晋城市动漫产业人才培养现状及路径探究.docx
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晋城市动漫产业人才培养现状及路径探究
晋城市动漫产业人才培养现状及路径探究
摘要:
随着多媒体、动画、三维技术等产业迅速发展,加剧了对动漫创意人才的需求,而我国动漫创意专业人才的缺乏,制约着我国动漫产业的快速发展。
鉴于此,本文首先简述国内外学者对动漫产业的研究,及我国动漫产业概述,然后对晋城市动漫产业人才培养现状进行分析,指出其存在的问题,接着介绍了国际动漫产业人才的培养经验,最后提出晋城动漫产业人才培养的路径建议,希望政府重视人才建设,吸引人才,留住人才;同时加强产学研教学模式的建立,加大师资力量的投入,不断加大晋城市动漫产业人才的培养力度,促进人才培育的健康发展,为晋城动漫产业的发展提供人力保障,是具有现实意义的研究课题。
关键词:
动漫创意;人才培养;产学研模式
一、引言
(一)研究背景及意义
近年来随着科技的发展,动漫产业已经成为新型的朝阳产业,在很多国家和地区成为重要的新兴产业。
例如在美国,数字动漫产业已经连续4年超过电影产业产值,未来发展潜力巨大;日本更是当之无愧的动漫产业大国。
我国的动漫产业发展较晚,还没有形成完善的产业链。
2011年对于中国动漫产业来说,虽有进步,但也有值得改进的地方。
2011年我国4-14岁儿童家庭月均为孩子消费919.88元,其中具有动漫元素的产品占据66%左右,占家庭消费总支出的34.82%【1】。
今年5月发布的《中国动漫产业发展报告(2011)》显示,动漫产业核心产品直接产值在2005年时不足20亿元,2010年则突破了80亿元。
虽然我国出现一些口碑好的动画影片,但是由于缺乏市场营销手段使得票房惨败;虽然拥有良好的市场发展前景,但是动漫衍生品的内容创意永远裹足不前。
我国原创动漫作品的质量长期在同一水平线上转圈,甚至倒退,多数希望振兴动漫产业的行业领军者基本都是内容生产的门外汉,真正脚踏实地去研究内容创意的少之又少。
中国是目前世界上最大的动漫消费市场之一,据估计,中国今后每年国产动画片的需求量将达到26万分钟。
由此可以看出,动画片的发展空间十分巨大,动漫创意市场的强大需求正推动着动漫产业的发展。
但是目前全国对动漫产业人才的需求大约在20万左右,而动漫创意从业者还不到1万人【2】,其中数字动画的人才缺口就超过15万,可见动漫产业人才在今后较长一段时间之内仍然是缺乏的。
因此,本文将重点研究晋城动漫产业人才培养现状及路径,希望提出有价值的发展建议,促进晋城动漫人才的快速增长,促进晋城动漫产业的持续发展。
(二)国内外研究现状
随着动漫产业的快速发展,很多学者已经对动漫产业的人才培养做了相关的研究。
国内的动漫产业发展值得我们学习,李常庆对日本动漫人才培育经验进行了总结,认为日本动漫人才培养的主要模式有学校教育和社会教育两种,其中教育又有不同层级的教育,分别为大学教育和中专、职业学校教育两种,学校的专业划分较细,且注重对实用人才的培养。
陈娟娟在对日本模式、欧美模式进行了概述后,借鉴了国际培养经验,提出应当注重学校企业联合,加强产教研培养模式在中国的应用。
中国动漫产业的发展现状更值得学者研究,陈林彬认为当前动漫产业最缺少三种人才,分别为缺乏用动漫形式讲好故事的人才、缺乏动漫产业的运作人才、缺乏市场的开发和营销人才。
魏江平认为在我国动漫产业对动漫人才的渴求,催生了很多高校中的动漫专业的设立,创新型动漫人才依然严重匮乏。
董雪静认为培养动漫人才的根本出路在于文化的培养,具体应当通过提升文化实力来培养动漫人才。
徐赛华认为高校动漫人才培养的改革模式和途径有专业设置要以市场为导向,人才培养必须以动漫产业链向衔接、重视市场开发。
赵敬,李丹认为我国缺乏的是高素质动漫人才,人才培养悖论现象启示教育工作者,高职高专的动漫专业一定要创新培养理念,融合高等与职业特性,基于产业需求来设立动漫专业人才培养目标。
