响力,在国外也享有一定的知名度。
他的音乐创作风格、创作题材十分新颖,其中尤为突出的是他所创作的合唱作品和艺术歌曲,艺术歌曲是他最卓越、最辉煌的成就。
他所创作的歌曲《祖国,慈祥的母亲》,早已流传国内外,同时被列为音乐院校声乐教材的教学曲目。
混声合唱《雨后彩虹》被评为20世纪世界音乐经典,他所创作的三首艺术歌曲《桥》《家》《盼》获得首届“金钟奖”之国家最高音乐奖项。
这些都是在我国音乐界是众所周知,耳熟能详的。
在创作领域中他所表现出来的对艺术的那种执着追求和所取得的艺术成就早已成为我国声乐界传奇。
陆在易凭借自己的实力以及其突出的艺术创作特点,曾连续三年获得中国最高奖项“金钟奖”。
他所创作的艺术歌曲作品必须是严格意义上的艺术歌曲。
这些艺术歌曲不但情感丰富、具有民族性,还表现出了当代鲜明的时代精神。
既大胆地借鉴了欧洲艺术歌曲的特征及特点,同时也结合我国的民族语言、情感、色彩、气质、特征等等,他所创作的艺术作品融合了不同国家、不同艺术作品中的优点,使得作品更加生动。
正是因为他有如此出众的创作才能,我国音乐界对他有非常崇高的尊称,大家都称他为“音乐诗人”。
陆在易老师提出了艺术歌曲的体裁特征有四条:
“第一,个人情感的抒发。
即使是表现集体意志,也是通过个人体验的方式来完成的。
第二,歌词是音乐性、文学性较强的诗作,有些歌词直接选自名家诗作。
第三,往往是为指定声部写作的。
第四,钢琴部分具有很重要的地位,它不是一般意义上的伴奏,而是与歌声部分融合,成为作品整体中不可更改的有机组成部分。
因此,作曲家在写作时往往对这二者是同时构思的。
”
三、陆在易艺术歌曲的风格特征
陆在易创作出的艺术歌曲具有强烈的艺术魅力,在中国乐坛享有一定的盛誉。
他的歌曲歌词平实、寓意深刻;旋律流畅、紧扣歌词,这些特点使歌曲充满了浓郁的歌唱性和抒情性。
他的作曲风格也是独树一帜的,在创作中既能很好的借鉴吸收民间民族音乐的精华、保存传统的作曲技巧,又能够运用欧洲音乐的创作特点。
(一)歌词题材的选择
优美动听的旋律搭配寓意深刻的歌词是创作一首好歌最基本的条件。
歌曲的创作正是词与曲相互交融的过程,歌词整体风格、语言特点以及总体结构的特征是歌词题材选择的重要依据。
而艺术歌曲则是诗词与音乐的结合体。
在艺术歌曲中,无论是对古诗词的选择,还是对现代诗词的选择都有严格的要求。
诗词在语言的运用和情感的表达等方面都要符合艺术歌曲歌词的审美特征。
诗词不仅要富有诗意,还要符合音乐的逻辑、适合音乐的谱写。
所以优秀的歌词一定是一首优秀的诗作。
从陆在易对艺术歌曲的选词特点上,可以看出他个人审美倾向的标志。
(二)旋律写作特点
旋律是音乐的灵魂,是音乐的基础。
陆在易在旋律写作时,根据歌词所表现的意境、抒发的感情等,将其转化成乐思,然后发挥谱曲。
他的艺术歌曲旋律优美、流畅,抒情性强。
旋律大多是融会贯通于民族民间音乐之中,在整体上追求民族性和时代性的结合。
他在旋律写作上有着自己独特的风格。
1、民族民间音乐的引入及运用
陆在易深受上海民俗文化的影响民谣化的风格浓厚,在创作歌曲时,大量借鉴民族民间音乐的精华,选用的歌词也通俗易懂。
如歌曲《桥》运用了中国传统的五声音阶进行创作,旋律优美流畅。
开始的11小节的前奏,由钢琴奏出色彩性的密集和弦。
这里的色彩性表现为突出使用了增三和弦——浪漫主义音乐时期民族乐派惯用的手法,陆在易对前奏进行创作时,在歌曲的开始处就模糊了歌曲的调性趋向,在第一、四小节上分别将原位主属和弦、原位中属和弦结合在一起,不同功能和弦的重叠,产生不协和的美感。
