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基础乐理知识
(一):
音
1:
音的产生:
音是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2:
音的主要性质:
音的高低音的强弱音的长短音色
(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会:
对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色?
音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3:
音的分类
乐音噪音
根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。
(二):
音阶
五声音阶七声音阶
1:
音阶的定义
音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2:
音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为:
"五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:
do、re、mi、sol、la、(do)。
(三):
乐音体系
1:
乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2:
乐音体系的分类
(1)音列:
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级:
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用" "表示。
3:
音域与音区:
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。
但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:
高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。
(四):
调式
稳定音不稳定音
在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。
1.调式的定义
在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
2:
调式中音的分类
在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。
不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。
我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3:
调式的分类
调式分为大调式和小调式。
由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。
小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。
在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。
这三个稳定音级的稳定程度是不同的,第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。
三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。
第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
(1)大调
依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序來做出一个全新的大调,以C大调为
例:
I II III IV V VI VII I
全音全音 半音 全音 全音 全音半音
A:
主音、导音:
每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音",而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B:
大调的组成规则:
每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:
『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』,称之为"音型",每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。
整个大调音阶組成的口决是:
"全全半、全、全全半"
C:
升级大调
例1:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个"全全半"的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为"RE、MI、#FA、SOL",其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型,因此这个大调就是:
此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#FA
例2:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、#FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE:
這个大调的主音是RE,所以调名就是D大调,然后调号是#FA與#DO
例3:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA:
這个大调的主音是LA,所以调名就是A大调,调号是#FA、#DO與#SOL由此三例继续做下去,我们会得到7个大调:
G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号,順序是:
#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI與#SI,列表如下:
C G D A E B #F #C
D降级大调
例1:
降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型:
這个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI
例2:
一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型:
降SI、DO、RE、降MI這个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调,调号是降SI、降MI
依此类推,得到7个降级大调:
F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调這7个大调,这七个调的调号有一个共同点:
就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,順序是:
降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下:
C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意:
十二平均律中只有12个音,只能做出12个大调,可是您算一下,C大调+7个升级大调+7个降级大调总共有15个,怎么会多3个?
原因很简单,其中一定有三个调是重复的,需要扣掉,但怎么有重复的?
原因很简单,就是"同音異名"造成的。
现將升级大调与降级大调的调名列出來哪3个调是重复的,一目了然。
1234567
GDAEB#F#C(升级大调)
F降B降E降A降D降G降C(降级大调)
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调:
B大调(5个升記号)同降C大调(7个降記号)
#F大调(6个升記号)同降G大调(6个降記号)
#C大调(7个升記号)同降D大调(5个降記号)
其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音,既然主音相同,那音阶自然就完全一样了,只是写法不同而已。
(2)小调
小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。
将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了,
例1:
以C大调为例,其附属小调就是a小调了:
本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调,确定了主音是LA后,向上排7个自然音上去,因为C大调沒有任何的升降记号,所以a小调也就沒有任何的升降记号。
例2:
本例是二个升记号的D大调,附属小调就是b小调,其他的音往上推,因为调号都写在前面了,所以不用去想哪个音要升或要降了。
这种小调称为自然小音阶,在作曲中並不常用。
小调的分类
小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"現代小音阶"四种,比较如下:
本图中自上而下分別是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"現代小音阶",其区别是:
a自然小音阶:
除了调号之外,完全不加任何临时记号。
b和声小音阶:
因为和声学导音的概念,导音应该和主音相差半音,所以除了调号之外,将自然小音阶的七级音升高半音,就成为和声小音阶。
c.旋律小音阶:
除了调号之外,由于和声小音阶将七级音升高半音,六级音和七级音就会相差增二度(三个半音)了,为了方便旋律的发挥,所以在音阶上行时将六级音也升半音,却给人以大调的感觉,为了解决这个问题,便在音阶下行时將六级音和七级音还原,成自然小音阶的样子,称为旋律小音阶。
d.現代小音阶:
除了调号之外,在现代的和声中,技术不断进步,大小调的调性也不再是很重要的事了,作曲家需要新音阶,現代小音阶就出现了,和旋律小音阶不同的是,現代小音阶在下行的時候是不将六级音和七级音还原的。
(五):
音程
1:
音程的定义
(1)音程:
所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系,就是指两个音在音高上的距离而言,其单位名称叫做度。
度作为音程的单位,是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位,如四度就是指由这个音算起四个自然音音名,如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名,因此DO和FA之间的度数就是四度。
度数並沒有办法显示DO和FA之间的确实距离,确实距离要用半音來算。
因为若只是用度数來计算音程,会出现一个问题:
有些度数虽然都叫四度,但之间相隔的半音数目却不一样,如DO和FA之间相差5个半音,而FA和SI之间相差6个半音。
度数是相同的,但实际的距离却不同。
因此,确定了這組音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、減等形容词來进一步确定这组音的正确音程。
例:
若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子,所可能出現的音程如下:
一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度
同音与同音之间为最低度数,称为一度,相隔一个音的称为二度,其他以此类推…….,但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法,因為相同的度数之间,還是會因為相隔半音数目不同而有差別,如譜例:
大二/小二大三/小三完全/增四完全/減五大六/小六大七/小七
如上例的大二/小二度,DO和RE相差二个半音(即一个全音),MI和FA相差一个半音,但以度數來说都叫二度,为了区分这两种不同的音程,音程较远的被成为大二度,音程较近的被称为小二度。
因为一、四、五、八這四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程,所以在四度和五度的地方有完全的字样,因此我们称之为完全音程,即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。
在音程中,最常见的就是大、小和完全這三种。
完全音程因为完全,所以不再冠以大、小这样的字眼,在乐理上是沒有大四度或小五度这种名词。
而在其他同度数的情况下,大音程一定比小音程多一个半音,如大三度就一定比小三度多一个半音,但有时候因为临时记号的关系,出现了比大三度要再多一个半音的情況,这个音程被称为增三度,如FA和#LA就是增三度,反之,若出现比小三度要再少一个半音的情況,就称为减三度,如#RE和FA。
在完全音程的情況下,像DO和FA相差5个半音,称之为完全四度,但FA和SI卻相差6个半音,比正常的完全四度增加了一个半音,此时我们就以完全四度作为标准状态,称呼FA和SI的音程为增四度,完全五度和減五度同上。
(2)常见的音程的名称:
距離0个半音:
完全一度
距離1个半音:
小二度(MI/FA)、增一度(DO/#DO)
距離2个半音:
大二度(DO/RE)、減三度(#RE/FA)
距離3个半音:
小三度、增二度距離4个半音:
大三度、減四度
距離5个半音:
完全四度
距離6个半音:
增四度、減五度
距離7个半音:
完全五度
距離8个半音:
小六度
距離9个半音:
大六度
距離10个半音:
小七度
距離11个半音:
大七度
距離12个半音:
完全八度
记住最基本的自然音程,其他的就依照原则去推论:
若这个音程是大、小、完全音程,那就沒什么关系了。
但若不是,則比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程;反之,比小音程或完全音程还要少半音的音程称为減音程。
超过八度的音程,称为复音程(八度以內称为单音程),要判別复音程很简单,只要算出这个音程是八度+?
?