张科认为动漫高素质人才缺乏的原因是缺乏创造力的培养,作者针对性的提出了培养创造力的三种模式。
二、我国动漫产业概述
(一)动漫产业的内涵
动漫产业,是指以"创意";为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业【3】。
因为有着广泛的发展前景,动漫产业被称为新兴的朝阳产业。
近年来我国动漫产业的产值不断上升,面对如此巨大的市场商机和文化影响力,为了推动民族动画产业奋起直追,国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。
目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在。
中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间,但是它人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距,在原创能力、人才、技术、投资、管理体制等方面,还没有出现根本改观。
(二)动漫产业发展对人才需求
1.对人才结构的需求
动漫产业与其它文化产业一样,需要保持合理的人才结构。
动画产业的大规模发展必然带来岗位和技术的细分化,作为知识密集型、劳动密集型、高科技密集型的文化产业,既需要擅长艺术创造的精英,商业策划运营人才,又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。
培养动画产业规模制作所需要的技能人才,要求在岗位、技术、人才培养模式上实现合理人才结构,在人才配置方面就有设计人员、工艺人员、管理人员、营销人员。
形成特定人才的层次结构。
技术也要标准化,将动画制作技术按照不同技能特点进行分解。
制订统一的考核标准;按照动漫产业对岗位的特点和对人才的实际要求,培养各种类型人才,组成包括技能型人才、原创型人才、策划创意、编导、科技人才;软件开发和网络游戏等不同层次人才结构【4】。
首先高等教育与职业教育需要各有侧重,操作型人才的培养和创作型人才的培养应当有所区别。
高等教育在完成基础动画课程,如视听语言、动画概论、动画剧作、动画作品分析、运动规律。
素描、速写、色彩等等的情况下,应该进入细分专业的学习。
学生根据自身的特点和兴趣爱好选择将来发展的方向,操作型人才培养的方向除了注重软件操作的前提下还必须对手绘这一传统方式进行训练,同时也可再细分出软件型和手绘型。
创作型人才的培养方向除了注重动画的创作外还必须注重动画策划能力的培养。
2.对人才素质的新要求
在高科技迅猛发展的今天,动画人才的匮乏,尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才的不足,形成了技术人员大多只对计算机动画软件研究。
对艺术缺乏关注和感悟。
而艺术绘画人才对现代动画技术缺乏敏感,对动画软件所知甚少。
知识的更换对动画创作人员和动画教学人员的考验也是严酷的,它向我们提出了动画艺术创作和发展动画教育的新使命。
因为面临的将是全新的学科,无法照搬与沿袭传统的艺术样式。
数字技术在设计过程中留给创作者更大的发挥空间,同时也受到技术标准等多种因素的制约。
如何表述数字时代全新的艺术语汇,很多是未知的空间。
它要求现代动漫创作者具有全面的科学与人文的素养,完善合理的知识结构,全新的认知与判断方式,更需要掌握综合运用科技手段进行创作的才能。
(三)动漫产业人才培养模式概述
动漫产业是一个新兴的行业,动漫人才培养模式也将是政府、企业与学校共同关注的问题。
在我国现有的动漫产业人才培养模式主要有院校的特色培养、校企联合培养机制与专业的动漫学院的建设等模式。
我国院校动漫人才的培养主要分为四类,其中综合性大学占70%,美术类院校占15%,高职类院校占10%,影视类院校占5%。
【5】在专业的设置、课程的开设等方面大多都相同,这会使培养的人才同质化,不能适应市场需求。