而歌曲所表现的波光粼粼的水面动感却通过复合和弦的琶音效果,立体的展现了出来。
曲中唱道:
“水乡的小桥姿态多,石板缝里长藤萝,三步两桥连水港,条条玉带映碧波,姑娘挑藕桥上歇,老汉送粮桥下过,离家千年也恋,水乡啊,愿作人间桥一座。
”将水乡的秀美风景犹如美图展现给听众。
《桥》的旋律具有江南韵味,这种典型的民族性激起人们对水乡的憧憬和对和平生活的热爱。
2、西方音乐元素的借鉴
陆在易的艺术歌曲不仅仅是抒情,其中还夹杂有朗诵性的音调。
如《祖国、慈祥的母亲》是陆在易在艺术歌曲创作方面的首度成功,作品一经推出经久不衰,现已成为了男高音歌唱家的保留曲目。
这首歌曲是两段体结构,第一段是一个两大句式的平行乐段,第二段为两大句式的对比乐段结构。
在旋律创作方面,作者刻意回避了e小调导音的出现。
表现出与西洋艺术歌曲中惯用的和声小调一定的区别。
在钢琴伴奏写作方面,作曲者又使用了与西洋艺术歌曲伴奏音型相一致的、连续的三连音。
所以说,在这首歌曲的创作中体现了中国艺术歌曲创作的“中西合璧”倾向。
在《我爱这土地》中也体现的尤为明显。
诗中“然后我死了,连羽毛……因为我对这土地爱的深沉”这一段速度突然慢下来,与之前的旋律形成对比,如同饱含激情的吟诵,这被称为“宣叙调”,是歌剧中的常用写法。
歌剧元素的引用在中国艺术歌剧的创作中是及其少见的,所以,这也是陆在易艺术歌曲的创新之处。
3、装饰音的使用
在歌曲中,最常见到的装饰音有倚音、波音、滑音等,这些装饰音的使用,使音乐显得更有韵味。
在我国的民族声乐作品中运用尤其
广泛,表现作用也十分明显。
如歌曲《桥》中,七处使用倚音,而结尾处倚音的运用,使曲调显得更柔和。
在《我爱这土地》多处使用的下滑音,并且在歌词“爱”“得”两字间也用了下滑音,充分表达出作曲家对土地发自肺腑的浓烈情感。
四、《我爱这土地》的创作背景
当我们拿到一首艺术歌曲时,不要盲目的急于求成,首先要从以下四点入手进行分析了解:
(1)去了解这首作品出自于那个年代
(2)词曲作者何时创作的这首作品
(3)作者的生活时代背景
(4)作者是在什么样的提前条件下有感而发而写的。
(一)歌词的创作背景及作者简介
1、歌词的创作背景
艺术歌曲《我爱这土地》是陆在易老师根据诗人艾青的同名诗所创作的。
原诗是诗人艾青创作于1938年抗日战争时的一首诗。
诗人艾青描述了他亲眼见证日本军侵占我国领土,满怀热血的表达了对祖国的热爱,同时也表达了对日本侵略者的憎恨。
当歌曲《我爱这土地》问世之后,对音乐界乃至整个社会都产生了巨大的影响。
它是我国建国以来艺术歌曲中所罕见的,是新时期艺术歌曲作品中的一道靓丽风景。
而且由于歌曲的难度之高,成为当时所有艺术工作者所赞叹的作品。
《我爱这土地》这首歌曲是陆在易老师创作高峰时期尤为著名的作品之一,可以说是陆在易老师的巅峰之作,曾获得第二届中国音乐“金钟奖”。
2、作者简介
艾青,生于1910年3月,卒于1996年5月。
原名蒋正涵,号海澄。
浙江金华人。
1928年考入杭州国立西湖艺术学院绘画系。
中国近现代著名诗人,被认为是我国近现代新诗史的代表人,是具有独特创作风格的现实主义诗人,在中国新诗发展史上产生过重要影响。
艾青的诗歌能将个人的悲欢与时代紧密结合在一起,借用这种巧妙的结合,有力地传达出时代的呼唤和人民的心声。
他的主要作品有《火把》(1941年)《向太阳》(1947年)等,1948年出版了《艾青选集》成名作为《大堰河——我的保姆》。
