电影创意与策划.docx
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电影创意与策划
电影创意与策划
在社会文化产业或曰创意产业中,艺术具有举足轻重的地位。
作为创意产业的重要一翼,电影一直在文化市场中占有重要的份额。
艺术是文化产业的灵魂。
文化产业或曰创意产业的实质在于实现物质生产与生活中的文化创新,而艺术活动的内质也在于不断创新,由此,创意与艺术获得有机的契合。
在竞争激烈的世界电影市场上,一部电影能否取得良好的效益,与之创意的成功与否有着直接的关系。
电影创意是一个复杂的过程,它既具有相对独立的意义,又贯穿于电影的整个制作过程。
第一节电影制片与创意
创意,根据英语“creativeidea”翻译而来,原意为“具有创造性的意念”。
这一概念显然具有两个方面的阐释,其一可作名词解,意即新颖和精妙的意念、意象、意趣、意境等,其二可作动词解,是指对于不曾有过的意象与意蕴的创造性思维过程或行为。
(一)创意、艺术创意与电影创意
创意是逻辑思维、形象思维、逆向思维、发散思维、系统思维、模糊思维和直觉、灵感等多种认知方式综合运用的结果。
在传统的社会活动中,并非没有创意,只是由于其时尚不具备全面创意的必要性及其条件,因此即使具有创意的特性,一般也只是潜藏于各类社会活动之中,而不具有当代特有的创意的特质,也没有出现专门的创意人才。
创意是人类社会发展到当代水平的产物和必然结果。
在当代,电影作为多种媒体的综合,其创意理念日渐成熟,创意方法则有主体转换、不同艺术形式结合、顺扭传统、情感深化、思想延伸、交错时空、变更载体等许多种。
电影创意的发展有一个历史的过程,从艺术元素的相对单一到高度综合,要求电影人必须立于动态的角度思考问题,要对前代人或者是同代人的思维有所突破、有所超越。
1、电影创意的原创性
所谓电影创意的原创性就是指的电影创意要在继承研究前代人和当代人创意思想的基础上,激活自身的经验和体悟,充分展开艺术思维,创造出具有鲜明个性色彩的、前所未有的审美意蕴来。
在艺术活动中,创意多对于一项活动的整体性构想及其运作形式的谋划,主要体现为意象原创、形式原创、技术原创。
从电影技术层面上讲,每一种新的电影技术创意的出现,无论是摄像技术创意还是剪辑技术创意,都是建立在对于众多艺术与技术元素的吸纳与交融基础之上的,只有这样才有可能集合大众的智慧,创造出真正新颖的形式与意蕴来。
其次,电影创意的原创性要求创意者独立自主的完成创意。
再次,从电影的创作主体的角度来说,电影创意的原创性并不意味着无所束缚的、极端自由的主体性的高扬。
原创并不意味着创作主体无所顾忌的创造,而是应该建立在社会生活的架构之上,接受经济、政治和意识形态领域中诸多方面的制导。
2、电影创意的整体性
电影是一门高度有机的整体性的综合艺术。
其整体性首先表现为电影学层次上的整体,这主要体现在电影的艺术表现中关于视觉和听觉、时间和空间的相互关系上。
深焦距镜头对银幕空间的展现,时空切取的蒙太奇和时空连续的长镜头的交互使用,声画同步与声画分离,对人的生存空间和内心世界的深刻揭示,对现实时空、艺术时空、精神时空的把握等等,均体现出电影艺术内在诸元素在相互渗融的进程中愈加有机与和谐;
另一方面,它是艺术学层次上的整体。
这不仅表现在电影将在它之前的六门艺术作为元素加以综合,同时还表现为它使各门艺术的元素在经历了从无序到有序的整合过程中,实现了有机化合的进程,使各门艺术元素不仅在表层体现为交互融合的关系,而且事实上已经实现了各种元素的深层化合。
各门艺术原来独有的元素和特质不再具有独立的意义,同时也不是各门艺术元素的总和,而是逐渐在与其他艺术元素相互渗融与磨合的过程中成为有机的整体,从而生成了新的质。
由所有新的质整合而成的系统质,正是各种技术与艺术元素所融合的视听信息交互作用的总和。
电影创意的整体性首先指的是在电影的创意过程中,各个创意部门的整体一致协调。
创意的整体性要求电影制作各个部门的人员不但要从本部门的视角出发研究电影的创意,更重要的是把这种理念放到电影创作的整体流程中与以审视。
