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美国电影文化学习提纲参考资料
美国电影文化(学习提纲)
第一讲电影艺术概论
一、电影艺术的特点
1.可视性。
以画面的描写为主;人物对话要求少而精,并服从画面效果。
2.蒙太奇表现手法。
“蒙太奇”montage是法语的音译,原是建筑学上的术语,意思是组织、构造、装配、安装,后引用在电影艺术上,是指把不同的镜头画面剪接在一起,形成电影艺术特有的表现手段和叙事语法。
一般故事影片有500~600个镜头,长度一万英尺左右。
剪辑有三项工作:
一是确定每个镜头的长度;二是安排镜头的先后顺序;三是决定镜头如何转换。
蒙太奇的作用:
叙事、象征、气氛。
镜头画面之间的蒙太奇;声画之间的蒙太奇。
3.多种艺术因素的表现风格。
二、电影镜头语言
1.镜头的涵义。
镜头是指影片的基本单位,即摄影机连续不停地一次拍摄的电影片断,它是一个有时值的画面——有一定时间长度的画面。
2.主要镜头种类。
根据视距的远近,可分为各种景别的镜头,如特写、近景、中景、远景等;根据摄影机的运动,可分为固定镜头和运动镜头,运动镜头包括推镜头、拉镜头、摇镜头、横移镜头、跟镜头以及升降镜头等;根据描写方法,又可分为主观镜头和客观镜头等。
特写镜头——一般指拍摄人物双肩以上的脸部或人物、物体某个局部的镜头。
它占据银幕的大部,从而将背景、环境因素基本排除,迫使观众去注意某些关键性的人物或物体的细节,并在特定的语境中产生与剧情相关的联想。
长镜头——20世纪50年代,法国著名电影评论家安德烈·巴赞提出了“长镜头”理论(也称“场面调度理论”),向传统的蒙太奇理论挑战。
一般认为,长镜头是指较长时值(30秒以上)的镜头画面,有时可达到10分钟左右,具有写实主义特色和纪实性美学风格。
3.镜头之间的连接
常见的电影镜头之间的连接方式有切换、叠化、淡变三种,它们在电影叙事中具有不同的功能。
切换——在两个镜头画面之间直接连接,时间短,因而相当于“断句”的作用,一般说,用切换方式连接的镜头,表示叙事的时空联系比较接近。
叠化——一个镜头画面溶入另一个镜头画面,所化时间介于切换与淡变之间,所以表示叙事的“小段落”。
淡变——又可分淡出(由画面渐变为黑)与淡入(由黑渐变为画面),时间较长,相当于“大段落”,一般说,淡变的快慢与叙事的时空跨度大小成正比。
淡变最常用在片头与片尾。
划变——一个画面从某一角度展开在另一个画面之上,如滚筒滚出一样,现代已很少使用。
思考题:
1.简述电影艺术的特点。
2.什么叫电影镜头?
常见的电影镜头有哪些?
3.什么叫长镜头,它有什么艺术特点?
4.镜头之间的连接有那些方式?