由于院校动漫教育培养的人才往往不符合企业的要求,企业对新招的毕业生就需进行较长时间的培训。
如浙江中南卡通集团董事长吴建荣先生就表示,企业至少要花一到两年的时间培训刚毕业的大学生。
目前我国有许多大学开办了动画类专业的二级学院,但还没有一所教育部直属的动画学院。
动漫产业是集文学、艺术等学校的的创意产业,一个动画作品的成功需要各种人才的参与和共同合作。
一个成功的动画作品可以在影视、出版、游戏、玩具等多个行业产生明显的效应,可以产生系列产品。
因此动画产业相关的人才专业面较广,因此需要企业的二次培养。
为了更好地培养动漫产业的专门人才,我国可以走专业化办学的道路,由教育部规划成立教育部直属的动画学院。
这样,可以集中优秀的教育资源培养动漫产业所需的各种高级专门人才。
三、晋城市动漫产业人才培养分析
(一)晋城市动漫产业人才培养的现状
1、以院校培养模式为主
目前我国只有近500所高校开设动漫专业,1300所高校的相关院或系部开设了动漫相关课程。
而这些高校中大部分是2000年后才创办动漫专业。
晋城属于二级城市,动漫产业的培养模式是以院校培养模式为主。
晋城的动漫业的虽然取得一定的发展,但是很多学校还没有意识到这个专业的前景与影响力【6】。
一些学校也大多是在2000年后才开设动漫专业,开设的专业很多都是从计算机、美术、动画等相关专业分离出来。
在动漫专业中,数字动漫与游戏方向是比较热门的动漫专业,对晋城高校的招生有很大的推动作用,但由于晋城高校地理位置不理想,在专业设置,与人才的引进方面不存在优势,这个专业对高校的师资、实验室等软硬件设置要求很高,有些高校为了生源,在师资、实验室等软硬件设置没达要求的条件下就开设置数字动漫专业,这样严重影响了数字动漫人才培养初衷,不利晋城数字动漫人才培养。
2、院校专业设置不科学,教育资源不能合理使用
我国动漫教育时间并不长,晋城大多数院校开设动漫教育不是适应市场的动漫需求,而是为了响应政策号召开设的,师资队伍多是由并非相关专业出身的教师组建。
大多数院校所开设的动画专业在课程设置上没有明确培养定位,刻意追求理念而不是从产业需求角度出发,使得学生的专业技能不过硬,导致他们就业竞争力减弱。
由于晋城一些高校的师资的缺乏,却纷纷开设置数字动漫新专业,他们的人才培养方案、课程设置只是技术类课程和艺术类课程的堆积,有些是理论课程远多于实践课程,有些是过于注重实践而忽略理论。
动漫教育的发展,不仅仅是数量上的增加,而且还必须优化教育结构,包括学科专业结构和层次结构。
晋城市动漫人才培养没有以适应动漫产业的需求为主要目标,因此不能解决目前的动漫人才培养方式与社会产业需求终端之间存在的错位问题。
教育理念决定教育模式,决定人才培养质量。
高等动画教育理念的片面性,是目前晋城高等教育持续发展的问题。
目前晋城许多院校教学方向都集中在实验动漫教学领域里面。
不需要以商业为目标,也不用产业的标准完成作品。
只是探讨一种新的材料、新的风格、新的不同表现手段。
在制作动漫和培养人才上,实验动画教学是非常有效的手段之一。
所以,在实验动画教学领域,进行一些探索和研究是必要的,学校有它的独立性和研究性,学校里需要培养学生的独立思维和研究思维、创作思维能力。
但是。
如果所有高等院校动漫专业都只侧重探索实验动画,出去以后还需要培养两年才能进入作状态。
所以只强调实验动画的教学,完全不以商业为目标,用产业的标准去生产,教学与产业接轨也会有一定障碍。
3、校企联合的培养机制落后
晋城现在对动漫人才的主要培养模式是以院校培养模式为主,而校企业联合的培养机制还处于初级水平。
校企联动的培养机制指的是学校与企业共同培养动漫人才,就是学校根据企业对动漫人才的需求,设置相应具有实用性的动漫课程,为企业培养对口的动漫人才。
而企业则为学校的学生提供实习的平台,使学习能将所学知识与实践结合在一起,提高动漫操作水平。
学校与企业相互合作,互相影响,能做到动漫教育与动漫产业的良性循环。
因此,在未来的发展中,晋城动漫人才的培养要向校企联合培养方向发展。
