《媒体创意与策划》第一章讲义.ppt

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媒体创意与策划媒体创意与策划合肥师范学院文学院王冠第一章第一章创意与创意产业创意与创意产业一、创意产业的兴起

（一）背景创意产业的兴起和发展，与城市的经济基础、社会环境和文化制度等等有着密切的关联。

城市为创意产业的繁荣提供了丰厚的土壤，而创意产业也大大增强了城市的综合竞争力，提升了城市的总体形象。

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美国纽美国纽约苏荷约苏荷（SOHO）（SOHO）元老级艺术元老级艺术朝圣地朝圣地作为世界闻名的艺术区，苏荷区（SOHO）原是纽约19世纪最集中的工厂与工业仓库区，上世纪中叶，美国率先进入后工业时代，旧厂倒闭，商业萧条，仓库空间闲置废弃。

五六十年代，美国艺术新锐群起，各地艺术家以低廉租金入住该区，世界现代艺术史的大师级人物；沃霍、李奇斯坦、劳森柏格、约翰斯等都是那里的第一代居民。

鼎盛时期，在这块面积、人口均不足纽约1%的地方，居住着占纽约全部艺术家30%强的艺术家群体。

一些画商也在那里设立画廊，一些现在较出名的画廊都曾是从苏荷区开始发展起来的。

SOHO作为艺术区闻名于世，如今已发展成集居住、商业和艺术为一身的一个完善的社区，被誉为“艺术家的天堂”。

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伦敦南伦敦南岸艺术区岸艺术区匪夷所思的匪夷所思的视觉挑战视觉挑战泰晤士河南岸艺术区以现代艺术为其醒目的标志，堪称是当今伦敦最富有活力的艺术聚集区。

艺术区位于泰晤士河边，是利用废旧港口码头和古老仓库改造的文化旅游区，其历史可以追溯到上世纪50年代。

特色的影院、漂亮的餐厅、纪念品商店，风格迥异的咖啡厅、酒馆和游船，现代化大桥飞架两岸、高速火车穿梭而过。

用旧发电厂改造的泰特艺术馆，是专门展示20世纪艺术品的专题艺术馆，以其独特的建筑风格与现代艺术藏品的完美结合，成为艺术区的灵魂。

艺术区集现代文化、旅游、休闲、商业功能于一体，古老、现代风格交织。

世界三大现代艺术展览馆之一的泰特当代美术馆、英国艺术节中心、莎士比亚环球剧场以及英国最知名的两大剧院新维克、老维克次第排开，而世界上最负盛名的剧院之一英国国家剧院也坐落在此。

南岸艺术区，经过半个多世纪的不断发展，现已成为欧洲最大的艺术中心。

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洛杉矶洛杉矶酿酒厂艺术酿酒厂艺术村村最大艺术村最大艺术村的最潮设计的最潮设计美国洛杉矶酿酒厂（TheBrewery）艺术村完全由民间发起。

艺术村前身是1888年开业的酿酒厂，由21组不同大小、结构的建筑物所组成。

到了1980年被当地名门Carlson家族收购，一天有一批艺术家前来询问是否能够租用，于是Carlson家族临时起意让这个酿酒厂变身艺术区。

进驻这个艺术村的艺术家中已经有许多人，如AlexinWelderland、DeniceBartels等在美国艺术设计界功成名就，而他们当初“发家”的这个艺术村也因而成为美国艺术界无人不知的地方。

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东京立东京立川公共艺术川公共艺术区区无处不在的无处不在的创意设计创意设计作为亚洲地区设计领先的城市之一，东京的创意产业起步较早，除了创意园区，现在很多创意工作者干脆把自己的创意做到公共区域，在装点城市的同时，展示自己的最新创意。

在东京的卫星城市立川市就有这样一个公共创意区域，它是在当年军事基地立川基地的基础上改造而成的。

是全日本公共艺术最密集的区域。

街头的艺术品共由近百名名艺术家共同参与创作，大到饭店门口的艺术造景，小至水龙头、消防箱、公共坐椅、地面铺装、通风口，全部都经艺术家重新打造，这也让这个小小的地方拥有了109件公共艺术品。

漫步在立川街头，你会发现路边不少有趣的雕塑，有的以动物为主题，有的以自然为主题，栩栩如生，还有那些设计成树干、秋千的坐椅，可供路人小坐片刻，走着走着，在面前又会忽而出现一个硕大的红色茶杯挡住你的去路，让你莞尔一笑，想起“是该喝一杯了”。