请简要分析它们在电影中的叙事功能。
第二讲美国电影文化概说
一、产业化的电影业
1.美国电影业的兴起和发展爱迪生于1894年就开办了世界上最早的第一家影院。
1909年,美国有7000家收费5美分的影院——故被称为“5分钱影院”。
美国在20世纪初形成了世界上规模最大的电影制作基地——好莱坞,于30年代产生了著名的八大制片公司,并一直在国际市场上占有主导地位。
2.美国电影的周边产业美国电影的商业意识和产业化运作,还带动了电影的周边产业,如DVD、有关电影的游戏等急剧增加。
据有关统计,《怪物史瑞克》1~2集的全球票房为12.8亿美元,而全球消费者租购其DVD和录像带的费用则高达16亿美元。
近年来,电影周边产品的利润甚至开始超过电影票房。
娱乐产业全球化时代出现的新变化,使片商在投资一部电影之前,不仅关心预测票房,更重要的是判断这部电影能否产生以及如何延伸有利可图的周边产品。
3.美国电影的制作和营销策略明星制;搜集、揣摩他国观众的心理需求;精心制定宣传、营销策略。
4.美国电影业的现状和发展趋势巨大的投入和巨大的利润回报,导致电影产业的高度集中,逐渐形成大公司瓜分市场的格局;不过,独立制片商也开始崛起,数量越来越多,正在发生影响。
二、多元文化与世界市场的互动
获取最大利润的市场逻辑决定了美国电影多元文化与世界市场之间互动关系的形成。
一方面,美国是一个移民国家,融合了多种文化因素,所以好莱坞在电影制作上采用与之适应的文化策略,汲取了多种民族文化的因素,照顾到不同种族、文化背景观众的趣味,形成了一套比较多样化的叙事和影像模式,这在占领本国电影市场的同时,在进入世界市场时具有先天的优势,容易为不同民族、文化背景的观众接受。
另一方面,美国电影在开拓世界市场的过程中,由于面对不同文化的观众,需要照顾、吸收不同的文化因素,反过来又强化了多元文化观念。
三、影片分级制度
加利福利的“美国电影协会”,成立于1922年,最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。
“美国电影协会”为不同电影制定了适宜于不同年龄观众观看的影片登记,具体如下:
G级:
所有年龄均可观看大众级,适合所有年龄段的人观看。
影片没有裸体、性爱场面,吸毒和暴力场面非常少。
PG级:
普通级,建议青少年在父母的陪伴下观看,有些镜头可能让人产生不适感。
该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面,即使有时间也很短,此外,恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。
R级:
限制级,17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。
该级别的影片包含成人内容,里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话。
NC级:
17岁以下观众禁止观看。
该级别的影片被定为成人影片,未成年人坚决被禁止观看。
影片中有清楚的性爱场面,大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
此外,另有几种特殊的分级,如NRORU:
NR是属于未经定级的电影,而U是针对1968年以前的电影定的级。
M,XORP:
这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映,都属于限制类。
四、美国文化的载体
美国的好莱坞长期处于世界电影产业的支配地位,是美国文化霸权的最好体现。
在经济全球化时代,美国也制定了相应的文化战略,试图以“美国化”来代替全球化,用美国的文化价值观来“重塑”整个世界。
表现在电影里,美国文化的主要特点便是形形色色的孤胆英雄和个人奋斗。
思考题:
1.请简要分析美国电影的制作和营销策略。
2.如何分析美国电影业的多元文化与世界市场的互动关系?
3.如何理解美国电影是美国文化的载体?
第三讲好莱坞与奥斯卡奖
一、好莱坞电影城
1.好莱坞的形成及主要电影公司
在英语中,Hollywood是冬青树林的意思。
1908年以后,为了统一专利和生产,美国各电影公司联合成立了电影专利公司,使电影产生了商业价值。
一些独立制片商为了摆脱专利公司的垄断控制,纷纷从纽约、芝加哥等电影集中地移向洛杉矶。