在这里,导演所起的就是一个调节统合的作用,他是整个电影创作过程中把握全局性的人物。
其次,电影创意的整体性意味着在创意过程中要保持内容与形式的整体统一。
在电影的创意过程中不但要关注电影本身的编剧、拍摄、导演、剪辑、营销等元素,还要求对与电影相关的历史文化、社会生活、群众接受、市场需求等综合信息考虑在内,注重取材的多样性与逻辑性,从社会整体的角度去把握电影的创意。
3、电影创意的多元性
首先,电影创意的多元性体现在选材的多样上,电影的选材应该是多样的、综合的。
其次,创意的多元性表现为思维的多元性。
再次,创意的多元性还表现为其所涉学科的多元性。
4、电影创意的科技性
数字化是当前电影科技主要成果的体现。
电影数字化是一次革命性的变化,它不仅仅使得视像、放映、音响发生了变化,而且从影片记录模式、传输发行模式上彻底颠覆了过去传统的运营方式。
人们可以看到,几乎每一项成功的科技发明,只要可能,均会迅速地运用于影视艺术,这就使影视艺术在其创制和传播方式,以及视听效应、艺术接受等方面,均比其他艺术样式占有明显的优势。
在现代科学技术的驱动下,电影所创造出的虚拟世界有时比真实的世界给人以更为强烈的现实感。
现在的电影可能是数字工程师在电脑机房里合成出来的,而且它的视觉效果更为震撼,画面更加精致优美。
每一次科技的发展都给整个电影领域带来了革命性的变化。
(二)电影创意的基本元素
在诸多艺术样式的创意活动中,电影艺术创意是最具有多元意义的创意之一。
在电影创意活动中,不仅融入了一般文化创意的突出特点,而且融入了各个艺术门类的艺术元素与创意特点,使之具有了丰富的和多元的特色。
1、电影创意的民族元素
民族元素蕴含着不同民族的历史和文化,是使该民族得以传承与发展的最为活跃的因子。
一般来说,能够得以传承的民族文化元素,往往嵌印着该民族的历史步履与时代印痕,表现了该民族的基本特征,是该民族价值观念与精神理想的彰显,因此,重视民族元素的发掘,可以深度展示民族精神,帮助当代人们获得对于该民族的了解与认同。
民族文化中既有精华,也有糟粕,既有特别优秀的,也有平庸的和落后的,其文化元素亦如此。
对于民族文化元素的使用,应当坚持扬弃的原则,不断发掘传统文化中深刻的内容、健康的形式以及意蕴丰富的艺术元素,避免那些肤浅的表层化的艺术元素的泛化。
体现了民族文化的元素,可以是形式的,也可以是内容的,在其一般表现形态上,主要体现为形式与内容的融合,亦即民族文化元素离不开对于形式的依附,同时民族文化内容的因素又需要通过一定的形式加以体现。
无论意象、意蕴,或是形象或意境,均须通过一定的形式得以显现。
有时,一定的形式已经具有了历史传承与文化积淀的意义,便凝定为具有特指意义的文化元素,或者说,它将承载或凝结了丰富的文化精神的样式沉积于民间,而其内容的因素或许已经变得多元、朦胧与含蓄,甚至淡化,于是可以称其已经具有了相对独立存在的意义。
由于市场欲望及其各方面利益的驱使,也会出现与真实的民族文化元素不相符合的元素,亦即虚假的伪“民俗”。
制造者出于对于民族文化的误读和曲解,甚至为了取悦于西方媒体或艺术界,不惜扭曲民族文化传统的实质,或者将已经消亡的民族元素加以装扮,使之得以放大或虚饰,对于这样的民族文化或艺术元素的过分张扬,不利于民族优秀文化传统的传承。
2、电影创意的艺术元素
艺术元素是电影创意中最基本的元素,只有首先将电影看作是一门综合性艺术,才有可能展开电影艺术的创意。
创意者必须精通一门或多门艺术,并具有将各门艺术综合考虑、整体协调的能力。
镜头的创意关乎画面,脚本的创意关乎文学,表现的创意关乎戏剧,剪辑的创意关乎跳跃性的想象和全面统筹的艺术思维。
单个的,分裂的看待各门艺术要素的观念是错误的,只有放在整体的电影脉络构架之下才可能创意出好的电影来。
3、电影创意的科技元素
在早期电影制作中,电影制作者考虑的科技元素主要局限在摄影机技术,声音、音乐技术、放映技术等方面。
随着知识经济时代的到来,科学技术、尤其是计算机技术和数码技术的发展,电影科技元素的增加给电影的创意带来了更为丰富的内容和更加多元化的可能性。
并由此衍生出了电影的第三次革命——数字化革命。