(二)晋城市动漫产业人才培养出现的问题分析
1.人才培养模式落后
动漫产业的发展有自己独特的一面,它不是靠仿造某个著名的形象或者故事就能产生的。
产学研是先研究再学习再成为产业,成为产业之后再研究。
首先,研究故事、剧本、人物形象。
其次,学习那些优秀的作品,把自己的研究方向和这些优秀的作品相结合。
当被认可的时候,就可以大规模的制作,在制作的过程中也是更好的再学习。
再次,投放市场之后,市场效应就会随之而产生,继续深入的研究将不再是难题。
这样一个循环的过程,也就是动漫不断创新、自我开发的一个过程。
但是晋城目前未建立产学研的教学模式,有些学校有这个思想,也并没有具体实践,因此,晋城高校要承担这个产业链中人才培养部分的重要环节。
软件动漫行业人才需求呈金字塔型,底层是运营、支持、服务人才;中间是设计、开发、技术、绘制人才;高端则是策划、编导、管理。
随着教育水平的提高和行业的快速发展,软件动漫行业高学历人才比例将不断增加。
晋城市各类院校的人才培养模式有其明显的不足之处,主要表现在:
教育远远跟不上企业现实的需求,太多的基础教育往往窒息了人才的发展空间;教材落后于IT技术发展的前沿,课程讲授脱离软件工程的实际,课程体系设计不是以职业化为导向,而是以专业学术发展和研究为导向;培养层次不清晰,各类院校教材、教学大纲基本一致,缺乏梯次性、特色性与实用性;培养出的学生脱离应用实际,学校过分地强调学习、掌握知识却忽视了实践。
其结果是培养出的软件人员懂得理论知识多,但实际动手能力不强,软件人员普遍不熟悉国际标准,不能用规范的方式编写程序,无法完成外包软件加工任务。
由于课程设置等多方面原因,知识结构与动漫产业链条明显脱节,突出表现为前端策划型、编剧型人才明显不足,绝大部分集中于中间的加工部分,后期加工人才、市场营销人才也比较欠缺,既限制了学生自身的就业范围,也制约了晋城动漫企业的全面可持续发展。
2.专业人才知识、能力与结构不尽合理。
动漫企业最喜欢的人才是具有良好的技术基础,经过专业化的培训,具有团队合作意识和合作精神,同时具有实践经验的技术人员。
但是目前晋城市各类院校软件动漫专业毕业生的直接就业率不到20%,绝大多数到软件动漫公司的毕业生,都要经过一年左右的培训才能胜任工作【7】。
产业人才供需矛盾突出,造成人才流动过于频繁,严重影响了创新团队的形成和创新技术及产品的研发,从而直接影响了产业的发展市场的占有份额。
企业更看重的是员工的沟通能力、学习能力和团队合作能力。
晋城市中高等院校信息技术专业毕业生就业大多选择在外市就业,学历越高,比例越大。
我国动漫产业在北京、上海等大城市发展迅速,对动漫人才的需求也大,另一方面待遇也相应要比晋城要好,因此,全国软件动漫人才都会选择在北京、上海、深圳、长沙、杭州、苏州等地长期发展,晋城人才也不例外。
3.课程设置不科学
从晋城各学校动漫专业的课程设置来看,偏重动画技术的课程,特别是电脑软件,忽视了对动漫人才关于影视文化方面的培养。
各学校开设的课程大多以平面设计为主,开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等。
开设的动画软件课程主要是PHOTOSHOP、FLASH、3DMAX等。
现代优秀动漫作品是艺术和计算机技术完美结合才行,如此单一且不科学的课程设置导致学生偏于动画技术,忽视了艺术创意的培养,要想制作出优秀的动漫作品只能是空想。
4.师资力量不足
动漫专业在我国是一个新型专业,国家本科院校目前培养的师资数量远远不能满足各个院校对动漫专业师资的需求。
而职业高职院校为了迎合市场的需求和追求院校利益最大化,动漫专业的师资力量往往不是专业的动漫教师,大多是跨专业的教师通过短期的培训或者进修之后从而担任动漫专业的教师。
没有相应的专业教师,要培养好的动漫人才就有一定的难度。
由于很多老师来自于企业的实战经验严重缺乏,教育方式清一色的是从理论到理论,激发学生专业学习的积极性严重不足。