艾青曾被称为“悲哀的诗人”,是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动诗风,并对后世产生重大影响的诗人。
在世界上,艾青也享有一定的声誉,1958年,法国授予艾青文学艺术最高勋章。
(二)《我爱这土地》的诗词分析
假如我是一只鸟,
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱,
这被暴风雨所打击着的土地,
这永远汹涌着我们悲愤的河流,
这无止息地吹刮着的激怒的风,
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了,
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
内容来源于:
———艾青《我爱这土地》
《我爱这土地》这首诗歌是著名诗人艾青于1938年11月17日所创作,原诗共11行,诗词的情绪复杂多变,既委婉抒情又深沉忧郁。
创作当时是我国正处于最困难的时候,祖国一次又一次的受到日本侵略者的袭击。
不论是从当时情景的社会动乱、还是人民群众所受到的苦难、或是民族受到的危机感都给艾青带来无比强烈的震撼。
而这一切,就在我国这片土地上演着。
有着丰富人生阅历的艾青对我国这片国土是如此的热爱。
这时的诗人艾青再也安奈不住自己内心对这片国土的热爱,将心中对国土的热爱表达出来。
诗词句式结构上灵活多样,长短句的结合时情感流淌顺畅,表达除了诗人对祖国,对民族命运的关注,迸发出发自内心的炽热的情感。
因此,作者凝聚了内心中所有的满腔热血,写成了《我爱这土地》这首诗歌。
从这首诗的题目来看,诗人主要想表达的就是对我国这片国土的
“爱”。
首先,全诗以“假如我是一只鸟”这样一个假设开头的。
刚开始读这首诗的读者肯定都会有这样的疑问“鸟”和“土地”之间这两者直观的看上去没有什么必然的联系,而后诗人便做了解释,以一只鸟儿眷恋土地作比,而“土地”就是繁衍养育中华民族的祖国大地,
表达了诗人对祖国的挚爱,第二节诗一问一答,直接抒发了“我”对
“这土地”的热爱之情。
紧接着的是“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。
当时我们的国家正处于炮火连天、经历着一场扭转乾坤历史性的搏斗、国运危急的紧张时刻。
一只看上去微不足道的小鸟也要为国家出份力,也要奋力的抗战。
“嘶哑的声音”十分形象的刻画了一只受了磨难的鸟,用它的歌声,用它的所有的生命力英勇的去和侵害祖国领土的侵略者发出战斗的警号,发出呐喊,歌唱出对这片土地的爱。
誓死守住这片属于我们的土地。
接着,这四句诗是诗人分别描写鸟儿要歌唱的对象:
“土地”、“河流”“风”“黎明”。
“这被暴风雨所击打着的土地”描写的是当时日本侵略者对我国领土欺凌的画面。
那一张张丑恶的嘴脸,使诗人对当时的画面记忆犹新。
“永远汹涌着我们悲愤的河流”描写的是河流都和全国人民心连着心,悲愤不已。
全国人民一起奋力对抗日本侵略者。
“无止息地刮着的激怒的风”描写的是就连土地上刮着的风都表现出了对日军的愤怒憎恨的心。
而这“激怒的风”也将变为利器将日本侵略者赶出我们的领土。
“来自林间的无比温柔的黎明”描写的是这将预示着的是全国人民凝结在一起对抗侵略者的心,黎明必将会降临在这片土地,也将属于这片土地的。
“然后我死了,连羽毛也腐烂在土地里面。
”这两句将作者热爱
土地的感情表达的淋漓尽致,将自己的一切,都献给这片自己挚爱的土地,毫无保留。
“为什么我的眼泪里含着泪水?
