视唱练耳1.docx

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视唱练耳1

笫十一届宁夏文化艺术论文研讨会

“视唱练耳”浅谈

音乐是听觉的艺术。

表达音乐（演唱或演奏）需要具有艺术的听觉。

将谱子上的节拍、节奏、音程……唱得准确无误，才能更好地表现歌曲或乐曲的内容。

换言之、如果连音准节奏等音乐基本要素都搞不清、唱不对，那么、音乐表现就无从谈起了。

具备艺术的听觉，先天因素（即我们常说的所谓“音乐细胞”）固然重要，后天的培养和锻练也不可忽视。

通过坚持不懈地练习视唱、练耳，可以逐渐完善对音乐要素的认知，不断提高读谱能力。

从这个意义上讲，视唱也是一门技术、是音乐表现的工具之一。

谱例是记录音乐的形式。

只有通过演唱或演奏、将谱子变成声音，才有音乐欣赏的实际意义。

这里的“变”、就包含“视唱”（或“视奏”）这一内容。

和其它学科一样、音乐也有其基本理论，即“乐理”或“音乐知识”等。

比如“1 3 5”这三个音依次出现，叫做“大三分解和弦”。

如果在琴上弹出来或唱一唱，会给人明亮、开朗的感觉；而同样这三个音，只需将3降低半音成为“1b3 5”，叫做“小三分解和弦”。

再来弹一下唱一唱，明亮、开朗的感觉没有了，变成了压抑、暗淡的气氛。

别看仅仅一个降记号（b），要把它解释清楚、说得透彻、却不是一两句话能做得到的，这里有诸多的理论方面的问题，如“大三和弦、小三和弦、分解和弦、三音决定和弦的性质以及同名大小调关系大小调的转换……”等。

这些纯理论的概念，听起来未免有些单调无味，但一结合视唱讲起来，就变成了活的乐理直观易懂又便于记忆

乐谱上大多是理性知识，通过声音表达出来就成为感性认识。

由理论指导实践（视唱），将实践（视唱）上升为理论，久而久之日积月累既掌握了理论的音乐知识，又学会了感性的视唱方法。

“视唱练耳”所掌握的方方面面比较多，下面仅就“视唱”应关注的几个主要问题浅述若干点滴体会。

一、节拍：

有重音的及无重音的同样时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做节拍。

节拍是用强弱关系来组织音乐的。

（注）

各种节拍都有它自己的强弱规律，如2/4节拍:

强弱、强弱；

4/4节拍:

强弱次强弱;3/4节拍:

强弱弱……等。

只有把这些强弱不同的音唱对，听起来才会有韵味、有活力；反之，就显（注：

李重光“音乐理论基础”）得平板机械、索然无趣。

要养成人士不同强弱规律的习惯，培养正确的概念，有时还需采用一些辅助的方法：

（2/4节拍为例）

1.指挥法：

2/4节拍一般是手臂先往下，后往上的运动线条：

1 2 ，向下是强拍，向上是弱拍。

这是最常用的一种方法，它不仅明确了节拍重音，同时也便于表述一些较细碎的音符。

如：

内蒙民歌

2 23 | 56 7 | 65 35  | 3    |

以上四小节在指挥线条中的位置是：

3    5     6  5

2  2    6   7  5  3    3

这样，从图案上我们能较为至关的认识到各个音符的时值长短的区别，以使四分音符，八分音符等，唱得准确些。

2.敲击法：

可用木鱼，三角铁，铃鼓等小件打击乐器作为辅助联系的工具。

也可因地制宜，最简单的敲击是在强拍时击桌子。

用右手的食指，中指，无名指三个手指一齐轻击桌面即可，主要不要用整个手掌用力拍下去，一避免强的噪音；弱拍时则是用上述的各指击在左手的掌心上，可以不必发出声音。

如：

击     桌      子

3   3 | 6 6|565 35 | 6    |

击     掌      心

也可用一小木棒击一碰铃（或三角铁）的边缘处,会发出清脆,悦耳的金属声和渐弱的余音;弱拍则用木棒的一端轻轻点在桌面上.由于不同音色的缘故,使强弱拍的区分较为明确。

它较适

用于一些缓慢、抒情的旋律。

如：

击              铃

6   6·6| 2· 3| 3 2 1 | 6     |

·   · ·             ·     

击              桌

3.感觉法：

以上的方法有一个共性，那就是采用种种辅助手段去明确节拍的特征；用种种外在力量去加强内心的节拍概念。

这就犹如依靠一条拐杖，支撑人们保持一定的正确姿势而不致摔倒。

那么，扔掉“拐杖”将会怎样呢？

视唱的方法是手段，不是目的。

需将平如的联系逐步转化为内心的感觉，即我们常说的乐感，对节拍的感受力也是乐感的组成部分之一。

还应指出：

节拍中的强弱力度之间，既有区别，又不能过分。

掌握这个分寸是分重要的。

二、节奏：

的旋律要依附于相应的节奏才能存在，而节奏则具有相对的独立性。

如：

“民间吹打乐”、“秧歌舞”、“打腰鼓”……等，有时完全用打击乐器以纷繁多变的节奏去表现一些情绪。

节奏有各自的表现意义。

对这些节奏的理解、表达能力叫“节奏感”，培养良好的节奏感，对演唱演奏音乐作品来说，是很重要的一环。

我们在唱一首歌之前，可先分柝一下它的节奏特点、抓住其节奏实质，找出典型的节奏型。

这样、节奏就容易把握了。

如：

1 17|6 5|5 43|2 2|323|5 5|

·  · ·

6 5 |353|2  |1 0‖

再将上例用纯节奏的形式记录下来：

①       ②      ③

X X X|X X|X XX|X X| X XX|X X|

④

X | X XX|X   | X 0‖

这样标示，比较直观：

它由四部分组成，其主要节奏型是“X XX|X X|”，是相同节奏型的单纯重复，④是基本节奏型的扩展补充发展变化。

将节奏分析之后，可用“哒哒哒”声，把这些节奏读熟，如：

X  X X | X X|

……

哒 哒哒  哒 哒  

完成这一过程，然后再进行视唱，就会容易的很多。

我们从不同的谱例中，不难发现完全相反的节奏型（或比节奏型还要小一些的节奏型单元）。

举出这些例子来，琢磨其中的节奏特点。

掌握各自的节奏风格，对比两者的同异之处，这是洞察不同节奏特征的一种手段。

如上例的第一小节：

“X  XX”，前面是一个四分音符，后面是两个八分音符，这样的时值排列人们习惯称其为“前四后八”。

如果完全相反的话，那就是“前八后四”，如：

1 65|1 612|332 13|2  |3565|

1 612|26 16|5  ‖

上面的旋律，“XX X|”是节奏的核心，“XXX X"是它的发展变化。

这两种节奏型的表现力有所不同，它们各自的效果如与整个旋律结合起来看，就较为清楚。

较长时值“X”置于强拍或弱拍上，二者蕴含的力度功能及音乐已经有着微妙的差别。

以上各例节奏型比较规整，也容易掌握。

有些节奏较为细碎、变化复杂、速度快、难度就大一些。

如：

2/4

01 11|1111|1 606|2 2642|7……

看 渔 夫  把那池水 搅 浑，我 还  来不及想

这是舒伯特的歌曲“鲟鱼”里面的一句。

在后面的两小节之内，出现了各种节奏，一时难以唱好。

碰见这样的地方，用“扩展法”即可奏效：

即将原来节奏的时值扩展一倍，练对了再复原。

如：

4/4

6 06|2  26#42| 7  ……

我 还    来  不及  想

将谱例节拍扩展之后，光以慢速反复联系，待各音的长短关系练准确了，再逐渐加快速度，速度加快到规定的程度，也就达到了原谱标示的要求。

3、音准：

节奏以因的长短关系体现出来，可以用图示明确标出。

音准则不能，它完全依靠听觉仔细辨别。

首先要将各类音程唱准，区分大、小音程在感觉上有什么不同、唱好各种半音、全音、变化音以及增减音程，以此训练听觉的敏锐性和准确性。

在七声音阶中，“7和4”两个音较其它的音难唱些，因为它们是不稳定音：

7倾向于1；4倾向于3.如果单唱“71”或“43”还不太难，注意把握它们各自的倾向即可，但当7或4与其它各音相连接时，就麻烦些。

如上例的最后两音：

“2|7  ”。

这是个大六度，不妨暂时将其变为小三度：

“2|7  ”三度比六度两音距离近些，较为唱准，7与7是八度关系，不难唱，再回到原来的“2|7 ”。

如此绕一个弯子去抓住这个大六度的“7”音。

也可将“77”两音在琴上同时奏出，即“2|   ”，以便于我们从三度和六度两方面辨别其音响。

此外，自然音阶中还有其它的大六度，如“16”、“42”、“53”。

其中，较容易唱的是“16”，多听一听“16”或“53”，对唱好“27”是有帮助的。