这些有趣的街头创意设计让身处紧张都市的东京人感受一下轻松的气息。

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巴黎巴黎左岸艺术区左岸艺术区到过巴黎的人都说巴黎的世俗与文化是隔河相望的。

缓缓前进塞纳河的两边，右边是银行家，左边是艺术家。

在左岸，一不留神你就会坐在海明威坐过的椅子上、萨特写作的灯下，或靠在毕加索发过呆的窗口旁。

塞纳左岸可以说是一处强力体现巴黎艺术生命，使巴黎人引以为豪的地方。

直至今日，它那辉煌的历史，艺术的声名仍然使它立于众多巴黎艺术之地的重心位置。

塞纳左岸还是巴黎建市之初的见证人，它的腹地集中了巴黎城创建初期的历史遗迹。

左岸的出名不仅是因为它的历史悠久，还因为这里的整体文化氛围。

这里最特别的地方是遍布着不计其数但各具特色的咖啡馆、酒吧和啤酒馆。

如果说塞纳左岸的这片区域在巴黎人眼中是非常值得永远保存着它的原貌的地方，并不只是因为这里有一些历史遗迹，最主要的是左岸保留下来的是它无形的艺术声望。

无数的艺术家、作家和诗人，如海明威、毕加索、魏尔伦等都曾经常出入于这里的咖啡馆和啤酒馆中，与朋友相聚或寻找灵感。

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美国鱼美国鱼雷工厂艺术雷工厂艺术中心中心炙手可热的炙手可热的设计基地设计基地亚历山大市的鱼雷工厂艺术中心（TorpedoFactoryArtCenter）的前身与战争息息相关，它在一战时期是制造鱼雷的基地，在二战时期曾作为存放武器弹药的仓库，直至上世纪60年代被废弃。

后来在1974年，一群当地艺术家以低廉价钱租用了这个弃置的工厂，慢慢将其建成艺术工作室，近年来，迅速发展成弗吉尼亚州一个著名的创意旅游景点以及美国炙手可热的设计基地。

艺术中心距华盛顿不远，这里聚集了不少当地的艺术家，至少有80多个工作室在这落户，超过165位视觉艺术家在这里从事艺术创作，类别包括雕塑、绘画、珠宝、摄影等。

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北京北京798798艺术区艺术区旧工厂的华旧工厂的华丽转身丽转身斑驳的红砖瓦墙，错落有致的工业厂房，纵横交错的管道，墙壁还保留着各个时代的标语。

马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣，历史与现实、工业与艺术在这里完美的契合在了一起，这里就是北京798艺术区。

这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。

各类文化机构400余家，分别来自法国、意大利、英国、荷兰、比利时、德国、日本、澳大利亚、韩国、中国大陆、中国台湾、中国香港等国家和地区。

Top8:

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韩国韩国首尔首尔HeyriHeyri艺术中的温艺术中的温情一面情一面首尔如今的“野心”在于打造世界设计之都，而其创意事业在近几年也是飞速发展，在首尔附近，也就出现了一些设计创意区。

Heyri艺术谷就是其中一个很特别的创意园区。

这个艺术谷是一座由韩国作家、电影界人士、建筑师、音乐家等多领域艺术家群居的文化村，面积约49.5万平方米。

在Heyri艺术谷中，除了一般的居家住所外，更有艺术家们的工作室、美术馆，众多不同类型与功能的建筑共同形成了一个集创作、展示和家居为一体的复合型空间。

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上海上海m50m50藏在仓库里藏在仓库里的酷炫时尚的酷炫时尚上海总有许多令人惊喜的地方，像莫干山路50号，原是一家纺织工厂所在地，现今却摇身一变，以M50招牌号召全球各地的艺术工作者聚集于此，包括瑞士香格纳画廊、法国东廊艺术、英国领事馆文化艺术处艺术家工作室、加拿大艺术景画廊等。

这群充满艺术细胞的创造者，让源源不绝的灵感在老厂房内生根。

M50聚集了风格迥异的画廊、工作室，包括从事建筑、装饰、家具设计的公司也纷纷入驻，甚至一些时尚的品牌服饰店、艺术书店、音乐商店也占据着一些小仓库。

老式的铁栅栏玻璃窗，被改造为独特的logo；年久失修的通道，被行为艺术家融合成雕塑的一部分，配上路边精致的路灯，许多时尚元素将M50点缀得生机盎然。

Top10:

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意意大利托尔托大利托尔托纳纳打造非凡创打造非凡创意神话意神话米兰的托尔托纳地区（ZonaTortona），十年前和798前身类似，也是米兰运河边的旧工厂一座。

2001年起，ZonaTortona这块创意园区搭上全球家具业的“奥林匹克”盛会米兰国际家具展的顺风车，把当年最雷人的艺术或时尚风貌或前卫设计一字排开供人交流。

短短数年，ZonaTortona也摇身一变变成艺术家和个人工作室的大本营，小型艺廊、摄影工作室、餐厅、创作空间散布其中，曲折的小巷和低矮的老建筑，随便穿梭每次转弯都有新的惊奇。

著名的托尔托纳创意区，虽然坐落在米兰展的展馆外，但是，在每届米兰展都能创造非凡的神话，已经成为米兰设计周最具指标性的展区之一。

（二）特征由于全球政治、经济和文化一体化趋势的进一步加强，创意产业作为最具国际性特点的新兴产业门类，它必然突出体现了全球化的特征，这也使得创意产业在世界各大城市的发展都呈现出相似的态势。

二、创意教育

（一）创意人才培养掌握电影、电视、报纸、广播、杂志等传统媒体生态与传播特性的同时，熟悉网络、手机等各类新兴媒体运作流程，并具有一定的设计制作能力的复合型媒体创意人才。

（二）创意教育方法以学生为本，以职业能力为本，做到“教学做用一体化，以做为中心”。

因此，学生在学习的过程中，要尽可能地引导和鼓励其通过实践活动深入媒介产业实际，获得实践型、技能型的提高。

三、创意产业的内涵和分类

（一）英国根据国内外有关创意产业的研究结果，目前被普遍接受的创意产业的概念来自英国。

20世纪90年代，英国最早将“创造性”概念引入文化政策文件，并且在1998年出台的英国创意产业路径文件中明确提出“创意产业”的概念。

创意产业“指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”。

在这一概念中，创意产业的核心内容是文化和创意，它推崇创新和个人创造力，是强调文化艺术对经济支持与推动的新兴文化理念与经济实践。

英国创意产业的分类：

多样化。

英国在1997年将创意产业分为13类：

即广告、建筑、美术和古董市场、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件、电视和广播。

（二）欧盟在欧洲使用更多的是文化产业的概念。

20世纪90年代，随着欧洲文化产业的蓬勃发展，欧盟委员会出台了一系列有关文化产业的工作报告和政策性文件。

欧盟根据文化产业不同的消费模式将其分为集体文化行为、个人文化行为以及个人兼集体文化行为三类。

在欧盟有关方针的影响下，欧洲一些国家在研究文化创意产业、特别是在研究该产业在国民经济中的地位，制订文化创意产业政策时，均使用狭义的文化创意产业概念。

瑞士：

电影制作、电视广播制作、表现艺术、音乐及图像市场、艺术和设计、图书出版业等等。

法国：

文化基础设施、文化设施的运用和管理、大型表演艺术团体、图书出版业、电影工业等。

德国北威州：

音乐、图书文学与出版业、艺术市场、表演及消遣艺术、电影广播及电视市场五个方面，并且着重强调，非营利性的、公益的文化部门不属于文化产业的范畴。

（三）中国同国际上一些发达国家和城市相比，我国的创意产业总体上还处于起步的阶段。

由于创意产业这一概念本身仅仅在上世纪90年代中期后被提出来，它被引入我国的时间还很短，同时，由于创意产业本身具有多样性和渗透性，因此相当多的学术界和业务部门人士对创意产业的内涵、范围以及作用等方面的认识还比较陌生或模糊。

我国目前统计指标体系中与“创意产业”概念最为接近的是“文化产业”，分为文化服务业和文化相关产业。

文化服务业分为两个层面：

一是核心层，包括新闻、出版、广电、文艺；二是外围层，包括网络、休闲娱乐、其他文化服务。

其他文化服务主要是指文化艺术商务代理服务、文化产品出租与拍卖服务、广告和会展文化服务等。

而文化相关产业主要指文化用品和设备的生产及销售。

这种界定方法显然并不完全符合我国创意产业发展的状况，例如设计类就没有被包括进去。

而随着经济的发展，人们对产品的文化附加值的要求越来越高，设计也越来越多地从传统的产业中分离出来，成为创意产业的重中之重。

（四）总结：

创意产业的三大内涵（创意：

ideas、originality、creativity）一是通常所指的文化及相关产业（小说、影视）；二是与通讯和网络相关的软件、游戏、动漫等内容产业；