在电影创意的所有相关科技元素中,最为基本的和最为重要的是计算机元素,平面设计、二维动画、三维动画、视音频处理等所有数字化技术都离不开计算机的发展和普及。
今天的电影可以借助计算机技术创造出比现实更加真实的虚拟世界来。
我们一方面肯定电影创意中科技元素的重要性,这是电影紧随时代不断发展的基本表征。
但同时又应关注,如何保证电影创意在利用科技元素增强视听冲击力的同时保持电影反映社会生活的深刻性。
4、电影创意的地域元素
不同地域有其特定的地理位置、自然环境和气候因素,这些因素影响着该地域人们的价值观念、思维习惯和地方性语言、风俗等。
观念、思维习惯和地方性语言又共同构筑了该地域的文化环境。
电影创意必然要受到特定地域文化环境的影响,不同的电影创作往往带有不同的地域特色。
电影创意中的地域元素主要来自于两个方面,一个是创意者生活的客观环境,所属的国家、民族的风土人情、思维方式和道德准则等。
另一个方面则是来自艺术创作和商业化运作的需要,即是说,电影试图表现哪个地域的人物或事件,就应该把当地的地域性元素容纳在电影里面,否则便不能准确地刻画人物、叙述事件,更不能保证电影的接受效果。
电影创意中常用的地域元素有方言、习俗、服饰、餐饮等多方面。
但是,在电影创意中,如果创意者执拗于表现地域特色,或者是固执地表现一个地区的地域特色,那么在当前世界经济一体化的背景下,很难做到推陈出新、取得艺术创作的突破。
5、电影创意的营销元素
创意策划与生产是电影产业链中最基础最重要的环节,但是一部电影的成功不能仅仅取决于策划、生产的成功,明珠常埋的现象屡见不鲜。
如何利用好营销、市场、生活等元素也是电影创意需要考虑的。
一方面,电影艺术的发展需要依靠市场的推进,电影制品的生产、流通和消费均要纳入市场的体系,依照市场的规律行事,进行商业性运作。
离开市场,电影事业将会迅速枯萎;另一方面,电影艺术又不得不接受市场的直接驱动,有时甚至是被动地、无奈地接受市场的规范。
真正好的营销创意应该是通过与消费者的沟通以满足消费者需要的价值为取向,确定统一的促销战略,协调各种不同的传播手段,发挥不同传播工具的优势,从而使促销宣传实现低成本与高强冲击力相呼应的局面,进而刺激消费、开拓市场。
总之,除却上述提到的各种元素以外,影响电影创意的元素还有很多种,诸如创意人才元素、意识形态元素等。
一部好的电影无疑需要各个环节创意互相配合才能达到最优化的效果。
(三)电影创意与电影创作之间的关系
电影创意与电影创作二者之间是相辅相成的辩证关系。
创意对创作起到指导和一定的制约作用,创作又反过来影响创意。
1、电影创意对电影创作的制导作用
电影创意作为一种创新型的思维,是属于对传统的电影思维模式、表达方法在精神领域的反叛和突破,是电影工作者对世界、对社会、对人生用全新的视角和全新的思维来观察和思考的结果。
一部电影的创意为电影创作划出了基本的路线图,是创作的总指导、总方法。
创意的成功与否直接影响电影的创作进度和质量。
成功的创意、失败的创意,在电影的具体制作过程中体现出了完全相反的面貌。
(1)创意的先验性与指导性
一定程度上说,电影创意是一种先验性的思维,这里所谓的先验性与哲学意义上的先验并不是同一概念,它仅仅指的是创意过程在时间意义上是先于创作过程开始的,它先于电影创作而存在,是对电影创作做出总体把握和起到全局指挥作用的思维。
首先,电影创意是电影创作的核心。
整个电影创作过程是围绕着创意展开的,创意指导着电影创作。
其次,电影创意是电影创作的总纲。
我们在探讨电影创意的整体性时曾经指出过电影的生产是一个复杂的产业模式,电影的创意分布在剧作、导演、表演、摄影、美术、音乐、发行、宣传、营销等许多方面。
再次,电影创意为电影创作提供精神动力和智力支持。
当然,由于所谓创意的先验性是相对的,仅仅指的是在时间上来讲它是先于创作过程的,所以并不意味着所有的创意都是绝对正确的。
作为一种主观的精神活动,并不能排除出现主客观相脱节的现象。
(2)创意对创作的挑战
电影创意对电影创作的制约性还表现在创意常常会为创作提出新问题、新挑战。
创意往往是大胆的想象,其中的某些因素是可以远远高于现实生活的,是现实生活中不存在的全新事物。