此后,许多电影公司纷纷来这里拍片,逐渐成为美国电影业的中心。
至1928年,好莱坞已形成了八大影片公司一统天下的局面。
这八大电影公司是:
米高梅(Metro-Goldwyn-Mayer,简称MGM)
派拉蒙公司(Paramount)
二十世纪福克斯公司(20th Century Fox)
华纳兄弟公司(Warner Brothers)
环球公司(Universal)
联美公司(United Artists)
哥伦比亚公司(Columbia Pictures)
雷电华公司(Radio-Keith-Orpheum, 简称RKO。
雷电华公司是好莱坞八大公司中最年轻的公司,50年代末,由于公司领导人的决策不利,致使雷电华公司最终从好莱坞消失。
)
2.好莱坞电影
从30年代初开始,洛克菲勒财团与摩根财团就开始了对好莱坞控制权的激烈争夺,到1935年,两大财团基本上控制了好莱坞的八大公司。
而找到了经济后盾的好莱坞制片公司,也开始了兴旺发达的电影事业。
三四十年代,好莱坞创造并发展了类型片,如西部片、恐怖片、警匪片、歌舞片等,深受观众欢迎。
好莱坞拍摄了许多优秀的影片,如《乱世佳人》、《公民凯恩》、《绿野仙踪》、《呼啸山庄》、《关山飞渡》、《费城故事》、《蝴蝶梦》、《卡萨布兰卡》、《大独裁者》、《克莱默夫妇》、《金色池塘》、《雨人》和《为黛茜小姐开车》等,在取得巨额票房收入的同时,也都获得了艺术上的成功;同时也产生出一大批既有商业眼光,又有电影艺术创造才能的导演,如早期的格里菲斯、福特,以及七八十年代的卢卡斯和斯皮尔伯格等。
好莱坞电影具有双重性:
从积极方面看,好莱坞电影注意电影创作的商业性,对社会发展和观众心理有较为敏锐的感觉,影片场景豪华、巨大,不断进行技术创新,追求逼真效果,体现出世俗化和大众化的艺术意识,因而赢得了广泛的观众。
如20世纪中期的《关山飞渡》《乱世佳人》《埃及艳后》,2000年的《角斗士》等。
从消极方面看,好莱坞电影则往往无法处理好思想性、艺术性与商业性之间的矛盾,故事情节多程式化,把复杂的社会生活简单化。
3.“新好莱坞”——娱乐的全球化
“新好莱坞”是对现代娱乐产业全球化这一新格局的概括。
艾斯纳认为:
“美国的娱乐产业不是世界的美国化,而是娱乐的全球化。
”
“新好莱坞”的特点之一是多国投资与跨国产权,如今好莱坞资产的业主包括法国、加拿大、日本(如索尼公司)、澳大利亚(如默多克集团)等国的机构。
“新好莱坞”的特点之二是资本的“灵活积累”,不仅限于国内,更分散在海外,恰如约翰·福特说,如今“你无法在地理上确定好莱坞;我们根本不知道好莱坞在哪里”。
二、奥斯卡电影奖
1.奥斯卡奖的形成
“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”,1927年设立,每年一次在美国洛杉矶举行。
从1935第七届起,学院奖正式更名为奥斯卡奖。
半个多世纪来一直享有盛誉。
它不但反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
2.奥斯卡奖项
奥斯卡奖可分成就奖和特别奖分为两大类:
成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演(男女主、配角)、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等;特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、科技成果奖和特别成就奖等。
奥斯卡最佳外语片奖设置于1947年。
前19届奥斯卡奖只评美国影片,从第1947年第20届起,才在特别奖中设最佳外语片奖。
3.奥斯卡评奖程序
金像奖的评选需要经过两轮投票,第一轮是提名投票,先由学院下属各部门负责提名(采用记名方式),获得提名的影片,将在学院本部轮流放映,观后学院的所有会员再进行第二轮投票(采用不记名方式),最后以得票的多少决定影片的获奖。
4.透视奥斯卡
奥斯卡奖的评选过程,渗透了复杂的政治、艺术、商业乃至人际关系等因素。
透视奥斯卡奖,我们大致可以了解到评奖机构的如下策略:
树立权威、顺势而行、艺术与商业的平衡。
思考题:
1.简述好莱坞八大电影公司。
2.请分析好莱坞电影的双重性。
3.什么叫“新好莱坞”,它具有什么特点?
4.你如何看待奥斯卡奖?