因为我对这片土地爱得深……”这两句虽然读起来是那么的平淡,但它却蕴含着撼人的力量,是整首诗的精华部分所在,千言万语全部化在“泪水”里。
代表了当时中国人民群众所有的心声。
五、《我爱这土地》作品的艺术特征
艺术歌曲《我爱这土地》是陆在易老师创作于2001年,它是根据我国著名诗人艾青的同名诗所写的。
这首艺术歌曲在2002年就获得了中国第二届最高音乐奖项“金钟奖”的荣誉之称。
同年,他的这首作品又被选人上海音乐学院出版社的所出版《我爱这土地——陆在易艺术歌曲》以这首歌曲总为歌曲选集的总名称。
艺术歌曲《我爱这土地》是陆在易老师创作高水平作品的代表作,可以说是最中之最。
这首歌曲诞生后立刻产生了强烈反响,在新时期艺术歌曲创作领域写下了浓厚的一笔。
被理论家认为是作者“在艺术歌曲创作高峰的代表作”,“其篇幅之长、情感表现幅度之大、内涵之深、钢琴部分之考究、演唱处理和表现难度之高,为建国以来我国艺术歌曲所罕见。
”他创作这首艺术歌曲不同于以往的艺术歌曲,以往的艺术歌曲在歌词的内容上和曲式结构的安排上都是比较死板的,没有多少新意。
这首歌在歌词的内容上、形式上以及曲式结构上都进行了自己独具的巧妙的安排,比他人都技高一筹。
《我爱这土地》是从歌词、旋律、曲式、和声以及钢琴伴奏的创作手法来进行比较全面的比较分析。
总结出了这首艺术歌曲的特征。
我们在演绎任何一首作品之前,必须要了解清楚词曲作者创作的
时代背景,并且要不停的反复的熟读歌词。
与此同时也要将歌曲中所
表达的感情随之而表现出来,并不是机械的念出来,要是纯属的念出来是没有任何意义的。
朗读歌词的时候要将歌词里所要表达的意义切实的从自己身上有感而发,这样演唱者演唱的时候就可以很好的诠释这首曲子,还可以利用我们歌唱时所运用的高八度,富有感情的去表现。
这样当演唱者演唱这首作品是就能够全身心的投入,体会到歌词里的深刻含义。
能够更好的诠释作品。
只有自己了解、熟悉了作品的文化背景,才能更好的发挥出超长的演唱技巧,最重要的是这样能够将自己的感情更好的带给观众,来带动观众,去感染观众的情绪。
就如作品中的“假如我是一直鸟,我也应该用嘶哑的喉咙来歌唱。
”必须要反复的朗读、体会。
要以情带声,仿佛自己就在那个烟火缭乱,炮声滔天的为国出身入死的战场上。
因此,在拿到作品之前,我们必须要熟读歌词,从真正意义上去理解、去渗透歌词所要表达的情感。
这也是我们学习声乐每个同学演唱作品之前专业老师必须去要求的。
在了解完词曲作者的文化历史背景以及熟读完歌词,并从真正意义上了解和领悟了所演唱作品要演绎的情感之后。
接下来就要进行作品的演唱,演唱并不是张嘴就唱,唱之前先要想,气息、口腔、咽腔、胸腔等等是否都达到了歌唱时所规定的最佳状态,若未达到最佳状态要做及时的调整。
要让演唱时所发出来的声音非常的连贯,中高音区之间转换是非常圆滑、连贯。
在《我爱这土地》这首作品中,最后的高潮部分有几个连续的
“啊……”这个部分是必须要唱的非常的连贯,就如在一条直线上,
声音不能忽强忽弱,所有的音阶都是在这一条线上,只有这样才能够衬托出最后一句“因为我对这土地,爱的深沉”所表达的爱国之情更加强烈。
(一)歌词的特点
艺术歌曲是音乐史上的所制定的一种特定题材,是先有词后谱曲。
它主要是音乐与诗歌的完美结合,它是不同于民歌和歌剧的。
因此也可以说是辨别民歌和歌剧的歌曲形式。
艺术歌曲是诗与歌结合的,然而很多诗词的句子都具有不规整性,不是统一的。
这就给很多艺术家在谱曲以及曲式结构都带来了很大的挑战性。