度数,再减去一度即可得到答案,如c和c2雖然都是唱DO,但差了二个八度,所以他们的音程就是八度+八度再减去一度,答案15度。
2:
音程的分类之一:
先后弹奏的两个音形成旋律音程。
同时弹奏的两个音形成和声音程。
旋律音程书写时要错开,和声音程书写时要上下对齐。
音程中,下面的音叫根音,上面的音叫冠音。
旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。
3:
转位音程
(1)定义:
音程的根音和冠音相互颠倒,叫做音程转位。
音程的转位可以在一个八度内进行,也可以超过八度。
音程转位时可以移动根音或冠音,也可以根音、冠音一起移动。
(2)音程转位时的规律:
A、所有音程分为两组,它们是可以相互颠倒的。
B、可以颠倒的音程总和是9。
因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程,便可以从9中减去原来音程的级数,例如:
七度(7)转位后(9-7=2)成二度,其他依此类推。
除了纯音程外,其他音程转为后都成为相反的音程:
纯音程转位后成为纯音程,大音程和小音程之间通过转位后相互转化,增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化,但增八度转位后不是减一度,而是减八度,倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。
4:
音程的分类之二
极完全协和音程协和音程完全协和音程音程(按和声音程在视觉上的印象)不完全协和音程大小二度、大小七度不协和音程所有增减音程倍增、倍减音程
(1)按照和声音程在听觉上所产生的印象,音程可分为协和的及不协和的两类。
听起来悦耳、融合的音程,叫协和音程。
协和音程又可分为三种:
A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。
其特性是声音有点空。
B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。
其特性是声音有点空。
C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。
其特性是声音则较为丰满
(2)听起来比较刺耳,彼此不很融合的音程叫做不协和音程。
包括大小二度、大小七度及所有增减音程(包括增四、减五度音程)倍增、倍减音程。
一、简谱
简谱是记谱法一种。
由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点,但也有它的缺点。
例如记合奏合唱,它就不象五线谱在视觉上那么清楚,而记钢琴谱几乎是不可能的。
过去有人认为简谱简单、不科学,因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用,那是错误的。
应该承认:
简谱对音乐的普及和推广,作出了重大的贡献。
在今后相当长的时期内,简谱将会继续发挥它的积极作用,为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程,因为缺乏有关的材料,还不能作准确的介绍。
法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880),在简谱体系方面,都曾作过研究和整理。
我国的简谱是由日本传来的。
这种体系与舍维的体系已有所不同。
按照舍维体系,八分音符和十六分音符的短线,都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国,特别是解放后十年来,又起了许多变化和发展,现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
在简谱体系中,音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。
这几个音的相互关系,除34、7i半音外,其他全为全音。
标记:
1234567i
唱法:
dorimifasollasido
在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点,在合唱、合奏谱中,往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。
例如:
男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。
但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
附点全音符:
1-----
附点二分音符:
1--
附点四分音符:
1.
附点八分音符:
1.
附点十六分音符:
1.
表示音的休止的基本符号是0。
为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。
通常所用的休止符如下:
全休止符:
0000附点全休止符:
000000
二分休止符:
00附点二分休止符:
000
四分休止符:
0附点四分休止符:
0.
八分休止符:
0附点八分休止符:
0.
十六分休止符:
0附点十六分休止符:
0.
三十二分休止符:
0(下加三横线)附点三十二分休止符:
0(下加三横线)
长达数小节的休止,可用长休止号。
写在小节内,上面的数目字表示休止小节的数目。
仅有长度而无一定高度的音,用X记号来表示,音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
在简谱体系中不存在谱号问题。
它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样,用分数标记,它和调号一起记在乐曲名称的左下方,先记调号后记拍号。
乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
在多声部的记谱中,小节线多半是分开的,各声部单独记写。
但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。
不论是分开或不分开,各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离,使小节与小节,拍与拍的距离大致相等,一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。
少于四分音符的各种音符,低音点要记在短横线下面。
简谱体系中音值组合法的规则,基本上与五线谱相同。
只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符,而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。
休止符的组合法和上面所谈情况相同,当然不必再用连线。
连音记号记在音符的上面,用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。
简谱中的移调非常简单,只要把调号改动一下便可以了。
例如C大调的乐曲要移高大二度时,只要把1=C改成1=D便完成了。
简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种,重升(×)、重降(bb)是不用的。
在简谱体系中,较长的确定的转调,不用临时变音记号,而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混,在简谱中断音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记,写在主要音的左上方或右上方,并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样,用小音符标记,有的也用括弧括起来。
记写和弦时,音符下面的短横线,仅在最低音下记出。
关于简谱的记谱法,目前还没有一个较完整的体系,以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识,是很不全面的。
二、工尺谱
工尺谱是为我国所特有的记谱方法。
在民间流传甚广。
直到今天许多老艺人还是习惯用工尺谱来演唱或记谱。
在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面,它仍有着积极的特殊的意义。
工尺谱系何时开始创用,已很难考查。
根据历史记载,古代对工尺谱各音的写法与今天通用的写法也颇不一致。
目前我国各地所流行的工尺谱,在写法上和读法上也仍然大不相同。
详尽地、系统地研究工尺谱,是个专门的学问,也是一件艰巨而复杂的工作。
这里所介绍的仅是这方面的一般常识。
工尺谱在传统写法上是由右而左作直行书写的,但近二三十年来,也有以简谱的形式横行书写的。
在工尺谱中,音的高低是用“上尺工凡六五乙”七个汉字及其变体
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