请选择一部奥斯卡获奖影片举例说明。
第四讲英雄神话及其消解——美国西部片
一、西部片概况
西部片是一种具有浓烈美国特色的类型片,体现了所谓的“美国精神”,故被巴赞称作“典型的美国电影”。
它以美国19世纪60年代开始到19世纪末这一时期的西部开发为背景,反映白人移民和当地印第安人的矛盾、体现法律的警长与歹徒之间的斗争、自耕农和大牧场主的矛盾等。
美国对西部的开发,对美国文化特点的形成具有十分重要的意义。
从某种角度说,西部塑造了美国精神的某一侧面。
所以,西部片在观赏娱乐的表面下,实质隐含着对美国历史及其意识形态的阐释和塑造:
颂扬开拓精神和个人奋斗勇气,以勇敢、意志和力量换取公平和正义,但有些影片表现出对暴力的过度展示和对印第安人的不公正态度。
二、福特与西部片的兴起
1.西部片的发端美国导演埃德温·S·鲍特在1903拍摄的长8分钟的影片《火车大劫案》被视为西部片的开山之作。
2.福特的西部片1939年,福特导演的《关山飞渡》,奠定了西部片的基本模式:
英雄、美女、歹徒、荒漠、枪战、车马追杀等。
在福特的西部片中,美国西部边疆的开发被定位为美国的文明发展。
3.《关山飞渡》(又名《驿马车》)(1939)根据一部西部小说《去罗特斯堡的驿车》改编而成。
影片编剧对小说作了较大改动,遵循“三一律”,使故事险象环生,情节悬念迭起,始终贯穿着一种紧张感。
4.《关山飞渡》精彩细节
西部景色、林哥出场、旷野追逐、枪战与爱情等。
本片的摄影和剪接非常出色,节奏把握很好,特别是惊险追杀的镜头已成经典。
三、西部片的发展和深化
到20世纪中期——齐纳曼于1952年导演的《正午》为标志,西部片发展中出现了一个微妙但却重要的转折。
《正午》,它不再像以前的西部片那样,一味表现英雄的勇敢、胆略和枪法,而是在英雄主义的主题中,侧重揭示人物的内心矛盾。
1.《正午》的艺术特色:
故事的时间长度与影片的长度基本相合,加强了艺术真实感。
2.《正午》的艺术成就:
由于影片在保持了西部片特色的同时,更侧重展示人物的内心矛盾,对枪战场面并不十分重视,所以,塑造的人物形象丰满,贴近现实的复杂性,摒弃了西部片的风格化和神话式传统,开创了“心理”西部片的先河。
本片对后来的西部片产生了深远的影响,被推崇为西部片的经典。
四、西部片的反思和英雄神话的消解
到20世纪60年代,由于越战给美国民众投下了浓重的心理阴影,同时也由于受到法国“新浪潮”电影的影响,美国的西部片开始反思,最后导致反西部片的出现和英雄神话的消解。
1.《七侠传奇》:
英雄的弱点和反思
《七侠传奇》(又译《七侠荡寇志》、《豪勇七皎龙》,1960,约翰·斯塔尔格导演),由黑泽民的《七武士》(1954)改编而来,讲述了西部英雄在乱世中除霸扶弱的传奇故事,塑造了充满正义、胆略过人、枪法神奇的侠士英雄,但在具体形象的塑造上,影片着意揭示了西部侠士为利益驱动、恐惧死亡等种种弱点。
2.《日落黄沙》:
颓丧的英雄神话
《日落黄沙》(又译《野帮伙》、《流寇志》,1969)导演:
萨姆·派金帕
本片拍摄于越战时期,以非英雄化的主人公、含混的道德判断以及暴力和血腥场面和令人颓丧的结局,对美国传统的西部片进行了反思,标志着西部片神话开始解体;同时也隐喻性地对越战时期美国的意识形态作了反省,不再一味歌颂个人奋斗精神和冒险勇气。
3.《豪情盖天》:
撩去神话的面纱