因此,对艺术家的创作水平的技巧带来更高的要求。
艺术歌曲的歌词一般都是比较短小的,可以说是用一种高水平来绎而成的音乐小品,因为歌唱者所演唱的每个字、每组音、每个词都是特意安排的,而不是随心所欲的。
所以,当演唱者或观众在演唱和聆听时要非常注重细小的细节问题。
陆在易他对歌曲的歌词以及曲式结构都有他自己独特的见解以及过人之处。
这首诗词表达出的思想、意境等等的情感,无一不打动着陆在易。
而后,他带着强烈的爱国主义情感和历史责任进行了创作。
他在创作歌曲时既充分尊重原作者,又很好的将歌词进行调整。
艺术歌曲《我爱这土地》它虽然只有短短的两段词,但是在陆在易的创作中使歌曲达到了一百多个小结,比原来的诗词在情感上、艺术表现力
更能表达出词曲作者的内心想法以及真实表现。
(二)调性的特点
《我爱这土地》原诗歌是为一段体,但在陆在易精心创作的曲式结构编写之下,将此曲写为典型的双重单二部曲式。
歌曲运用了特殊的大小调和声和民族大小调和声手法的巧妙结合。
旋律的整体大的结构采用的是降G大调式,当单二部结构(51—62小节)在不停反复时,它开始的部分并不是在原调上,而是在上方增二度调性的A大调。
在歌曲的第一部分,就出现了整首曲子的第一次高潮(33—34小节)等到歌曲进到单二部曲式的B部分,这里就是所谓的宣叙调,这里主要出现了两个比较明显的特征:
①同音反复与旋律重叠②情感同时在一步一步的加重。
歌曲采取了混合拍子进行变换,和声部分在采用比较简单的和声支架,且加入了大量的和弦外音,听起来更具有民族性和整体框架的流动性。
在高音区也做了重点的修饰点缀,将整首曲子推向了高潮。
全曲的结尾处,是整首曲子的情感加温,表达了对未来、对祖国的无限热爱以及感激之情。
(三)节奏的特点
艺术歌曲《我爱这土地》在整个曲子的节拍节奏方面,表现的都是比较自由的。
随着音乐伴奏表现需要,在多个地方变化了拍子,同时采用了混合拍子的交替使用,使表现效果增强。
不管是给演唱者还是听众都来一种振奋人心的感觉。
最重要的是将原诗作者想要表达对土地的那份热爱,以及对侵略者的痛恨之心都完美的展现了出来。
(四)伴奏的特点
在艺术歌曲的创作中,歌曲的旋律和伴奏部分须同时创作同时产生。
任何一首艺术歌曲,想要完整的展现在观众面前,它都必须由歌词、旋律及其伴奏三大部分组成,缺一不可。
艺术歌曲的伴奏被称为是“钢琴与歌声的二重唱”,也就是说钢琴是艺术歌曲演唱中必不可缺的重要组成部分,是艺术歌曲的重中之重。
《我爱这土地》这首艺术歌曲是不可多得的经典作品。
它是陆在易花费了他4年的时间所完成的。
可见这首作品对陆在易的重要之处。
作品的主调是从降G大调的前奏开始的。
前凑的九个小节运用了和弦,给听众的感觉是好像有人在高声歌唱。
伴奏部分也能给人们留下最深刻的影响,是因为他巧妙地运用了六连音。
虽然作曲家在第
一、二段基本上都只使用了一种织体,但并没有给听众以及演唱者带来一种单调和乏味的感觉,而是营造出了一种生生不息、积极奋起的音响效果。
(五)曲式结构的分析
每首歌曲根据曲作者所要表达的感情不同,因此所匹配的曲式也各不相同。
《我爱这土地》整首诗歌虽然不长,但是通过陆为易自己对艺术的独特见解改写多达到100多个小节,比诗歌更能表达出著名诗人艾青的悲痛之心和爱国之心,将整首曲子描写的意境表达的淋漓尽致。
这首曲子是A+A1的二部曲式结构。
从开始的引子部分到结尾部分一共有118个小节。
到再现部分都是作变化重复。
引子1—9小节;
A段10—40小节,运用的咏叹调;