各院校从软件动漫企业中聘请具有实践经验的工程技术人员担任兼职教师的很少,一方面是想要的人才因体制机制的制约进不来,另一方面是待遇低请不来人才。
5.实践经验严重不足
企业需要什么样的人才,高职院校就定向培养什么样的人才,但是在实际的操作过程中,由于资金等各方面原因,能够为学生提供实践场所的高职院校非常少,很多高职院校的一些临近毕业的学生都没有机会到动漫企业实习。
学生无法了解整个工作流程,无法掌握真正实用的技能,在最后阶段失去锻炼和提高的机会,最终导致社会竞争力较弱。
四、晋城市动漫产业人才的国际经验借鉴
(一)日本模式的经验
日本是世界上动漫产业最为发达的国家之一。
日本动漫产业之所以能取得如此巨大的成功,与动漫人才的培养有着极大的关系。
日本重视动漫人才的培养,政府在有关发展动漫产业的报告书中,几乎每次都提到人才培养的问题。
日本动漫人才培养方式灵活多样,既有正规的学校教育,又有各种形式的短期讲座和培训班。
进入20世纪90年代以后,传统的培养模式发生了一些变化,高等教育开始涉足动漫人才培养,特别是进入21世纪后,许多大学纷纷设立动漫专业,为新时期日本动漫产业的进一步发展培养了大批优秀人才。
1.学校教育
日本动漫人才的培养主要有学校教育和社会教育两种方式,其中学校教育是日本动漫人才培养的一支重要新生力量。
学校教育主要分为两个部分:
一是大学教育;二是中专和职业学校教育。
以下对此分别予以介绍。
一是专业划分很细。
很多学校多设置专业方向诸如专业漫画家、漫画插图、数字漫画、动画剧本创作等。
由于专业方向明确,所设置的课程也比较到位,除了很多带有技术性的课程外,还有不少文学、艺术、历史等人文社会科学方面的课程。
二培养各种实用性人才。
不少学校都在培养什么样的人才上很用心,除了希望以此来吸引学生入学外,还为学生毕业后的就业予以充分考虑。
为此,很多学校大力宣传,通过动漫专业的学习,学生毕业后可以从事的相关职业包括漫画家、漫画作家、新闻记者、采访记者、小说家、漫画原创人员、绘本作家、动画剧本创作人员、游戏创作人员等。
三是注重计算机的使用和数字艺术的教育。
这些学校除了传统的绘画学习外,都非常重视计算机数字艺术的教育。
为此,各校不仅配备了很先进的计算机及相关数字设备,还聘请很多在动漫制作公司从事动漫设计与制作的动漫专家从事学校的教学工作。
四是引进企业实习制度,强化实践性学习。
动漫专业本来就是实践性很强的专业,只是课堂教学很难满足动漫用人单位对人才的要求。
因此,中专和职业学校很早就引进了动漫企业实习制度,要求学生在校学习期间,必须到动漫企业等单位实习方能毕业。
2.社会教育培训模式
日本社会上举办的各种形式的培训学校、培训班及讲座是日本动漫人才培养的重要力量。
这种培养模式不仅教学形式灵活多样,还由于是利用休息日或晚上授课,吸引了不少在校生和公司员工参加学习。
特别是那些从小就喜爱动漫作品,并立志想成为漫画家或动漫大师的学生更是利用这样的学习机会,来满足自己的爱好,实现自己的愿望。
还有不少已经进入动漫公司工作的员工,为了学习专业知识和继续提高,也充分利用这样的学习机会。
3.新人的培养与动漫奖
日本非常重视动漫新人的培养,为动漫新人的作品发表和奖励提供各种机会。
首先是许多漫画杂志每期都要预留一定的篇幅发表新人的作品。
其次是一些有名的漫画网站征集新人漫画家的作品进行免费刊载,这也是间接扶持新人漫画家成长的有效方法之一。
还有一种方式是以提供高额奖金的名义征集动漫新人的作品。
许多著名的出版社和漫画家个人纷纷设立各种大奖来鼓励和扶持动漫人才的发展。
例如:
"文艺春秋漫画奖";、"藤子不二雄奖";等。
(二)欧美模式的经验
欧美模式包括北美的美国和加拿大,以及欧洲的英国等国家。
这些地区的动漫人才培养模式较为相似,其中以加拿大为强。
加拿大60年代就已经在全球首家培养动漫人才了,积累了丰富的经验教训。
欧美模式主要通过以下几条路径来实施的:
校企联动,共同制定教学大纲;实行工作室制度,开发学生主体能动性;技术与创意并重。