对于电影创作而言,如何将这些想象性的元素诉诸荧幕往往是一个全新的挑战。
首先,材料、技术的挑战。
其次,这种挑战还表现在精神层面上。
电影创意给电影创作所带来的挑战虽然在一定程度上产生了制约作用,但是根本上其对创作所起的是一种积极的推动作用。
正是因为创意不断的带来新问题,所以才有了创作过程中不断的解决新问题,使得电影艺术向着更高、更远的方向发展。
2、电影创作对电影创意的能动性
创意作为一种精神活动,本身并没有经济价值,只有当创意思想转化为或改善了商业产品时才能体现商业价值,而在电影制作中,这个体现商业价值的过程就是创作的过程,就是将精神性的创意附着在物质上加以表现的过程。
力的作用是相互的,电影创意和电影创作之间的作用力也是相互的,电影创意对电影创作具有制导性,电影创作对电影创意又具有能动的反作用。
在创作过程中,创作人员可以检验先前的创意是否符合实际,可以根据实践效果对创意做出适当的更改,也可以联系实际,在实践过程中更为形象的展开创造性思维,从而实现对创意的拓展与深化。
(1)创作是创意的完成和发展
首先,电影的创作过程是电影创意的物化过程,也是电影创意最终完成的过程。
对于一部电影而言,其最终目的是将创意中的各种构思、塑造的各种形象诉诸银幕,推向市场。
没有创作的实践,其创意只能是假想甚至是空想。
将精神性的创意依托在某种物质载体上,使之得到物化是电影创作的基本任务。
其次,创作是创意的检验过程。
作为精神性的产物,创意只有通过实践的检验才能确认其是否正确。
再次,创作是创意继续和完善的过程,不存在既定的,一成不变的创意。
(2)创作对创意的客观要求
创意必须符合创作的客观条件。
一部艺术作品的创作要受到各种因素的制约。
创意是一种创造性的思维,但是这并不意味着要消解创意赖以存在的现实根基,可以无所顾忌地进行脱离生活与实际的想象。
创意要想得到实现,必须以艺术创作所面临的现实状况为基准。
首先,电影创意要符合电影创作的技术条件、经济条件。
其次,电影创意要符合电影创作的外部环境要求。
这里的外部环境主要指的是在具体电影创作中的外部政治环境、文化环境等要素。
再次,电影创意的实现效果要取决于创作人员的工作能力。
(四)电影创意的实施
电影创意的实施,即体现于电影创作与制作活动中的各个方面的创意性行为。
这是电影创意的具体操作。
1、电影策划中的创意
(1)电影创作动机的兴起。
(2)电影故事的谋划
(3)电影格调的创意
(4)电影创作团体的组建
(5)电影经费的筹措
(6)电影运作的计划
2、电影内容创意
(1)电影题材创意
(2)电影主题创意
(3)电影情节创意
(4)电影人物创意
(5)电影语言创意
(6)电影风格创意
3、电影形式创意
(1)电影摄影创意
(2)电影表演创意
(3)电影镜头创意
(4)电影色彩创意
(5)电影音乐创意
(6)电影道具创意
4、电影制作创意
(1)电影剪辑创意
(2)电影特技创意
(3)电影配音创意
5、电影发行创意
(1)电影宣传
(2)电影营销
(3)电影传播
(五)关于电影创意的当代性思考
电影创意是技术、经济和艺术、文化相互交融的产物,尤其是数字技术和文化、艺术交融和升华,是新思维、新技术的物化表现,是文化元素与现代技术的有机结合造就的。
电影应该以文化创意为核心,运用知识和技术,产生出新的价值,催生出真正富有活力、绚烂多姿的银幕形象。
1、电影创意在电影活动中的重要地位在当代电影活动中,电影创意已经占据了极为重要的位置。
创意已经成为当代电影彰显个性、争取市场的主要筹码,是电影工作者追求艺术自我突破的主要切入点。
2、电影创意人才的缺失及其分析
电影创意者兼有创作者、策划者、管理者的一定职能,电影创意人才既应具有宏阔的视野,同时应具有细腻的微观的创造能力;既富有研究素质,又具有批评内涵;既具有理论修养,也拥有管理运作的较高水平;既善于理性思维,又富于创造性想象,从而实现其理论构想与实践操作的结合,以及理性思考与想象性创造的结合。
统计资料显示,在纽约,文化创意产业人才占所有工作人口总数的12%,伦敦是14%,东京是15%。
然而,就电影创意而言,虽然电影产业的从事人员不在少数,创意人才却仍然存在较大的缺口.