《豪情盖天》(又译《杀无赦》,1992),伊斯特伍德导演并主演,本片获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪接奖。
影片着意表现了人物的非英雄化和内心化:
枪手为钱而卖命,完全缺乏传统西部片英雄的勇敢、正义和潇洒;警长不再成为正义和法律的化身,反而与邪恶势力同流合污。
结尾时主人公威廉·芒克消失在黑夜大雨景色中,这与西部片惯常的阳光灿烂的景色形成对照,具有善恶不再分明的隐喻性。
五、欧洲的美国西部片:
《西部往事》
《西部往事》(1969,意大利电影公司),赛尔乔·莱翁内导演。
莱翁内在60年代创造了一种新的西部片:
以美国西部故事为题材,由美国影星主演,但在欧洲拍摄,具有欧洲片风格。
本片与《革命往事》《美国往事》合称“美国三部曲”。
莱翁内认为美国历史和社会反映出来的问题具有普遍性。
在他看来,美国充满神话,但又充斥罪恶。
不过,莱翁内的导演风格,既不是现实主义,也不是自然主义,而是带有浪漫主义的情调去拍摄,这体现了他对美国的看法:
美国本身就是一个梦幻与现实的结合体——梦幻会不知不觉变成现实,而现实也会不知不觉变成梦幻。
莱翁内执导的影片有相对稳定的摄制组,所以他的影片风格比较稳定:
1.对白少;
2.大特写多(这在世界大导演中也是比较突出的);
3.善于运用移动镜头(横向、上下移动)营造气氛,如夏安与口琴手首次见面那个场景;
4.用配乐来衬托人物性格——本片中各个人物都有主题音乐。
思考题:
1.请简述美国西部片概况。
2.福特导演的《关山飞渡》在那些方面为美国西部片奠定了基本模式?
3.在美国西部片发展过程中,齐纳曼导演的《正午》具有什么艺术特色和艺术成就?
4.萨姆·派金帕导演的《日落黄沙》(又译《野帮伙》、《流寇志》)对美国西部片的发展具有什么意义?
5.请分析《日落黄沙》两个片断的寓意:
片头一群孩子围观蚂蚁进攻蝎子,后来又火烧蚂蚁;片尾桑顿对乡村生活的“皈依”。
5.请简要分析伊斯特伍德导演并主演《豪情盖天》(又译《杀无赦》)的思想意义?
第五讲浪漫想象——传奇片
一、传奇片概说
好莱坞素有“梦幻工厂”之称,意即制造脱离现实的虚幻想象。
但从另一方面看,也应注意到美国人对商业的敏感——把想象(或者说梦幻)视为一种商品来生产,将市场扩展到人的心理领域,因而满足了观众的需求,实现了巨大赢利的实用商业目的。
在这种既实用主义的又浪漫虚幻的类型电影中,我们可以部分把握到美国的国民性格和文化特色的对立统一性。
浪漫romance,意即传奇,原是欧洲中世纪的一种文学体裁,反映骑士为爱情而做的冒险经历。
由此可见,浪漫传奇往往涉及到冒险、战争、异国(域)情调、奇特的爱情、大自然风光等要素,以塑造理想的男性形象为主——或粗犷勇敢,或风度优雅,或两者兼有。
美国影片《卡萨布兰卡》、《罗马假日》、印地安纳·琼斯三部曲之三《圣战奇兵》、《勇敢的心》、《燃情岁月》等,基本上属于这种类型,但在此母题之下,具体的主题则各有不同,艺术上也各有特色。
按照影片所反映的社会生活领域,并结合影片的心理效果,传奇片大体可分为:
惊险传奇、爱情传奇、西部传奇、历史传奇等。
二、美国传奇片赏析
1.争战与爱情:
《卡萨布兰卡》(《北非谍影》,1942)迈克尔·柯蒂兹导演
本片在艺术上颇有美国电影的特点:
异国情调、浪漫而感伤的爱情、潇洒的男性形象、正义战胜邪恶的主题,以及轻快、优美的电影音乐。
总而言之,战争与爱情,符合了美国人喜欢传奇和冒险的性格,所以在21世纪,美国电影协会组织的评选20世纪美国百年电影百部经典中,名列第二;在美国著名的娱乐网站“好莱坞”评选最伟大的50部影片中,名列第四。
2.异国爱情梦:
《罗马假日》(1953)威廉·惠勒导演(主演:
奥黛丽·赫本,派克)
典型的好莱坞制作的梦幻:
异国情调,浪漫爱情。
影片出色的表现:
派克的潇洒、机智,赫本纯真、活泼
3.自由与爱情:
《勇敢的心》(又译《惊世情未了》,1995)梅尔·吉布森导演(梅尔·吉布森、苏菲·玛索主演)
本片用艺术方式再现了13世纪苏格兰争取独立的斗争历史:
英格兰国王“长腿”爱德华一世为了鼓励贵族去偏远的苏格兰,颁布了野蛮的新婚初夜权。
在苏格兰英雄后代威廉·华莱士的带领下,苏格兰人民进行了艰苦卓绝的反抗。
“长腿”利用儿媳伊莎贝拉公主与华莱士谈判,企图使用欺骗手段消灭华莱士的军队。
但伊莎贝拉公主对华莱士产生了爱情。
最后,华莱士被“长腿”使用狡猾的手段俘虏,但不肯屈服,高喊着“自由”就义。
影片场面宏大,景色优美。
整部影片以深绿色冷色调为主,给人以沉郁而又抒情的感受。
4.自然的魅力:
《燃情岁月》(又译《秋日传奇》,1994)(布拉德·皮特、朱莉娅·奥蒙德、霍普金斯主演)
影片一个美国家庭内部三兄弟之间的情感纠葛,展示了美国的三种文化性格及其命运:
文气、天真的老三塞缪尔虽然可爱,但他却最早死去,隐喻着一个天真时代的结束;老二克雷斯坦(布拉德·皮特扮演)由印第安抚养长大,充满狂放不羁的激情和冒险的欲望,这是典型的西部精神;而老大艾弗瑞一表人才,精明能干,代表了现代文明的发展趋势。
影片在三种文化性格的选择中倾向于老二克雷斯坦,是对自由和激情的最后怀念——影片用印第安人讲述往事的方式,明显体现了回忆和怀念性质。
克雷斯坦与印第安人、熊的关系——特别是克雷斯坦最后死于熊的怀抱,象征着美国文化的命运。
本片摄影很美,多用平移镜头,展现草原和群山的广阔;近景、特写多用大光圈,模糊的背景突出了摄影主体,又有一种蒙胧的美;大量逆光拍摄,闪闪的光斑,不仅增加了美感,而且有一种梦幻的感觉。
影片色调处理,与故事发展、人物感情状态紧密相关——兄弟相见的喜悦,用明朗亮丽的色调,三兄弟合照时的和谐感情,用暖色调,欧洲战场的色调用灰暗的冷色调。
整部影片的构图讲究,色彩和谐,富有绘画的美感。
5.浪漫的灾难:
《泰坦尼克》(1997)
《泰坦尼克》,1997,卡梅隆导演(迪卡普里奥、温斯莱特出演男女主角,获第70届奥斯卡11项大奖)
艺术特色:
借助历史事件,编写浪漫爱情;用电脑、模具合成技术,场面宏大,灾难场景逼真,优美配乐;用罗丝的回忆语调讲述,充满缅怀之情。
影片歌颂美国精神:
开朗、热情、勇敢、真诚,富于献身精神
6.理想的男性:
《圣战奇兵》(1989)——印地安纳·琼斯三部曲之三,斯皮尔伯格导演
影片善恶对立、且清晰分明,以善的最后胜利结局;
流畅的情节、惊险的追逐和打斗;
人物:
善于行动的机敏,充满成熟男性的魅力,忠于国家。
斯皮尔伯格是好莱坞的代表,其拍摄的影片既有商业的娱乐性,在电影艺术的独到处理上又携带着含蓄的美国主流意识形态。
思考题:
1.如何看待传奇片中的浪漫想象与美国实用主义民族性格之间的对立统一性?