过渡41—50小节,采用宣叙调;
间奏51—62小节;
A1段63—93小节,是运用的咏叹调;
过渡94—104小节,采用宣叙调;
Coda105—118小节尾声。
(见附录曲式分析图及谱例分析)
六、《我爱这土地》的演唱探析
在声乐艺术方面,我们要求以“字正腔圆、声情并茂”为表演原则,在让声音富有艺术感染力的同事还要注意与其于艺术风格的的结合。
艺术歌曲的歌词充满着诗情画意,在演唱艺术歌曲时,除了要注重声乐基本功的训练,还要学会从整体上把握艺术作品要求的演绎风格和所要表达的感情,体会诗词意境创造出来的美。
《我爱这土地》将音乐的歌唱性、叙述性、戏剧性与抒情性集于一身。
通过对诗词的分析和理解,然后去找住诗的意境,为人声演绎描绘是找到身临其境的感觉,从而在表演时做到声情并茂、神形兼备。
(一)咬字的处理
人类语言音色具有鲜明情感色彩,在声乐艺术的表现上具有特殊魅力。
中国的语言更是丰富,音调虽然只有阴、阳、上、去四种音调,但不同声调就可以改变字的含义。
歌唱语言是表达歌曲意境的重要条件。
在歌唱语言中,语言成为表现思想感情最重要的工具,所以在演唱时,要注意四声走向与旋律的紧密结合,演唱者应注意艺术歌曲中字词的发音规律,在歌唱发声时,要学习掌握咬字吐字的方法。
根据歌曲内容和感情的需要,找准字头的语气在唱时将字词清楚的“说”出来,使得诗词、旋律、演唱和谐统一,这样才能使歌唱成为优美动人的听觉艺术。
《我爱这土地》的中心思想句“因为我对这土地爱得深沉”先读出来yīnwèiwǒduìzhètǔdìàideshēnchén,在这句中,“因”“深”“沉”均为前鼻音,要主要前鼻音的发音;“这”(zhè)“深”(shēn)“沉”(chén)为卷舌音,声母为舌尖后音;“对”(duì)字最后要韵在ui上。
在演唱时,一定要注意字的归韵。
(二)声音的运用和情感的处理
与歌剧演唱相比较,艺术歌曲在声音的运用上相对要柔和一些,声音的强度变化也相对要小些,它主要表现一些较为抒情性的东西。
当然艺术歌曲的演唱也有强弱变化,随着音乐的走向,也要把歌曲处理的很细腻,包括在音色的运用上。
对歌声音色的处理,既是表现歌曲感情的需要,又是音乐表现的需要。
歌唱者应利用人类语言音色的变化,去塑造不同的人物形象,不同的意境,表达歌曲的思想感情特点。
用人声来表现音乐与艺术情感是歌唱的的表现基础。
任何一种乐器演奏的乐声都不如歌声富于人类情感表现的直接。
因而,歌声更容易引起听众感情上的共鸣。
歌唱者应充分利用自身音色表达歌曲中的情感,恰如其分地进行对自身音色的不足之处进行处理,使演唱更富于艺术的魅力。
《我爱这土地》中,声音变化较多,强弱对比明显,所以对音色的处理应当更为细致。
歌词“假如我是一只鸟,我也应该用嘶哑的……为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱的深沉……”诗人将自己比作“鸟儿”,将现实比作“暴风雨”、“激怒的风”和“温柔的黎明”,特别是最后一句“为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱的深沉”表达了诗人深厚的爱国之情,陆在易发挥了自己对祖国的感情,把诗人的思想表现的淋漓尽致。
因此,演唱者在演唱时应把自己想象成不停飞翔的“鸟儿”,将字里行间的深厚情感表现出
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