3、电影创意的发展趋势
首先,走向世界与保持民族特色并重。
肯定文化差异性,强化民族文化的独特性是今后电影创意首要考虑的因素。
其次,技术性与艺术性并重。
电影艺术的每一次伟大的飞跃都取决于技术的进步,而每一件优秀电影作品的问世,都是技术与艺术完美融合的结晶。
再次,追求经济效益与实现社会效益并重。
在商业化、市场化与艺术活动相融的今天,不可避免的要涉及到创意的商业追求。
种种迹象表明,营销创意在电影创意整体中所占的比重越来越大。
经济效益不能成为电影创意的唯一出发点。
电影创意在制造噱头、吸引观众、赢得市场的同时不能放弃对社会价值与精神效益的追求,即在电影创意中必须体现出高度社会责任心与历史的使命感,并通过艺术表现得以实现,从而对社会精神文明建设与人们审美素质的提升发挥重要的作用。
第二节电影放映市场与创意
电影的创意是最具有多元意义的,这一方面是由于电影创意融合了众多艺术元素与各个艺术门类的创意特点,另一方面则是电影艺术的创意目标直指市场和受众,往往为达到文化和经济的双重目标而进行创意。
电影创意是整个电影制作体系中的重要组成部分,并且从近几年整个电影产业的发展趋势看来,电影创意在电影放映市场中的作用和影响力将逐渐加强。
一、创意产业体系中的电影放映市场
人们在物质需求得到保障后,开始追求文化和精神的富足,对文化和精神的消费逐渐成为社会的时尚,而以提供文化消费为主要内容的服务型经济也日益兴起。
在这种社会背景下,推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动的创意产业作为一种新兴的产业形态开始勃兴,而作为创意产业重要组成部分的电影产业也成为人们关注的焦点。
1、创意产业与电影产业
电影产业的内容非常丰富,它涵盖了电影的创作、制作、发行、放映以及后产品开发等各个环节,就其形成的市场而言,又包括了电影的制作发行市场、放映市场、后产品市场、人才资源市场等等。
电影放映市场具有特有的内在规律,在电影产业系统中具有重要的地位。
与电影创意相一致,电影放映市场运营中的创意同样是丰富与多元的,是电影创意整体系统的重要构成。
从“创意产业”这一理论诞生起,电影产业作为最重要的创意产业之一的地位就已经确立,各国对于创意产业的理论研究也都将电影产业作为重心,电影产业成为创意产业中最具典型意义的产业形态之一。
从当代电影的发展来看,电影产业完全具备了创意产业的典型特征。
电影产业是高附加值与高风险并存的。
电影作为一种文化产品,其在制作过程中并不需要消耗大量的物质材料,成本可以根据影片的具体需要而灵活控制,而如果一部电影在市场中引起很大的反响,票房走高,获得观众的广泛认同,则可以使投资方得到远大于其成本的收益。
2、创意产业与电影
创意产业的核心是创意,即最大限度的发挥人的创造力,正是创意的巨大潜在价值吸引了人们对创意产业的关注。
电影是创意的产物,电影的发展正是由于新鲜创意的不断涌现,时至今日,创意的运用已经不再仅仅体现在电影的生产和制作领域,而是开始向电影产业的每一个环节延伸和蔓延。
在创意产业的一般意义上,创意主要体现在人们从事的物质生产和物质生活的各种活动之中,通过为物质生产和生活添加文化元素的含量而实现新的增值,也就是文化附加值。
其文化附加值的实现,既与文化元素的特性及含量的多少相关,更与文化元素的被接受程度相连。
与一般物质生产与生活不同的是,电影本身就是对于文化和艺术元素的创造,自身已经有了鲜明的创意内涵,而由此基础上对电影与市场和经济相关的创意活动,其实现的更应该是经济的增值。