2.请举例说明传奇片的内容特点。
3.请分析《燃情岁月》中三兄弟三种命运的思想寓意。
4.卡梅隆导演的《泰坦尼克》获得了巨大的商业利润,但同时也隐含着对美国精神的颂扬。
请你谈谈影片颂扬了哪些美国精神?
并请分析杰克·道森与罗丝一家在船上进餐这一片断具有哪些寓意?
5.请比较分析《泰坦尼克》的两种结尾各有什么特点和含义?
6.以《圣战奇兵》为例,请分析斯皮尔伯格导演的《印地安纳·琼斯三部曲》中主人公形象(穿着、打扮)的寓意,并请分析《圣战奇兵》中琼斯上考古课这一片断的含义。
第六讲现代美国的思想画面——命运与自救
一、善良和淳朴的幸运:
《阿甘正传》(1994)
导演:
罗伯特·泽米基斯(主演:
汤姆·汉克斯)
本片是美国“反智电影”的代表作,改编自格鲁姆的同名小说,但清除了原小说中的讽刺和荒诞意味,增加了温情和理想,更符合大众的心理。
影片主题和哲理启发:
通过阿甘的人生旅程,含蓄反映了美国现实生活和美国理想的混合,以自然、淳朴的人生对照现代社会中的贪欲,以简单的心灵来反衬现代世界中的精明和狡诈——影片展示了一种清澈人生的可能。
影片主人公阿甘是绝大部分美国人乐于认同的人物形象——“本世纪最后一个好人”:
普通人、善良、坚忍、幸运、成功。
阿甘的弱智和残疾,隐喻着普通人难以避免的缺憾,故引起观众的同情和共鸣。
艺术特色,影片风格幽默,调和了现实与梦幻,使苦难变得轻松;善良自有回报的情节故事,隐含着道德和宗教的寓意。
阿甘的名言:
“只有做傻事的人才傻!
”另一句名言“人要摆脱过去,就要不停地往前跑!
”阿甘这句名言似乎是一种启示,给许多人以一种生活的自信和勇气。
精彩细节分析:
片头、片尾的羽毛和音乐——隐含着芸芸众生难以把握自己的命运,但冥冥之中善良自有回报的道德和宗教寓意。
林肯纪念堂前阿甘与珍妮重逢场景——反战情绪和生活至上;
阿甘穿越美国奔跑中的追随者和采访——美国人或现代文明的自我调侃。
二、自我拯救之路:
《肖申克的救赎》(1994)(香港又名《刺激1995》)导演:
弗兰克•达拉邦特
影片寓意:
在一个扭曲的环境下如何做一个好人。
好人不仅需要正义和善良,还需要智慧和力量;绝境中保持希望并坚韧努力,是获得自由的唯一通道;缺少信念和努力的自由,使生活成为不可承受之轻。
《华盛顿邮报》对《肖生克救赎》的评语:
一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典,“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里,附着在安迪高大的身躯里,匍匐在500米的下水道里,最后,那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。
“要么忙着去生,要么忙着去死,无论怎样人总得做些什么。
”这是安迪从禁闭室里出来时说的话。
思考题:
1.请概括《阿甘正传》的思想启发和艺术特色。
2.《阿甘正传》有许多精彩细节:
阿甘在反战演讲中与珍妮在林肯纪念堂前不期重逢;在越战“英雄”受勋仪式上,阿甘脱下裤子向总统展示屁股上的枪伤;阿甘为消除烦恼而穿越美国的长跑中诸多喜剧性细节。
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