学校与企业共同制定教学大纲。
欧美在制定动漫人才的培养要求时重点考虑是否和行业标淮相一致,为的是使课程在最大程度上反映了当今行业的需要。
其次,实行工作室制度,开发学生主体能动性。
欧美的动漫教学除了课堂教学模拟真实的专业工作环境布置外,学生在一定的阶段还会被安排进企业的工作室实习或参加实际项目的练习。
欧美的动漫教育在长期与企业合作培养的过程中,深刻意识到如果学生只注重掌握软件技术,而不去学习基本的文化素养,也不会成为一个好的动画师。
因此,北美动漫教育还注重在日常教学工作细节中激发学生的艺术创意潜能。
除了工作室尽量尊重学生的创意进行布置外,学校还设有专门的创意训练课程,老师会把平时看起来不可能联系起来的东西联系起来,创造一个有创意的环境启发学生去联想。
(三)对晋城动漫产业人才培养的启示
欧美、日本在长期的动漫人才培养中积累了丰富的经验形式,值得学习借鉴。
1.工作室制度
我国目前动漫人才培养还主要以课堂授课为主,对学生进行的是规模化、程式化的统一培养模式。
这种大一统的教学模式,理论对理论,不利于学生实战经验的积累,而且会使学生的个性特长被掩没。
工作室制度,将学生分成小组,各有分工。
教师在与学生一起做项目的过程中,可以与项目组中每位同学充分交流沟通,也有利于学生毕业后就直接进入上手工作。
2.校企联动制定教学大纲
晋城可以借鉴加拿大的经验,校企联动制定教学大纲,是指当地所有学校与企业共同制定教学大纲,样才不会形成"一对一";的订单式培养模式,学生才会全面地掌握更全面的动漫知识,避免被某企业"订单化";培养的学生很可能面临再就业的难题。
3.重视学生创意能力培养,
晋城动漫人才"产、学、研";合作培养模式探索,现阶段还做得不好。
根据日本、欧美等国的经验,院校在产业服务和知识产权开发方面应该具有广阔的空间。
要达到这个高级层次,院校必须从"教、研一体化";入手,在解决技术瓶颈的同时,强化创意建设。
五、晋城动漫产业人才培养的路径建议
(一)政府支持动漫人才培养
晋城市软件动漫产业产业起步晚、规模小,市场和企业本身还不能成为该产业发展,特别是人才培训的有效推动力。
在软件动漫产业的发展初期,政府必须发挥主导作用,一是制订软件动漫产业人才发展和培训计划。
二是加大对软件动漫产业人才培训的投入力度,扩大补助规模。
三是营造良好的从业环境,提升晋城市软件动漫产业产业对人才的吸引力,加快引进软件动漫高端人才,特别是具有国际软件动漫行业人脉、熟悉跨国公司运行流程、具备跨文化沟通和操作能力的领军人才。
四是市级政府每年从软件动漫产业发展专项经费中安排部分资金,用于全市软件动漫企业和相关院校领军人才的引进。
建立稳定的现有软件动漫产业人才培训经费渠道。
晋城要依托职业院校、高等院校、软件动漫企业和社会力量,建立多元化、多层次的软件动漫产业人才教育培训体系。
充分利用市内院校、企业资源和国内外培训资源,以学校教育、职业培训、出国深造等形式,努力形成高、中、低三个层次的人才培养体系。
加强晋城中高等院校信息技术专业学生就业指导工作,留住更多的本市学生在本市就业创业。
(二)建立产学研模式
推动高校与动漫企业合作,共同搭建产学研一体化的人才培养机制,是解决当前动漫产业发展中人才供需矛盾的有效途径。
晋城动漫的学校教育应在学校成立产业教研室、工作室,让学生毕业之后可以直接投入产业不要再培训。
并且与企业合作参与最新技术项目的开发与实践,确保学生具备较强的动手技能、创新的思维和广阔的视野。
在培养人才的时候按照产业的标准培养。
学生实际上可以有两个选择既可以选择当动画师到产业里去,因为他接受过这种训练,还有另外一种选择那就是当艺术家。
晋城要注重校企联动培养机制,共建实训平台是职业素质和职业能力培养的根本措施,是促进高职转变人才培养模式的根本动力。
企业为学校提供真实项目作为学生实习实训的平台,学校则为企业解
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