(1)创意在电影放映环节的延伸
创意产业生产的往往不是具体形态的产品而是思想、形象和体验,创意产品的价值通过思想、形象和体验等符号的实用价值来实现,并且有赖于受众,也就是消费者、读者、观众等解读和发现这些符号的价值,这种价值如果得到发现和解读则可以轻易的实现,反之则可能无法转换成经济回报。
在电影的诸多环节中,放映环节关系到整个产业资金的回收和利润的获得,并且最直接的与消费者接触,是电影产品价值实现的最直接渠道,因此放映市场的发展状况对于整个电影产业的繁荣与否至关重要。
以往我们理解的电影放映业只是提供给消费者一个简单的电影放映场所,但是随着院线制的建立以及现代化多厅影院的大量建设,影院与影院的差距逐渐拉大,高端影院间的竞争日益激烈,影院因素已经变成影响电影观众消费的一个重要因素,影院在经营中同样需要创意的融入。
(2)我国电影和放映市场的创意渐进之路
2002年,张艺谋的电影《英雄》问世,首次开创了体验型电影创意的道路,中国电影正式开始了自觉遵从“创意产业”法则来进行市场运作。
它使得创意在电影中的运用不再局限于某个生产环节,而是更加鲜明的亮出了包括电影一切中间环节和后环节在内的“创意综合体”旗帜。
二、我国电影放映市场及其创意需求分析
我国电影放映市场的形成和发展大体经历了三个阶段:
第一阶段是计划经济时期的市场,这一时期的时间跨度很大,从建国后一直延续到80年代中后期。
这一时期的电影放映业属于事业性质,政府投资、政府经营、政府负责盈亏,并且影院模式极其单一,基本上都是一院一厅。
第二阶段是转型期的市场,这一时期从80年代末一直延续到2001年我国入世之前。
这一时期是国家由计划经济向市场经济的转型时期,社会的各行业各部门都在依靠改革和开放迅速发展,电影放映业也逐渐开始了“转型”的步伐。
80年代末,电影院虽然还属于事业性质,但实行企业管理。
进入90年代,随着社会向市场经济的全面转型,以及社会文化意识及需求的变化和文化娱乐方式的丰富多样,我国电影放映业的经营状况一路下跌,观众大量流失,很多影院甚至到了门可罗雀的地步。
出现这一现象,外部环境的因素不可忽略,但影院内部经营管理不善,影院旧模式的惯性和消极作用则是其危机的根本原因。
第三阶段是入世以后的市场,这一时期从2001年入世以来至今。
这一时期中国电影业进入了一个新的阶段,放映业以先行者的姿态走在了改革的前面。
在影院的具体经营方面,中小影院大部分被市场所淘汰,由强大院线做支撑的品牌影院开始成为大中城市影院的主流,这些影院有着世界一流水平的视听设备,在建造和设计上也更加舒适和人性化,成为城市中时尚和品味的标志符号。
我国电影放映市场存在问题分析:
(1)影院数量少规模小,发展不平衡。
(2)影院自动化程度低,管理落后。
(3)影院票价不合理,营销意识匮乏。
(4)影院氛围不浓,缺少文化内涵。
在今后放映市场的发展过程中,有些问题会随着时代的进步和人们经济状况的改善而淡化,但是绝大多数问题需要放映市场的从业人员充分发挥自身主动性,运用创意的思维和方式加以分析和解决,可以说我国电影放映市场需要并呼唤创意的融入。
(1)电影放映市场整体发展方略的制定需要创意。
(2)电影放映市场在具体的经营活动中需要创意。
(3)电影放映市场的未来发展走向需要创意的指导。
需要注意的是,放映市场中需求的创意不同于创造,不同于单纯的“点子”,其在本质上仍属于创意产业中的创意概
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